18786-西方文学理论-课件-L14.3 阿多诺——其他资料引述

文献资料库：其他文献引述14.3、阿多诺、洛文塔尔——之阿多诺其他文献引述：1、解读《否定的辩证法》朱立元阿多诺美学思想中与马克思主义关系最密切的，是通过文艺来彻底否定和抗议资本主义的异化现实，即对资本主义的工业文明和受其支配的大众文化采取不妥协的批判态度。

而他美学思想的这种极为鲜明的社会批判色彩，乃是以他独具特色的“否定的辩证法”为哲学基础的。

阿多诺早在1947年与霍克海默合著的《启蒙的辩证法》中，就从意识形态角度对资本主义残害人性的现实作了强烈的控诉和批判性剖析。

到1966年的《否定的辩证法》时，则把这种社会批判与哲学反思结合起来，上升为一种以否定性为核心的社会批判哲学。

他对从黑格尔到卢卡契的强调“总体性”和“同一性”的辩证法进行了批判的审视，认为“总体”、“整体”、“同一性”等是虚假的、抽象的社会存在的幻影，是强制把社会现实中无法统一的个体性和差异性一体化、整体化，硬要求把不可调和的种种现实矛盾实现统一。

他认为真正唯物主义的辩证法是指向差异之物——即矛盾、对立的。

“辩证法作为矛盾性坚守我们的意识”，它只能是“一贯意义上的非同一性”，其真实含义永远是否定性的，而不具有任何肯定性，否定之否定结果仍是否定，而非肯定，“辩证法是否定的知识的核心，它不容许有其他的东西围绕自己”，否定的辩证法“就是崩溃”。

按阿多诺的否定性辩证法来衡量，黑格尔、卢卡契对抽象、普遍的整体性、总体性、同一性的维护，实际上是对侵犯、消灭差异性、个体性、非同一性的那种强制性社会结构(资本主义制度)的维护，所以，他同黑格尔的著名命题“整体是真实的”针锋相对，提出了“整体是虚假的”反叛性口号，其目的在于摧毁强加在客观社会之上的“总体性”囚牢，以调动具有差异性的千万个体来反抗和否定社会的“整体性”压抑。

阿多诺的否定性辩证法不是纯粹的形而上思辨，而是与现实的社会批判紧密结合的。

他认为，当今资本主义世界比地狱更坏，是一个普遍的社会压制的时代，社会强制地消除了人们的个体性与差别性，人从劳动到需要、享受乃至思维，都被现代工业文明整体划一化了，人被降低为单纯的原子，使人日趋非人化了。

否定的辩证法就是如实地揭露现实的人的异化，通过批判、否定现实的总体性，捍卫、争取个体性与非同一性，来拯救人性，消解绝望。

据此，阿多诺提倡一种“非同一性思维”或日“批判思维”，即矛盾地思考矛盾，安于不完整性、非同一性，认为这正是现代否定的辩证法的希望所在。

10．4．2艺术的否定性本质阿多诺的全部文艺和美学思想，就是牢牢地建立在上述否定的辩证法的基石之上的。

阿多诺从否定的辩证法出发，为艺术下了这样一个定义：“艺术是对现实世界的否定的认识。

”在此，否定性成为艺术(主要指现代艺术)的本质特征。

首先，阿多诺把艺术看成完全不同于现实的、非实存的、现象学意义上的“幻象”(不是把艺术形象等同于现实的欺骗性“幻想”)，认为现代艺术所追求的是那种尚不存在的东西，是对现实中尚未存在之物的先期把握。

这种经验现实中所无的“幻象”是一个疏离、相异于现实的另一个世界，它用易逝、耀眼和表现性的虚构形象来批判、否定现实的虚假同一的假象，“于是，幻象蔑视着现实的统治原则”，即专制的总体性、同一性原则，最终“达到对既存经验现实的否定”，换言之，“艺术就是达到社会的社会性逆反现象”。

在此意义上，阿多诺称艺术是对现实世界的“反题”。

其次，阿多诺指出，与上述对现实的异化和非同一性的否定相适应，现代艺术采取分解、零散化的形式原则，因为只有在解体的状态下，客观世界和艺术的形式法则才是可比拟的。

艺术应打破传统艺术追求完美性、整体性的幻想，用不完美性、不和谐性、零散性和破碎性的外观来实现其否定现实的本性。

这样，艺术的否定性就牺牲了对完美的感性外观的追求，“艺术作品把魅力置于其外而走向异样事物”(否定现实)，“艺术作品被塑造得越深刻，它也就否定了人为设置的外观而越难被人们理解”。

正是这种对美的外观的抛弃，形成了现代艺术“费解”这种区别于传统艺术的重要特征。

再次，阿多诺提出了“反艺术”的概念。

他认为，现代艺术对美的感性外观的否定是艺术走向衰亡的重要标志。

这时，艺术已不再是艺术了，“它面临着这个辩证法的挑战，展示出‘反艺术’的美学概念”。

当然，“反艺术”并非真正消灭艺术，而是在放弃艺术外观美的同时抗议了滋生伪艺术的异化现实，这是一种否定的艺术，“艺术作品只有通过确定的否定性的中介才是真确的”，“艺术作品的生命就在灭亡”，通过否定、消解自身的外观而赋予艺术以新的生命。

艺术的否定性本质的上述两层含义统一于对异化现实彻底否定的审美乌托邦中：“这种现实的过剩是现实的取消。

通过灭绝主体，现实成为无生命的了。

这里的转换就是反艺术中的审美瞬间。

”而这种“瞬间”指向未来的政治变革与和谐，“否定性是忠实于乌托邦的，它在自身中包容了隐秘的和谐”。

当然，阿多诺强调真正的审美乌托邦唯有在纯粹否定性中方可获得，一旦落入肯定性中就会堕为欺骗的幻想。

总之，“反艺术”正是通过“消灭”艺术美的外观而使艺术解体，又恰恰在艺术的解体中拯救了艺术。

10．4．3艺术的批判和拯救功能从上述对艺术本质的探讨出发，阿多诺提出了他独特的艺术的批判和拯救功能说。

他认为，现代艺术的本质既然是其否定性，那么，其主要功能自然就是社会批判了。

他指出，艺术通过追求尚未存在的东西而与既存社会分离、决裂，换言之，“艺术通过其单纯的此在批判了社会”，这里的“社会”指的是资本主义的现代工业文明、异化现实和“野蛮”制度。

他把批判的锋芒牢牢对准资本主义异化带来的不幸与灾难，指出“艺术作品的社会批判领域就是产生不幸的领域”。

他以荒诞派戏剧家贝克特的《等待戈多》、《快乐的日子》、《终局》等一系列荒诞剧为例进行剖析，指出这些戏剧中的荒诞不是意义的缺失，而是通过戏拟性的讽喻，把意义放在历史上揭示其虚无性，这正是作品对异化的现代社会的无意义性的深刻批判，所以这种“无意义可以成为审美内容和决定性的审美形式”。

与此同时，阿多诺还提出了艺术的另一重要功能即拯救功能。

拯救功能与批判功能是密不可分的，是一个事物的两个方面：在某种意义上，拯救功能是批判功能的深化与延伸，批判的目的在于拯救。

他说：“我本来就是把拯救绝望的动机视为我所探讨的中心目标的。

”在他看来，现代工业社会是一个压抑人，造成人性分裂、异化的社会，“人只是非人化和幻想性意识形态”。

面对这样一个走向野蛮和虚无的社会，人们需要一种精神性的补偿来消除绝望，拯救心灵。

具有否定性和批判功能的现代艺术正好满足了这种需要，因而获得了拯救人性、拯救现实的功能。

艺术能把人们在现实中所丧失的希望，所异化了的人性，重新展现在人们面前，在此意义上，“艺术就是对被挤掉了的幸福的展示”。

这样，艺术就“补偿性地拯救了人曾真正地、并与具体存在不可分地感受过的东西，拯救了被理智逐出具体存在的东西”。

阿多诺所阐述的艺术批判与拯救功能都只是在意识、精神领域的层次上，而不具备实践性。

他认为，在达到高度工业文明的现代资本主义社会中，已不可能再产生像19世纪下半叶的无产阶级革命运动中革命实践的主体了。

因此。

对现代资本主义社会的否定只能采取意识革命和精神批判的形式(而不是物质的、“武器的批判”)，艺术“对社会的批判就是认识的批判和批判的认识”。

同样，拯救也只限于精神领域。

这使他未能从根本上超越从精神到精神的唯心史观和审美乌托邦。

注：朱立元主编,当代西方文艺理论第二版增补版,华东师范大学出版社,2005.042、解读阿多诺阿多诺早在1947年在与霍克海默尔合著的《启蒙的辩证法》中就从意识形态角度对资本主义现实残害人性作了强烈的控诉和批判性剖析，到1966年的《否定的辩证法》时，则把这种社会批判与哲学反思结合起来，上升为一种以否定性为核心的社会批判哲学。

他对从黑格尔到卢卡契的强调“总体性”和“同一性”的辩证法进行了批判的审视，认为“总体”、“整体”、“同一性”等是虚假的、抽象的社会存在的幻影，是强制把社会现实中无法统一的个体性和差异性一体化、整体化，硬要求把不可调和的种种现实矛盾实现统一。

他认为真正唯物主义的辩证法是“指向差异之物”即矛盾、对立的。

“辩证法作为矛盾性坚守我们的意识”，它只能是“一贯意义上的非同一性”；其真实含义永远是否定性的，而不具有任何肯定性，否定之否定结果仍是否定，而非肯定，“辩证法是否定的知识的核心，它不容许有其他的东西围绕自己。

”否定的辩证法“就是崩溃”。

按阿多诺的否定性辩证法来衡量，黑格尔、卢卡契对抽象、普遍的整体性、总体性、同一性的维护，实际上是对侵犯、消灭差异性、个体性、非同一性的那种强制性社会结构(资本主义制度)的维护，所以，他同黑格尔的著名命题“整体是真实的”针锋相对，提出了“整体是虚假的”反叛性口号，其目的在于摧毁强加在客观社会之上的“总体性”囚牢，以调动具有差异性的千万个体来反抗和否定社会的“整体性”压抑。

阿多诺的否定性辩证法不是纯粹的形而上思辩，而是与现实的社会批判紧密结合的。

他认为，当今资本主义“世界比地狱更坏”，是一个“普遍的社会压制的时代”，社会强制地消除了人们的个体性与差别性，人从劳动到需要、享受乃至思维，都被现代工业文明整体划一化了，人“被降低为单纯的原子”，使人日趋非人化了，此时“绝望便是历史和社会所造成的最后的思想”。

否定的辩证法就是如实地揭露现实的人的异化，通过批判、否定现实的“总体”性，捍卫、争取个体性与非同一性，来拯救人性，消解绝望。

据此，阿多诺提倡一种“非同一性思维”或日“批判思维”，他说：“批判思维的目的就是扬弃等级序列”，即扬弃黑格尔式的正反合的完整统一的发展序列；他认为这种非同一性思维就是“矛盾地思考矛盾”，安于不完整性、非同一性，这正是现代否定的辩证法的希望所在。

阿多诺的全部文艺和美学思想，就是牢牢地建立在这一否定的辩证法的基石之上的。

德国学者海舍一语中的：“阿多诺的美学就是否定的辩证法。

阿多诺确是从否定性出发，深入探讨艺术、特别是现代艺术的本质及其诸多审美特征的。

阿多诺认为，否定的辩证法击破了现实整体性、同一性的假象，也要求艺术抛弃和谐、统一的幻想。

他承认艺术是认识真理的一种方式，“艺术趋向真理”，所以“艺术是认识性的”。

既然哲学真理显示了现实的非同一性和异化，那么艺术也应具有这种否定现实的特征。

他对艺术下了这样一个定义：“艺术是对现实世界的否定的认识”。

在此，否定性成为艺术(主要指现代艺术)的本质特征。

艺术的否定性的含义是多方面的，最根本的，是指艺术对现实事物的疏离和彻底否定，以及艺术对完美的感性外观的扬弃。

首先，阿多诺把艺术看成完全不同于现实的、非实存的、现象学意义上的“幻象”(不是把艺术形象等同于现实的欺骗性“幻想”)，认为“现代艺术所追求的是那种尚不存在的东西”，是对现实中尚未存在之物的先期把握。