苏州园林景观流派风格与空间分析
苏州园林的造景艺术探析
苏州园林的造景艺术探析苏州，这座被誉为“人间天堂”的城市，以其独特的园林景观而闻名于世。
其中，苏州园林以其精湛的造景艺术和浓厚的文化底蕴吸引了无数游客。
本文将从造景艺术的特点和运用两个方面，深入探讨苏州园林的魅力所在。
规划布局：苏州园林在规划布局上注重空间感和节奏感。
空间感通过利用远近、高低、虚实等手法进行表现，使游客在游览时感受到步移景异的效果。
节奏感则体现在园林中的景色排列和变化上，使整个游览过程呈现出一种张弛有度的感觉。
山水造型：在苏州园林中，山和水是造景艺术的核心元素。
山峦起伏，湖水清澈，构成了一幅幅美丽的画卷。
园林中的山石、湖沼、溪流等也都有着精细入微的造型设计，充分展现了自然之美的同时，也寄托了人们对自然的敬畏之情。
植物配置：苏州园林中的植物配置注重季节变化和多样性。
春有杨柳依依，夏有荷花翩翩，秋有丹枫如火，冬有翠竹傲雪。
这种四季分明的植物配置，使得苏州园林在不同的季节呈现出不同的风貌，给游客带来丰富的视觉享受。
建筑风格：苏州园林的建筑风格以江南园林的特色为主，注重与自然的和谐统一。
园林中的建筑多以灰瓦白墙、飞檐翘角为主，显得古朴典雅。
园林中的门窗设计也独具特色，通过漏窗、门扇等元素，或营造出幽静神秘的环境，或呈现出豁然开朗的视觉效果。
漏窗掩映：苏州园林中常常采用漏窗掩映的手法，既保护了游客的隐私，又营造出一种神秘感。
漏窗是一种装饰性的窗户，通过在厚实的墙面上嵌入一个或多个花格窗，使内外景物相互交融，从而产生一种若隐若现的效果。
这种手法不仅增加了园林的空间感，还让游客在游览过程中产生了浓厚的兴趣。
门扇：苏州园林中的门扇是一种极富特色的建筑元素，它们不仅具有分割空间的作用，还可以传递时间信息。
门扇上的图案和雕刻精细入微，寓意深远，为游客提供了极高的艺术享受。
通过门扇的开合，可以展现出园林不同空间之间的转换，使游客能够更加深入地感受到园林的空间层次和深远意境。
躺椅：苏州园林中的躺椅是一种舒适性和艺术性完美结合的造景艺术。
苏州园林艺术风格对现代室内外设计的影响分析
苏州园林艺术风格对现代室内外设计的影响分析苏州园林艺术是中国园林艺术的重要分支之一，它具有独特的园林设计理念和艺术风格，既包含世界园林艺术的精髓，又深深地融入了中国传统文化的精神内涵。
苏州园林艺术的风格和意境对现代室内外设计产生了积极的影响，这种影响主要体现在以下几个方面。
一、空间布局苏州园林艺术注重空间层次的分明和环境的转换。
它通常采取蜿蜒曲折、错落有致的布局方式，将大自然中的水、山、林、石等元素引入园林环境，打造出变化多样的景观空间。
这种空间布局的特点对室内外设计产生了启示，设计师在室内外布局中会借鉴苏州园林的设计理念，通过合理的空间布局，巧妙地组织房间内外的元素，使得室内外空间呈现出层次分明、错落有致、流连忘返的美感。
二、景观元素苏州园林艺术的景观元素主要是山、水、树和石头，这些元素被巧妙地组合在一起，形成了丰富多彩的景观。
它们不仅是独立的景观元素，还是整个园林环境中的背景和互相补充的组成部分。
在现代室内外设计中，设计师常常通过运用自然元素，如大型水族箱、绿色植物或流水景观，来打造自然、舒适、有生命力的空间氛围。
三、形式结构苏州园林艺术的形式结构呈现出流畅、自然、柔和、美感的特点。
往往采用拱形、悬山、曲廊、楼阁、廊亭、池塘等构建物。
同时，还有精美绝伦的雕刻、砖瓦、假山、园林家具等，表现出园林艺术的高度技艺和艺术价值。
这些形式结构成为现代室内外设计中的灵感源泉。
四、文化内涵苏州园林艺术不仅仅是一个空间环境的组合，还蕴含着丰富深刻的文化内涵。
它体现的是中国传统文化的精神，包括与自然和谐相处、追求美感与审美价值等文化意义。
它的影响在现代室内外设计中扮演着重要的角色，设计师在设计中注重表达文化内涵，让人们更好地感受到中华优秀传统文化的博大精深。
总之，苏州园林艺术风格在现代室内外设计中的影响非常显著。
苏州园林艺术为人们提供的不仅仅是一个美丽的空间环境，更包括着丰富的文化内涵和雅致的审美感受，这些都在设计中得到了体现。
苏州园林景观流派风格与空间分析
苏州园林景观流派风格与空间分析苏州园林是中国传统园林的代表之一，以其独特的风格和空间布局而闻名于世。
在苏州园林中，有着不同的流派和风格，每个园林都有其自身独特的特点和魅力。
本文将对苏州园林的景观流派风格和空间分析进行探讨。
苏州园林的景观流派主要分为“山水”、“平泽”和“花园”三个大的方向。
不同的流派有着不同的特点和风格，以下将对每个流派进行详细的分析。
首先是“山水”流派，这是苏州园林中比较典型且最为重要的一个流派。
它通过营造山水环境，以假山、水景和植物等元素为主，打造出韵味深厚的景观。
在空间布局上，山水园林常常利用建筑、假山和水体的组合来创造层次感和景深感。
例如，拙政园中的“曲桥”和“春晓堂”就是运用了这种手法，使整个园林呈现出多层次的立体感。
其次是“平泽”流派，这一流派主要注重平面布局和地面景观的设计。
相对于山水园林而言，“平泽”园林更注重平面美和空间结构的体现。
例如，留园中的“带亭”和“乌篷舟”就是运用了平泽园林的设计理念，使园中的空间布局有序、纵横相连，并通过建筑和植物的布置，营造出和谐宜人的环境氛围。
最后是“花园”流派，这是苏州园林中相对较小且专注花卉的一种流派。
花园在空间设计上更加集中精致，注重花卉的选择和布置，以及配套的建筑和景观的组合，使整个园林呈现出鲜花盛开的景象。
例如，狮子林中的“花园”，就选用了各种花卉和绿植，并通过高低起伏的地势和水体的点缀，创造了一个充满生机和浪漫气息的花海。
通过对苏州园林不同流派的风格分析，我们可以看到，风景园林在设计上常常运用自然元素，如建筑、水体、植物等，并通过布局、材料和景观等手法，创造出独特的美学效果。
同时，苏州园林注重空间布局的变化和层次感的体现，通过引导视线和营造氛围，使人们在其中感受到静谧与美好。
总的来说，苏州园林的景观流派风格多种多样，每个流派都有其独特的魅力。
从视觉上，通过充满变化和层次感的空间布局，使人们在其中享受到美的感受；从心灵上，通过自然元素和环境氛围的营造，使人们在其中感受到宁静与舒适。
苏州园林美学分析
苏州园林美学分析苏州是中国古代园林艺术的代表之一，被誉为“天下园林之盛”，是世界文化遗产。
苏州园林主要分为私家园林和公共园林两类，其中私家园林数量最多，规模最大，布局最精致，被誉为“园中园”。
而拙政园则是苏州现存面积最大的古典园林，也是中国园林艺术的珍贵遗产和典型。
该园建于明代，由失意归隐的王姓官员建造，已有400多年的历史。
期间多易其主，1860年-1863年曾属太平天国忠王李秀成的王府，上世纪50年代完璧合一，恢复初名拙政园。
拙政园有东、中、西三个相对独立的小花园，中花园是拙政园主景区，全园精华所在；园南建有中国唯一的园林专题博物馆-苏州园林博物馆。
苏州园林的设计理念是以自然为主，取材于自然，注重营造自然的氛围和景观。
园林中常见的建筑物包括亭、楼、台、阁、廊、桥等，这些建筑物通常都是精致的木结构，装饰有精美的雕刻和彩画，体现了中国传统建筑的美学理念。
其布局非常精细，通常采用错落有致的手法，使游客在园林中感受到不同的景致和气息。
这些园林中常见的景观包括小桥流水、曲径通幽、山石奇峰、花草茂盛等，每个景观都有其独特的文化内涵和历史故事。
苏州园林的历史可以追溯到公元前6世纪，是中国古代园林艺术的杰作之一。
苏州园林的建造和维护需要大量的人力、物力和财力,是中国传统文化的重要组成部分，也是中华文化的珍贵遗产。
如今，苏州园林已成为中国旅游的重要景点之一，吸引了大量国内外游客前来观赏和体验。
苏州园林的美学特征可以从以下几个方面来描述：1. 自然美：苏州园林在设计和建造中尽可能地保留了自然的美学特征，如山石、林木、水流等，营造出一种自然、和谐、野趣的氛围。
2. 空间美：苏州园林在空间布局上非常精妙，通过借景、对景、隔景等手法，创造出层次丰富、变幻莫测的空间感。
3. 艺术美：苏州园林中的建筑、雕刻、绘画等都是中国传统艺术的精华，具有极高的艺术价值和美学意义。
4. 人文美：苏州园林反映了中国传统文化中“天人合一”的哲学思想，体现了人与自然和谐相处的理念，同时也承载了大量的历史、文化、社会信息，具有极强的人文价值。
苏州园林艺术风格对现代室内外设计的影响分析
苏州园林艺术风格对现代室内外设计的影响分析苏州园林是中国古典园林的代表之一，其建筑艺术风格具有独特的韵味和灵动的魅力。
苏州园林不仅在园林建筑中体现出了中国传统的文化底蕴，同时也对现代室内外设计产生了深远的影响。
本文将从苏州园林的建筑特色、艺术风格和意境内涵三个方面进行分析，探讨苏州园林艺术风格对现代室内外设计的影响。
一、苏州园林建筑特色及艺术风格苏州园林以其精致的建筑结构、曲折的走廊、奇特的假山、优雅的池塘和精美的园林植物而著称。
苏州园林建筑的特色之一是追求意境的宁静与深远，强调人与自然的和谐统一。
苏州园林的建筑风格也注重在有限的空间中营造出丰富的景致，通过错落有致的建筑布局和细致精美的装饰来展现中国传统艺术的高度精湛和内涵的丰富。
在苏州园林的建筑风格中，装饰艺术是其独特的魅力之一。
装饰艺术包括砖雕、木雕、石雕和壁画等多种形式，这些装饰艺术构成了苏州园林细腻而又丰富多样的美学风格。
苏州园林的建筑风格还强调“虚实结合”，即在有限的空间内创造出无限的想象空间，使人在其中领悟到人与自然的和谐与辩证关系。
1. 空间营造苏州园林注重在有限的空间中营造出丰富的景致，这种追求对室内设计同样具有重要的启示意义。
在现代室内设计中，设计师常常受到苏州园林的空间营造方式的启发，通过巧妙的布局与设计手法，使得原本有限的室内空间在视觉上产生错觉，让人感到空间更为宽敞与丰富。
2. 装饰艺术苏州园林的砖雕、木雕、石雕和壁画等装饰艺术形式对现代室内设计的装饰元素产生了深远的影响。
从材料的选择、雕刻工艺到装饰的风格和纹样，都为现代室内设计提供了丰富的灵感和创作参考。
3. 虚实结合苏州园林强调“虚实结合”，在有限空间内创造出无限的想象空间。
这种设计理念对现代室内设计同样有着重要的启发作用，设计师们常常在室内设计中运用虚实结合的手法，打破空间局限，创造出更具想象力与艺术感的空间环境。
1. 景观设计苏州园林以其精致的园林景观而闻名，这种通过精心设计与布局营造出的优美景致对现代室外景观设计具有深刻的影响。
苏州园林的空间美学
苏州园林的空间美学苏州园林是中国传统园林的典范之一，以其独特的空间美学而闻名。
苏州园林的空间美学严格遵循中国传统园林的设计原则，注重布局的合理性、空间的层次感以及景观的变化性。
以下是苏州园林空间美学的主要特点：第一，苏州园林注重“天人合一”的空间感受。
苏州园林一般采用封闭式的园林结构，被高墙、屏风等装饰物包围，以便让游客能够完全融入其中。
同时，园林内部的各个景点之间相互联系紧密，产生了一种与外部世界隔离的感觉，使人感到安静、放松。
第二，苏州园林强调空间的层次感。
苏州园林通常由多个景区组成，景区之间通过廊道、走廊、石桥等连接起来，在有限的空间内形成多样且富有层次感的景观。
这些层次感的变化不仅增加了游览的趣味性，同时也赋予了整个园林以立体感。
第三，苏州园林追求“景非景、景中景”的设计理念。
苏州园林中的景点与周围的环境是相互映衬的关系，不仅通过造景物来突出主题，更注重了景点与周围环境的融合。
例如，在园林中设置了一片湖泊，湖泊中的小岛上还建有亭台楼阁，使得景观呈现出一种嵌套的效果，形成了“景非景、景中景”的空间美学。
第四，苏州园林追求变化性的景观。
苏州园林的景观设计讲究变化，通过布局上的变化，使得每一处景点都具有独特的特色。
例如，在园林中常常能够看到景点与建筑物之间的变化，有的是亭台楼阁，有的是小桥流水。
这种变化性的景观设计使得游客在游览园林的过程中能够不断发现新鲜的景点，增加了游览的趣味性。
第五，苏州园林注重空间的细节处理。
苏州园林注重空间的细节设计，并且注重空间中不同元素之间的协调与搭配。
例如，在园林的花坛中，花朵的颜色和种类都是经过精心挑选和安排的；在园林的池塘中，鱼儿和水草的种植也都有一定的规划。
这些细节处理使得整个园林空间更加和谐和舒适。
总体而言，苏州园林的空间美学通过合理布局、层次感、景观变化、细节处理等手法，使整个园林空间具有美感和趣味性。
苏州园林的空间美学不仅满足人们审美的需求，更能够给人带来心灵的愉悦和放松，体现了中国古代园林艺术的精髓。
苏州园林的设计理念与特点——教案剖析
苏州园林的设计理念与特点——教案剖析。
一、苏州园林的历史苏州园林是中国古代园林建造的代表之一，起源于三国时期的东吴，经过隋唐时期的发展，直至清代达到了最高峰。
苏州有“东方威尼斯”的美誉，主要是因为其如水般的河网环绕着城市，形成了一道美丽的风景线。
苏州园林的建造一般分为两个阶段，即明代和清代。
明代的苏州园林主要求华丽奢靡，而清代则更注重意境的表现。
苏州园林区别于其他园林的最大特点是注重“神韵意境”的表现，强调“景即物以形为美，物以景为神”的美学思想。
苏州园林的发展可以分为四个时期，即明朝中叶至清朝中叶的黄金时期。
二、苏州园林的设计理念苏州园林的设计理念主要体现在“意境”方面。
意境是指通过艺术手段表达出来的情感或者印象，是艺术作品的灵魂和内涵。
在苏州园林中，每一个景点、每一个布景都围绕着一个主题或者一种印象来打造，从而塑造出人们所期望的美感和神韵。
苏州园林注重的不仅仅是空间美感的表现，更在意时间、气质、灵韵等方面，把自然景观和人工景观巧妙地融合在一起，形成了苏州园林独特的意境美学。
三、苏州园林的特点1、精美绝伦的建筑苏州园林以其绝佳的建筑艺术享誉全球。
这些园林不仅有精美的景观，还有独特的建筑结构和设计。
这些建筑分为三种风格，即私家园林、市井园林和官宦园林。
其中私家园林结构巧妙，设计灵活，构造疏密有致；市井园林受到社会各阶层喜欢；而官宦园林则以庄重、婉约为主，考究景致的意境效果。
2、精神内核的表现苏州园林的特点不仅在于其建筑艺术，更在意境美学的表现上。
园林内部所营造的环境和景观，经过精心的设计，总是能使游客产生深深的情感体验。
苏州园林的神韵、形式和意境的协调，使游客徜徉其中，会觉得其浑然天成，宛若在仙境之中。
四、教学案例的剖析1、课题主题：苏州园林内容：苏州园林的设计理念和特点2、知识目标1.了解苏州园林的历史和现状。
2.理解苏州园林的设计理念和特点。
3.掌握苏州园林的艺术风格和美学原则。
4.实地考察苏州园林，体验苏州园林的魅力。
苏州园林景观和意境构成手法分析解读
苏州园林景观和意境构成手法分析解读苏州园林是中国传统园林的代表之一，以其精致的景观和独特的意境而闻名于世。
其构成手法多样，包括布局、植物、水景等方面的设计，同时也包含了一定的哲学思想和文化内涵。
本文将从苏州园林的景观和意境构成手法进行分析解读。
首先，苏州园林的布局非常注重对称和对景的设计。
整个园林常常以水面为中心，围绕着水面布置各种建筑和景点，形成了一个互相照应的景观系统。
例如，拙政园中的“映月堂”便是以水面为中心，前后对称地布置了两座建筑，映衬着水中的月亮，增加了景观的层次感和美感。
这种对称和对景的布局手法使得整个园林在有限的空间内展现出了丰富的景观和意境。
其次，苏州园林的植物设计也是其独特之处。
苏州园林中常常种植一些具有寓意的植物，如竹、松等。
这些植物常常被用来象征坚强、长寿和纯洁等品质。
例如，留园中的“东荷园”就以莲花为主题，莲花具有洁净和纯洁的象征意义。
同时，苏州园林中还注重各种植物的搭配和景观的变化，以达到丰富景观和意境的目的。
这些植物的设计使得园林更加生动和富有生命力。
此外，水景是苏州园林的重要组成部分之一、苏州园林常常利用水面的反射和倒影来创造出独特的景观和意境。
例如，拙政园中的“夏鉴湖”就被设计成一个迷宫般的水面，水面上的亭台、树木和景观在湖中倒映，使得整个景观变得曲折多样，增加了观赏的趣味和深度。
水景的设计让人在园林中仿佛置身于另一个世界，具有一种超越现实的美感。
最后，苏州园林还融入了一定的哲学思想和文化内涵。
苏州园林倡导的是自然和人文的和谐共生。
园林中的景观和建筑经过精心的布置和设计，力求展现出人与自然和谐共生的理念。
同时，苏州园林还注重追求艺术的极致，力求达到“意境”的境界。
园林中的景观和意境不仅是对自然的再现，更是对人类精神追求的体现。
这种哲学思想和文化内涵赋予了苏州园林独特的审美价值和意义。
总之，苏州园林通过布局、植物、水景和文化内涵等多个方面的构成手法，创造出了独特的景观和意境。
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苏州园林景观流派风格分析苏州园林是我国古典园林的精华。
亭阁典雅，花木繁茂，它将有限的空间集文字、书画、建筑、雕刻等多种艺术，并把山光、水声、月色融入其中，创造出丰富多彩的景观，将人类向往美好生活的追求表现的淋漓尽致。
Suzhou gardens are the essence of our country's classical gardens. With the elegant pavilion and the lush flowers and trees, they put the culture painting calligraphy architecture and carving into limited space , gethering the mountain water and moon ,create colourful landscape . They reflect people's pursuit of wonderful live adequately关键词：风格特征手法参考；《浅谈苏州园林风格特点》《从视觉角度谈苏州园林空间手法》苏州园林是指中国苏州城内的园林建筑，以私家园林为主。
它聚集了中国江南私家园林的精粹，具有悠久的历史，造园技艺精湛，故有“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”一说。
连世界遗产委员会也曾这样评价苏州园林：“没有哪些园林比历史名城苏州的园林更能体现出中国古典园林设计的理想质量，咫尺之内再造乾坤。
苏州园林被公认是实现这一设计思想的典范。
这些建造于11～19世纪的园林，以其精雕细琢的设计，折射出中国文化中取法自然而又超越自然的深邃意境。
”苏州园林在文化、艺术、历史等方面的造诣可见一斑。
不同于其他任何国家及地区的园林，在我看来，苏州园林更具一番灵气，身陷其中，仿佛有天地之气灌于体内，虽由人作，宛自天开。
实际上，园林都是人类对于自然景观的模仿，而苏州园林显然是技法相当高超的模仿，它所模仿的不仅是形，更多的是神，是自然的精华，是对大自然的高度提炼和概括。
这和中国的山水画如出一辙——神韵，折射出中国人对天地万物的理解。
园林乃是赏心悦目之作，体量虽大，仍为艺术作品，既是艺术，就不可避免的要说到美这个问题。
自然之美不必多说，苏州园林是高度浓缩的自然景观，自然也高度浓缩了自然之美。
我想说的是其融合之美，除了人造的自然景观，苏州园林还有很大一部分是纯粹的人造建筑。
乍听之下，似乎很不和谐。
然而真正去过苏州园林的人绝不会有这种疑虑，一般人甚至根本不会想到这个问题。
因为苏州园林很好的融合了自然与建筑，走廊悄悄的穿过山石树木，湖水静静的躺在亭阁四周。
处于自然之中，看到的只是粉墙黛瓦给一片绿色的点缀，廊道所带来的也不是阻隔，而是更好的对于景观的划分，这一道似无而有的线能让两边即使不同的景色融为一体。
无意识的，身已跨入建筑之内，这一过程是如此自然，不易被察觉。
木质的结构，不会像打磨过的石料那样突兀，柱廊等灰空间也让室内外模糊不清，建筑四周大面积的窗户使人们置于屋外能看透建筑另一边的景色，置于室内又能有被自然环抱之感。
这种境界的融合，恐怕只有苏州园林才能达到。
说完美学，不由得想到中国对于艺术美更高层次的追求——意境。
这也是中国艺术领域的一个颇为常见的词，园林的意境源于诗画的意境，应该说是一种极高层次的审美。
苏州园林巧妙的利用自然中常见的山水、花草，石木，错乱而有致的将其组合、放置，使身处其中之人放佛置身于自然之中。
有人曾说西方古典建筑是雕塑性的，中国古典建筑是绘画性的，我想这说的应该就是苏州园林独有的诗情画意吧，奇山怪石，亭阁楼台，雕梁画栋，飞檐翘角，曲径通幽，此等情趣竟能跃出诗画，又让人亲身感受到只有在诗画中才会有的景象。
苏州园林基本都是私家园林，因此在面积上是远远不及皇家园林的。
但苏州园林并没有因为面积上的不足而逊色，相反，苏州园林抓住自己的特点，在有限的面积里，营造出无限的空间，这些空间往往出人意料，别有滋味，可谓妙趣横生。
面积小，空间多，是不是就意味着局促、拥挤呢？回答是否定的。
苏州园林不是硬生生的将景物塞到一起，而是经过深思熟虑后将它们有机的排列，形成有动有静，可停可走可观的空间。
空间的疏密都是有计划的，想必当时在设计时工匠连游人游园时的动作和心理都琢磨的明明白白。
说完了苏州园林给人的整体感觉，再具体的说说其中的奥妙。
几乎所有的苏州园林都有水，而且大部分园林以水为主，并以迂回曲直的溪流和随处可见的小池小潭贯穿整座园林。
多为静水，不仅平静了游者内心，还能映出岸上的山石树木、建筑游人，虚实相映，变幻莫测。
苏州园林是文化意蕴深厚的“文人写意山水园”，匾额、题词、对联在园内随处可见，借助古典诗词文学，对园景进行点缀、渲染，使园林更加淡雅、别致、诗情画意。
对于苏州园林的评价，除了意境文化方面的，说的最多的莫过于其小中见大，富于变化，步步是景的特点，说起这些特点，就离不开苏州园林的匠师们在处理空间上用的手法：（1）对景：苏州古典园林通常在重要的观赏点有意识地组织景物，形成各种对景，随着曲折的平面，步移景异，依次展开。
这种对景以道路、廊的前进方向和进门、转折等变换空间处以及门窗框内所看到的前景最为引人注意。
所以沿着这些方向构成对景最为常见。
当然，对景是相对的，园内的建筑物既是观赏点，又是被观赏对象，因此，往往互为对景，形成错综复杂的交叉对象。
（2）敞景：景物与视线完全不受约束于限制，视线开阔，成一览无遗的景象，称为敞景。
敞景能给人以视线舒展、豁然开朗的感受，景深层次明晰，景域辽阔，易于激发人的情感，容易获得景观整体形象特征。
这种视觉处理方式在苏州古典园林较少单独使用，一般是为达到一种视觉的强烈对比而与其它方式如框景、漏景等手法结合使用。
（3）分景：景色的层次变换和视象的流动感受是形成构景艺术魅力的必要条件。
如果要使景物具有吸引和诱导观赏的作用，那么，空间景物的视觉效果与意境构设，就宜含蓄有致，切忌一览无余，所谓“景愈藏，意境愈深；景愈露，意境越浅”。
分景就是根据视象空间表现原理，将景区按一定方式划分与界定，形成园中有园、景中有景、景中有情的构景处理手法。
它可以造成景物实中有虚，虚中有实，虚虚实实、半虚半实的丰富变化效果，其处理手法主要有障景与隔景两种。
障景，其构景艺术意识来源于“欲扬先抑，欲露先藏”的匠意，起着抑制视线且又使阴道转折的屏障景物的作用，多设于景区入口或空间序列的转折引导处。
处理宜有动势，宜高于人的视线，形象生动，构图自由，景前应有足够的场地空间接纳汇聚人流，并应有指示和引导人流方向的诱导景观。
苏州古典园林入口处障景的处理，有山石、植物、景墙等等多种方式，已成为苏州古典园林造园处理最常用的手法之一。
园林空间尺度大小是相对而言的，分隔多变化亦多，反之则愈少，分隔得当，景象万千。
隔景有实隔、虚隔、和虚实并用等处理方式。
高于人眼高度的石墙、山石林木、构筑物、地形等的分隔为实隔，有完全阻隔视线、限制通过、加强私密性和强化空间领域的作用。
被分隔的空间景色独立性强，彼此可无直接联系。
而漏窗洞缺、空廊花架、可透视线的隔断、稀疏的林木等分隔方式为虚隔。
此时人的活动受到一定限制，但视线可穿透一部分相邻空间景色，又相互流通和补充的延伸感，能给人以向往、探求和期待的意趣。
在多数场合中，采用虚实并用的隔景手法，可获得景色情趣多变的景观感受。
（4）框景当景物被嵌于框内或透过适当的空漏处来观赏时，常会显得更为美好。
框景就是使空间景色以简洁幽暗的景框作为构图前景，使人的视线高度集中于画面的主景上，给人以强烈的艺术感染力。
（5）借景通过视点和视线的巧妙组织，把空间之外的景物纳入观赏视线之中，借以扩展有限场地内的空间感。
借景方式可以分为直接借景和间接借景。
直接借景可分为近借、远借、仰借、俯借、和因时因地而借等多种方式。
近借时指相邻空间景物的借取。
在有景可借的空间界面处作可透视线或疏导视线的布置，可使邻近空间的景物通过视线的联系而纳入景观构图的画面之中。
如拙政园的小飞虹。
远借是指当处于视野开阔处或远处有可资借取得空间景物时，将人流和视线引向远处的景物，并铲除其干扰视线的因素，或者采用筑台、建楼、利用高处地形布置视点的方式，把远处的景色组织在景观的构图之中。
如拙政园中把北寺塔远借景入园。
仰借时利用高、低处景物的自然高差形成的景观层次和人们抬头仰望的视觉特性，使高处的景物成为低处空间景色的借景，反之，则为俯借。
因时因地而借，使根据时间、空间、地物风情、气象及意境构思的不同，借助中国画的绘画表现技法，变现变幻莫测而富有诗意的景象意趣，使借助自然、地物与天候特质的构景方式。
如春借桃红柳绿，夏借荷塘莲香，秋借枫叶菊峥，冬借傲霜飞雪等等，增加景物的风、声、光、色、时间及阴影变幻的自然性，使景物充满活力，表现出景色的流动感。
间接借景是一种借水面、镜面映射与反射物体形象的构景方式。
这种景物借构方式能使景物视感格外深远，可有助于丰富自身表现及四周的景色，构成绚丽动人的景观。
如网师园的撷秀楼春色，借水面镜面反射出撷秀楼周围的优美景色，增添了画面的层次。
园林空间的变化，主要是通过对空间进行分隔与联系的不同处理所造成的。
例如一个大的空间，如不加分隔，就不会有层次变化，但完全隔绝也不会有渗透现象发生。
只有在分隔之后又使之有适当的连通，才能使人的视线从一个空间穿透到另一个空间，从而使两个空间互相渗透，显现出空间的层次变化，达到分而不隔的效果。
说完苏州园林，再来说个具体的——留园。
留园是苏州所有园林里我最喜欢的，暑假有幸到苏州旅游，第一个去的就是留园，个人认为它是在空间手法方面运用最好的。
留园以一相对面积较大的水作为中心，水边山石树木交相呼应，水上还有小桥连通，颇为精致。
整体布局十分严谨，主次分明。
山石树木与建筑的位置看似凌乱，实则极为和谐，使游人看到的景观复杂而多变，丰富而深邃，绝不会产生审美疲劳。
几乎每一处建筑周围都有石树景观，真正做到移步易景。
景观设置错落有致，使人感到景外有景，延伸的视觉空间，让留园显得深远而不可穷尽，楼阁小院层层相套，让空间变得更加复杂，这些都是留园感觉上比实际要大很多的重要因素。
游览留园是非常有意思的事，不仅是因为它景色秀丽，更是因为它靠空间营造出的一处又一处惊喜。
和一群同学一起游玩，各自分头游览，却能体验一种时聚时散，从一个漏窗看到同学，一转眼就不见了，而你也不可能去追他们，因为虽然距离不远，却找不到通向他的路，自己走到一个自认为幽静无人触及的院落，同学却从另一个门洞现身。
见面时分享各自见闻，竟少有相同。
有时顺着一条小路走，穿过一个门洞竟能俯瞰刚才经过的地方，柳暗花明，别有洞天的情景在这里是如此正常。
从每一扇漏窗中都能看到一幅“画”，而神奇的是，看到的许多幅不同的画其实都是一个景观，更为神奇的是，如果能记住某幅画的独特之处，在游览几个甚至十几个区域或者景观后你会发现你找到了画的真迹，你自己也成了画中的人。