巴洛克与洛可可建筑共54页
(完整word版)巴洛克和洛可可建筑区别
巴洛克和洛可可建筑区别巴洛克建筑巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。
其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩,常用穿插的曲面和椭圆形空间.巴洛克一词的原意是奇异古怪,古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。
这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响,一度在欧洲广泛流行。
意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。
其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。
建筑史中则用以指1530~1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。
罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来,中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰.两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。
十字正中升起一座穹窿顶.教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒.教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法.正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。
立面上部两侧作了两对大涡卷。
这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。
巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想.另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛,也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。
因此，巴洛克建筑从罗马发端后,不久即传遍欧洲,以至远达美洲.有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步.从17世纪30年代起，意大利教会财富日益增加，各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂.由于规模小,不宜采用拉丁十字形平面，因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，在造型上大量使用曲面。
外国古建筑欣赏巴洛克与洛可可建筑
圣卡罗教堂（St Carlo），1638～1667，罗马 设计：波洛米尼
• 喜欢使用曲线、曲面，像波浪一样起伏流动，没有确切的形象。
• 螺旋型的柱子和采光塔、圆形的雨罩和台阶等，动感更加强烈。
形式新异的巴洛克教堂
形式新异的巴洛克教堂
形式新异的巴洛克教堂
罗马的St Andrea教堂,1658年 设计：贝尼尼 Bernini 1598-1680
奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克 风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建 筑。
• 手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主 要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不 协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物 等。建筑史中则用以指1530～1600年间意大利某些 建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。
• 罗马圣安德列教堂
• 在建筑中他夸张的是结构。 • 平面的神庙布局中出突出
来圆形门廊，突兀而富有 动感，彻底打破了原来的 “山”字形面。
罗马圣安德列教堂
• 模仿米开朗基罗的罗伦 佐图书馆，为教皇的接待 厅设计了大阶梯
• 透视的运用使得长廊的 深远感觉比实际的空间长 度还遥远。教皇的神秘身 份正好需要这个。
巴洛克代表建筑——梵蒂冈圣彼得大教堂
• 前后建筑的时间120年 （1506－1626），几乎跨过 了文艺复兴到巴洛克前期的 全部时间。
• 集中了意大利最优秀的建筑 师。比如布拉曼特、拉斐尔、 米开朗基罗、小桑加洛、维 尼奥拉（“第一个巴洛克” 的设计者）、以及贝尼尼。
• 广场和平台小广场组成的开阔建筑空间复合体，带来舞台 艺术的发想。 • 由四根列柱连接成的两个弯曲柱廊和两个笔直的门廊，使 大教堂正面清晰可见。 • 圆形屋顶和正 面浑然一体，而 正面彰显着埃及 方尖碑、喷泉、 文艺复兴式宫殿 的动感，营造出 纯然独创的广大 都市空间。
巴洛克洛可可室内设计风格
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1 巴洛克室内设计风格 2 洛可可室内设计风格 3 设计风格总结
巴洛克，洛可可室内设计风格
巴洛克和洛可可是西方室内设计史中两个重要的风格
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它们在形成的时间、地点和特点上都有所不同，但都 对室内设计和家具设计产生了深远的影响
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巴洛克室内设计 风格
巴洛克室内设计风格
家具：巴洛 克风格的家 具设计强调 曲线和雕刻 。大型的沙 发、华丽的 床和繁复的 椅子都是这 个时期的典 型家具
巴洛克室内设计风格
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洛可可室内设计 风格
洛可可室内设计风格
洛可可风格是紧随巴洛克风格之后的一个更 轻松、更精致的室内设计风格。它主要在法 国发展，并在18世纪中后期达到顶峰
洛可可室内设计风格
洛可可室内设计风格
设计特点
轻松感：与巴洛克风格的豪华感不同，洛可可风格更注重轻松、优雅和精致。它回避 了巴洛克那种浓重的装饰性，而更强调流畅、优美的线条
空间布局：洛可可风格的室内设计同样强调流动的空间和视觉的统一性，但它的布局 更加自然、流畅，而非对称
色彩：洛可可风格的室内设计通常使用柔和的色彩，如白、淡粉、淡蓝和淡绿。这些 颜色为室内增添了一种清新、明亮的感觉
照明 家具 装饰元素 花园设计
洛可可室内设计风格
洛可可风格的室内设计同样强调自然光线和人工照明的结合。但在这个 时期，人们更加重视通过窗户利用自然光，而壁灯和吊灯等人工照明则 作为辅助
洛可可风格的家具设计强调曲线、雕刻和镀金。但与巴洛克风格不同， 洛可可风格的家具更注重轻盈、优雅的线条，以及柔和、自然的颜色
巴洛克风格大约在17世纪末到 18世纪中期在欧洲盛行。它起 源于文艺复兴时期，但与文艺 复兴时期的和谐、平衡和理性 不同，巴洛克风格更强调情感、
如何区别巴洛克与洛可可建筑PPT课件
圣卡罗教堂（St Carlo），1638～1667，罗马
设计：波洛米尼
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形式新异的巴洛克教堂
圣卡罗教堂（St Carlo），1638～1667，罗马 设计：波洛米尼
• 喜欢使用曲线、曲面，像波浪一样起伏流动，没有确切的形象。 • 螺旋型的柱子和采光塔、圆形的雨罩和台阶等，动感更加强烈。
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形式新异的巴洛克教堂
圣彼得大教堂中圣彼得陵墓的神龛
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巴洛克教堂的室内
圣彼得大教堂
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巴洛克教堂的室内
圣彼得大教堂
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巴洛克教堂的室内
圣彼得大教堂
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巴洛克教堂的室内
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巴洛克教堂的室内
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法国巴洛克室内
巴黎卢浮宫
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凡尔赛宫的花园
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凡尔赛宫的镜厅（Galerie des Glaces）
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巴洛克教堂的壁画
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形式新异的巴洛克教堂
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形式新异的巴洛克教堂
罗马St Maria教堂,1663年
罗马的St Andrea教堂,1658年
设计：贝尼尼 Bernini 1598-1680
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巴洛克教堂的室内
巴洛克教堂的室内，喜欢使用大量的 壁画和雕刻，璀璨缤纷，富丽堂皇。 但各种艺术手段的焦点在圣坛和祭坛， 主要的效果是荣耀上帝
圣苏珊娜教堂（St Susanna），1603年，罗马 设计：玛丹纳（Maderna）
圣维桑－阿诺斯塔斯教堂（St Vincezo-Anastasio）， 1646～1650年，罗马
• 节奏不规则跳跃：爱用双柱，甚至以三棵柱 子为一组，开间的变化也很大。
• 突出垂直分划，用的是叠柱式，却把基座、 檐部甚至山花都做成断折式的，加强上下联
“巴洛克”与“洛可可”建筑艺术[行业严选]
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它并没有明确的艺术风格，只能算是一种爱好和时尚。 巴洛克艺术一反文艺复兴艺术的平静和克制，而表现为戏
剧性、豪华与夸张,不拘泥各种不同艺术形式之间的界线，将 建筑、绘画、雕塑等艺术形式融为一体。
这时的建筑代表的是“我”，是“我”的身份。所以现在 装饰
比以前任何时候都重要。
巴洛克，就是要震撼并愉一悦类你特制的感官。
正面的装饰好象是喝醉了酒 的人造的一样，一切都是双重 的――柱子、山花（注意中 间）、两边的大卷涡。
正门上面分层檐部和山花做 成重叠的弧形和三角形，大门 两侧采用了倚柱和扁壁柱。立
面上部两侧作了两对大涡卷。
一类特制
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巴洛克艺术并没有明确的艺术风格，只能算是一 种爱好和时尚。
巴洛克艺术一反文艺复兴艺术的平静和克制，而 表现为戏剧性、豪华与夸张,不拘泥各种不同艺术形 式之间的界线，将建筑、绘画、雕塑等艺术形式融 为一体。
反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表 达世俗情趣，对城市广场、园林艺术以至文学艺术 部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。
一类特制
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第三节 巴洛克建筑艺术的代表人物及作品
最初表现形式：手法主义 （手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。）
主要特点： 追求怪异和不
寻常的效果，如 以变形和不协调 的方式表现空间， 以夸张的细长比 例表现人物等。
一类特制
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2、力图表现或暗示无穷感： 如伸向地平线的道路，展现无际天空幻觉的壁画，运用变
换透视效果使其变得扑塑迷离的镜面手法。
第八章 文艺复兴建筑艺术
第二节 “巴洛克”与“洛可可”建筑艺术
一类特制
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目录
“巴洛克”建筑艺术 “洛可可”建筑艺术
一类特制
怎样区别洛可可和巴洛克
怎样区别洛可可和巴洛克巴洛克风格与洛可可风格建筑的区别：巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格,是天主教会炫耀财富的产物;特征是繁琐堆砌,圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂,雕刻风气盛行,在造型上大量使用曲面;室内则使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观,突破了文艺复兴古典主义的一些程式;巴洛克风格建筑:罗马耶稣会教堂立面罗马圣彼得大教堂罗赫尔修道院教堂洛可可风格建筑18世纪20年代产生于法国,主要表现在室内装饰上,是在巴洛克建筑的基础上发展起来的;特点是：喜欢用弧线和 S形的装饰风格,尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材,天花和墙面有时以弧面相连,转角处布置壁画;为了模仿自然形态,室内建筑部件也往往做成不对称形状;室内墙面粉刷,爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调卷草舒花,线脚大多用金色;洛可可风格装饰有：凡尔赛宫的王后居室巴洛克风格与洛可可风格服装的区别：巴洛克可参考电影温莎情史,洛可可可参考电影绝代艳后;也有书籍巴洛克与洛可可作者：美米奈路易十四时期是巴洛克风格最盛行时期,流行华丽的大团花装饰和果实图案,路易十五则图案较小,至路易十六已经进入洛可可时期,时兴小碎花;巴洛克服装分为荷兰风格时期和法国风格时期;1650后,法国风格开始兴起,是十七世纪的欧洲艺术上最重要的风格,主要表现在大量的缎带,大量的蕾丝的使用;左图：晚十七世纪和十八世纪初奥尔良公爵夫人&法国路易十五图右图：十八世纪法国1780年荷兰式巴洛克的特色为3LLace,leather,long locks荷兰时期主要特征是领子,直到现在荷兰民族服装业可以看到;外衣特征是繁多装饰性强的排扣,紧绷的裤子延长到膝盖,下面是长袜;男装历史上最华丽最妩媚的男装在巴洛克时期; 最大的特点是大袖子蕾丝、带马刺的靴子、羽毛大帽子和佩剑;这个时候流行短小马甲,有点像西装背心;这个时候的内衣非常华丽,被大量丝带重重捆扎,一件内衣需要100多米长的缎带装饰;长外套开始出现,一开始没有领子,后来出现大领,从上到下密密麻麻装饰华丽的排扣,此时裤子流行灯笼裤,也是到膝盖扣住,下面是紧身长袜;鞋子一般是方头,鞋跟很高,一般是红色,鞋上装饰花朵或是缎带,巴洛克晚期出现鞋扣以代替装饰;女装巴洛克时期的服装除了西班牙其他女人这个时候开始不用穿裙撑,裙子常常要有三层套,上衣要么齐脖子的花边大领,要么袒胸露乳,法国时期开始把领口挖深加宽,袖子镶着大量蕾丝,有时候袖子被打成很多段,一节一节的,每段都镶嵌蕾丝;裙子时兴蓬松造型,最外层的裙子从腰开衩向外翻,有时还用花结或是扣子像窗帘系起来,有时把外面裙子向后翻,在臀部打结;洛可可男装：是现代西装的原型,男性外套逐渐变成直线条,常伴随前短后长的设计;同时也出现了领子的设计,袖子也有原来的大开口变成了贴合手臂的款式.1715年以后,裤子多用亮色,1760年,男上衣开始去掉多余的修饰,缓解紧束的腰身,这种上衣称作夫拉克这是燕尾服的原型,也是现在的晨礼服的始祖,用料仍是丝绸,常有印花或条纹图案;女装：在大花大果图案逐渐缩小的巴洛克后期,开始产生小碎花洛可可文化;如果说巴洛克时期是男人的世界,那么洛可可时期则是女人的世界;这个时期女装的特点是颜色淡雅柔和,追求服装面料的质地柔软,丝绸面料,各种绸带、花边、褶折的运用,花纹图案小巧,繁琐的假发、头纱、面具、扇子等小巧精致的饰品;除此之外,表现在印花图案上则是大量的自然花卉的主题,所以有人称这个时期法国的印花织物为"花的帝国"The Empire of Flora;因此洛可可样式集中表现在女服上;这个时代是女性沙龙的中心,在这样的社会环境下,女装的修饰发展到登峰造极的地步;Corset+Pannier 紧身胸衣＋裙撑.到了18世纪中期,制作技术更加进步,主要在于嵌放鲸须的数量和方面.布的接缝处处理的十分巧妙,这时的紧身胸衣一般都在后边系扎;胸衣外边罩的罗布前开,在胸前装饰有倒三角形的胸饰斯塔玛卡;Corset+Pannier 紧身胸衣＋裙撑巴洛克风格与洛可可风格绘画的区别：巴洛克画家的典型代表是鲁本斯、伦勃朗、委拉斯盖兹、凡·戴克、贝尼尼和卡拉瓦乔等;他们的画作人体动势生动大胆,色彩明快,强调光影对比变化,富有戏剧性,宗教题材气息浓厚,比文艺复兴时代画家还要更强调人文意识;这个时期的艺术既有宗教特色又有享乐主义的色彩,极力强调运动,关注作品的空间感和立体感,强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合;也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象,大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向,在一些天顶画中,人的形象变得微不足道;圣母之死卡拉瓦乔洛可可风格画中人不再是神、圣人或骑士,而是宫廷的朝臣、贵族等,描述上流社会男女享乐生活,颜色细致、淡雅,人物纤细;一些画像体现当时的美学开始脱离宗教、国家等思想方向；不再表现人物的端庄神圣,开始表现得有点不纯洁和不道德;洛可可的风景画是田园诗式的,多数描写贵族男男女女在悠闲地游山玩水;主要代表画家是华托、布歇、法戈纳等;发舟西地岛华托蓬帕杜夫人布歇文学：巴洛克文学17世纪意大利唯一有影响的文学流派,文风华丽浮夸,强调运动和变化,侧重表现幻想,因而特别有装饰美和形式美;巴洛克作家致力于描绘一种“乌托邦”式的世界,其作品中充满了天主教的思想;文学主题是“人生如梦”,提出了“人生舞台”的概念,认为世界是一个大舞台,根本没有现实,人也不可能认识现实;巴洛克文学在德国意大利西班牙都很有影响, 代表作家及作品有卡尔德隆的小说人生如梦、格里美尔斯豪森的痴儿西木传等;洛可可文学以轻松的文体大量出现,并着力于表现人的情感,尤其是爱情的魅力;经常将现实世界扩大或缩小后加以描写,或者以镜中像的方式折射现实;比如伏尔泰的小大人、勒萨日的吉尔·布拉斯;这个时期的作家还酷爱写游记式作品,让主人公在游历中学习人生、了解世界; 洛可可文学产生了强烈刺激人们感官和心智的效果,刻意描写与现实相悖的事物,以反讽手法引入革新观念,打破现存秩序和规范,追求自然、理性、平衡的新世界;。
巴洛克与洛可可建筑
巴洛克教堂
从16世纪末到17世纪初，是 早期巴洛克。 这时候的教堂，型制严格遵 守特伦特宗教会议的决定， 以罗马耶稣会教堂为蓝本， 一律用拉丁十字式，把侧廊 改为几间小礼拜室。立面也 依照耶稣会教堂的构图。
维尼奥拉 Vignola 1507-1573 罗马耶稣会教堂，1568年，第 一座巴洛克建筑
洛可可的装饰特点
在建筑上洛可可风格主要表现在室内装饰上，与法国古典主义和巴洛克相比,它 是一种更柔媚、更温软、更细腻而且也更琐碎纤巧的风格。 和巴洛克风格不同，洛可可风格在室内排斥一切建筑母题。 • 过去用壁柱的地方，改用镶板或者镜子，四周用细巧复杂的边框围起来。 • 凹圆线脚和柔软的涡卷代替了檐口和小山花。 • 圆雕和高浮雕换成了色彩艳丽的小幅绘画和薄浮雕。浮雕的轮廓融进底子的平面中。 • 丰满的花环不用了，用纤细的缨络。线脚和雕饰都是细细的，薄薄的，没有体积感。 • 前一时期爱用的大理石，又硬又冷，不合小巧的客厅的情趣，除了壁炉上以外，淘汰 掉了。墙面大多用木板，漆白色，后来又多用木材本色，打蜡。 装饰题材有自然主义的倾向。 • 最爱用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶。此外还有蚌壳、蔷薇和棕榈。他们还 构成撑托、壁炉架、镜框、门窗框和家具腿等等。为了彻底模仿植物的自然形态，后 来它们竞完全不对称。连建筑部件都不对称。例如镜框，四条边和四个角都不一样， 每条边、每个角本身也不对称，流转变幻，穷状极态。并且趋向繁冗堆砌。 爱用娇艳的颜色 • 如嫩绿、粉红、猩红等。线脚大多是金色的。天花上涂天蓝色，画着白云。
巴洛克教堂的壁画
巴洛克教堂的壁画
巴洛克教堂的壁画
巴洛克教堂的壁画
巴洛克教堂的综合艺术
教皇的接待厅设计了大阶梯Scala Regia 1663年
巴洛克教堂的雕刻
《室内设计》课件——第六章 巴洛克、洛可可时期
洛可可风格室内的表现形式
• 室内应用明快的色彩和纤巧的装 饰，家具也非常精致而偏于繁琐， 不像巴洛克风格那样色彩强烈， 装饰浓艳。线条的细致，柔媚， 体现女性空间的文雅。
洛可可风格室内的表现形式
• 喜欢用弧线和 S形线，尤其爱
用贝壳、旋涡、山石作为装饰题 材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成 一体。天花和墙面有时以弧面相 连，转角处布置壁画
巴洛克风格之室内
• 巴洛克风格的室内设计， 具有豪华、动感、多变 的效果，空间上追求连 续性，追求形体的变化 和层次感。
巴洛克风格之室内
一般巴洛克风格的室内平面不会竖 直，各种墙体结构都喜欢带一些曲 线，尽管房间还是方的，里面的装 饰线却不是直线，
二是华丽的大曲线，房间里面、走 廊上喜欢放塑像和壁画，壁画雕塑 与室内空间融为一体。巴洛克装饰 钟爱运用曲线、弧面，如华丽的破 山墙，涡卷饰、人像柱、深深的石 膏线等，以突出物体的动感和线性 流动的变化。
• 之前人们一直是用笨重的 银制餐具饮食，用大块的 石头创作巨大的雕塑，而 现在则是用易碎的瓷器来 做餐具，也制作小巧玲珑 的瓷塑像，从而反映了这 个风流时期的精神
洛可可家具
• 多采用C形，S形和涡卷形的曲线和 轻淡柔和的色彩。
• 椅腿采用弧弯式并配有兽爪抓球时 的椅脚。
• 椅背顶梁和画框的前梁上都有贝壳 纹雕花。
巴洛克风格室内的表现形式
• 4、家具：材料多用胡桃木、花梨木等硬木，采用大面积的雕刻，花样繁多的装饰，金箔贴面，描 金涂漆，并在坐卧家具上大量应用面料包覆，靠背椅均用涡纹雕饰，采用优美的弯腿，座位靠背用 豪华锦缎等织物;
巴洛克风格室内的表现形式
• 5、洁具：铸铁材质的台上盆和柱盆
6、造型：大量使用 曲面、圆形、椭圆 形、梅花形等