动画角色设计之Q版
q版人物的基础课程（细）[整理版]
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Q版人物的基础知识头身的重要性改变角度来表现同一角色正常版与Q版的基本要素适合正常人物的高兴头身5～8 适合Q版人物的迷你头身2～4 Q版造型的手脚表现Q版人物的手部绘制手部的各种动态表现Q版人物的脚部绘制穿上各种鞋子的脚部绘制Q版造型的男女差别Q版人物的样貌Q版人物娃娃脸的表现可爱脸型的表现不同角度的脸部画法Q版眼睛大集合结合眉毛表现出完美的眼Q版眼睛的绘制流程Q版嘴巴的绘制Q版人物鼻子和耳朵的绘制符号化的五官超可爱的Q版发型展示为不同人物设计出独特的发型各年龄段Q版人物的造型设计婴儿.幼儿.小学生.初中生.高中生.青年人.中年人.老年人Q版人物的绘制流程各个年龄阶段的人物造型设计Q版人物的表情和动作喜悦的千变表情Q版人物常见的笑容表情各种特殊状态的笑容表现喜悦表情的绘制流程愤怒的千变表情Q版人物常见的愤怒表情加入各种元素来增加愤怒的程度愤怒表情的绘制流程悲伤的千变表情Q版人物常见的悲伤表情加入各种元素来增加悲伤的程度悲伤表情的绘制流程惊讶的千变表情Q版人物常见的惊讶表情加入各种元素来增加惊讶的程度惊讶表情的绘制流程Q版人物静态姿势的表现不同站姿的表现不同坐姿的表现不同躺姿的表现躺姿的绘制流程Q版人物动态姿势的表现走的动态表现跑的动态表现跳的动态表现Q版人物动作的变形表现无精打采动作表现—打哈欠不由自主表现—打喷嚏头脑不清醒表现—晕眩受到打击时表现—郁闷受到恐吓日寸表现—害怕受到困扰时表现—烦躁不安常见吃东西表现—满足饥肠辘辘时吃东西的动作表现——狼吞虎咽歪着脑袋时的动作表现表情与动作变形表现的绘制Q版人物的造型Q版人物的魔幻造型勇者的造型及武器表现不同级别装备的勇者骑士的造型及武器表现骑士的坐骑魔法师的表现不同类型的魔法师剑客的表现各种剑客的造型弓箭手的表现不同装扮的弓箭手忍者装扮的表现男女忍者装扮的差别各种魔幻角色的绘制流程Q版人物的职业造型学生的造型表现不同款式的校服表现医护人员的造型表现医护人员的各种常见动作及用具表现女仆的造型表现不同性格的女仆厨师的造型表现不同款式的厨师服表现警察的造型表现不同岗位的警察舞台演员的造型表现不同风格的舞台装各种职业造型的绘制流程Q版人物的传统造型唐装的造型表现不同款式的唐装和服的造型表现男女和服的差别牛仔装的造型表现男女牛仔装的差别少数民族的服装造型表现同一民族的男女服装差别各种传统服饰造型的绘制各种各样的Q版事物可爱的Q版宠物乖巧的Q版小狗大集合小狗玩耍时的样子可爱的Q版猫咪大集合猫咪嬉戏时的样子Q版小乌的成长过程绘制各种美丽的小鸟Q版小白兔的动态大集合Q版金鱼大集合Q版鱼类外貌大PK各种Q版宠物的绘制流程Q版动物的造型设计Q版场景的表现画出房屋的立体感Q版房屋大集合Q版花草树木的表现绘制自然风景Q版糖果屋的绘制流程Q版奇幻角色神奇的Q版怪兽不同类型的Q版怪兽大集合奇特的Q版鬼怪特色鬼怪的展示各种Q版奇幻角色的绘制Q版人物的道具不同种类的Q版汽车Q版美女与Q版汽车的组合不同样式的手表展示Q版人物与手表的完美搭配各种款式的手机大集合Q版时尚男女与手机装饰各种Q版道具的绘制流程目录第1章优秀Q版漫画形象赏析1.单一人物..组合人物第2章绘制流程及工具1.原稿纸——整体构思2.铅笔和橡皮——绘制草图3.钢笔——描线4.笔和墨——涂黑5.尺子——添加效果线和对话框6.白色颜料——修正和提亮7.网纸——上色第3章了解Q版人物1.写实人物和Q版人物的差别1.1 漫画人物的头身比1.2 真实人物到Q版人物的转换1.3 写实比例到Q版比例的转换2.Q版人物绘制过程3.各年龄段的Q版人物3.1 Q版婴儿的绘制3.2 Q版幼儿的绘制3.3 Q版小学生的绘制3.4 Q版初中生的绘制3.5 Q版高中生的绘制3.6 Q版青年的绘制3.7 Q版中年的绘制3.8 Q版老年的绘制第4章 Q版人物的头部表现1.Q版人物的头部绘制1.1 脸型的绘制1.2 眼睛和眉毛的绘制1.3 鼻子.嘴巴的绘制1.5 耳朵.发型的绘制2.Q版人物的面部表情2.1 喜悦.愤怒的表情2.3 哀伤.吃惊的表情2.5 害羞.茫然的表情2.7 郁闷.傲慢的表情3.Q版人物的各种表情符号3.1 表情符号. 表情特效第5章 Q版人物的身体表现1.Q版人物的头身比例1.1 适用于Q版人物的头身比例1.2 Q版人物的男女区别1.3 各种Q版人物2.Q版人物手和脚的表现2.1 Q版人物手的绘制2.2 常见的Q版手部动作2.3 Q版人物脚的绘制2.4 常见的Q版脚的动作3.不同类型人物的身体变化3.1 天真型人物的身体变化3.2 活泼型人物的身体变化3.3 忧郁型人物的身体变化3.4 温柔型人物的身体变化3.5 反叛型人物的身体变化3.6 冷酷型人物的身体变化3.7 成熟型人物的身体变化第6章 Q版人物的动作1.Q版人物的基本动作1.1 站立的一系列动作1.2 蹲的一系列动作1.3 坐的一系列动作1.4 躺的一系列动作1.5 走的一系列动作1.6 跑的一系列动作1.7 跳的一系列动作1.8 落地的一系列动作1.9 Q版人物的搏斗动作1.10 搭肩.握手.拥抱2.Q版人物肢体语言的动作2.1 喜悦时的动作2.2 愤怒时的动作2.3 哀伤时的动作2.4 吃惊时的动作2.5 害羞时的动作2.6 茫然时的动作2.7 不安时的动作2.8 慌乱时的动作3.Q版人物的动作延伸3.1 Q版人物瞬间动作表现3.2 Q版人物的分身动作表现第7章 Q版人物的服饰1.可爱的服饰2.时尚的服饰3.运动的服饰4.校园的服饰5.职业的服饰6.休闲的服饰7.模仿秀的服饰8.精灵的服饰9.科幻的服饰10.天使的服饰11.魔幻的服饰12.仙女的服饰13.战斗的服饰14.古代的服饰15.民族的服饰16.另类的服饰第8章 Q版人物的道具1.基本道具1.1 配饰1.2 食物道具1.3 场景道具2.职业类道具2.1 漫画家的道具2.2 运动员的道具2.3 音乐家的道具2.4 老师的道具2.5 服务人员的道具2.6 医生的道具3.奇幻类道具4.类道具5.交通工具第9章单幅漫画绘制技法1.构图1.1 一人.二人.三人.四人构图1.5 多人构图.单幅主题漫画2.1 校园——认真学习2.2 运动——运动会取得成绩2.3 朋友——互相帮助2.4 家庭——搞怪一家2.5 情侣——浪漫约会2.6 斗士——决战2.7 人物与小动物、小精灵第10章 Q版动物1.绘制Q版动物的基本形1.1 用几何图形构成动物的身体1.2 Q版动物基本图形的变化1.3 Q版动物的绘制流程2.各种Q版动物2.1 温顺的动物2.2 凶恶的动物2.3 调皮的动物2.4 笨笨的动物2.5 湿湿黏黏的动物。
少儿Q版人物-万圣节组合2(中级)—美术课件
万圣节的元素
万圣节除了一些化妆的鬼 怪形象，最能代表万圣节 的元素例如、南瓜灯、黑 夜蝙蝠、恶魔、幽灵等。
这节课，我们以南瓜灯作 为元素，来创作万圣节主 题的组合动漫形象。
课程重点
1.了解万圣节的文化知识，以及代表元素。
2.按课程的步骤范例，以万圣节元素设计 出人物形象。
勾 线1
根据万圣节主题元素，画出 人物组合造型，铅笔起稿、 记号笔或针管笔勾线。
勾 线2
将人物的外轮廓描粗。阴影 部分可用排斜线的形式表现。
涂 色1
将人物的头发、肤色、进行 整体平涂。 （每个人物的发型/肤色颜 色最好是要有变化）
涂 色3
整体的人物形象涂色（平涂）
暗部涂色
将人物的头发、肤色、 衣服的暗部及投影进行 整体涂色。
背景涂色
将背景元素的城堡、蝙 蝠、阴影做成剪影形式 即可。
高光与调整
最后用高光笔点出高光 作品完成！
素材 参考
课堂 作业
按课程主题，自主完成这幅作品。
知
识
本
身
并
没
有
告
诉
人
们
怎
样
运
用
它
，
运
用
的
方
法
乃
在
You made my day!
书 本之外。源自我们，还在路上……(
)
课程适合8到10岁孩子学习
万圣节的起源
万圣节又叫诸圣节，在每年的11月1 日，是西方的传统节日；而万圣节前 夜的10月31日是这个节日最热闹的时 刻。 为庆祝万圣节的来临，小孩会装扮成 各种可爱的鬼怪向逐家逐户地敲门， 要求获得糖果，否则就会捣蛋。而同 时传说这一晚，各种鬼怪也会装扮成 小孩混入群众之中一起庆祝万圣节的 来临，而人类为了让鬼怪更融洽才装 扮成各种鬼怪。
简单,可爱,名动漫为你带来一波潇洒灵动的Q版人体绘画教程!
简单，可爱，名动漫为你带来一波潇洒灵动的Q版人体绘画教程！我们都知道，在绘画学习中，人体是需要长期训练的。
然而，平日的大量练习，有时难免也会让我们有些厌倦。
此外，有很多同学平日里画起来很不错，但开始自行开始创作的时候反而会不知所措。
幸好，在绘画中，人体是多变的，名动漫的人体班在后期的人物设计时，老师都会建议出一版轻快的Q版小人换换脑子，顺带转换一下设计的思路和对形体的概括能力。
可爱的Q版人物作者：季月エル，id=66765564相比于正常人体的高要求，Q版人物并没有想象的那么遥远，很适合我们做一些简单的动态设计与内切割。
一、根据要求确定Q版人体比例如下图：我们可以看到，和一般正常比例的动漫人物相比，Q版人体的头身比例有明显特点，一般的人体多为六、七头身（如下图最右的HK416），而Q版多为二头身到五头身。
在作画时，我们要根据项目要求，或者自己想的风格，掌握头身比，这样就能避免风格不搭的问题了。
二、Q版的脸部处理把正常的人脸Q版化后，我们通常会去掉很多的细节，同时在用线方面也会更加简单圆润。
特别是放大眼睛在脸部中的比例。
不过，不管如何放大，一定不要忽略整体，我们在确定时要根据之前所确定好的Q版头身比进行调整。
比如下图的Q版脸部，一般说来眼睛的上眼睑还是维持在头部中线附近的位置，由于Q版会缩小人物的年龄，因此在五官上我们要排列得稍微紧凑一点。
尽管脸部被极度Q版化了，在整体的设计上我们仍然能看到动漫人物中设计比例的感觉。
三、Q版人物动态设计由于Q版为了体现圆润感，在人物的方面省略了很多线条，因此在表达动态上，就不如正常人体那么丰富。
所以我们在对Q版人物动作的幅度上，要进行适当夸张才能达到一定效果。
可以看到作者在处理妹纸的腿部时，已经将其抬到了一个很夸张的高度。
如果遵循正常人体的四肢活动处理的话，往往会很呆板。
作者：季月エル，id=66479034当然，在将正常比例的人设转为Q版的过程中，省略一方面的同时，除了整体色彩要保持以外，有些东西也是必须保留的，比如眼镜、发夹、胸章等能突显一个人物特征或者是性格的物件最好保留。
q版人物设计理念两百字
q版人物设计理念两百字Q版人物设计理念（200字）：Q版人物设计是一种以简洁、可爱、有趣为特点的卡通形象设计。
其核心理念是以夸张的姿势、大眼睛、圆头、小身材、动态造型等元素为基础，通过独特的线条和色彩处理，创造出富有个性和魅力的角色形象。
Q版人物设计注重形象的可读性和辨识度，通过简化和夸张的方式，将形象特征凸显出来，使人物形象一目了然，容易被观察者理解和接受。
与传统的写实人物设计相比，Q版人物设计更加活泼、有趣，能够唤起观众的情感共鸣，增加故事的吸引力。
Q版人物设计的灵感来源于日本的Q版角色或漫画，但其影响已经在世界范围内扩展开来。
不仅在卡通形象、游戏人物、动画片中广泛运用，还在各种周边产品中得到广泛应用。
它不仅适用于儿童相关的产品和娱乐内容，也能在成人市场中呈现出自己的风格。
Q版人物设计在传达形象的同时，也强调了角色的情感表达和表情变化。
通过夸张的表情和动作，能够更好地传达人物的情绪和故事情节，使观众更容易与人物产生共鸣。
这种设计理念给予观众更多的想象空间，也让人物形象呈现出更多的可能性，从而增加了观众的参与感和互动性。
总之，Q版人物设计的理念是通过简洁、可爱、有趣的形象，夸张的表情和动作，营造出独特的角色形象，并引发观众情感共鸣，增强故事吸引力。
它是一种充满创意和想象力的设计方式，已经成为现代文化中不可忽视的一部分。
Q版人物设计理念（700字）：Q版人物设计是一种以简洁、可爱、有趣为特点的卡通形象设计。
其设计理念可以追溯到上世纪70年代的日本漫画，当时的漫画家通过大眼睛、圆头、小身材等元素，创造出了一系列富有个性和魅力的角色形象。
这种设计风格随着时间的推移逐渐发展和演变，成为独具特色的Q版人物设计。
Q版人物设计的核心理念是简洁。
它通过快速笔触和简化线条的方式，将形象特征凸显出来，使人物形象一目了然，容易被观察者理解和接受。
Q版人物通常采用较少的细节和更为夸张的表现手法，从而达到简化的效果。
这种简洁的设计使得人物形象更具辨识度，且能够在不同媒介和尺寸上保持清晰和可读性。
《Q版卡通形象设计》教案
《Q版卡通形象设计》教案一、教学内容本节课选自教材《Q版卡通形象设计》的第三章“Q版卡通形象的基本技巧”。
详细内容包括：Q版卡通形象的特点与魅力、Q版卡通形象的绘制步骤、Q版卡通形象的五官表现、Q版卡通形象的表情与动态表现。
二、教学目标1. 让学生了解Q版卡通形象的特点与魅力，提高学生的审美素养。
2. 掌握Q版卡通形象的绘制步骤，培养学生的动手能力。
3. 学会Q版卡通形象的五官表现和表情动态表现，激发学生的创造力和想象力。
三、教学难点与重点重点：Q版卡通形象的绘制步骤、五官表现和表情动态表现。
难点：如何把握Q版卡通形象的特点，使作品更具个性和魅力。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体设备、投影仪、画板、范画。
2. 学具：铅笔、橡皮、彩色铅笔、画纸。
五、教学过程1. 导入：通过展示一组Q版卡通形象作品，引发学生的兴趣，让学生了解本节课的学习内容。
2. 理论讲解：（1）介绍Q版卡通形象的特点与魅力。
（2）讲解Q版卡通形象的绘制步骤。
（3）分析Q版卡通形象的五官表现和表情动态表现。
3. 实践示范：（1）教师现场演示绘制Q版卡通形象的过程，强调绘制技巧。
（2）学生跟随教师步骤，进行实践操作。
4. 随堂练习：（1）学生自主练习绘制Q版卡通形象。
（2）教师巡回指导，解答学生疑问。
5. 展示与评价：（1）学生展示自己的作品，进行自评、互评和教师评价。
（2）评选出优秀作品，给予表扬。
六、板书设计1. Q版卡通形象的特点与魅力2. Q版卡通形象的绘制步骤1）起形2）勾线3）上色3. Q版卡通形象的五官表现1）眼睛2）鼻子3）嘴巴4）耳朵4. Q版卡通形象的表情与动态表现七、作业设计1. 作业题目：绘制一幅Q版卡通形象作品。
2. 答案要求：（1）作品需符合Q版卡通形象的特点。
（2）绘制步骤清晰，五官表现准确。
（3）作品具有个性和创意。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果，学生的掌握情况，以及教学中存在的问题。
卡通角色设计造型方法与技巧
卡通角色设计造型方法与技巧1.多角度观察：绘制角色设计时，确保从不同的角度观察角色。
这样可以帮助你确定角色的比例、形状和体型。
从正面、侧面和背面观察角色，尽量准确捕捉到各个角度的细节。
2.简化形状：卡通角色的设计通常更注重形象的简洁和可辨识度。
为了达到这一点，可以尝试简化角色的形状和线条。
去除不必要的细节，只保留最基本的形状和特征。
同时保持形状的清晰和一致性，这有助于人们在看到角色时能够立刻辨认出它。
3.强调特征：卡通角色的设计通常侧重于夸张一些特征，以此来突出角色的个性和特点。
可以考虑将一些特征放大，如眼睛、脸部表情、身体部位等，以增强角色的表现力和可爱度。
4.色彩运用：色彩对角色的设计至关重要。
选择适合角色个性和特点的颜色，并注意运用色彩的对比和搭配。
通过色彩的运用，可以进一步增加角色的视觉吸引力和可辨识度。
5.角色表情：角色的表情可以传达出情感和个性。
确保设计师能够画出不同的表情，如开心、生气、害怕等，以便在故事中能够更好地展现角色的情感和表现力。
6.角色服装：角色的服装也是其个性和特点的体现。
设计师应根据角色的背景故事、职业和个性特点来设计服装风格。
通过服装设计，可以进一步补充和强调角色的个性特征。
7.角色姿势：角色设计时，需要注意角色的姿势和动态感。
尝试画出不同的角色姿势，如站立、行走、跳跃等，以活跃角色形象。
通过角色姿势的设计，可以更好地表现角色的个性和特点。
8.角色配饰：适当的配饰可以进一步增加角色的个性和可辨识度。
考虑为角色添加一些特殊的配饰，如眼镜、帽子、饰品等，以突出角色的特点和个性。
9.角色背景：卡通角色设计时，也需要考虑角色所处的背景环境。
设计师可以为角色设计一个适合其特点和故事的背景，以增加角色的可信度和可塑性。
10.实践和尝试：卡通角色设计是一项技巧和创造力相结合的工作，需要不断地实践和尝试。
通过不断地练习和尝试，设计师可以发展出自己独特的角色设计风格和技巧。
总结起来，卡通角色设计是一项创造性的工作，需要设计师能够将想象力转化为视觉形象。
少儿Q版角色-戏曲人物(初级)—美术课件
高光与调整
最后用高光笔点出高光 作品完成！
素材 参考
课堂 作业
按课程主题，自主完成这幅作品。
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➢ He who falls today may rise tomorrow.
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我们，还在路上……
脸谱的主要特点有三点：美 与丑的矛盾统一，与角色的 性格关系密切，其图案是程 式化的。
课程重点
了解中国戏曲文化知识 及脸谱的特点。
勾线
根据戏曲人物主题，画出人 物造型“苏三”，用记号笔勾 边。
人物的外轮廓描粗，做到线 条的粗细变化。
涂 色1
从人物开始涂色， 肤色和头发平涂。
涂 色2
单个头巾、 服饰进行平涂。
(
)
课程适合8到10岁孩子学习
中国戏曲文化
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和 滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。 它起源于原始歌舞，是一种历史悠久 的综合舞台艺术样式。
经过长期的发展演变，逐步形成了以 “京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧” 五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花 苑。
京剧脸谱图案
京剧脸谱，是一种具有中国 文化特色的特殊化妆方法。
Q版漫画人物练习——服饰篇
在画衣服的时候，上身的衣服主要就是画出对应的形状，然后 通过各种短小的弧线去组成褶皱，上衣的 Q版后细节也相应进行简化。无论 是服装细节处的皱褶，还是花纹和 图案，都会进行不同的程度的简化。
观察她衣服的皱褶
今天的主角
运用前几节 课说过的2头 身画法起稿， 定点、定好 辅助线、画 圆、
注意跳动飘起 来的裙摆，先 画一个椭圆概 括整个裙摆以 及透视后面被 遮挡的部分。
然后去观察裙摆的走向 和褶皱，在椭圆内描绘。
确定好线稿后 就可以勾线以 及擦干净铅笔 的痕迹，保持 画面整洁。
用马克笔上色后，阴影部分可 以用浅灰色叠加在暗部。
最后，完成 （渐变也可以运用色粉去表现）
谢谢观赏
Q版漫画人物练习
——服饰篇
怎么画好Q版人物衣服？
服装，在动漫人物的造型中 有着很重要的地位，不同的 服装能体现人物的不同个性、 品位和气质。
首先，我们要知道的是动漫人物的衣服是通过画各种线条来实 现的。我们需要注意的是画出的衣服的线条要流畅，别让线条 僵硬。那么画衣服的线条特点是怎么样的呢？（看图）