日本建筑师领军人物—隈研吾—设计元素建筑
畏研吾及其作品
►半户外挑空空间内的玻璃材质的电梯井，犹如雕塑，构成空间内的小品景观，和水庭的 设计相映成趣。在面向这个水庭的建筑实体的立面上采用了条纹玻璃上滑水而过的设计 ，既让水庭的空间构成完整统一，又对建筑实体增加一道对喧闹街区的屏障。条纹玻璃 上滑水的形式，多少为水庭空间增添了“飞流直下三千尺”的诗境。
梼原木桥博物馆
部地自然光创造一个体贴而半透明地氛围，同
时让顾客的视线被面板温柔捕获。为了精确地
吸收柔和的光线并且通过反射制造出一种柔和
的阴影，设计师仔细结合了材料与细节，希望
通过材料表现出光的气质。为此，设计师安装
上由增强安全玻璃制造地透明的百叶窗；在室
内运用了大面积的石质光墙，这些来自亚得里
亚海的光墙在被打磨成4毫米的薄片之后就拥有
► 类型:综合大楼 ► Z58是日本建筑师隈研吾在上海番禺路的繁华
地段为中泰照明公司设计的一栋综合大楼，集 展示、设计作业、办公及公司客户提供住宿等 功能为一体。
Z58综合大楼门牌 z58所展现的是一个“光的 现象的大教堂”，这很符合中泰照明的企业特 性。其实水庭空间的构成已足以展现出光世界 的丰富多彩。百页状水平排列着的镜面不锈钢 植物容器让自然光线如同栏栅般照射进水庭， 光线的移动和明亮的变幻，给水庭增添了自然 柔和、丰富多变的生动氛围。光线落到水庭水 面上，水波晃动的粼粼光点，让水庭内光线和 水相互交融
► 一个临静水，在深山的房子。我在房子和河流 中间注入清水，种上莲花，从而使得这个居所 藉由莲花表达它的存在，通向河流，并继续通 向河流对岸的森林。 建筑物本身基本上由支撑 组成。它被分成两部分，中间是洞形露台，用 来连接房子背后的树林和河对岸的树林。 墙面 被设计为布满坑洞。我希望以厚重的材料，石 头，来创造一面灵动的墙，风可以从中吹过。 我制作“洞”的部件是：薄薄的石灰华板，20厘 米×60厘米大小，30毫米厚，再加上直径 8×16毫米的不锈钢栏杆，这些布满孔的外墙 看起来像是西洋棋棋盘。轻型多孔墙面的想法 来自于我之前在“石屋”（2000）中采用石制结 构的经验。这一次，藉由不锈钢管，我得到了 更轻的材料。我希望利用石头来衬托莲花花瓣 的轻盈。
建筑及室内设计案例之——竹屋
公共空间和私密空间分为两部分，中间以有玻璃屋面的
半开敞茶室作为连接。所有的内容均统一到一个完整的屋面之Hale Waihona Puke 下，又通过悬挂的竹吊顶来强调这个趋势。
钢结构的实体 墙将私密空间 和交流空间两 部分隔开。而 穿插在整个建 筑之中的竹隔 栅实际上将整 体空间分割成 了不同的小空 间。
局部空间特写
竹屋的中部即茶室，从入口进来．下几阶楼梯使可进 入。这间茶室处于一个有玻璃顶的三合水院的中心。 通过石板桥联系了餐厅和走廊。茶室的六个连续的界 面采用同样的材料，也就是竹子，并通过滑轨可以完 全封闭形成一个“竹笼”。仅有的家具玻璃茶几也几 乎消失于无形。相邻的由水相隔的三个界面也有竹隔 栅的出现。所以这些又因水面和玻璃的反射而再次加 倍，这对视觉完全是个刺激。
竹屋位于核桃沟，它的基地是一块斜坡，隈研吾并没有将它推平，而是像在复杂的基地上延绵不断的万里 长城这种形式．将细长的平面形小心翼翼地放在保留的原有斜坡上，将分段的细长平面依地面高低置放上 去，形成一个完整的连续体。 竹屋的选址有很大的看点：在视觉上山脉起伏很是壮观，在地形上它极具挑战。房子通过其规模、形式、 方向．通道的布局采表达屋址，通过房子的各种空间、屋址在不同的部分和规模得到理解。
光影处理
起居室、餐厅、茶室的落地大玻璃窗外均有类似于竖 向百页的竹制移窗，平时局部遮挡住玻璃，也可将玻 璃全部遮挡。局部遮挡时，加上挑檐的遮挡，阳光显 得十分温和，结合细碎的光影线条，营造出一份简洁 的美感效果。竹墙界定了空间却遮挡不住视线，阳光 透过竹子的缝隙射入，虚实相生，起到了连接室内与 室外的作用。
结束语
竹屋又是充满了条理性的，每根竹的粗细基本相同， 排列的间距也有规律，相同部分的长短也是一致。可 以说，这是很理性的设计，却因为竹这种材料本身极 其自然，细看之下每根竹似乎都不一样，因而产生了 动人的效果：理性的逻辑之美与非理性的自然之美在 这个地方得到融合。
隈研吾加拿大茶室设计理念
隈研吾加拿大茶室设计理念
隈研吾是一位备受瞩目的日本建筑师，他的设计理念以简约、自然和和谐为主
要特点。
在他的作品中，常常能够看到对自然环境的尊重和对传统文化的传承。
最近，隈研吾受邀为加拿大一家茶室设计项目，他的设计理念再次引起了人们的关注。
在隈研吾看来，茶室并不仅仅是一个供人饮茶的地方，它更是一种文化的传承
和一种精神的表达。
因此，在设计茶室时，他注重的不仅是空间的布局和装饰，更在于营造一种平静、宁静的氛围，让人们在其中感受到内心的宁静和平和。
隈研吾的设计理念中，自然是不可或缺的一部分。
他喜欢利用自然光线和自然
材料来打造空间，让人们在其中感受到自然的美好和力量。
在加拿大茶室的设计中，他选择了大量的木材和石材，打造出一种质朴、朴实的氛围，让人们仿佛置身于大自然之中。
除了对自然的尊重，隈研吾在设计中还注重传统文化的传承。
在加拿大茶室的
设计中，他融入了日本传统的茶道文化，让人们在其中感受到东方文化的魅力和智慧。
他认为，传统文化是一种宝贵的财富，应该得到传承和保护。
隈研吾加拿大茶室设计理念的出现，不仅为加拿大茶文化注入了新的活力，更
为人们带来了对自然、对传统文化的新的理解和认识。
隈研吾的设计理念，让人们在茶室中不仅可以品味茶香，更可以感受到一种心灵的净化和升华。
希望隈研吾的设计理念能够为更多的人所了解和认同，让茶室成为一种文化的传承和精神的寄托。
长城脚下的公社
长城脚下的公社·竹屋这座建筑是日本建筑设计师隈研吾的作品，叫“竹屋”。
按照传统做建筑，首先要做“三通一平”，“七通一平”，但这座建筑是建在一条山沟上，充分地利用地形建造，下面一层在山沟的底下，上面一层在山沟的上面。
这座建筑的外表都用用竹子包起来，隈研吾认为，竹子是中国的符号和象征，在世界任何地方看到竹子，人们就会想到中国，在长城边上建这样一座建筑是很有意义的，长城又是农业文明和牧业文明的分水岭，为了避免两个文明的冲突所以建立起了长城；现在世界面临的问题是东方文化和西方文化的冲突，东西方只有联起手恢复信任，消除敌意，世界才能和平，才能向前发展。
地理位置北京市八达岭高速路水关长城出口长城脚下的公社凯宾斯基坐落在长城脚下的8平方公里的美丽山谷，距北京国际首都国际机场1小时车程，距青龙桥火车站20公里，距离北京市中心50分钟车程。
公社直通八达岭高速路，方便快捷。
距离八达岭机场（可提供私人飞机的升降）仅为15分钟的车程。
历史长城脚下的公社凯宾斯基饭店是由12位亚洲杰出建筑师设计建造的私人收藏的当代建筑艺术作品。
2002年长城脚下的公社应邀在威尼斯双年展第八届国际建筑展上展出，SOHO中国联席总裁张欣作为这个项目的策划人和投资人“因其大胆的创新精神，积极推动12名亚洲建筑师设计建造出极富当代精神的私人住宅”而一举荣获威尼斯双年展“建筑艺术推动大奖”，同时，长城脚下的公社参展模型也被法国巴黎的蓬皮杜艺术中心收藏，这是蓬皮杜艺术中心收藏的第一件来自中国的永久性收藏艺术作品。
公社作为一家建筑博物馆和特色酒店于2002年10月向公众开放，接待了来自世界各地20万人慕名前来参观。
竹屋(716㎡)被冠以“必看”之名的“竹屋”由日本设计师隈研吾设计。
外立面由巨大落地玻璃和纤纤细竹构成，日出日落，日光从不同的角度入射室内，经过竹林与玻璃的几次反射，将日光表现成“万丈光芒”，好似佛光普照。
春夏秋冬，太阳入射角不同，加上雪景、冰景的变化，四季又形成不同的光影景观。
日本著名建筑设计师
储藏和办公区域的中心地带显示了建筑结 构性的优势，由坚固的钢柱撑的透明圆周型玻 璃墙体现了博物馆的通透及与外界融合的感觉。 光滑墙壁内是轻型可移动的膨胀铝板，上面是 以茅草，以此控制光线和景观。这些铝板是与 Akira Kusumi合作制造的。
安藤广重博物馆，马头町，枥木，日本1998～2000 年。这是为纪念浮世绘大师而建立的，屋顶、墙壁、隔断、 家具等建筑上绝大部分的因素都用杉木做的百叶来实现， 最大可能地不用混凝土，用用地后山产的杉木来做百叶。 利用百叶这种粒子使建筑与周围环境相融合，从而达到让 建筑消失的目的。具体的做法如新开发了不燃杉木的技术， 运用计算机以构造解析技术使构造体在尺度上与百叶的纤 细形态相接近。 作品四：高柳町社区中心
由SOHO中国有限公司开发，位于工体北路南侧，是一 个功能混合、体量庞大集中，具有城市建筑史上里程碑式 的项目。项目由5个购物中心和9幢30层高的办公和公寓 楼组成，有旱冰场、带水景的室外广场将5个购物中心连 接起来，将是北京最聚人气的户外步行商业街区和休闲广 场。
隈研吾用的一个建筑手法就是一个自然形状的一种建 筑手法。比如说第一个自然形状意味着什么呢？它不是四 四方方，或者长方形有棱角的，它是一个圆形的，像人的 身体一样是有线条的。在20世纪的时候，绝大部分建筑师 都考虑的是建筑里面的空间，其实建筑和建筑之间的空间 就被遗忘了，所以在流线型的设计里面，建筑室外的空间 也会变得很有意思。
伊东丰雄
简介
伊东丰雄（英语拼音：Toyo Ito、日文假名：いとうとよお ）是一位重要的日本当代建筑师，1941年出生于韩国首尔 ，成长于日本。 1965年，毕业于东京大学建筑系，曾任 职于菊竹清训建筑设计事务所，1971年，创办名为都市机 器人(URBOT)的设计事务所，1979年更名为伊东丰雄建 筑设计事务所，现为该公司董事长。2002年，获得了第八 届威尼斯建筑双年展金狮奖，这是建筑领域公认的终生成 就奖，用以“肯定他对材料、大自然有机形式的钻研”。
消隐的建筑——隈研吾建筑创作手法解读与评析
消隐的建筑——隈研吾建筑创作手法解读与评析
隈研吾是日本著名的建筑师，他的建筑作品以消隐的手法为特色，这
种手法在建筑界被称为“隐蔽美学”。
隈研吾的建筑作品不仅仅是建筑本身，更是一种艺术品，它们融合了建筑、艺术和自然，给人们带来了独特
的视觉和感官体验。
隈研吾的建筑作品常常采用消隐的手法，即将建筑物
隐藏在自然环境中，使其与周围环境融为一体，达到一种“消隐”的效果。
这种手法不仅可以减少建筑物对环境的影响，还可以增强建筑物与自然环
境的融合度，使建筑物更加自然、和谐。
隈研吾的建筑作品还常常采用简洁、纯粹的设计风格，强调建筑的形式美和空间美。
他的建筑作品常常采
用大量的玻璃和钢材，使建筑物看起来轻盈、透明，与周围环境相互映衬，形成一种独特的美感。
隈研吾的建筑作品还注重人文关怀，他的建筑作品
常常将人的需求和自然环境融为一体，创造出舒适、宜人的空间。
他的建
筑作品还注重可持续发展，采用环保材料和节能技术，减少对环境的影响。
总之，隈研吾的建筑作品以消隐的手法、简洁的设计风格、人文关怀和可
持续发展为特色，它们不仅仅是建筑，更是一种艺术品，给人们带来了独
特的视觉和感官体验。
隈研吾建筑设木材设计理念
隈研吾建筑设木材设计理念隈研吾是一位著名的日本建筑师，他的设计理念常常将木材作为主要建筑材料之一。
他推崇木材的可塑性和自然美，将木材的纹理和颜色融入设计中，在现代建筑中创造出温暖而舒适的空间。
隈研吾的设计理念主要体现在以下几个方面：首先，隈研吾在设计中注重人性化。
他强调建筑要与人们的生活和环境相融合，给人一种宜人的感觉。
他相信木材能够传递温暖和安全感，所以常常将木材作为主要建筑材料，创造出具有人情味的空间。
他在设计中注重细节，通过精心选择和处理木材，使空间更加舒适和亲切。
其次，隈研吾的建筑设计强调与自然的关系。
他认为建筑应该与自然环境相融合，让人们与自然亲近。
他通过运用木材作为主要建筑材料，使建筑与周围的自然环境产生共鸣。
他充分利用木材的天然特性，将其纹理和颜色融入设计中，创造出与自然和谐相处的空间。
他的建筑常常具有开放和流动的特点，使室内与室外之间无缝连接，打破了传统建筑的界限。
此外，隈研吾的设计注重可持续发展。
他认为木材是一种可再生资源，能够降低碳排放和环境污染。
他的建筑设计常常运用可持续的木材再利用技术，延长木材的使用寿命。
他还尝试将木材与其他材料结合，创造出更加环保和节能的建筑。
他的设计理念强调建筑应该对环境负责，通过使用木材等可持续材料，减少对自然资源的消耗。
总的来说，隈研吾的建筑设计理念以木材作为主要建筑材料，强调人性化、与自然的关系和可持续发展。
他通过精心选择和处理木材，创造出温暖而舒适的空间，使人们感受到与自然的亲近。
他的设计注重细节，追求与环境相融合，打造出具有人情味的建筑。
同时，他也关注环境保护，通过使用可再生资源和延长材料使用寿命，减少对环境的影响。
隈研吾的设计理念为现代建筑注入了新的思考和理念，对于木材的应用也起到了积极的促进作用。
日本建筑师领军人物隈研吾设计元素建筑
日本建筑师领军人物隈研吾设计元素建筑Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】日本建筑师领军人物—隈研吾—设计元素建筑当今日本建筑师领军人物——隈研吾，其作品的独特性在于他善于利用环境特征来创作，并随着环境特征的变化而变换建筑形态，正如他在中国最广为人知的作品“长城下的公社.竹屋”，及其代表作三得利美术馆、莲屋、“水/玻璃”等。
这些作品并非只是一个个静态的呈现，我们从中可以看到隈研吾对于建筑的深层思考与其建筑理念的嬗变——已不仅仅局限于建筑本身，而是更侧重于建筑与人类、与自然的关系。
[url隈研吾从20世纪90年代中期开始在中国进行建筑设计，这对他来说是一项重大的转变。
他说，中国拥有数目惊人的多元状态。
在这里，不仅多元文化、历史以及传统并存，自然环境的多元化也同样让人惊奇。
中国有一种强烈的欲望和力量，想要超越自身的多元性，这种力量在日本是没有的。
可以说，隈研吾在中国的建筑项目不但丰富了自身的建筑实践和理论，也为中国建筑的发展做出了贡献。
[url[url储藏和办公区域的中心地带显示了建筑结构性的优势，由坚固的钢柱撑的透明圆周型玻璃墙体现了博物馆的通透及与外界融合的感觉。
光滑墙壁内是轻型可移动的膨胀铝板，上面是以茅草，以此控制光线和景观。
[url竹屋内部高柳町社区中心这栋建筑位于高柳町的圆形村落，带有茅草的屋顶显示出传统的轮廓，它也成为圆形村落景色的象征性符号，村落中很多传统风格的房屋已经消失了。
这个“雅致柔和”的建筑的用材是当地制造者Yasuo Kobayashi手工做出的和纸（日式纸）。
双层和纸代替了玻璃和铝板。
所有内部建筑元素，像地板，墙壁都覆以和纸。
和纸以魔芋胶和柿漆做过防水处理，籍此发挥“脆弱材质”的潜力。
[url[url[url那须历史探访馆储藏和办公区域的中心地带显示了建筑结构性的优势，由坚固的钢柱撑的透明圆周型玻璃墙体现了博物馆的通透及与外界融合的感觉。
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日本建筑师领军人物—隈研吾—设计元素建筑
日本建筑师领军人物—隈研吾—设计元素建筑
当今日本建筑师领军人物——隈研吾，其作品的独特性在于他善于利用环境特征来创作，并随着环境特征的变化而变换建筑形态，正如他在中国最广为人知的作品“长城下的公社.竹屋”，及其代表作三得利美术馆、莲屋、“水/玻璃”等。
这些作品并非只是一个个静态的呈现，我们从中可以看到隈研吾对于建筑的深层思考与其建筑理念的嬗变——已不仅仅局限于建筑本身，而是更侧重于建筑与人类、与自然的关系。
隈研吾从20世纪90年代中期开始在中国进行建筑设计，这对他来说是一项重大的转变。
他说，中国拥有数目惊人的多元状态。
在这里，不仅多元文化、历史以及传统并存，自然环境的多元化也同样让人惊奇。
中国有一种强烈的欲望和力量，想要超越自身的多元性，这种力量在日本是没有的。
可以说，隈研吾在中国的建筑项目不但丰富了自身的建筑实践和理论，也为中国建筑的发展做出了贡献。
储藏和办公区域的中心地带显示了建筑结构性的优势，由坚固的钢柱撑的透明圆周型玻璃墙体现了博物馆的通透及与外界融合的感觉。
光滑墙壁内是轻型可移动的膨胀铝板，上面是以茅草，以此控制光线和景观。
竹屋内部
高柳町社区中心
这栋建筑位于高柳町的圆形村落，带有茅草的屋顶显示出传统的轮廓，它也成为圆形村落景色的象征性符号，村落中很多传统风格的房屋已经消失了。
这个“雅致柔和”的建筑的用材是当地制造者Yasuo Kobayashi手工做出的和纸（日式纸）。
双层和纸代替了玻璃和铝板。
所有内部建筑元素，像地板，墙壁都覆以和纸。
和纸以魔芋胶和柿漆做过防水处理，籍此发挥“脆弱材质”的潜力。
那须历史探访馆
储藏和办公区域的中心地带显示了建筑结构性的优势，由坚固的钢柱撑的透明圆周型玻璃墙体现了博物馆的通透及与外界融合的感觉。
光滑墙壁内是轻型可移动的膨胀铝板，上面是以茅草，以此控制光线和景观。
这些铝板是与Akira Kusumi合作制造的。
广重美术馆
莲屋
一个临静水，在深山的房子。
我在房子和河流中间注入清水，种上莲花，从而使得这个居所藉由莲花表达它的存在，通向河流，并继续通向河流对岸的森林。
建筑物本身基本上由支撑组成。
它被分成两部分，中间是洞形露台，用来连接房子背后的树林和河对岸的树林。
墙面被设计为布满坑洞。
我希望以厚重的材料，石头，来创造一面灵动的墙，风可以从中吹过。
我制作“洞”的部件是：薄薄的石灰华板，20厘米×60厘米大小，30毫米厚，再加上直径8×16毫米的不锈钢栏杆，这些布满孔的外墙看起来像是西洋棋棋盘。
轻型多孔墙面的想法来自于我之前在“石屋”（2000）中采用石制结构的经验。
这一次，藉由不锈钢管，我得到了更轻的材料。
我希望利用石头来衬托莲花花瓣的轻盈。
隈研吾--亚洲建筑师走廊设计作品展示
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态度和实践方法。
消失的意境Z58综合大楼
Z58综合大楼内部
Disappearing Ambience 策划编辑：姚京文：刘勇摄影：藤琢光政Z58是日本建筑师隈研吾(Kengo Kuma)在上海番禺路的繁华地段为中泰照明公司设计的一幢综合大楼，集展示、设计作业、办公及为公司客户提供住宿等功能为一体。
Z58综合大楼3楼往外隈研吾在中国的设计作品最为我们所知的是长城脚下的公社中的“竹屋”。
如果说“竹屋”的设计平台为建筑师提供较大的建筑理论空间，隈研吾“反物体”(Anti-object)基本概念通过“竹屋”得以淋漓尽致发挥，那么通过Z58的设计，建筑师所表现出更多的则是建筑理论在民用建筑设计中的运用，体现了“反物体”概念的实际建筑实践。
这是当下对建筑理论和建筑实践分离感到迷惘的中国青年建筑师较好的建筑教材。
Z58综合大楼4楼走廊Z58是和环境对话的建筑。
建筑外观通过百页状水平排列着的镜面不锈钢植物容器，种植长春藤，整个建筑立面新颖且绿意盎然。
通过种植柔韧植物的隐忍手法，让建筑表现出对周围环境的认同与和谐，也是隈研吾一贯主张居住到自然中去的很好体现。
百页状水平排列着的镜面不锈钢植物容器的内侧是玻璃墙体，从建筑内部，透过玻璃，可以亲切感受到百页状植物屏障的盎然生机，犹如置身于中式庭院当中。
Z58综合大楼大堂庭院是构成主体建筑的一部分，是充满绿意、水意的半户外挑空空间，轻描淡写但却尽显概念的别样世界。
建筑是对一幢临街三层手表老厂房进行改造，半户外挑空空间是去掉临街的三个跨，局部破中求立，创造出建筑远离喧嚣的隔离空间。
空间内设水庭，水庭的玻璃顶棚上也铺设水面，让这个具有高大空间的水庭成为浮在水中的一个玻璃盒子。
植物包裹着的浮在水中的玻璃盒子，与建筑南侧隔墙相望的孙氏花园连为一体，既有继承并延续其相邻别墅花园临街的幽静，又有对其环境的创新。
Z58综合大楼外景半户外挑空空间内的玻璃材质的电梯井，犹如雕塑，构成空间内的小品景观，和水庭的设计相映成趣。
在面向这个水庭的建筑实体的立面上采用了条纹玻璃上滑水而过的设计，既让水庭的空间构成完整统一，又对建筑实体增加一道对喧闹街区的屏障。
条纹玻璃上滑水的形式，多少为水庭空间增添了“飞流直下三千尺”的诗意。
Z58综合大楼入门处从水庭空间到沿街的长春藤，从屋顶缓缓而流的水面到建筑实体的立面上慢慢倾泻而下的水墙，使用自然素材形成的建筑外构使人工材料尽可能地从视野中消失，让建筑在人的感官中逐渐成为自然的有机构成。
置身在建筑外或者置身在建筑的内部，无不感叹建筑的消失。
在想到隈研吾其人和其“反物体”概念，看着眼前的Z58，不由对其为建筑理论实践的执着而感到敬佩。
Z58综合大楼门牌
Z58所展现的是一个“光的现象的大教堂”，这很符合中泰照明的企业特性。
其实水庭空间的构成已足以展现出光世界的丰富多彩。
百页状水平排列着的镜面不锈钢植物容器让自然光线如同栏栅般照射进水庭，光线的移动和明亮的变幻，给水庭增添了自然柔和、丰富多变的生动氛围。
光线落到水庭水面上，水波晃动的粼粼光点，让水庭内光线和水相互交融。
如果说自然光线带给中泰照明一种对光的敬意和一种光的灵感，那么在华灯初上的傍晚，透过外墙玻璃，穿过百页状水平排列着的镜面不锈钢植物容器所透射出来的阑珊灯光，更多反应出光的本质的美感。
阑珊般的光线，增加了建筑的自然属性，也更好地传递出隈研吾将
建筑置身于自然的主张。
Z58建筑实体的空间构成是通过对老厂房的改建注入新的建筑功能，改变不破不立的传统建筑做法。
国内现在不少建筑接受这种改建的做法，而且也有不少成功的案例。
Z58建筑实体空间构成其功能相当清晰，功能间互相转换手法独特自然；建筑内细部设计以及其尺寸的推敲也颇有匠意。
Z58综合大楼四楼客房Z58是“一个远离尘嚣与自然相协而居的中国传统人文精神的建筑化尝试”。
近年来，国外很多知名建筑师在国内设计了不少优秀的建筑作品，进行了很多建筑理论的尝试，其中不乏优秀作品。
相比而言，国内建筑师对建筑理论的创新相对匮乏，对建筑理论的实践更多反应出一种附和。
国外建筑师对建筑与中国传统人文精神结合的推敲运用取得的成功有时让人感到惊讶。
在国内建筑师高举着现代主义建筑的旗帜的同时，国外建筑师却理性地进行着现代建筑和传统文化相辅相成的建筑创新，在中国众多古老建筑面前建造着中国的新建筑！
Z58综合大楼正里面局部也许，一幢消失的建筑是对中国传统文化的尊敬。
引用隈研吾先生一段话：“面对中国的这种国际化潮流，日本准备好了吗？笑谈着仿造的、廉价的中国，流淌在很多人的心底的还是这样不变的意识，对这个岛国的这样一种停滞的当今都市文化战略，人们为什么没有危机感呢？”其实我们的建筑师未尝不能这样呢？
看到Z58的水意和绿意，看到栏栅般的光线，站在一幢融合在环境中消失的建筑前，不由释怀。
至少，Z58带给我们一种对理论执着的。