日本新锐建筑师——五十岚淳
结构鬼才佐藤淳：结构师是把天马行空思想落地
结构鬼才佐藤淳：结构师是把天马行空思想落地
们的计算和实验，让传统工艺重新绽放光辉，也让现代技术不断推进发展。
在堪称百花齐放的日本当代建筑界，叫得上名号的结构建筑师却屈指可数，佐藤淳无疑是个中翘楚。
毕业于东京大学工学部建筑系，师从木村俊彦，多次与隈研吾、藤本壮介、石上纯也等知名建筑师合作，2010年又凭借建筑如空气捧回威尼斯建筑双年展的金狮奖，现年45岁的佐藤淳已经有着颇为亮眼的履历。
这位日本的结构鬼才有着日本传统中对于设计者和手工劳动者的尊重和谦逊，亦保持着一个优秀结构工程师不断突破不可能的自信与坚定。
1995至1999年，佐藤淳就职于木村俊彦的工作室，提及这位当代许多新锐结构师的导师，佐藤淳坦言他从木村老师那里学会的最重要的一点就是如何与建筑师进行协同。
从石上纯也到藤本壮介，佐藤淳合作过的建筑师都是极具个性，在设计时放任自己天马行空的想象力，有些甚至违背力学的基本原理的。
但我是一个不说不可能主义者。
佐藤淳笑道，建筑师关注的不是部件，而是空间，而结构工程师首先就要对建筑师的空间想象力给予尊重和理解，这是我们最基本的素质。
在此基础上，结构工程师运用自己知识体系中最适合的形态去接近建筑师的想象，反复磨合融通最终提出一个大家都较能认同的方案。
了解了这11位设计大师，你就了解了日本设计（建议收藏！）
了解了这11位设计大师，你就了解了日本设计（建议收藏！）分析日本的设计风格，从大了说可以从民族主义说起。
曾有人分析，日本大和民族是一个忧患意识深重的民族，所以从日本的设计作品中总可以体会出宁静、虚无、空灵的境界。
不知道你是否同意这种说法，但设计癖觉得，日本的设计极具现实主义精神，其理念是回归到了产品设计本身，从人的需求出发，所以西方人会觉得以日本为代表的东方风格总是简朴、抽象甚至怪诞，但不得不承认，这才是工业设计的极致追求。
1.坪井浩尚35 岁的坪井浩尚是日本的新锐设计师，他最大的特点是常将缺点转化为优点，他总是用佛教的思维思考事物，他希望他的100% 工作室可以设计出令人窒息的作品。
Omega椅子一款坪井浩尚的经典作品。
这款看起来很普通的椅子其实做工十分精细，只有仔细观察才能发现，从扶手到椅背再到椅腿，都是由厚度为 2mm 的层压板制成，造型流畅，体验舒适，Omega 堪称完美。
樱花水痕杯设计癖最为敬佩坪井浩尚的细节处理。
杯子的设计总是局限在造型上，这款樱花水痕杯不同，坪井浩尚注意到由于杯内和杯外的温差缘故，水杯总会在桌面上留下难看的水痕，于是干脆设计一款樱花水痕杯，即使在桌面上留下水痕也是美美的。
2.柳宗理柳宗理是日本老牌设计师，他在世时，里给人们许多绝美的设计。
他注重美学和日本伦理学的结合，并重视创造与时尚，欣赏柳宗理的作品就以一种美的体验。
蝴蝶凳这是一款为柳宗理赢得世界声誉的作品，他在1957年设计了这款凳子，竟成为了经典。
两片弯曲定型的纤维板通过一个轴心连接，座位下用螺丝和铜棒固定，像一只扇动翅膀的蝴蝶，取名蝴蝶凳。
片手锅这个片手锅的知名恐怕就要体现在现代人的餐桌上，这是一款实用经典，直到现在，也有许多人选择使用这款片手锅。
通常的锅在需要通风时都要打开锅盖，这款片手锅只需要转动锅盖就可以既保证食物被煮熟，也保证了通风。
3.喜多俊之喜多俊之是「IDK设计研究所」株式会社社长，他崇尚「没什么比生活本身更重要」，不得不否认，会享受生活的人，才会享受生命。
五十岚太郎 - 原理与现象
17日本新锐建筑师／ＥＭＥＲＧＩＮＧ ＪＡＰＡＮＥＳＥ ＡＲＣＨＩＴＥＣＴＳ何谓曾经的Ｕｎｉｔ派？本专辑集中介绍的日本建筑师主要出生于１９７０年代（以下简称为７０后）。
在定位这群新一代新锐建筑师的问题上，若与其上一代的、被称作“Ｕｎｉｔ派”的建筑师们进行对比研究，可能会显得较为合理。
１９６０年代出生的犬吠工作室（Ａｔｅｌｉｅｒ Ｂｏｗ－Ｗｏｗ）［１］、橘子组（Ｍｉｋａｎｇｕｍｉ）［２］、克莱恩・戴瑟姆建筑事务所（Ｋｌｅｉｎ Ｄｙｔｈａｍ Ａｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒｅ）［３］等建筑师组合第一次被集中介绍是在《ＳＤ》杂志１９９８年４月号中，在其篇首语中笔者有如下阐述：“他们没有明确的反抗目标，不论是‘体制’还是‘权利’……所以一切从切身的日常开始做起，在不合理的日常的裂缝中找寻到了现实性。
他们的出发点除此无他。
”犬吠工作室首先是以轻松乐观的态度登场的。
他们的做法是积极地解读通常被认为是环境糟糕的日本都市圈或高密度居住区。
橘子组则通过与业主的认真对话，让设计尽可能地达到满足最多限制条件的饱和状态，同时，他们提倡的非标签式设计也成为了话题。
他们没有将建筑进行特权化，而是将建筑同家具、汽车等一起放在了同一层面上进行考虑。
他们将战后大量产生的居住区视为既成的风景，不仅没有将其视为批判对象，反而为了保留这些住宅出版了改造方案集［４］。
评论家饭岛洋一认为，１９９５年的阪神大地震带给了Ｕｎｉｔ派建筑师们强烈的精神冲击，使其失去了坚定的理念，放弃了表现欲望，并批判了他们在平面化的社会中只会拘泥于细微的差异而游戏建筑的姿态。
但是，笔者无法认同这一观点。
６０后日本新锐建筑师们采取了与纪念性建筑设计不同的方式介入了城市活动，并试图从细微处着手企图引起革新。
在日本，诸如奥运会、世博会等建筑师肩负国家建筑的时代，已于丹下健三活跃的１９６０年代结束，而各地方的公共设施也于一片繁荣的１９８０年代得以完备。
Ｕｎｉｔ派显然是在后泡沫经济的网络社会中为了生存而不得不形成的组织。
日本建筑“抽象性”从筱原一男到石上纯也的继承与发展
DC STUDIES日本建筑“抽象性”从筱原一男到石上纯也的继承与发展The Development of Architectural Abstraction in Japan from Shinohara to Ishigami 文/张宁 ZHANG Ning张宁/墨尔本大学硕士研究生中图分类号：TU-86 文献标识码：A摘要：本文以日本现代建筑师系谱为切入点，分析了系谱中筱原一男、伊东丰雄、SANAA、及石上纯也之间的师承关系。
同时本文通过讨论不同时期建筑师的建筑理念、教育背景、工作经验、经济社会条件等外部因素，研究了建筑“抽象性”在筱原一男到石上纯也这一系谱中的传承及发展。
关键词：住区、日本现代建筑、师承关系、筱原一男、伊东丰雄、SANAA、石上纯也、建筑抽象性Abstract: Based on the genealogy of modern Japanese ar-chitects, this paper analyzes the mention relationship be-tween Shinohara, Ito, SANAA, and Ishigami in the geneal-ogy. By analyzing their architectural concept, educational background, working experience, economic and social conditions and other external factors, this paper discusses the development of architectural “abstraction” in the gene-alogy from Shinohara to Ishigami.Keywords: community design, modern Japanese architec-ture, mentoring relationship, Shinohara, Ito, SAN AA, Ishi-gami, architectural abstraction一、背景1960年出现的“新陈代谢”主义可视为日本当代建筑的一个重要参考点。
浅析石上纯也建筑策略之“消隐”的建筑——从建筑均质化角度阐释
建材发展导向2018年第15期40水平，因此必须引起重视，这样才能更好的 促进建筑业的可持续发展。
参考文献：[1] 朱琦.中西建筑设计机构方案设计过程的比较研究[D].合肥:合肥工业大学,2013:147-148.[2] 张承.面向建筑设计过程的能耗模拟分析——采暖地区居住建筑节能设计程序的开发[D].西安:西安建筑科技大学,2013:199-200.日本作为一个自然气候恶劣灾难频发的岛屿国家，其建筑中并没有持久、永恒、坚固的观念，而与之对应的是脆弱性、临时性和短暂性。
而石上纯也作为“白派”新的代表人物，师承妹岛和世，沿袭了白派建筑的“轻、薄、透”理念，将建筑的脆弱、短暂、暧昧通过“消隐”的建筑策略发挥到极致。
1 信息时代建筑特征当今信息社会依托互联网技术使得网络中每一个节点都是平等的，有了去中心化，消除等级等特质，这使均质、模糊、不确定性成为了信息时代的关键词。
石上纯也通过对信息时代的认识说道：“与其原封不动地实现显示器中的世界，还不如去消除现实空间的等级，我感兴趣的是消解了真实空间的等级之后会出现怎样一个空间，从中体现出的一种‘抽象性’究竟是什么。
”正是石上纯也深刻地认识到了信息时代的去中心化、均质性，使其作品极力展现出了平等、均匀的去等级化和均质化，所有的建筑构成要素都被均匀的并置。
2 “消隐”建筑策略之均质化作为日本白派建筑师代表，石上纯也师承妹岛和世，妹岛和世又师承伊东丰雄，他们的作品中都可以寻找出柯布西耶与密斯两位现代主义大师的影子。
伊东丰雄最早针对信息时代提出了建筑中存在的流动感，而流动所要达到的终极结果就是表现为均质化，这承袭了20世纪密斯的“通用空间”的理论即均质化平面。
柯布西耶在1927年提出的多米诺体系就是流动空间解放的原型，在白派建筑师这里被提炼为板和柱两种元素，强调空间边界的模糊化，弱化内外环境的边界感，达到内外空间的均质化。
对于均质化妹岛和世曾说：“应把焦点集中在一个可以胜任多种功能的均匀同质空间上，如果我们在自己的建筑中注重强调奇异的或是例外的元素，则自相矛盾了”。
妹岛和世和西泽立卫
SANAA呈现出一种新的建筑风格。
除了对结构和设计的关注，他们开始把目光周围生活群落，环境和客户的个人需要：细致的研究，直觉的感受构成SANAA的建筑设计，例如，他们设计的私人住宅就摆脱了传统的惯有模式。
更准确地说，他们打开了建筑的设计程序，为各种不同情况的需求提供了实际的，灵活多变的设计。
非坚实的物质――比如玻璃，就是他们经常采用的材料。
他们运用透明的物质构成交错的空间，把人们从对建筑空间的惯有体验和透视观感中解放出来。
这些SANAA的基本理念对年轻一代建筑师产生了巨大影响。
妹岛和世和西泽立卫各自独立，又共同组建了SANAA，2004年第九届威尼斯建筑双年展上，他们的方案金泽21世纪当代美术馆（twenty-first century museum of contemporary art）获金狮奖最佳方案奖。
稍后在瑞士Lausanne联邦工科大学（EPEL）学生中心国际指名竞赛中击败了让.努维尔，赫尔佐格和德穆隆，库哈斯，扎哈.哈迪德等获胜，更加引人注目，除了先前完成的金泽21世纪美术馆外，同时进行的大项目还有西班牙的瓦伦西亚近代美术馆扩建项目，这在妹岛和西泽的建筑生涯中也是难得工程，妹岛和世的美学在建筑界视野中日渐浮上。
妹岛和世和西泽立卫美学最重要的地方是他们多次试图将普通的公共建筑营造出供认冥想的空间，这也是日本传统文化中的精华，那种文化精髓流淌在妹岛的血液之中，这样我们就可以把那种白色，轻盈，透明，超薄等各种手法理解为创造暝想空间的手段。
先谈谈西泽西泽作品中最令人感兴趣的地方在于建筑师对待空间的态度和考察空间的方式。
日本建筑评论家五十岚太郎说，西泽考察空间的方式是很具独创性，他仿佛站在一架变焦相机的背后，不断调整变焦，不断改变放大缩小的倍数，从而观察到别样的，丰富多彩的空间状态。
西泽说虽然建筑是一项复杂的工作，空间以外可能还有更多的东西，但空间对他来说非常重要，这是很明确的。
西泽喜欢的空间是一种开放的，有公共性的空间，与许多人进进出出，有公共性的，交流的空间，比如咖啡馆，露天茶室，人们可以自由的进出是一个公共的空间，同时，又有私密性的一面，人们聚在一起，同时也在做自己的事情。
石上纯也
我所知道的石上纯也》——五十岚太郎摘自《建筑新尺度》1.最短时间内获得了最高建筑奖2009年，石上纯也所设计的神奈川工业技术大学队仃工坊获得了第61届日本建筑学会奖(建筑设计类)。
这是从未有人获得过的奖项，是日本建筑界的最高荣誉。
而同时，这个奖项获得者又是如此年轻性于1974年)，这比他获得的殊荣更让人惊讶和好奇。
当然，在此之前也有过其他年轻的建筑师获得过奖项，比如生于1928年的桢文彦，他在1962年以名古屋大学的丰田礼堂获奖，之后在1963年，另有一名生于1928年的菊竹清训(以出云大会堂获奖(出云神社的行政楼)，矶崎新(生于1931年)以大分县图书馆于1966年获奖。
这三位建筑师如今都己十分著名，而且获奖时都己年过35。
自从他们中有人获奖开始，到现在己经过去40多年了。
虽然最近在1998年，西泽立卫(生于1966年)与妹岛和世共同联名SANAA获得此奖项，但对石上来说，像他这般年轻的获奖人员，显然也是非常少见的。
石上己经参加过第十一届威尼斯双年展国际建筑展览，并且在米兰家具展赢得了国际建筑界和美术界的喝彩，他所展出的作品是限定时间展览的，并不是常设建筑。
2008年他为山本耀司在纽约Gansevoort大街所设计的商店，是一次创新的尝试。
石上在日本只设计过一栋新建筑，所以很难想象还有谁能在更短的时间内赢得日本建筑的最高奖项。
在五年以前，也就是2004年，他离开妹岛和世建筑事务所并开创了自己的公司。
鉴于他当时的发展，于2008年担任国际建筑展日本馆，即威尼斯国际建筑展会的主设计师，可以说石上在35岁左右就获得了日本建筑业的所有最高荣誉。
神奈川工业技术大学KAIT工坊的设计毫无疑问是顶尖的，其支柱皆为横断面形式随意点缀在整个空间里，营造出森林一般的效果，越发显示了设计师的独具匠心。
他的作品获得日本建筑学会奖的原因是:“我们所看到的作品，是一次十分令人惊奇的尝试，它完全融入了现有空间的基本元素和骨架结构，同时又通过…密度‟展示了整个建筑空间，这是从未见过的。
日本建筑师谱系
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1950一一－ 1960
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［概况］：以 朝鲜战争爆发为契机，日本经济的恢复带来了建设的活跃。 现代主义建筑仍居主导地位。丹下健三继承柯布与前川 国男并成为建筑界 的领军人物。 ［代表作品 ］： 广岛和平纪念馆（ 1955 ，丹下健三） 广岛和平纪念圣堂（ 1955 ，村野藤吾）
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1920年，
“分离派建 筑会”（东 京）成立
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康德尔
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日本第一代 建筑师活跃 期
1914年， “日本建筑 士会” （东
表现派运动 向风格派过 渡
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1920年，
“分离派建 筑会”〈东 京〉成立
雷蒙德
（柯布四耶）
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［概况］：战后国内经济极其困难，建设量与建设水平均低于战前。
［代表作品 ］：．
一一－ 1940一一－ 1950一一－ 1960一一－ 1970一一－ 1980一一－ 1990一一一
表现派运动
向风格派过 渡
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经济低靡，
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严寒地区住宅多较封闭。在其室内设置 具有室外感的过渡空间,将居室与此空间 建立视觉关联,这可以给住户一种内外连 续的感受。住宅中的封闭感因此被降低
愿景
立足本土、展望中国建筑界的 “百家争鸣” 谢谢！
三层蝉翼般的半透明窗帘，
俨然是“雾中漫游”的诗意 幻境了。
Buffer Zone”（缓冲区）——M住宅, 旭川,北海道 , 曰本，2009
考虑到地块的周边城市环境包括气候条件都是相对比较恶劣的, 因此设计了缓冲区域 , 由此创造
出安静私密的内部居住空间
挑高的天花和顶部采光,这种由于距离感而带 给人们“场所感”和“空灵感”的中性空间就 成为居室内部的缓冲空间。
内向的“北海道风味”—— O 住宅
结构: 层数: 基地面积: 建筑面积:
木建筑 单层 1483.65 m2 112.15 m2
这块基地十分开阔，建筑师希望利用这个广阔的基地，在这
种没有限制的条件下探索一种全新的住宅空间布局方式 。
起居室
作为最公共的空间被放置在中 央位置，并设计了一个巨大的 南向落地窗，以获取充足的自 然光线。
五十岚淳
（生于1970，日本北海道）
Jun Igarashi
Born on HokkaБайду номын сангаасdo, 1970
Set up own practice Jun Igarashi Architects Inc., 1997 Instructor of Nagoya Institute of Technology.
·Part1
建筑作品个展——“状态之构筑”
·Part2
内向的“北海道风味”
·Part3 “Buffer Zone”（缓冲区）——水平&垂直
建筑作品个展“状态之构筑”
·Part1
建筑作品个展——“状态之构筑”
·Part2
内向的“北海道风味”
·Part3 “Buffer Zone”（缓冲区）——水平&垂直
气候适应性
由于北海道冬季气候寒冷，根据室外景观，合理选择开窗位置及大小以降低能耗。
·Part1 建筑作品个展——“状态之构筑”
·Part2 内向的“北海道风味”
·Part3 “Buffer Zone”（缓冲区）——水平&垂直
Buffer Zone”（缓冲区）——“Layeredhouse”(间之门) 住宅
层高
每个方盒子的高度由各自功能决定，这种错落的高度变化创造了适宜的空间感和亲密 感。作为中心的起居室高度最高，其它方盒子则比起居室稍矮，错落的布置在周围。
气候适应性
由于方盒子的位置是根据日照、通风等自然条件而定，所以整体形态看上去自然而无序，充 满动感。
气候适应性
凹凸处理可在冬季防风，多房间联通中心庭院利于通风
实现室内和室外之间更好的过渡和隔离: 不仅是温度的缓冲、视觉的缓冲，也是从闹市区走入属 于住户的j静谧私人领域时作为空间体验 (心灵上的) 的缓冲。
门廊、玄关、进深
这个长方形的前端，以35厘
米的台阶落差一层层向内推
进，先是日光室，后是一个 学习区域，最后才是起居室 等主要空间。
门廊、玄关、进深
不论冬寒夏热，外界的极端 温度一层层向内递减； 而由内向外到达屋外花园的 过程，业主赞之为“森林的 入口”，加上建筑师装上了
“建筑立于大地，植物亦是根植于泥土，并且花草会随着泥土和气候的变化而 发育成长。我心目中的理想建筑也是像花草一样、能与泥土和环境融为一体的 建筑。” ——五十岚淳
·Part1
建筑作品个展——“状态之构筑”
·Part2
内向的“北海道风味”
·Part3 “Buffer Zone”（缓冲区）——水平&垂直