意境、传神、优美与崇高
第十章 优美与崇高
朗吉弩斯不但提出了“崇高”的美学范畴， 使美学研究的范围得到拓展；更为重要的 是，他所倡导的崇高风格，直追人类的心 灵，提出了“崇高的风格是一颗伟大心灵 的回声”的审美理想，认为心灵的崇高是 文学崇高的基础，二者是完全统一的，它 们共同构成了完美的审美境界。
朗吉弩斯认为崇高风格应该具有以下特征： 高雅、深沉、不同凡响的意味，激昂、磅礴、如 火如荼的热情，旷达、豪放、宛若四海的气概， 刚劲、雄健、炮击弩发的劲势，以及高超、绝妙、 光芒四射的文采。他反对因标新立异产生的浮夸、 幼稚、矫情。朗吉弩斯认为，真正的崇高风格能 使人充满昂扬、豪迈、豁达、振奋之情，崇高的 风格是文艺作品之所以经久不衰的内在特质。
其得于阴与柔之美者，则其文如升初 日，如清风，如云，如霞，如烟，如 幽林曲涧，如沦，如漾，如珠玉之辉， 如鸿鹄之鸣而入寥廓；其于人也，愀 乎其如叹，邈乎其如有思，暖乎其如 喜，漻乎其如悲。”
西方的优美与崇高来源于两希（希腊与希 伯来）精神，还与日神——酒神精神有关。 伯来）精神，还与日神——酒神精神有关。 而中国的阴柔阳刚之美，则源于中国古代 哲学的阴阳学说。
[清]桐城派文论家姚鼐明确提出 阳刚之美” 阴柔之美” “阳刚之美”与“阴柔之美”的 概念
“鼐闻天地之道，阴阳刚柔而已。文者，天 地之精英，而阴阳刚柔之发也。……其得 地之精英，而阴阳刚柔之发也。……其得 于阳与刚之美者，则其文如霆如电，如长 风之出谷，如崇山峻崖，如决大川，如奔 骐骥；其光也，如杲日，如火，如金鎏铁； 其于人也，如凭高视远，如君而朝万众， 如鼓万勇士而战之。
第十章 优美与崇高
优美与崇高是西方美学的两个对立而 又对应的经典范畴，也是美的两种典 型的表现形态。优美给人以心旷神怡 的审美愉悦，如和风丽日、轻歌曼舞、 鸟语花香；崇高给人以优美，英文为grace;崇高，英文为subline。 优美，英文为grace;崇高，英文为subline。 晚清的王国维是我国近现代美学史上最早 译介和运用这一对审美范畴的学者。他说： “美学上之区别美也，大率分为两种：曰 优美，曰宏壮。”蔡元培在其《以美育代 优美，曰宏壮。”蔡元培在其《 宗教说》 宗教说》中把优美称为“都丽之美”，称 崇高为“崇宏之美”；而“崇宏之美”可 分为“至大”和“至刚”两种。
优美与崇高的联系-最新文档
优美与崇高的联系审美形态是审美实践活动中特定的人生样态、审美境界、审美情趣和审美风格等的感性凝聚及其逻辑分析。
优美和崇高都是人们在长期审美实践活动基础上逐步形成并积累下来的最基本的审美形态, 把握优美与崇高的区别是美学研究中必不可少的一个环节。
长期以来, 人们多关注的是优美与崇高的区别而很少关注它们之间的联系, 这里我要讨论的就是优美与崇高的联系。
优美,也就是狭义的美, 作为美的一般形态,以和谐、协调、一致、均衡、统一为特点。
优美的本质特征是和谐与完美。
在外在形式上, 它呈现为柔媚、优雅、纤巧、秀丽、飘逸、安宁、淡雅的美; 在美感上看,优美给人轻松、愉快和心旷神怡的感受; 从自然的角度看,优美是人与自然的和谐统一;从社会的角度看, 优美是人与社会的和谐统一。
优美引起的审美感受是一种单纯的、平静的愉悦感。
例如“断臂美神”维纳斯,这尊古希腊艺术杰作, 自从1820年从希腊弥罗岛上一座倒塌的庙堂里发掘出来后, 它的美不知使多少人陶醉。
崇高,即广义上的美,也作为美的一种形态, 广泛地存在于自然、社会和艺术作品中。
它具有一种压倒一切的强大力量, 是一种不可阻遏的强劲的气势。
崇高的特点是美处于主体与客体、自由与必然的矛盾激化中。
在形式上, 往往表现为一种粗犷、激荡、刚健、雄伟、坚韧的特征; 在美感上看, 具有“不平凡、伟大的” 独特的审美属性。
崇高的基本特征是突出了主体与客体、人与自然、感性与理性的对立冲突。
崇高的本质在于人的本质力量与客体之间处于尖锐对立与严峻冲突。
崇高体现在主客体矛盾冲突中, 经过尖锐激烈的对立, 主体战胜客体并且终于从痛感转化为快感。
审美主体所受到的挑战越严重, 遇到的冲突越激烈, 斗争的历程越险恶, 就越能激发和显示人类自身的本质力量, 也就越能令人感到崇高。
贝多芬的第三、第九交响曲是崇高的经典范例。
优美与崇高有很多区别:优美（狭义的美）和崇高（广义的美）是美的两种不同的具体形态, 优美是一个比较古老的概念, 崇高则是近代美学研究的产物;优美的哲学基础是朴素的辩证法, 崇高的哲学基础是机械的形而上学; 优美在于审美主客体的和谐统一, 是审美主体借助审美客体对自身本质力量的积极肯定与实现。
优美与崇高名词解释美学
优美与崇高名词解释美学
优美和崇高是美学中两个重要的概念，它们描述了人们在感知和艺术中所获得的情感体验。
优美是指一种轻盈、优雅和精致的情感体验，通常与美丽和舒适联系在一起。
优美通常与感性和美学方面相关联，指的是一种审美上的快乐和愉悦。
在感知和艺术中，优美可以表现为各种形式，例如优美的风景、精致的艺术品和美妙的音乐。
崇高则是指一种深沉、庄严和伟大的情感体验，通常与力量和坚毅联系在一起。
崇高通常与理性和哲学方面相关联，指的是一种审美上的启示和震撼。
在感知和艺术中，崇高可以表现为巨大的建筑、壮丽的自然景观和深刻的艺术作品。
美学是研究美和审美经验的一种学科，它探讨了人类如何在感知和艺术中获得美感，以及美的本质和标准。
优美和崇高是美学中的重要概念，可以帮助人们更好地理解美和审美经验。
浅谈优美与崇高
浅谈优美与崇高高乙今 苏州大学摘 要：柏克通过对从个人基本的感觉的考察，将审美情感划分为“优美”与“崇高”两类。
这种区分，尤其是对崇高感的分析极大启发了康德的崇高论。
可以认为，人们对美的感受主要通过感知获得，更具有社会性，而人们在感受崇高时则需要加入理解因素，主要体现在崇高具有意味性的审美特征，强调个人体验与个人理解，升华了人的精神力量。
关键词：柏克；康德；优美；崇高作者简介：高乙今（1997.3-），女，汉族，河南郑州人，苏州大学本科生，哲学专业。
[中图分类号]：B83 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2018)-12-183-02柏克关于“优美”与“崇高”的区分与论述对西方美学思想的发展做出了独特贡献。
作为英国经验派哲学家，他的美学思想从个人的基本感觉出发，也就是从快感和痛感出发提出了“优美”与“崇高”这两种审美情感。
其中，柏克对于“崇高”的分析后来对康德的崇高论产生了巨大影响。
通过对美感与崇高感的探究，认识到二者在对象与情感上的不同，从而对美感与崇高感进行更加深刻的理解。
一、柏的美感与崇高感柏克认为，无论是痛快还是快乐，人的基本情感可以分为两种：一种是“自我保存”的情感，一种是“社会生活”的情感。
而崇高感与美感分别涉及了两种情感，崇高感涉及了人类自我保护的本能，美感涉及“社会生活”的情感。
美感是人的群居本能引发的社会情感，崇高感是人们面对痛苦和危险的时候，由于自我保护的本能所激发的敬畏之情。
柏克首先考察了什么是美。
在他看来，美感是事物的一种或几种品质作用于感官而引起的快感。
他认为，美具有小、明亮、光滑、柔软、纤细等品质，这些品质具有“可爱性”，能够引起人们的喜爱与怜悯。
美的品质是从感性方面来讲的，只要当这些品质作用于人的感官时，人们就会产生即美感。
美源于个人的快感，并且快感能够表现为美感，是由于人的快感与人的社会性交织在一起。
“人可以适应较复杂的关系，把一般性的性欲和某些社会性质的观念结合在一起，这种社会性质的观念指导并且提高人和其他动物所共有的性欲”[1]，柏克认为这种复杂混合的情欲就是“爱”。
谈谈你对崇高与优美的认识300字
谈谈你对崇高与优美的认识300字
崇高与优美是两个非常有深度和广泛的概念。
对于我来说，崇高是指一种高尚的品质和思想，是一种在人们心中产生的敬畏和敬重的感觉。
这种感觉是由于我们所看到的某些事物或行为所引发的，比如伟大的领袖、美丽的自然景观、高超的技艺等等。
这些事物或行为都能够让我们感受到一种高尚的情感和思想，是人类文明的象征。
而优美则是指一种美妙的感受和体验，是对于音乐、文学、艺术等等领域中所展现出来的美感的表达。
优美是一种让人舒适、愉悦和感动的美丽，是人们对于美的追求和向往。
优美的体验是一种心灵的享受，能够让我们在繁忙的生活中放松身心，感受到一份愉悦和满足。
对于我来说，崇高与优美是两种不同的美感体验，但它们都代表了人类对于美的追求和向往。
崇高是一种高尚的思想和品质，能够让我们感受到一份敬畏和敬重，而优美则是一种美妙的感受和体验，能够让我们感受到一份愉悦和满足。
在我们的生活中，崇高和优美都有着重要的地位，它们能够激发我们的思想和情感，让我们更好地感受到生活的美好和意义。
浅析西方美术作品中的“优美”和“崇高”
浅析西方美术作品中的“优美”和“崇高”西方美术作品中的“优美”和“崇高”是两个重要概念，它们在美学领域中具有很高的地位。
这两个概念虽然有相似之处，但也存在一些不同之处。
一、“优美”“优美”是指一种美的感受，它与美的主观感受以及艺术作品本身的表现形式密切相关。
在西方美术史中，最早提出“优美”这一概念的是古希腊哲学家亚里士多德。
他认为，优美具有普遍性和永恒性，是由于它具有对称、比例、节奏等美学元素的合理组合所产生的。
在文艺复兴时期，意大利艺术家们开始追求“优美”的艺术表现形式，主张将艺术作品的细节、线条和色彩处理得尽可能完美、和谐，这通常与人体的构造和比例有关。
例如著名画家达芬奇的作品《蒙娜丽莎》就被认为是一个“优美”的经典之作。
在这幅画中，画家通过精致的线条和明亮的色彩，呈现了一位高贵典雅、优美感人的女性形象。
这种追求“优美”的艺术风格在欧洲艺术史中持续了很长一段时间，并且在现代艺术中也有很大的影响。
二、“崇高”“崇高”是指在超越人类自然感官和理智能力的领域内所产生的美的感受。
德国哲学家康德是第一个将“崇高”这一概念系统地阐述出来的人。
他认为，人们在欣赏艺术作品时，除了感受到“优美”的美感外，还能体验到一种“崇高”的美感。
这种美感超越了人类自身的感官和理性能力，它是来自于人们对超然、圣洁、威严等抽象概念的思考和感受。
在西方美术史中，有很多作品引起了人们的“崇高”感。
例如，著名画家米开朗基罗的作品《创世纪》就被认为是具有“崇高”美感的经典之作。
在这幅画中，画家通过极富雕刻感的线条和场景的宏伟气势，将上帝与人类的关系呈现出来，表现出了一种超然、神圣和崇高的氛围。
三、总结“优美”和“崇高”是西方美学中的两个重要概念，它们都与艺术作品的求美性质有关。
在很多情况下，这两个概念之间也存在一定的关系。
例如，一幅艺术作品既体现了“优美”的线条和色彩处理，又具有“崇高”的情感和思想内涵。
这种作品既能让人们感受到美的享受，又能让人们在思考和反思中感受到一种超越感。
浅析西方美术作品中的“优美”和“崇高”
浅析西方美术作品中的“优美”和“崇高”西方美术作品中的“优美”和“崇高”是两种不同的审美化属性，分别强调着美学领域中的两种不同想象——美和崇高。
优美与崇高被认为是美学中最具代表性的理念之一，也是文艺创作中常常探讨的话题。
“优美”是美学的基本属性之一，指的是物体本身的美丽、流畅、娇媚、和谐等。
这种美学体验强调着感官上的美好，追求形式的和谐与完美，以此营造和谐的效果和美好的心理感受。
在西方美术作品中，优美最明显的表现是在风景画以及静物画中。
如印象派大师莫奈的《睡莲》系列作品，这些画作表现了水面上绿沉沉的荷叶与浅粉色的花朵，画面轻盈流畅，肆意飘扬，给人留下一种极为美好的感觉。
而“崇高”则指的是心灵上的高峻、伟大、庄严、神圣等品质。
这种美学体验强调着超越感官的境地，触及人类精神的深处。
在西方美术作品中，崇高最明显的表现是在历史画以及宗教画中。
例如达芬奇的《最后的晚餐》，画作展现的是在圣经中描述的最后的晚宴，达芬奇通过对色彩、构图、光照等元素的异常处理，表现了故事中所表现的高崇、神圣、慷慨陈词。
优美和崇高虽然在表现上存在一定的区别，但在实际创作中是密切关联的。
在绘画、雕塑等各个艺术领域中，这两种美学体验的融合与重构是创作者们所关注的问题，不断地试图通过不同的表现手法，在作品中达到美感的最高状态。
在美的表现上，优美更多地强调形式与色彩的和谐、流畅、动感，以及鲜明的个性；而崇高更多地追求一种庄严、神圣的氛围和高尚的情感，给人以精神上的震撼。
在表现主题的方面而言，优美更偏向风景、生活等一些更为实际的主题，崇高则更多地关注历史、神话、宗教等具有超越性的主题。
总的来说，优美与崇高都是美的表现方式，同时也都是文化与时代背景的反映，并相互关联与交织。
无论是优美还是崇高，在西方美术作品中的追寻和表现都是厚重而意义深刻的，值得我们深入探究和品读。
优美与崇高
车尔尼雪夫斯基论崇高
崇高就包含于生活现象当中。 崇高就包含于生活现象当中。 “一件事物较之与它相比的一切事物要巨 大得多，那便是崇高。 大得多，那便是崇高。” “我们觉得崇高是事物本身，而不是这事 我们觉得崇高是事物本身， 物所唤起的任何思想……我们觉得崇高的 物所唤起的任何思想……我们觉得崇高的 东西常常绝不是无限的， 东西常常绝不是无限的，而是完全与无限 的观念相反。 的观念相反。”
康德论优美
优美带给人的快感属于“鉴赏判断” 优美带给人的快感属于“鉴赏判断”，而 不是“智力的情感” 不是“智力的情感”； 优美不会给人带来任何压抑，因为它“直 优美不会给人带来任何压抑，因为它“ 接在自身携带着一种促进生命的感觉， 接在自身携带着一种促进生命的感觉，并 且因此能够结合着一种活跃的游戏的想象 力的魅力刺激。 力的魅力刺激。”
席勒论优美
“美可以同时期待产生松弛和紧张两种作用。 美可以同时期待产生松弛和紧张两种作用。 松弛的作用可以使感性冲动和形式冲动各自 安分守己， 安分守己，紧张的作用可以使两种冲动都保 持其力量。 持其力量。” “理想的美，尽管是不可分割的和单一的， 理想的美，尽管是不可分割的和单一的， 但在不同的关系中却显示出融合性和振奋性。 但在不同的关系中却显示出融合性和振奋性。 在经验中存在一种融合性的美和振奋性的 美。”
崇高的本质特征
人的本质力量在经过巨大的异己 力量的压抑、排斥、震撼之后， 力量的压抑、排斥、震撼之后，最终 通过人生实践尤其是审美实践活动而 得到全面的高扬和完整的体现。 得到全面的高扬和完整的体现。
西方美学史上的优美
近代以前，“优美”常常被看作 近代以前， 优美” 是美的本质，与美划等号；与节奏、 是美的本质，与美划等号；与节奏、 和谐、对称等紧密相连。 和谐、对称等紧密相连。
浅谈美术欣赏课中如何理解作品的“意境”与“传神”
浅谈美术欣赏课中如何理解作品的“意境”与“传神”作者：白晶莹来源：《成才之路》2008年第11期艺术作品宛如一件瑰宝，其美轮美奂自不必说，但如果作为美术欣赏课教学中的作品，教师面对一幅优秀的作品，则往往从作品的构思、构图、造型、笔触、肌理、色调、色彩、创作背景、作品营造的意境，是否传神……诸多方面给学生去分析评价。
作品的构图造型等一般讲起来学生容易理解。
但若说到作品的意境和神韵的时候，这些抽象的东西学生们往往不易接受。
那么作为美术教师如何能引导学生更好的掌握欣赏作品“灵魂”呢？这就要从作品的“意境”和“传神”两点来斟破这艺术作品中的真谛。
当我们追忆几千年前的中国绘画史我们会发现，历代绘画名家也十分讲求意境。
宋徽宗时，北宋画院多以命名题画方式招考画师，其时也就是以绘画的意境来表达诗。
如“竹锁桥边卖酒家”，画面中不见酒店，只看到桥头的一片竹林，和竹林里挑出卖酒的招牌。
令诗中的“锁”的意境跃然纸上。
意境是客观（生活，景物）和主观（思想，感情）相融合的产物，它是情与景，意与境的统一。
在意境中，尽管“境”是基础，有着十分重要的作用，但起到主导作用的仍是情、意。
艺术作品的意境并不是生活的复制，而是经过艺术家们反复的取舍与提炼并融入了艺术创作者的思想感情而形成的意境。
清代国画大师王国维曾说：“文学之事，其内足以律己，外足以感人者，意与境二者而已。
”他认为意与境是一个统一整体，它包括情感与景物两个方面。
在这里，王国维将“境界”看做了艺术美的本原，更提出了“言气质，言神韵，不如言境界。
”当我们去看画展，举头品评一些作品时，往往会有这样的感触，一些好的作品不仅表现在作画时的运笔上，和构图的巧妙布置，更重要的是作品所蕴涵的内在的意境，它会使观者更加觉得耐人寻味和意味深长。
汉代画家刘褒曾画过《云汉图》，人见之觉得很热；又作《北风图》，人见之凉爽生寒。
他转炎凉于笔底的功夫，给欣赏者呈现了一个鲜明可感的艺术境界。
而观者的感受是由形象引起的联想。
优美与崇高优美的表现形式
优美与崇高优美的表现形式一、自然风光的优美在这个美丽的星球上，大自然给我们带来了无尽的惊喜和美丽。
那些高耸入云的峰峦，如画的湖泊和流淌的河流，都展示着自然之美的独特魅力。
当我站在山峰之巅，眺望着四周的风景时，我仿佛置身于仙境之中。
白云飘过，阳光照射下来，整个世界都变得如此绚丽多彩。
这种自然景观的优美令人陶醉，让人感受到大自然的伟大和崇高。
二、人类智慧的优美人类的智慧是一种崇高的存在。
在历史的长河中，人类创造了无数的奇迹和伟大的成就。
伟大的艺术家们用他们的创作表达了对美的追求和崇敬。
他们的作品让人们感受到心灵的震撼和灵魂的触动。
文学作品、音乐作品、绘画作品等都是人类智慧的结晶，展现出了人类的心灵世界的深度和广度。
这种人类智慧的优美，让人感到无比的敬畏和赞叹。
三、人与人之间的优美人与人之间的互动和交流是一种优美的表现形式。
当人们彼此关心、理解和帮助的时候，人的心灵得到了满足和安慰。
我们在生活中经常会遇到这样的场景：一个陌生人帮助了你，一位朋友在你困难的时候支持你，一家人在一起分享快乐和困难。
这种人与人之间的优美让人感到温暖和幸福，让人感受到人性的美好和伟大。
四、追求真理的优美追求真理是人类思想的最高境界。
人类通过不断的思考和实践，努力揭示事物的本质和规律。
科学家们通过实验和观察，揭示了自然界的奥秘。
哲学家们通过思辨和探索，探究了人类存在的意义和价值。
这种追求真理的优美让人感到无尽的兴奋和激动，让人感受到智慧的力量和人类思想的伟大。
总结优美与崇高优美的表现形式多种多样，包括自然风光的优美、人类智慧的优美、人与人之间的优美以及追求真理的优美。
这些优美的表现形式让人感到心旷神怡，激发人们对美的追求和崇敬之情。
让我们珍惜和保护这些优美的存在，让它们在人类的生活中继续闪耀光芒。
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柳宗元《江雪》 千山鸟飞绝， 万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁， 独钓寒江雪。
（二）含蓄蕴藉——审美特征
指的是韵味无穷的 含蓄美，韵味，即指意 境中所蕴含的那种咀嚼 不尽、意蕴深厚的美的 因素和效果。
包括情、理、意、 韵、趣、味等多种因素。
金昌绪《春怨》 打起黄莺儿， 莫教枝上啼。 啼时惊妾梦。 不得到辽西。
所以，传神又叫“神形兼备”或“以形传神”。 主要是指表现人物性格特征，也包括花鸟鱼虫传神。
二、传 神
庄 子 ： 重神不重形 魏 晋： 重风神而轻行迹 顾恺之： 以形写神 谢 赫： 气韵生动 唐以后： 强调“天人合一”、“万物有 灵”，
“传神”理论运用于绘画、诗歌、音乐、戏剧等
二、传 神
传神的“神”，具体内容为： 作品中的人物或事物具有的本质特征或精神实质，
阿Q
父亲
（三）、个性与共性的高度统一
离开个性，共性 就失去基础；离 开共性，个性就 无意义。
如： 白马、黑马等
马 花与红花
典型环境：
典型环境就是典型 人物所处的自然环 境和社会环境。
要求既可看到典型人物 生活、活动的个别性的 具体环境，又可以感受 到一定历史时代的社会 面貌、本质特征（最重 要的是人与人之间的关 系）和发展趋势。
三、优 美
自然之美
三、优 美
社会生活的优
美，侧重表现社会 事物或现象的内容 方面，是真和善的 和谐，是合目的性 和合规律性的统一
三、优 美
社会 生活中的 优美，侧 重于内容
艺术领域的优 美，是自然美和社 会美的艺术反映， 是优美的艺术内容 和优美的艺术形式 的高度统一
四、崇 高
➢ 崇高也是美的一种形态，称为壮美、阳刚之美 ➢ 崇高的特点：美处于主客体的矛盾激化之中 ➢ 形式特征：粗犷、激荡、刚健、雄伟、豪放 ➢ 美感形式：以压倒一切的强大力量，使人惊心动魄
一、意 境
王国维《人间词话》： “能写真景物、真感情者，谓 之有境界，否则，谓之无境界”
一、意 境
意境的形成有两个方面：
第一，“境”是形成意境的基础，是“意”的 载体
第二，“意（情）”在意境的形成中起主导作 用
李白《早发白帝城》：
朝辞白帝彩云间 千里江陵一日还 两岸猿声啼不住 轻舟已过万重山
李白《早发白帝城》：
意境、传神、优美、崇高
主 讲：李 钦 曾
意境、传神、优美与崇高
意境和传神是中国美学史上特殊的美学范 畴，对后世艺术美的创造和欣赏较大影响，今 天谈到艺术美的创造和欣赏时，还离不开意境 与传神。
优美和崇高，作为美的不同形态，对于我 们认识不同类型美的事物的内容性质和形式特 征，有着重要的指导意义
一、意 境
典型形象与艺术 形象的区别： 典型形象比艺术 形象更独特、更 概括、更美。
典型包括典型人 物、典型环境、 典型情感、典型 情节等，其中典 型人物和典型环 境最重要。
现代派艺术已经 打破了传统意义 上的典型概念， 表现为典型情绪、 典型心态，突出 个性色彩。
典型的艺术特征：
（一）独特、鲜明、 丰满的个性。
艺术作品的效果
一、艺术形象
1、人物形象 人物形象在艺术作品中处于核心位置，是
艺术形象体系的核心。 通过对人物的外部形态和内心情感，人与
人之间复杂的社会关系，人与自然、环境的关 系的描写来塑造人物形象。
哈姆雷特
快乐的王子 忧郁的王子 延宕的王子
2、景物
•艺术形象的特征
1、真实可感性（具体性） 任何艺术形象都是以具体的、可感的表象
即是指形与神的统一，也就是要抓住人物的特点
艺术的根本就在于传达出这种精神特质，只求形似 是不够的，要通过对象富于特征的外在形貌，经过艺术 加工，以鲜明生动的艺术形式，达到神似的艺术境界， 这就是“传神”
二、传 神
罗丹的雕塑《思想者》
《 垛 草 》 法 国 画 家
巴 斯 蒂 昂 勒 帕 热
·
二、传 神
崇山峻岭
惊涛骇浪
四、崇 高
实践主体伟大心灵力量 ：体现在主体伟大的心 灵力量在相应客体对象上完美实现和最后确证
四、崇 高
感性形式和理性形式的不协调：崇高的事物或 现象，其内容突破形式，形式夸张、变形、扭曲
在崇高与优美的对比中，可以看出，崇高是一种 庄严、宏伟的美，是一种以力量和气势取胜的美，是 一种显示主体实践斗争和动人心魄的美，又是一种具 有强烈的伦理道德作用的伟大的美
❖ 意象：物象与情意的组合 ❖ *物象（名）/ 修饰成分（形、副、动）
物象 意象
昔我往矣，杨柳依依 主父西游困不归，
柳 家人折断门前柳。
万条垂下绿丝绦
倚得东风势便狂
抒发感情
离愁别绪 思念
怜惜春天 厌恶小人得势
（三）虚实相生——结构特征
指的是虚实结合， 互相转化，构成一 种虚虚实实、发人 联想的艺术境界。
《春江花月夜》张若虚 春江潮水连海平， 海上明月共潮生。 滟滟随波千万里， 何处春江无月明。 江流宛转绕芳甸， 月照花林皆似霰。 空里流霜不觉飞， 汀上白沙看不见。
《游园不值》 南宋 叶绍翁 应怜屐齿印苍苔， 小扣柴扉久不开。 春色满园关不住， 一枝红杏出墙来。
三、艺术的审美意境
典型人物：体现在叙
事类作品中；
意境 ：主要体现在 抒情类作品中，
是抒情类作品突出的 审美特征
意境的涵义： 指艺术作品中作者 的思想感情和客观 的事物、景物高度 融合所产生的艺术 境界。
意境的特征： （一）、情景交融——表现特征
既“化景物为情思”， 又“化情思
为景物”，二者有机 结合
如鲁迅小说《祝福》 中的祥林嫂，是以鲁 迅先生的邻居单妈妈、 宝姊姊和看坟的女人 为原型，遵照一定艺 术创作规律把她们 “打碎”后又重新 “塑造”的全新形象。
3、感染性
艺术以情动人的主要 原因，就在于艺术形 象具有强烈的艺术感 染力。
二、典型形象
典型形象简称典 型。 指既具有鲜明独 特的个性,有具有 高度概括性的艺 术形象。
五、关于崇高的哲学思考
康 德《判断力批判》： 崇高的特征是“无形式”，即对象的形式无规
律、无限制或无限大
崇高分为两种：一种是数学的崇高 一种是力学的崇高
五、关于崇高的哲学思考
黑格尔：崇高是绝对理念大于感性形式
美是理念的感性显现，崇高则是理念大于或压倒形式。 美与崇高都以理念为内容，以感性的表现为形式。
在美中，内在的理念和外在的感性形式两方面相互配合、 互相渗透，成为和谐的统一体。
在崇高中，内在意义并不能在外在事物里显现出来，而 是要溢出事物之外
五、关于崇高的哲学思考
车尔尼雪夫斯基：
一件事物较之与它相比的一切事物要巨大 得多，那便是崇高
一件东西在量上大大超过拿来和它相比的 东西，那便是崇高的东西
汉代陶塑《说书俑》
二、传 神
天津泥人张彩塑
三、优 美
优美是美的形态之一，也称为秀美、阴柔之美 其特点是：美处于矛盾的相对统一和平衡状态 形式特征表现为：清秀、柔媚、和谐、幽静、淡 雅、轻盈、安静 美感形式表现为：轻松愉快和心旷神怡
三、优 美
自然领域的优美， 侧重表现自然事物的外 在形式。圆润和谐的形 式美是它的重要构成因 素。如：风和日丽、鸟 语花香、莺歌燕舞、金 晖斜阳
指的是人物、景物 所具有的与众不 同的特 征。典型 的基础。
艺术的中心是人,典 型的核心是典型人 物:即既有鲜明独 特的个性，又有高 度概括性的人物形 象。
典型人物的个性刻画的要求： （1）独特性——即独一无二
《三国演义》中“奸 绝”曹操、“义绝”关 羽、“智绝”诸葛亮。
《红楼梦》中的金
陵十二钗“林黛玉、
薛宝钗、元、迎、 探、惜、妙玉、 史湘云、秦可卿、 王熙凤、巧姐、 李纨、”
（2）鲜明性——即活生生的感觉
《红楼梦》第三回：
一语未了,只听后院中
有人笑声,说:“我来迟 了,不曾迎接远客!”黛 玉纳罕道:“这些人个 个皆敛声屏气,恭肃
严整如此,这来者系 谁,这样放诞无礼?” 心下想时,只见一群 媳妇丫鬟围拥 着一 个人从后房门进来 。 “一双丹凤三角眼,两 弯柳叶吊梢眉 ”
夜半清醒的烛火不忍苛责我
一壶漂泊浪迹天涯难入喉 你走之后酒暖回忆思念瘦 水向东流时间怎么偷 花开就一次成熟我却错过
谁在用琵琶弹奏一曲东风破 枫叶将故事染色结局我看透 篱笆外的古道我牵著你走过
荒烟漫草的年头就连分手都 很沉默
情：离愁 / 意象：月、酒、东流水、琵琶、古道、漫草 手法：拟人、对比
意象：物象与情意的组合 *物象（名）/ 修饰成分（形、副、动）
四、崇 高
崇高的美感过程是由痛感向快感、敬畏向愉 悦转化的过程，心理情绪的波动较为强烈明显
痛感
快感
敬畏
愉悦
四、崇 高
崇高的事物或现象，大致表现在三个方面 一是客体对象的自然属性 二是实践主体伟大的心灵力量 三是感性形式和理性形式的不协调
四、崇 高
客体对象的自然属性：客体自身所拥有和显示 的质量和数量上的巨大性和无限性，是构成崇高美 最基本的物质基础
（3）丰满性——即复杂、多侧面。
阿Q
阿Q质朴而狡猾、 自尊又自卑、敏 感又麻木、想造 反又不敢。 孔乙己：读过书、脾气坏、
贫寒又清高、爱慕虚 荣——穿长衫站着喝酒 的唯一人
（二）、高度的艺术概括性
任何成功的艺术典 型总能揭示出生活 的某些本质，具有 一定的代表性。
这个人物成了某一 领域或某一阶层的 代表人物。 也可理解为普遍性 代表性。
一种现象较之我们拿来和它相比的其他现 象都强有力得多，那便是崇高的现象
六、崇高的表现
自然界的崇高 社会生活的崇高 艺术中的崇高
贵州黄果树瀑布
自由引导人民
俄国 艾伊凡佐夫斯基 《九级浪》（油画）