传神与意境教案
《传神与意境》教案 (1)
课题：传神与意境——中国古代绘画作品欣赏课时：1课时教学目标：1）知识与技能：通过欣赏，初步了解中国画的概况。
认识中国画的形式和内容特征。
2）过程与方法：通过欣赏，获得初步的审美经验和鉴赏能力，能对作品作简单的评价。
3）情感、态度与价值观：领略传统中国画的传神与意境，激发学生对中国传统文化的学习热情，提升民族自豪感，培养学生的爱国热情。
教学重点：学生能够认识到中国画注重“传神写照”的绘画传统，从内容和形式方面领会、评述中国画魅力的能力。
教学难点：学生能够从中国画传神的角度准确地评价传统中国画的魅力。
教学准备：PPT教学过程：一）导入：以南昌籍画家八大山人朱耷为例，介绍画家的身世及创作的作品特点，从而导入今天的新课——中国古代绘画作品欣赏。
二）讲授新课：教师提问：什么是中国画？中国画使用什么工具作画？中国画的内容和形式有什么不同？引导学生发现中国画的三大画科—人物、山水、花鸟教师介绍：艺术表现人类生活和精神，各个民族对艺术有不同的追求。
追求传神是中国艺术的重要审美标准，中国画尤其突出。
传神要求画家在反映客观现实时不仅仅满足于外在形象的逼真，更重视对其神态于精神的揭示。
一、在人物画中，传神不仅要求人物形象栩栩如生，且更要求表现出人物内在的精神气质，使人物形象个性鲜明，呼之欲出。
播放图片《步辇图》教师介绍画家阎立本并讲解欣赏作品介绍《步辇图》这幅作品的功能：记录当时所发生的一次联姻事件，歌颂了汉藏两族世代友好关系。
简要介绍《采薇图》李唐历史题材的绘画作品，以殷末伯夷和叔齐“不食周粟”被活活饿死在首阳山上的故事为题而画。
师生共同分析《清明上河图》传神魅力如何表现作者介绍：张择端题材：风俗画散点透视构图法整幅长卷共分三部分：汴京郊外春光、汴河场景、城内街市生动记录中国十二世纪北宋都城汴京的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋繁荣的见证二、在山水画中，传神是通过意境表达出来的。
所谓意境即赋予山川环境以不同的氛围与境界，传达的是画家的心境和愿望，是人与自然的合一。
赣美版七年级美术上册传神与意境教学设计
传神与意境——中古古代绘画作品欣赏教学目标：一、知识与技能：通过欣赏和认识中国画的不同形式，获得初步的审美过程。
二、过程与方法：通过对中国古代绘画传神与意境的欣赏，提高学生的审美能力和分析作品的能力。
三、态度情感与价值观：通过领略传统中国画的表现形式，激发学生对中国传统文化的学习热情，提升学生民族自豪感，培养学生的爱国热情。
教学重点：理解传神与意境是中国古代绘画的主要特点。
教学难点：分析不同形式美术作品的特点和艺术风格。
教学过程：一、导入师：上课前，请同学们先来看一段视频。
师：为什么说它是部谍战片呢？让我们带着疑问，踏上今天的穿越之旅，走进中国古代绘画作品欣赏——《传神与意境》。
二、新授1.人物画（1）《韩熙载夜宴图》师：还记得刚才那部谍战片吗？南唐李煜派出了画家顾闳中前去打探，韩熙载家中天天歌舞升平，顾闳中并没有忘记他的使命，而是凭借惊人的记忆力把在韩熙载家中夜宴的过程画了下来。
那就让我们一起来赏析这幅传世名作。
欣赏《韩熙载夜宴图》场景，边播放琵琶曲。
师讲解：《韩熙载夜宴图》整幅作品由五个场景组成，它是绢本、宽28.7厘米，长335.5厘米，现藏于北京故宫博物院。
那你们随着老师来看看这个镜头，画面中的人物在干什么？生：都听琵琶弹奏的场景师：你的反应非常快，对，这就是整幅画的第一幕，你们会给它拟个什么样的主题？生：……师：我们先不着急揭秘，再次回到画面当中，仔细看看除了弹琵琶的人，这些听客们都是什么样的姿态。
生：...师：矩形中的人物正在目不转睛的盯着弹奏者，通过眼神的专注来凸显人物的传神；圆形中的人物，虽然眼睛没有看弹奏者，但他们的表情和动作显然沉浸在音乐中（扭转身体，手握在一起，像是在打节奏）；三角形中的人物扭过去，显然是被音乐声所吸引。
画家紧紧抓住了听的主题，生动地表现了韩熙载和他的宾客们全神贯注，侧耳倾听的神态。
那么这一幕我们就叫为“听乐”。
下面，让我们来做个游戏——让它们拥有属于自己的名字。
《传神与意境》教案
《传神与意境》教案一、教学目标：1. 让学生了解传神与意境的概念及其在艺术创作中的重要性。
2. 培养学生对艺术作品的欣赏能力，提高审美情趣。
3. 引导学生运用传神与意境的原则进行艺术创作，提升创作能力。
二、教学内容：1. 传神与意境的定义与内涵2. 传神与意境在艺术创作中的应用3. 艺术作品中传神与意境的体现4. 欣赏与分析传神与意境的艺术作品5. 实践创作：运用传神与意境进行艺术创作三、教学重点与难点：1. 传神与意境的定义与内涵2. 如何在艺术创作中运用传神与意境3. 欣赏与分析传神与意境的艺术作品四、教学方法：1. 讲授法：讲解传神与意境的定义、内涵及应用。
2. 示范法：展示艺术作品中传神与意境的体现。
3. 欣赏法：分析、讨论艺术作品的传神与意境。
4. 实践法：引导学生进行艺术创作实践。
五、教学过程：1. 导入：引导学生关注传神与意境在艺术创作中的重要性。
2. 新课内容：讲解传神与意境的定义、内涵及应用。
3. 案例分析：展示艺术作品中传神与意境的体现，引导学生进行分析讨论。
4. 欣赏与感悟：欣赏传神与意境的艺术作品，提高审美情趣。
5. 创作实践：引导学生运用传神与意境进行艺术创作，展示作品并进行评价。
六、教学评估：1. 课堂参与度：观察学生在课堂讨论、提问和互动中的积极参与程度。
2. 作品分析：评估学生在欣赏和分析艺术作品时对传神与意境的理解和表达能力。
3. 创作实践：评价学生在实际创作中运用传神与意境的能力，包括创意、技巧和表现力。
七、教学延伸：1. 组织学生参观艺术展览或博物馆，以便更直观地感受传神与意境在实际艺术作品中的体现。
2. 邀请艺术家或专家进行讲座，分享他们在创作中如何运用传神与意境的经验。
3. 开展艺术作品比赛或展览，鼓励学生将所学应用于实践，提升创作自信。
八、教学反思：1. 总结教学过程中的成功与不足，不断优化教学方法。
2. 关注学生的学习反馈，调整教学内容难度，以满足不同学生的学习需求。
传神与意境教学设计
初中美术《传神与意境——中国古代绘画作品欣赏》上传: 钟芳芳更新时间：2014-1-7 17:47:54初中美术《传神与意境——中国古代绘画作品欣赏》教学案例钟芳芳于都县第八中学【教材分析】本节课教学内容丰富，涉及的作者、作品多，而七年级学生对美术知识的学习和认识都有限，相对较初级。
针对学生基础，本教学要在学生原有知识的基础上，有取舍地安排学习内容，选择易激发学生兴趣，易理解的学习内容。
本课讲授中国古代绘画的特征，其特征主要表现在分科、用笔、用墨、敷色等多个方面，且注重传神写照，“以形写神”是中国画的首要原则。
通过学习，学生要能够对中国画有初步的理解，获得初步的审美经验和鉴赏能力。
【教学目标】1．认识目标：通过欣赏和认识传统中国画材质、形式和内容特征，初步了解传统中国画的发展概况，获得初步的审美经验和鉴赏能力，并能对美术作品进行简短评述。
2．技能目标：通过对中国古代绘画中传神与意境的欣赏，提高学生的审美能力与分析作品的能力。
3. 德育目标：领略传统中国画的传神和意境，激发学生对中国传统文化的学习热情，提升学生民族自豪感，培养学生的爱国热情。
【教学重点与难点】以点带面，通过学习本课中国古代花鸟画意境的表达，全面认识中国古代绘画。
【课的类型】欣赏课【授课方法】讲授、问答、演示、练习【课时安排】全课安排三个课时完成教学，此为第三课时教学，主要讲授中国古代花鸟画的意境的表达。
【教学设计】1．通过分析教材，本课学习领域是欣赏·评述，要求学生通过学习，能够欣赏一些名作，同时也要能够用自己的语言对其进行评论，即这些作品好，好在哪里？能够从美术专业的角度，使用一些专业术语进行评述。
所以我借助现代教学媒体，从“鉴赏能力提高”、“理论知识掌握”、“审美情趣提升”等几方面制定教学目标，制作教学课件，使学生从视、听、练多维度习得美术作品欣赏与鉴赏知识，陶冶学生审美情趣，进而提高其美术作品欣赏与鉴赏的能力。
2．选用北宋赵佶的《芙蓉锦鸡图》进行讲解，让学生注意学习如何欣赏作品。
七年级美术上册《传神与意境》教案、教学设计
-设计具有挑战性的绘画任务，鼓励学生分组合作，共同探讨创作方法，培养他们的团队协作能力和解决问题的能力。
3.采用分层教学法，关注学生个体差异，使每个学生都能在原有基础上得到提高。
-根据学生的绘画水平和兴趣，设计不同难度的练习，使他们在实践中逐步提高技能，增强信心。
3.教学方法：采用直观教学法，让学生通过观察、感受，自然而然地进入新课的学习。
（二）讲授新知
1.教学内容：讲解“传神”与“意境”的概念，分析《溪山行旅图》中的具体表现，如线条、墨色、构图等。
2.教学目的：使学生了解并掌握“传神”与“意境”在绘画中的应用，提高他们的绘画技能。
3.教学方法：采用讲授法、案例分析法和示范法，结合多媒体展示，让学生直观地了解“传神”与“意境”的表现方法。
（三）学生小组讨论
1.教学活动：学生分组讨论，选择一个主题进行绘画创作，要求作品具有传神与意境。
2.教学目的：培养学生的团队协作能力和创新意识，提高他们的绘画技能。
3.教学方法：采用分组合作、讨论等教学策略，引导学生相互借鉴、取长补短，共同提高。
（四）课堂练习
1.教学活动：学生根据所选主题进行绘画创作，教师进行个别辅导。
七年级美术上册《传神与意境》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
1.让学生了解并掌握中国绘画中“传神”与“意境”的概念及其重要性，理解其在美术创作中的应用。
2.培养学生运用线条、墨色、构图等基本技法，创作具有传神与意境的美术作品。
3.引导学生学会欣赏和分析不同时期、不同流派的中国绘画作品，提高他们的审美鉴赏能力。
5.作业提交：请学生在下一节课前提交绘画作品和作品解析，教师将组织评价和反馈。
初中传神与意境教案
初中传神与意境教案教学目标：1. 让学生了解传神与意境的基本概念，理解其在美术创作中的重要性。
2. 培养学生对生活中美好事物的感知能力，提升审美情趣。
3. 引导学生运用绘画技巧表现生活中的情感与意境，提高美术创作能力。
教学重点：1. 传神与意境的概念与表现手法。
2. 绘画技巧在表现生活中的情感与意境中的应用。
教学难点：1. 理解传神与意境的内涵，将其运用到绘画创作中。
2. 掌握绘画技巧，表现生活中的情感与意境。
教学准备：1. 教师准备相关美术作品，用于讲解传神与意境的表现手法。
2. 学生准备绘画用品，如画纸、画笔、水彩等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些具有传神与意境的美术作品，引导学生欣赏并思考：这些作品为什么能够让人产生共鸣？2. 学生分享自己的感受，教师总结并引出本课主题——传神与意境。
二、讲解与示范（15分钟）1. 教师讲解传神与意境的基本概念，让学生理解其在美术创作中的重要性。
2. 教师通过示范，展示如何在绘画中表现传神与意境。
3. 学生跟随教师一起练习，体会传神与意境的表现手法。
三、创作与展示（15分钟）1. 教师给出一个生活场景，要求学生运用所学技巧，表现其中的传神与意境。
2. 学生进行绘画创作，教师巡回指导。
3. 学生展示自己的作品，大家共同欣赏、评价。
四、总结与反思（5分钟）1. 教师引导学生总结本课所学，让学生认识到传神与意境在绘画创作中的重要性。
2. 学生分享自己的收获与感受，教师给予鼓励和指导。
教学延伸：1. 学生课后继续练习表现传神与意境的绘画作品，可以互相交流、欣赏。
2. 教师组织一次专题展览，展示学生的作品，提升学生的自信心和成就感。
教学反思：本课通过讲解、示范、创作和展示等环节，让学生了解传神与意境的基本概念，培养学生对生活中美好事物的感知能力。
在教学过程中，注意关注每个学生的学习情况，给予个别指导，提高学生的绘画技巧和审美水平。
同时，鼓励学生积极参与、互相交流，提升课堂氛围。
《传神与意境》教学设计
《传神与意境》教学设计教材分析注重传神写照，“以形写神”是中国画的首要原则，《辞海》对传神的诠释是“指能生动地传达神情意志”。
本节课所选的几幅画涵盖了中国画人物、山水、花鸟三大画科，写意与工笔两大形式，显示了中国画的传神与魅力。
教学目标1、知识与技能目标：通过欣赏和认识传统中国画材质、形式和内容特征，初步了解传统中国画的发展概况，获得初步的审美经验和鉴赏能力，并能对美术作品进行简短评论。
2、过程与方法目标：通过对中国古代美术作品中传神与魅力的欣赏，提高学生的审美能力和分析作品的能力。
3、情感态度价值观目标：领略传统中国画的传神魅力，激发学生对传统文化的自豪感，培养学生的爱国热情。
教学重难点重点：让学生能准确地评价中国画的魅力。
难点：使学生具备一定的审美经验和鉴赏能力。
课前准备教师：教学课件、各种国画作品的图片、国画画家介绍等。
学生：收集自己喜欢的中国画。
教学过程1、中国画知识导入从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。
国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。
近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。
它依照中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。
中国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
中国画强调“外师造化，中得心源”和深厚的传统文化内涵；融化物我，创作意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。
由于书画同源，两者在达意抒情上都强调骨法用笔、因此绘画同书法、篆刻相互影响，相互促进。
中华民族文化的中国画是具有“诗、书、画”等中华民族文化特征，这是中中国画的根本；其最高境界就是诗情画意。
2、新授（1）：汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。
初中美术_传神与意境教学设计学情分析教材分析课后反思
《传神与意境》（第一课时）教学设计《传神与意境》（第一课时）学情分析初一年级的学生已经有了一定的认知欣赏能力，对中国传统国画也有一定的了解，本课从欣赏人物画作品入手，通过对不同技法的作品的分析欣赏，让学生掌握“传神”在作品中的体现，并能根据自己的理解来评价作品。
江西美术出版社初中美术七年级上册第二课《传神与意境》（第一课时）效果分析对中国画审美特征的理解会加深学生对民族绘画的认识，欣赏时再结合想象，方能领略作品的文化背景和气韵、神韵，陶冶情怀。
本课的教学我结合多学科、多角度的教学，以培养学生的综合素质、审美素养。
在授课的过程中我把美术鉴赏放在首位，多给学生感悟艺术作品的时间，引导学生进行想象，以学生的感悟和认知为主，通过比较、讨论等方法引导学生体验、思考、鉴别、判断，提高审美能力和审美情趣。
江西美术出版社初中美术七年级上册第二课《传神与意境》（第一课时）教材分析中国画是东方绘画的代表画种，其在表现手法、构图、用笔、用墨、设色等方面有着自己的特征。
注重传神写照，“以形写神”是中国画的首要原则。
传神是指“能生动地传达神情意志”。
《韩熙载夜宴图》通过对总多人物的姿态、表情的细微刻画来表现不同身份的人物形象，达到了传神的境界。
南宋梁楷的《泼墨仙人图》寥寥数笔，刻画了一位憨态可掬的仙人形象，生动传神。
江西美术出版社初中美术七年级上册第二课《传神与意境》（第一课时）测评练习：合作学习问题表格欣赏南宋梁楷的《泼墨仙人图》，完成下面表格中的问题。
请记录员将讨论的结果记录下来。
江西美术出版社初中美术七年级上册第二课《传神与意境》（第一课时）课后反思：本课的教学旨在让学生了解中国传统人物画“传神”的艺术特点，“传神”不是形似，而是神似。
对于工笔画《韩熙载夜宴图》我主要从人物的外貌和神态引导学生理解作品的“传神”，并从人物的“个人”方面和“国家”两方面引导学生分析韩熙载人物的传神。
而对于写意人物学生往往从“像不像”方面去认识，走入了“形似”的误区。
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传神与意境教案
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《传神与魅力——欣赏》教案
教材分析：
本课是义务教育课程标准实验教科书美术七年级上册，江西美术出版社的内容。
中国画欣赏是中学美术为全面提高学生的审美能力而进行的美术作品感受、品味，欣赏的教学活动之一，重在培养学生的审美感受能力，掌握欣赏方法，提高欣赏水平，重点欣赏以人物、山水、花鸟兽为题材的中国画，采取积极措施，给以引导，激发学生的学习内驱力，让学生主动的、创造性的学习过程中，初步掌握国画的欣赏方法，提高中学生对中国画欣赏课教学中学生的创新性学习能力和审美感受能力。
教学目标：
1、知识与技能：通过欣赏，初步了解中国画的概况，认识中国画的材质（文房四宝）形式和内容特征。
2、过程与方法：通过欣赏，获得初步的审美经验和鉴赏能力，能对作品作简单的评价。
3、情感态度与价值观：激发学生对我国文化遗产的兴趣，培养学生的民族自豪感。
教学重点：
对中国画精髓“传神写照”贯穿反复。
教学难点：
引导学生对中国画作品的分析评价及“传神写照”的体现。
教具准备：古典乐曲《琵琶行》、多媒体课件。
教学过程：
一、导入：
欣赏水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，感受中国画的水墨神韵，激发学生对中国画的兴趣。
1、问:这部动画片是由什么画制作的，除了中国画你还知道哪些画种你知道中国画是用什么工具制作的（讨论）
2、认真听教师简要介绍中国画知识（看课本第2页）
二、欣赏传统中国画
它是我国特有的一个画种，是古代的人们传给我们的一份珍贵的文化精髓。
下面请你们简单的把这一章节内容看一遍。
1、课件播放各个朝代的名家画作品。
2、看完这些画后你有什么新发现或者有什么新的疑问
（这些画都很精彩，是过去各个朝代的代表作，那么你在欣赏过程中是否发现这些画的内容和形式有什么不同
题材——人物、山水、花鸟兽
技法——写意、工笔
教师介绍：艺术表现人类生活和精神，各个民族对艺术有不同的追求，追求传神是中国艺术的重要审美标准，中国画尤为突出。
传神要求画家在反映客观现实时不仅仅满足于外在形象的逼真，更重视对其神态与精神的揭示。
<一>在人物画中，传神不仅要求人物的形象栩栩如生，且更要求表现出人物内在的精神气质，使人物形象个性鲜明，呼之欲出。
分析人物画《韩熙载夜宴图》
教师问：画中人物身份、姿态、表情、环境
教师介绍:这幅画的历史背景
教师问：画中的主人公是哪位他是怎样的表情为什么要这样
小结：你能感受他在统治阶级内部矛盾激化下，强颜欢笑的矛盾心理和内心苦闷。
顾闳中抓住人物形象，通过人物姿态、表情，刻画出人物的细微变化，传达传神的境界。
分析人物画《清明上河图》局部
感受全图规模宏大，用线条把如此从多的物象描绘的栩栩如生。
①宋张择端
②谁知道“清明上河图”的意思，你想他该画点什么
③欣赏第一部分：郊区
你看到什么想到的是什么（清明的野外景色）
④第二部分：虹桥、汴河
现在你们看到的是什么桥上的人在做什么桥下船上的人在做什么
（汴河虹桥的热闹，这么长的桥，这么大的船，反映当时劳动人民的智慧）⑤第三部分：街市
你又看到什么，它让你想到什么（市区的繁华，街边店铺鳞次、有驼队、天南海北的商人汇聚于此；有坐轿的，有骑马的，反映了不同阶层的人们不同的生活方式。
）
简要介绍《李白行吟图》
<二>在山水画中，传神是通过意境表现出来的。
所谓意境即赋予山川环境以不同的氛围与境界，传达的是画家的心境和愿望，是人与自然的合一。
（看书第3页）
分析《渔庄秋霁图》
教师问：画中的构图特色，空的作用，笔法的特色
学生讨论
教师引导：中国古代画家善于运用空白的艺术方法，称之为“以白当黑”。
在空间的处理上采用“以大观小，小中见大”的手法，就是把山水画家自己看做是一个巨人，面对自然，就像人观盆景状。
这样《千里江山图》也可尽收眼底。
简要介绍《千里江山图》
<三>在花鸟兽画中，追求传神，是要把花木鸟兽的勃勃生机表现出来，使作品独具某种情趣。
分析《五牛图》
教师问：他表现了牛的什么特征线条表现有什么特色
学生讨论
教师引导：作品生动地描绘了五头牛外形特征迥然不同的牛，表现了牛既温顺又倔强的性格，非常的传神，线条精炼有力度。
简要介绍《荷花水禽图》、《墨梅图》
三、课堂小结
中国的民族绘画中国画，是以线条墨色来表现形体、质感，并与诗、书法、印相结合，达到“形神兼备”、气的生动效果。
四、课后拓展练习
选择你最喜欢的一两幅传统中国画作品，试从构图、笔墨、题材、审美等方面分析它们的艺术特色。
五、板书设计
传神与魅力——欣赏
一、中国画概况
二、欣赏
人物画山水画花鸟兽画
教学反思
我在教学方式的选择上，作了一些有益的尝试，实践证明，这种尝试是成功的，有效的。
首先，为了弥补学生对欣赏的作品缺乏了解，对中国画基本技法缺乏认识的不足，我主要做了两方面的工作，一是在上《传神与魅力》一课时，渗透一些中国画的基本知识，让学生了解，以作为铺垫；二是指导学生自主上网查阅相关艺术家、作品内容介绍等知识，做到提前预习，以备欣赏作品时有话可说。
其次，从学生实际出发，精心设计问题，以问题为主导，引导学生进行思考、分析，在思维活动中开展有效地欣赏和评述，不管是在指导学生欣赏典型作品《清明上河图》和《墨梅图》，还是在引导学生自主赏析其他作品时，都是围绕一系列问题，由浅入深、层层递进展开。
第三，以教师为主导开展教学活动。
其一，教师以典型作品为案例，指导学生学习欣赏的方法，使学生在问题情境中学会欣赏作品应以哪些方面入手，用比较的方法分析作品，找出现代中国画的传神与魅力体现在哪些方面。
如《清明
上河图》、《墨梅图》两幅作品，教师是以此为例作欣赏方法的具体指导。
其二，教师设计问题，引导学生自主欣赏，是对欣赏方法的运用与掌握情况的检验。
其三，与语文课、历史课相联系，结合其它学习领域的知识，指导学生运用丰富的词汇，对作品进行大胆地讲解与评述，谈自己的感受，以此提高欣赏作品的能力。
这些活动的开展都体现了“怎样教”的主题，体现教师的主导作用与学生的主体地位，实现“过程与方法”教学目标的达成。
我就课的整体而言，虽没有出现大的问题，但不足之处还是存在。
如教师主讲与学生探讨、交流之间的时间分配和把握上，值得推敲。
另外学生发言有精彩的表现，但主动发言的面不广，学生答问人数还是较少，说明积极性还是没全面调动起来，与“能够大胆评述”还有一定距离。
这一问题在以后的教学活动中也是值得探讨。
总之，一堂课下来，值得反思的东西很多、受益无穷，我会在以后的教学中“汲取精华，除去糟粕”，再接再厉，争取把课上得更精彩。