高概念电影
高概念电影_创意更新、叙事潜能与实践策略
高概念电影_创意更新、叙事潜能与实践策略高概念电影：创意更新、叙事潜能与实践策略导语：随着电影技术的不断发展和观众对电影审美的不断升级，高概念电影逐渐成为了当代电影创作中备受关注的领域。
它们以独特的创意和非传统的叙事方式吸引了一大批电影观众，同时也挑战了传统电影制作和观影经验。
本文将探讨高概念电影的定义、特点以及创作实践策略，旨在理解这一电影类型背后的叙事潜能及其对电影创作的影响。
一、高概念电影的定义与特点高概念电影，顾名思义，是指在电影创作中融入了高度激发观众思考的概念或理念的电影作品。
与传统电影相比，高概念电影更注重观众的参与与思考，通过复杂的叙事手法、象征性的意象以及视觉与音乐等元素的配合，激发观众的想象力与思考。
高概念电影通常不仅仅是为了娱乐，更是一种通过电影艺术的方式来探索生活的哲学与存在问题。
高概念电影的特点主要包括以下几个方面：1. 引人深思的主题：高概念电影往往涉及现实生活中的一些哲学、伦理、科学或宇宙等具有深刻意义的主题，例如时间、空间、命运、自由等。
这些主题通过电影表达，引发观众的深入思考和讨论。
2. 多层次的叙事结构：高概念电影常常采用复杂的叙事结构，通过非线性的叙事方式或者交错的情节来呈现多个层次、多个时间维度的故事情节。
观众需要主动参与，将不同的片段、情节或角色进行关联，才能完整理解电影的整体意义。
3. 独特的视觉风格：高概念电影注重视觉呈现，通过特殊的摄影技巧、视觉效果和艺术设计等手法，营造出独特的影像风格。
这种独特的视觉风格有助于加强电影的意境，突出电影的主题和理念。
4. 特殊的叙事手法：高概念电影常常采用一些特殊的叙事手法，如反转、隐喻、符号、伏笔等，用以展示或隐含电影中的深层内涵和主题。
这些特殊的叙事手法往往要求观众具备较高的观影素质和审美水平。
二、高概念电影的创作实践策略高概念电影的创作实践策略主要包括以下几个方面：1. 突破传统叙事方式：高概念电影通常选择颠覆传统的线性叙事方式，采用非线性、多线索或者交错的叙事结构。
好莱坞高概念电影
好莱坞高概念电影——爱情类型赏析课程名称：好莱坞高概念电影与类型电影比较赏析指导老师：刘亭学生学院：外国语学院（09意大利语）学号：200902413002姓名：张乃聪一、高概念电影的含义高概念电影(high concept)指具有视觉形象的吸引力、充分的市场商机、简单扼要的情节主轴与剧情铺陈以求大多数观众的理解与接受的电影。
我们所说的“高概念”是指以美国好莱坞为典型代表的程式化的电影制作模式，本质上是一种营销指导创意的电影生产方式及后续的市场运作。
它是电影行业的特定概念。
高概念电影必须由著名导演执导或明星主演，甚至两者兼备；其次，高概念电影的故事情节相对简单，可以用一句话简明概括；第三，高概念电影应该可以跟先前流行的文艺作品形成一种“互文”的关系，即在原先的某种知名载体的基础上衍生出来的新的电影作品，如常见的小说改编电影、漫画改编电影、续集电影等方式。
高概念影片还包括了一些相关因素，如营销主题的单一性、相关文化产品开发的可能性。
二、电影赏析（爱情类）《我最好朋友的婚礼》简介朱莉安与迈克尔是大学同学，在九年前曾是一对恋人。
但是后来爱情由浓转谈，由情侣变成了朋友。
两人约定，若28岁前尚未有理想对象，那就说明是上帝要他俩结合。
这天迈克尔打电话告诉朱莉安他要结婚了，对象是一位温柔可爱的富家千金，并且邀请朱莉安当伴娘。
朱莉安顿时发觉自己错过了生命中的好男人，遇上决定要抢回新郎……心里充满愤怒和嫉妒的朱莉安找到她的密友乔治，发誓要不惜一切地追回迈克尔，于是发生了一系列怪诞的笑话，好友乔治保持了一种清醒的头脑，告诉朱莉安要认清自己夺回迈克尔的动机。
经过一段曲折，朱莉安终于认清自己，她看到了另一层次的爱，这爱其实并非厮守终生，于是向爱人道别，祝福他人生另一段感情的开始……观后感受在选修课是我是第一次欣赏这部电影。
之后，我又完整细致得看了一遍。
我不得不承认，这部电影对我来说，着实不算是一部真正的喜剧。
留在记忆中很震撼的一个镜头，在酒吧里，茱莉亚试图让卡梅隆出丑，开始的时候她骄傲，有一点小奸诈，等着隔岸观火。
高概念电影_创意更新、叙事潜能与实践策略
高概念电影：创意更新、叙事潜能与实践策略高概念电影：创意更新、叙事潜能与实践策略引言：高概念电影作为一种独特的电影类型，以其创意的触角引领观众进入新的思维境界。
它们不仅仅在故事情节上挑战观众的理解，更在影片形式上不断尝试新的艺术手法。
本文将探讨高概念电影的创意更新、叙事潜能和实践策略，以带领读者深入了解和欣赏这一电影类型。
第一章：高概念电影的定义和特点1.1 高概念电影的概念和定义1.2 高概念电影的特点和分类1.2.1 抽象概念的表达与解构1.2.2 时间和空间的扭曲与重构1.2.3 观念的冲击与触动1.2.4 科技和未来主义的想象与描绘第二章：高概念电影的创意更新2.1 创意的来源和灵感2.2 创意的转化和实施2.3 成功案例解析：《盗梦空间》的创意与更新第三章：高概念电影的叙事潜能3.1 叙事方式的拓展与突破3.1.1 非线性叙事与多线索结构3.1.2 双重现实与多重意识流3.2 想象力的引导与刺激3.2.1 空间与时间的错位与重构3.2.2 角色心理与梦境的交错与碰撞3.3 成功案例解析：《黑暗骑士》的叙事潜能第四章：高概念电影的实践策略4.1 导演的创作决策和风格4.1.1 大导演的风格独特性与代表作品4.1.2 导演的艺术追求与表现手法4.2 编剧的构思和创作4.2.1 剧本的创作手法与结构设计4.2.2 对抽象概念的表达和探索4.3 影片的制作和技术手段4.3.1 影像语言与摄影的运用4.3.2 特效和音效的创新与运用4.4 成功案例解析：《无间道》的实践策略第五章：高概念电影的欣赏与评价5.1 观众的认知与接受能力5.2 高概念电影的审美与情感共振5.3 观众与高概念电影的互动与思考5.4 成功案例解析：《魔戒》的欣赏与评价结论：高概念电影以独特的创意更新、叙事潜能和实践策略彰显出其独特的魅力。
通过对创意的挑战、叙事的突破和实践的探索，它们向观众传递出深刻的思考与感受。
欣赏高概念电影可以拓宽我们的思维边界，感悟生活的更多可能性。
高概念电影营销
电影营销之“高概念”电影*课程准备：美国电影企业的经营策略经过多年的竞争磨练，美国电影企业面对竞争市场和消费者的挑战，逐步摸索出一套成熟的经营策略。
电影企业经营的关键是需要能将创意不断转化成商业上成功的产品。
程是这样的：（1）般而言，这种过定位：针对细分受众定位，并对不同人口、社会经济和地理特征的消费者群体需要使用不同的营销组合。
（2）系列化：将成功的影视产品系列化和连续化。
（3）明星制：是建立品牌忠诚度，获取高额而稳定利润的保障措施。
减少风险的措施之一就是用风险度低的明星和导演。
25%的预算是给明星的。
（4）大片（blockbuster ）。
具有特殊效果的大片已经成为好莱坞的品牌，它易于作为“大概念highconcept ”推广和销售。
大片观众主要为12 到24 岁的黄金观众。
高昂的特技成本使得非好莱坞制作者望而却步。
（5）相关产品销售。
（6）宣传：常常比广告还重要，日益成为影视产品推广组合中的重头。
经常是与其他文化产品交叉推广，即电影、电影音乐cd 或书等。
（7）发行：不同时代采用不同的发行强度。
前大片时代，是逐步从几个独家首轮放映，到更多影院二轮放映。
首轮可以高定价。
当代，大片在北美所有市场铺开前已经利用电视广告和集中宣传充分制造知晓度。
第一周就达到最广度的发行。
由于其高昂的广告和印刷成本以及随后的风险，非好莱坞影片不可能吸引发行商和放映商的信心和支持去使用大片地毯式发行战略。
高制作、高营销、更快的全球娱乐产业新闻和宣传、电子宣传等节省了印刷成本，更加强化了这种大片发行趋势。
（8）窗口化：共同消费品的成本结构使得它可以利用窗口化策略不断在不同市场销售。
窗口化是一种价格歧视。
一般情况下，最新的影片在美国全国电影院首映—（2-3 个月后）发行到海外电影院一（首映4 —6个月后）在依次付费频道（PPV播出一（首映6-9个月后）在全球发行录像带/DVD—（首映12个月后）在付费电视频道播出一（首映24个月后）在主要的免费电视频道播出—" （一段时间之后）在二轮免费电视频道播出。
深刻而引人思考的电影
深刻而引人思考的电影电影是一种流行的艺术形式，能够通过视觉和听觉的方式向观众传达故事和情感。
有些电影作品超越了娱乐的范畴，深入探讨了一系列复杂而深刻的主题，引发观众深思。
本文将探讨几部深刻而引人思考的电影，探讨它们所传达的意义和观众的思考。
1.《无间道》《无间道》是一部由香港导演刘伟强执导的电影，通过讲述两个互为警察和黑社会间谍的故事，探讨了正义和道德的主题。
电影通过角色之间的对抗和纷争，展现了一个复杂而道德模糊的世界。
观众被引导去思考正义与邪恶之间的界限何在，以及在特定环境下人们的行为和选择会如何受到影响。
2.《失控玩家》《失控玩家》是一部由斯蒂文·斯皮尔伯格执导的科幻片，讲述了人类对虚拟现实游戏的上瘾和对现实世界的忽视。
这部电影通过精彩的特效和情节展示了当技术进步到一定程度时，人们的内心和社会会发生怎样的变化。
观众被促使去思考科技对人类的影响，以及对于现实世界的珍惜和关注的重要性。
3.《发条橙》《发条橙》是一部由斯坦利·库布里克执导的电影，改编自安东尼·伯吉斯的小说。
该片描绘了一个暴力青少年的成长过程，同时探讨了自由意志、道德与心理学的主题。
观众在影片中会引起对暴力是否可塑的思考，以及对个人选择和社会责任的思考。
4.《罗马假日》《罗马假日》是一部由威廉·惠勒执导的浪漫喜剧片，讲述了一个公主和一名记者之间的爱情故事。
虽然这是一部轻松的电影，但它涉及到权力与爱情之间的冲突和抉择。
观众在欣赏电影的同时，也会思考爱情是否可以战胜社会和权力的束缚，以及个体与集体的关系。
5.《海上钢琴师》《海上钢琴师》是一部由朱塞佩·托纳多雷执导的剧情片，讲述了一位钢琴师在海上漂泊的奇幻冒险。
这部电影通过美丽的音乐和富有想象力的场景，传达了对艺术、人性和自由的探索。
观众在观看电影过程中会思考人与世界、艺术的力量以及追求梦想的重要性。
总结：这些电影都以不同的方式向观众传达了深刻而引人思考的主题。
脆弱深渊乌托邦前传——《饥饿站台2》
脆弱深渊乌托邦前传——《饥饿站台2》今天聊聊西班牙电影《饥饿站台2》。
《饥饿站台》是一部令人难忘的反乌托邦惊悚片。
它把观众扔进了一个令人窒息的垂直监狱，在这里，食物、生存和权力紧密相连，每个人的出身决定了自己和下层人的命运。
2019年，这部电影凭借其新颖的反乌托邦设定和高概念的剧情，一跃成为Netflix历史上收视率最高的原创电影之一。
在第一部电影中，从上到下的巨大垂直监狱，牢房层层叠叠，共有333层。
每天，一平台上满载食物的机械装置从顶层缓缓下降。
囚犯们有机会在短短几分钟内抢到食物，吃掉楼上剩下的。
这个设定毫不掩饰地揭示了社会的阶层差距和资源分配的不公，更通过食物的争夺和人性的选择，让观众深入思考贪婪、自私与牺牲的主题。
《饥饿站台2》是五年前《饥饿站台》的续集，但从内容上看，它则是前传。
电影继续探讨垂直监狱里的社会结构和人性，但导演表现出创意黔驴技穷的颓势，未能在深度和新意上超越前作。
第一部利用垂直监狱生动地描绘了社会不平等，而第二部则试图揭示导致未来社会失衡的意识形态如何形成。
可想而知，续集想在这样的基础上更进一步，挑战不小。
观众对第一部的主题和设定已然耳熟能详，续集必须带来新视角或更深入的探讨，才能避免落入重复的陷阱。
从这一点来看，《饥饿站台2》并未完全满足观众的期待。
影片开头，女主角艺术家Perempuan和她的大胖子新狱友— 1 —Zamiatin被关在24层，这个位置看似不错，毕竟离顶层近，理论上食物应该够用。
但随着剧情的发展，我们发现，这个系统远比想象中要复杂和残酷。
食物的匮乏与人性的扭曲，开始在这个狭小的空间里悄然展开。
《饥饿站台2》的核心是对法律形式主义和自由主义的探讨。
影片中，一群人受到弥赛亚Dagin Babi的感召，加入并遵守法律形式主义，自称“忠诚派”。
每个囚犯在入狱前都选择自己最爱的食物，忠诚派要求他们就必须遵守严格的规则：他们只能吃自己选的食物，不能吃死去囚犯的食物，也不能留下任何食物。
突破次元壁的魅力 高分科幻奇幻电影推荐
突破次元壁的魅力高分科幻奇幻电影推荐近年来，科幻奇幻电影在全球范围内取得了巨大的成功和影响力。
这些电影展示了一个神秘的、未曾想象过的世界，让观众跳出现实的束缚，沉浸在无限的想象之中。
本文将为您推荐几部高分科幻奇幻电影，带您一起突破次元壁，领略其中的魅力。
1. 《盗梦空间》这部由克里斯托弗·诺兰执导的电影以其复杂的叙事结构和惊险刺激的剧情而广受赞誉。
影片主要讲述了一群专门从事进行潜意识入侵的人，在梦境中盗取秘密信息的故事。
观众通过电影中各种维度的穿梭，仿佛置身于梦境中，经历震撼人心的冒险。
《盗梦空间》以其独特的虚拟现实概念和精彩的特技效果，使得观众的思维得到了前所未有的挑战和启发。
2. 《星际穿越》由克里斯托弗·诺兰执导的《星际穿越》是一部独树一帜的科幻冒险巨作。
故事发生在人类面临灭绝的未来，一群勇敢的航天员进入一个奇特的虫洞，穿越到宇宙的另一端，寻找新的居住地。
影片中的黑洞、时空穿越等科学概念让观众大开眼界，而动人的家庭情感叙事更加打动人心。
《星际穿越》用其深入探讨的科学主题和精心构建的未来世界，带领观众走向未知的宇宙。
3. 《阿凡达》詹姆斯·卡梅隆执导的《阿凡达》是一部充满奇幻色彩的科幻电影。
故事发生在潘多拉星球，一位残疾的前海军陆战队员通过操控一个异种族的身体，融入到当地部落中，并保护他们免受人类的侵害。
影片中瑰丽的特效和逼真的虚拟世界让观众彷若置身其中，感受到了不可思议的幻想和冒险。
《阿凡达》通过其惊险刺激的剧情和反思人类对自然环境的破坏的主题，给观众带来了一次震撼与启示的旅程。
4. 《少年派的奇幻漂流》这部由李安执导的电影是一部奇幻之旅的代表作。
影片改编自同名小说，讲述了一个年轻男孩的海上冒险故事。
在一次海难中，男孩和一只孟加拉虎成为了海上的唯二幸存者，他们在广袤的太平洋上漂流数月。
影片以其瑰丽的画面和动人的情感，展示了人与自然、理性与信仰之间的细腻关系。
观众将被带入一个令人惊叹的幻想世界，思考关于生命和信仰的意义。
《大众文化》期末复习资料
《大众文化》期末复习资料名词解释一、海斯法典是美国历史上限制影片表达内容的一种审查性法规，全美电影制片和发行人协会威尔海斯和丹尼尔等人起草制定的，1930年3月31日公布。
这部法典很快被电影工业巨头接受，并交由美国制片和发行人协会主席威尔海斯执行，历史上称为海斯法典。
海斯法典是主流价值代表与商业电影之间的制约与反制约的表现形式。
1966年海斯法典废除，代之而取的是电影分级制度。
二、高概念电影指具有视觉形象的吸引力、充分的市场机制、简单扼要的情节主线和剧情叙述，以达到大多数观众的理解与接受的电影。
所谓“高概念”是指以美国好莱坞为典型代表的程式化的电影制作模式，本质上是一种营销指导创意的电影生产方式及后续的市场运作。
它是电影行业的特定概念。
贾斯汀怀亚特提出的要素（笔记本上）三、类型电影作为一种影片制作方式，三四十年代在好莱坞曾占踞统治地位，其他资本主义国家的商业电影也都是以类型观念作为影片制作的基础观念的。
所谓类型是指由于不同题材或技巧而形成的影片范畴、种类或形式。
好莱坞全盛时期所特有的一种电影创作方法，实际上就是一种艺术产品标准化的规范，即按照不同的类型的既定要求而创作出来的影片。
包括喜剧片、西部片、犯罪片、恐怖片、歌舞片和生活情感片等。
类型电影三个基本要素:公式化的情节(如西部片的铁骑劫美、英雄解围)、定型化的人物(如能歌善舞的贫苦人家的女孩)、图解式的造型(如预示凶险的宫堡或塔楼)。
类型电影的特征是文化价值上的“二元性”、重复性和可预见性。
四、大众社会是一种区别于以往传统的，新的社会形态，工业革命以来，随着现代政治、经济、文化的发展而逐步形成的社会形态。
五、大制片厂制好莱坞的大制片厂制度起源于麦克塞纳特。
二十世纪三四十年代在美国、日本等西方国家的制片厂、制片公司所兴起的一种拍摄、发行、放映的电影制作体制，大制片厂通过垂直经营方式控制电影发展的所有环节，防止新竞争对手的出现，具有极强的垄断性、在一定程度上稳定了电影工业的发展，有利于人才的培养和资本的积累。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
高概念电影
高概念电影日益成为好莱坞大片的同义词，它带来的效应是，如果一部高成本电影无法浓缩为一个「高概念」，那么它从一开始就很难找到投资。
高概念电影和低概念电影——后者是前者的衍生词，听起来很滑稽，但不是没有意义——的区别可以用前几年的两部同类型影片来很好地说明，一部是《铁甲钢拳》，一部是《斗士》，均为拳击电影，但却大不相同。
两者对拳击元素的利用效果，对明星的使用，乃至营销和宣传策略都完全相反。
《铁甲钢拳》作为高概念电影，它更有效地将高科技武装下的拳击技术作为招徕观众的噱头，而在《斗士》中拳击处于相对次要的位置。
《铁甲钢拳》的主演是休·杰克曼，《斗士》的主演是马克·沃尔伯格和克里斯蒂安·贝尔，两者的级别其实不相上下，后者以完全相反的方式来呈现明星的魅力，例如贝尔再度瘦身、扮丑。
这种定位的差别反映到商业上，前者的全球票房是 3 亿美元，后者只有 1.3 亿。
高概念电影其实是电视界发明的，之后才被迅速引入电影当中，然后成为所有传媒娱乐形式通用的一种项目开发手段。
这个过程的发扬光大要归功于三个人。
第一个
是 ABC 的 Barry Diller，七十年代初他在这家电视网负责节目制作。
为了提振当时可怜的收视率，Diller 大量开发电视电影，又为了要在三十秒的电视广告内交代一部电影的卖点，他提出，所有项目必须能用一句话说清楚，这句话也会登上《电视指南》杂志成为广告语。
第二个是后来成为迪士尼 CEO 的 Michael Eisner，他在 ABC 时
是 Diller 的手下，后来随 Diller 跳到派拉蒙工作，提出一部电影的原创性必须能被简明扼要地归纳出来，如果做不到，那么对观众的吸引力必将有限。
第三个是著名制片人 Don Simpson，他在派拉蒙为前两个人工作过，他八十年代离开派拉蒙，和另一个制片人 Jerry Bruckheimer 一起制作了多部成功的高概念电影，包括《比弗利山警探》《壮志凌云》等，他的项目开发方式影响了整个产业。
但如果将高概念简单地理解为创意的可归纳性，那恐怕会错失重点。
事实上更重要的是，概念在两个层面上具备可营销性。
其一是立项阶段能说服投资人，其二是发行阶
段能说服大众。
可以高度概括创意的电影有很多，但概括后的那个创意却未必都具有以上两个层面的可营销性，于是很难被视为真正的高概念电影。
高概念电影几乎离不开明星，明星也是概念可营销性的重要构成部分。
然而单纯堆积明星并不意味着一定会带来可营销性，还需要明星和概念之间发生某种可以倍增的化学反应，比如在《终结者》中让施瓦辛格出演冷言寡语的机器人，那就是成功的明星绑定。
高概念电影的出现一方面要归结于电视的影响，另一方面是因为好莱坞要对华尔街银行家负责。
华尔街投资好莱坞有悠久的历史，但在片厂制度瓦解后，银行投资变成基于单部影片的考量，所以能把一部影片的创意卖出去上升为头等大事。
高概念的操作方式让好莱坞大片简单化、同质化，恐怕是个不争的事实，如果我们借此来批评始作俑者，Don Simpson 一定会用他的名言回复说，我们没有义务创造历史，也没有义务创作艺术，我们的义务只是挣钱。
关于作者
magasa，影评人，电影史研究者，《虹膜》电影杂志主编。
喜欢这篇文章？去 App 商店搜 好奇心日报 ，每天看点不一样的。
好奇心日报 ， 每个时代都有最好的媒体。