歌唱呼吸训练
唱歌气息怎么练最有效的方法
唱歌气息怎么练最有效的方法
练习唱歌气息的最有效方法有以下几个：
1. 深腹式呼吸：坐直或站立，通过鼻子缓慢吸气，使腹部膨胀，然后通过嘴巴慢慢呼气。
这种呼吸方式可以有效地扩大肺活量，提高唱歌时的气息控制力。
2. 放松肌肉：唱歌时，肩膀、颈部和背部的肌肉应该保持松弛状态，这样才能有更好的呼吸流畅性。
可以通过拉伸运动、按摩及深度放松练习来放松这些肌肉。
3. 瑜伽练习：瑜伽中的一些姿势，特别是腹式呼吸和扩展胸腔的姿势，可以帮助增强肺活量和提高气息控制。
可以参考一些针对呼吸和胸部的瑜伽练习来帮助练习唱歌时的气息。
4. 唱歌练习：通过大量的歌唱练习来提高气息控制力。
尝试一些难度适中的歌曲，并在练习过程中注意控制呼吸，错开节奏，延长吸气和呼气时间，逐渐增加唱歌时的气息容量。
5. 寻求专业指导：请教声乐老师或唱歌教练，他们可以根据你的具体情况提供专业的指导和个性化的训练方法，帮助你有效地练习唱歌气息。
他们会针对你的需要和弱点来制定训练计划，并进行及时纠正和反馈。
记住，唱歌气息的练习需要持之以恒和耐心，通过不断的练习和精进，你将能够
不断提高唱歌时的气息控制和呼吸技巧。
歌唱的姿势及呼吸方法
歌唱的姿势及呼吸方法歌唱的姿势及呼吸方法对于歌手的演唱质量和声音的稳定性有着至关重要的影响。
正确的姿势和呼吸方法可以帮助歌手更好地发挥自己的声音，保护声音机制，防止声音疲劳和损坏。
以下是关于歌唱姿势和呼吸方法的一些建议：1.立姿站立：歌唱时，优先选择站立姿势，这样能够使身体保持均衡和稳定。
双脚并拢，保持身体挺直，脊椎放松，肩膀放松下沉。
双膝微微弯曲，以保持稳定。
2.放松颈部和肩膀：颈部和肩膀的放松对于歌唱非常重要。
避免过度用力或者紧张，应该保持颈部和肩膀的松弛，让声音能够自然流畅。
3.提高气息控制：歌唱时我们需要更有力的气息供给。
正确的呼吸方法能够增加肺活量和支撑能力，有助于产生更稳定的声音。
腹式呼吸是常用的呼吸方法，也是歌唱中最常用的一种。
通过放松肌肉，深呼吸，将空气吸入腹部，使腹部膨胀，然后缓慢呼气。
4.注意胸部和肌肉的运用：歌唱时，胸部和其他核心肌肉的运用是非常重要的。
胸部的运用可以帮助我们更好地控制呼吸和声音的发声。
当我们唱高声或者发力的时候，核心肌肉的运用非常重要。
要学会正确利用腹肌和背部肌肉，以提高声音的可控性和稳定性。
5.敞开喉咙：喉咙的敞开可以增加共鸣空间，使声音更加丰满，悦耳。
当我们唱高音时，喉咙的敞开特别重要。
可以想象喉咙像一个大气球，然后让空气从下往上顺畅通过。
6.学会咬字：咬字对于发音的清晰度和表达力非常重要。
通过正确的发音和发声方式，可以使歌唱更加生动有力，让观众更好地理解歌曲的意境。
7.眼神和姿态：歌唱时的演绎不只是声音，也需要通过面部表情和身体语言来传达情感。
要学会运用眼神和姿态进行表演，让观众更好地投入到音乐中。
8.切勿过度用力：虽然歌唱是需要用力的，但是切记不要用力过度。
过度用力会对声带和声音机制造成伤害，容易导致声音疲劳和困难。
要找到适合自己的力度，保持声音的稳定和有力。
总结起来，歌唱的姿势和呼吸方法对于歌手的演唱质量至关重要。
正确的姿势和呼吸方法能够帮助歌手保护声音机制，发挥自己的声音，防止声音损伤和疲劳。
唱歌技巧｜四个方法!教你学会正确的歌唱呼吸
唱歌技巧｜四个方法!教你学会正确的歌唱呼吸唱歌是一项需要掌握正确呼吸技巧的艺术。
正确的歌唱呼吸可以帮助你获得更好的音准、音色和音量控制。
下面介绍四个方法，教你学会正确的歌唱呼吸。
方法一：腹式呼吸腹式呼吸是一种利用膈肌的力量进行呼吸的方法。
正确的呼吸方式是让气息通过鼻子进入体内，使腹部前突，然后再通过口腔慢慢呼出气息。
练习腹式呼吸可以通过以下步骤进行：1.平躺在地板上，放松身体。
2.深吸一口气，使腹部鼓起。
3.慢慢呼出气息，将腹部缩回原位。
4.反复进行练习，逐渐增加呼吸深度和时间。
方法二：控制音量控制歌唱音量是唱歌中的关键技巧之一、通过呼吸来调节音量可以帮助你实现音乐的表达和情感的传递。
为了掌握音量的控制，你可以尝试以下练习：1.找到舒适的音量范围，不要太大声或太小声。
2.通过腹式呼吸来控制音量，深吸气时音量增大，呼出气息时音量减小。
3.练习使用不同的音量来表达不同的情感，例如轻柔的声音来表达温柔的情感，大声的声音来表达强烈的情感。
方法三：调节音色音色是指声音的特点和质地。
不同的音色可以给歌曲带来不同的感觉和效果。
通过正确的呼吸来调节音色可以使你的歌声更加多样化和丰富。
调节音色可以尝试以下练习：1.通过放松喉咙和颈部的肌肉来产生清澈的声音。
2.吸气时用鼻腔和口腔一起呼吸，呼出气息时用口腔发声。
3.尝试改变发声位置，让声音从不同的共鸣点产生，例如鼻腔、喉头或胸腔。
4.学习模仿不同歌手的音色，通过模仿来扩展自己的音色范围。
方法四：练习长音练习长音可以帮助你提高歌唱的稳定性和音准。
长音练习可以加强你的呼吸控制和声音的稳定性。
练习长音可以尝试以下方法：1.选择一个音符，然后尽可能长时间地保持这个音符。
在保持音符的过程中，注意呼吸的控制和肌肉的放松。
2.开始时可以选择较低的音符，然后逐渐提高音高。
3.尝试在整个音域范围内进行长音练习，以加强你的音域和音准。
总结学会正确的歌唱呼吸是唱歌的重要一步。
通过腹式呼吸、控制音量、调节音色和练习长音这四个方法，你可以提高自己的歌唱技巧，并达到更好的声音控制和表达能力。
唱歌六大训练方法
唱歌六大训练方法
唱歌是一项需要技巧和训练的艺术，下面是六种常用的训练方法，能够帮助歌手提高嗓音和表现能力：
1.呼吸训练
呼吸是唱歌的基础，良好的呼吸控制能够保证歌手能够持续并稳定地发声。
通过练习深呼吸、腹式呼吸和控制呼气时间等技巧，可以增加肺活量和提高呼吸的稳定性，使得歌唱更加流畅。
2.发声练习
发声练习是为了改善声音的质量和范围。
通过练习滑音、各种音阶和音程的练习，可以增强喉咙和声带的灵活性，并且拓宽音域，提高音准和音色。
3.语言发音训练
语言发音是歌曲演唱的重要因素之一，特别是在演唱外语歌曲时。
通过练习发音规则、模仿母语人士的发音，正确地表达歌词的含义和情感，可以提高歌曲的表现力和真实感。
4.律动训练
律动是指节奏和节拍的掌握，是歌曲演唱中的重要方面。
通过练习节奏感、合拍和调节音乐速度等技巧，可以让歌唱更有活力和感染力，更好地传达音乐的情感。
5.表情和感情训练
歌曲演唱不仅包括音乐的技巧，还需要传达出歌词中的情感和故事。
通过练习情感表达、音乐性和台风调整等技巧，可以提高歌曲的感染力和感情表达能力。
6.舞台表演训练
舞台表演是歌曲演唱的综合素质的体现，包括形象、仪态、舞台动作和互动等方面。
通过练习自信、用眼神和手势与观众互动、舞台动作的掌握等技巧，可以提高舞台表演的专业性和吸引力。
以上是唱歌六大训练方法，通过不断的练习和实践，歌手可以逐渐提高歌唱技巧和舞台表现能力，并更好地赢得观众的喝彩。
声乐演唱中呼吸的重要性及训练
声乐演唱中呼吸的重要性及训练声乐演唱中的呼吸是非常重要的一项技巧，它不仅关系到歌唱质量的好坏，还与歌唱技巧的发挥和音域的拓展有着密切的关系。
正确认识和训练呼吸技巧，对于声乐演唱的提高起到关键的作用。
本文将重点介绍声乐演唱中呼吸的重要性及训练方法。
1. 支撑声音呼吸是声音得以产生的基础。
只有通过深吸一口气，将空气储存在肺中，才能产生足够的气流，推动声带振动，发出声音。
好的呼吸技巧可以使声带得到充分的支撑，保证声音具有持久的力量和稳定的音质。
2. 控制气息良好的呼吸技巧可以帮助歌手控制气息的流动，避免过多或过少的气息在演唱过程中流失。
只有掌握了合适的气息流动，才能使音量和声音的强度得到很好地控制，使声音在不同音域和音量上都有均衡的表现。
3. 增强音域正确的呼吸方法可以帮助声乐演唱者扩大声音的音域。
通过深吸气，将足够的气息储存于肺部，可以更好地支持高音和长音的发出。
适当地控制呼气的速度和力度，可以更好地调整音的准确度和稳定性。
4. 提高旋律连接性呼吸对于声乐演唱中的旋律连接性非常重要。
在演唱过程中，合理的呼吸安排可以保持声音的连贯性，使每个音符之间的转换更加流畅，增强歌曲整体的表现力。
1. 腹式呼吸训练腹式呼吸是声乐演唱中最基础的呼吸技巧训练方法。
通过躺平或坐直，将手放在腹部，用鼻子深吸气，感受腹部慢慢鼓起来，然后用口吐气，感受腹部逐渐收缩。
练习时可加上计时，让呼吸的过程更慢而平稳。
在平常生活中，多注意用鼻子进行吸气可以帮助训练吸气的技巧。
尤其是在演唱前，留意用鼻子深吸，将气息收集到肺中，为演唱提供充分的气源。
通过练习演唱时的呼气控制，可以使声音更加稳定和持久。
在演唱过程中，可以尝试将呼气时间拉长，用力气少而持久地呼气，使声音更加富有力量。
呼吸是有节奏的，与旋律密切相关。
通过练习将呼吸与旋律进行结合，提高呼吸与唱法的协调性。
可以选择一段熟悉的旋律，逐步加入呼吸，让呼吸成为旋律的一部分。
5. 实践中的呼吸训练最重要的是在实际的演唱过程中，注意掌握正确的呼吸技巧，并进行反复训练和实践。
声乐训练：呼吸与发声
声乐训练：呼吸与发声声乐训练在学习唱歌的过程中起着至关重要的作用，其中呼吸与发声是声乐训练中最基础也是最关键的环节。
正确的呼吸和发声技巧不仅可以提高声音的质量和音准，还能保护声带，避免唱歌时出现不良反应。
本文将从呼吸和发声两个方面探讨声乐训练的重要性以及相关的技巧和方法。
一、呼吸训练1. 深呼吸：深呼吸是声乐训练中的基础，只有通过深呼吸才能让声带得到充分的支撑，发出富有力量和共鸣的声音。
练习深呼吸可以让肺活量增加，提高气息的控制力和持久力。
2. 腹式呼吸：腹式呼吸是声乐训练中最为重要的呼吸方式之一。
通过腹式呼吸，可以让气息更加稳定，声音更加富有表现力。
练习腹式呼吸时，应该让腹部自然鼓起，而不是提高肩膀。
3. 呼吸节奏：在唱歌时，呼吸的节奏要与歌曲的节奏相匹配，避免出现断断续续或者呼吸不畅的情况。
通过练习呼吸节奏的控制，可以让歌曲的表现更加连贯和流畅。
二、发声训练1. 声音定位：在发声训练中，正确的声音定位是至关重要的。
要通过练习找到自己的共鸣点，让声音产生共鸣和放大，使声音更加清晰和有力量。
2. 发声姿势：正确的发声姿势可以帮助声带得到更好的保护，避免过度紧张和损伤。
在发声时，应该保持身体的放松和挺直，让气息顺畅流动，声音更加自然和舒展。
3. 发声技巧：发声技巧包括发声的力度、音准、音色等方面。
通过练习发声技巧，可以让声音更加丰富多彩，表现力更强。
同时，要注意避免过度用力和不正确的发声方式，以免损伤声带。
三、综合训练1. 呼吸与发声的结合：在声乐训练中，呼吸和发声是密不可分的。
只有将呼吸和发声技巧结合起来，才能达到最佳的效果。
练习时要注重呼吸的稳定和发声的准确，保持良好的声乐状态。
2. 反复练习：声乐训练需要持之以恒，通过反复练习才能够不断提高自己的声乐水平。
在练习过程中要耐心，不断总结经验，发现问题并及时改正，才能够取得进步。
3. 寻求指导：在声乐训练中，寻求专业老师的指导是非常重要的。
老师可以根据学生的实际情况制定个性化的训练计划，指导学生正确的呼吸和发声技巧，帮助他们更好地提高声乐水平。
声乐演唱气息进阶
声乐演唱气息进阶声乐演唱是一项需要长期练习和不断进阶的艺术，其中气息是一个非常重要的方面。
良好的气息控制可以极大地提升声乐表现的质量，使演唱更加自然、流畅和有力度。
声乐演唱气息的进阶训练是非常重要的。
本文将为大家介绍声乐演唱气息进阶的一些方法和技巧，希望能够帮助大家提高声乐演唱的水平。
第一、正确的呼吸方式在声乐演唱中，正确的呼吸方式是非常重要的。
演唱者应该通过腹式呼吸来获取更多的气息。
腹式呼吸是指通过扩张腹部来吸气，然后利用腹部肌肉的收缩来呼出气息。
这种呼吸方式可以使得声带更加放松，同时也可以帮助演唱者获取更多的气息储备。
在声乐演唱气息进阶训练中，正确的呼吸方式是第一步，也是最基础的一步。
第二、气息的控制在声乐演唱中，气息的控制是非常关键的。
演唱者需要学会如何控制自己的气息，以达到更好的演唱效果。
一些常见的气息控制方法包括利用腹部肌肉的收缩来慢慢释放气息，以及通过口腔和咽喉的控制来调整气息的流动。
在气息的控制方面，需要长期的练习和不断的积累经验，不断地提高自己的气息控制能力。
第三、声音的产生和共鸣在声乐演唱中，声音的产生和共鸣也是非常重要的。
声音的产生是通过声带的振动来产生的，而共鸣是指声音在口腔、咽喉和鼻腔中的共鸣增强。
在声乐演唱气息进阶训练中，演唱者需要学会如何利用气息来产生声音，并且如何在口腔、咽喉和鼻腔中调整共鸣，以达到更好的演唱效果。
这需要不断的练习和积累经验，掌握声音的产生和共鸣规律。
第四、气息的节奏和动态在声乐演唱中，气息的节奏和动态也是非常重要的。
演唱者需要学会如何根据歌曲的节奏和动态来调整自己的气息，以达到更好的演唱效果。
在气息的节奏方面，演唱者需要学会如何根据歌曲的节奏来调整自己的气息流动，使得气息和音符的节奏更加协调一致。
在气息的动态方面，演唱者需要学会如何根据歌曲的动态来调整自己的气息强度，使得气息和音符的动态更加协调一致。
这需要不断的练习和积累经验，掌握气息的节奏和动态规律。
歌唱呼吸训练方法
歌唱呼吸训练方法1.腹式呼吸法：将注意力集中在腹部，通过深吸气将腹部向外膨胀，并在吐气时逐渐收缩腹部。
这种呼吸方法可以扩大呼吸容量，增加气息的稳定性和持久性。
练习时，可以平躺或坐着，一手放在胸前，另一手放在腹部，观察并感受腹部的运动。
2.蝴蝶手呼吸法：双手交叉放在胸前，像展开蝴蝶翅膀一样，当深吸气时，将手向两侧打开；当吐气时，将手收回原位。
这种动作可以帮助扩大胸部和侧腰的运动范围，增加肺活量和呼气能力。
3.呼吸序列训练法：通过不同的呼吸序列和模式练习，增强呼吸肌肉的控制力和耐力。
例如，可以练习一连串的短呼吸和长呼吸，或者快速的间断呼吸。
这种练习可以提高呼吸肌肉的敏捷性和准确性。
4.包围式呼气法：通过用手臂环绕胸部的方式，在吐气时逐渐将手臂向前伸展，同时用力挤压腹部。
这种练习可以帮助练习者感受到腹部肌肉收缩和呼气力度的控制。
5.带限制的呼吸训练：使用吸管、塑料瓶或其他类似的工具限制气流，练习发音和呼吸的控制力。
例如，可以尝试将吸管放入嘴中，通过吸气和吐气的方式产生不同的音调和音色。
6.正确姿势的练习：良好的姿势对于呼吸的控制和声音的产生非常重要。
正确的姿势包括：挺胸、直立、放松肩膀、集中注意力在腹部呼吸上等。
练习时，可以站立或坐着进行，确保身体的各个部分都放松并处于正确的位置。
7.呼吸与声音的组合练习：将呼吸和声音结合起来进行练习，通过连续吸气和吐气的方式产生连续的声音。
例如，可以练习发出一串持续的“嘘”声或“哈”声。
这种练习可以提高歌手的呼吸控制力和气息的稳定性。
对于歌唱者来说，呼吸训练是非常重要的一项技能。
通过不断的练习和培养良好的呼吸习惯，歌手可以提高音乐表达的能力，更好地驾驭歌曲中的情感和音准。
同时，呼吸训练也有助于保护声带和预防声带损伤，对于歌唱者的健康和声音的长期发展都具有积极的影响。
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科技信息目前上海商业跆拳道俱乐部的发展已经初具规模，早已走出了九十年代末与二十世纪初的探索期。
而眼下商业柔道俱乐部的情况与困境和当年的跆拳道俱乐部有着惊人的相似，加上两者又都是对抗性运动的特点，所以商业柔道俱乐部的发展可大力借鉴跆拳道俱乐部的发展模式，来避免许多不必要的弯路。
3.2.2借鉴散打王争霸赛市场运作的成功经验针对我市柔道运动的展开现状，柔道赛事市场运作有必要借鉴散打王争霸赛市场运作的成功经验，不断丰富柔道的比赛形式，营造良好的赛事氛围，加大对赛事的宣传力度，积极开发柔道的赛事资源。
采取“递级发展”、“优先选择”的发展策略，建立符合社会主义经济体制的多种形式的半职业柔道俱乐部，探索职业柔道联盟模式、职业柔道推广人、经济人的商业运作模式。
3.2.3结合消费者需求开发柔道产品柔道运动产业化就是按照柔道运动发展规律和运用市场化的手段，以柔道运动赛事为商品，以市场化运作的现代经营理念进行市场开发和推广，充分展现柔道运动在市场经济中的潜力。
柔道产品的开发应该结合消费者的需求不断进行创新。
3.2.4借助健身企业的平台与资源尝试合作自2000年后健身产业在我市已逐渐形成，并达到了前所未有的繁荣。
一兆韦德、威尔士、星之健身等著名企业已发展壮大。
所以借助健身企业的平台与资源与其合作成为了柔道商业俱乐部发展的一个契机。
在目前越来越趋向产业链整合的健身房中，却非常缺乏柔道课程。
所以上海商业柔道的发展，可以借助产业链整合的时机与之合作，打造出拥有自己特色的柔道联盟，同时为商业柔道俱乐部提供宝贵的资源。
4.小结上海市商业柔道俱乐部在本世纪初刚刚发展起来，在理论和实践方面都不够成熟，经营缺乏专业性指导和相应的规章制度。
参与者对商业柔道俱乐部的服务满意程度不高，场地器材匮乏，专业指导队伍力量较薄弱，管理方面不健全。
商业柔道俱乐部要想健康运行、持续发展，必须明确俱乐部管理的职责和义务，不断加强柔道俱乐部场地设施建设，制定合格的管理制度，加大对俱乐部的宣传力度，丰富柔道俱乐部的多元化服务内容。
参考文献［1］赵岷.跆拳道的全球运作模式对散手步入国际化的启示［J］.武术科学，2004,1（1）：58-611.［2］许莉.试析我国体育赛事的市场化［J］.辽宁体育科技，2006,28（2）：4-81.［3］刘茂辉.跆拳道市场化现状及开发策略研究［J］.西安体育学院学报，2006,23（2）：37-391.［4］任海等.我国城市社区体育的概念、构成要素及组织特征［J］.体育与科学，1998.声乐大师们对歌唱呼吸的重要性都有过明确的指示及形象的描绘。
意大利已故歌王卡鲁索曾说过:“歌唱的艺术就是呼吸的艺术，一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就算走上了可观的艺术高峰的第一步。
”[1]澳大利亚抒情女高音伊丽沙白·舒曼说：“唱歌就是呼吸。
”澳洲著名女高音梅迩岜（Melba）说：“成功的歌唱，正确的呼吸状态较动听的嗓音更为重要，懂得并能节省气息，是每一位歌唱者必须追求的。
”[2]我国男高音歌唱家李光羲也曾说过：“与其说是唱了一辈子的歌,不如说唱了一辈子的气。
”我国古代民族声乐理论中也对歌唱气息的重要性作了十分精练而形象的描绘：清代学者陈彦衡在《说谭》中提出“夫气者，音之帅也。
气粗则音浮，气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。
”[3]等等。
这些形象化的描述都深刻的表明了正确的气息状态与悦耳的歌声之间的辨证关系：气息对声音具有统帅作用，气为声之本，悦耳动听的声音必须建立在良好的气息运用的基础上，没有正确的气息运用，就不可能获得悦耳的声音。
意大利有种说法：“你的声音解放不了，先从气息去找。
”在声乐教学实践中，教师通常运用启发的语言来诱发学生的想象，从而体会歌唱中呼吸运动的感觉。
如启发学生“像闻花、像雄鹰展翅飞翔”一样的呼吸，或让学生体会歌唱时的腹部运动感觉启发他们“哈哈大笑、咳嗽或狗喘气”等动作。
这些形象化的语言结合教师的示范，在实际教学中都会产生一定的教学效果，但笔者认为在通过形象化语言来启发调节学生获得歌唱呼吸感的同时，还应该更多的结合歌唱呼吸的生理原理，加强对学生歌唱呼吸肌肉群的机能的训练，从而更好的对学生歌唱中的呼吸进行有效的调控。
对歌唱呼吸技能的训练就是要加强歌唱呼吸器官对歌唱气息的控制能力。
著名哲学家费尔梓说:“任何技能的获得，只有通过专门的方式，有意识的借助自身某些器官的特殊功能，进行长期的训练，才能最终掌握其中技巧并能熟练表达意境。
”[4]歌唱也不例外。
后天的有目的性的训练可使人体的歌唱呼吸机能及其感觉获得良好的发展。
歌唱的呼吸器官包括：口、鼻、支气管、胸廓、肺、肋骨肌、横隔膜、腹肌等相关生理器官。
一般来说，人的正常日常生活的呼吸，主要是靠胸腔呼吸器官的运动，这种呼吸相对比较浅，而歌唱中的呼吸所要求的是一种深呼吸运动，在歌唱的同时还要求对歌唱的气息加以控制，这就必须要充分调动胸腔以下的横膈膜、腰肌、腹肌等肌肉参与到歌唱的呼吸中来。
歌唱中呼吸动作的完成是歌唱呼吸活动中两组对立统一肌肉群相互配合的结果。
一组是吸气肌肉群，一组是呼气肌肉群；吸气肌肉群包括肋间外肌、胸锁突肌、斜角肌、肩胛提肌及隔肌；呼气肌肉群包括肋间内肌、腹外斜肌、腹直肌。
唐代段安节在他的《乐府杂录》中，从生理的角度讲了气息的运动感觉：“善歌者，必先调其气，氤氲自脐间出，至喉乃噫其词，即分抗坠之音，既得其术，即可致遏云响谷之妙也。
”[5]“上抗”、“下坠”即指歌唱中呼与吸肌肉群的对抗运动，显然，这段话也深刻而形象的表明了歌唱时气息的调节运用及其运气感觉，认为只有鼓荡腹部之气，歌声才能高低自如、尽情歌唱。
显然，用解剖生理的观念来解释歌唱呼吸运动的全过程，是一门相当错综而复杂的学问。
但事实上，我们只要掌握了歌唱呼吸的基本规律，深入体会歌唱的呼吸运动感觉，即以横膈膜为首的吸气肌肉和以腹肌为首的呼气肌肉群的联合做工，就比较容易获得横膈膜在歌唱呼吸中的运动感觉，从而使其有效的控制并调节歌唱的呼吸。
横膈膜对歌唱呼吸的调节即腹式呼吸法也是目前声乐界普遍接受的歌唱呼吸法。
意大利著名歌唱家卡鲁索曾说：“可以把横膈膜的功能比做风箱，它执行着风箱的任务。
声乐的全部艺术就在吸足气和善于正确而节省的使用这些气。
歌唱者无论有多么好的听觉和愿望，如果他不会控制气息，那他就唱不准音，或是发出毫无生气的、可怜的音。
”[6]可见，横膈膜在歌唱呼吸调节中的重要作用。
横膈膜是胸腔与腹腔之间的一块肌肉，它将胸腔与腹腔分开。
人的肌肉分为随意肌和非随意肌。
随意肌可以听从人的意识的支配，可以随心所欲的运动，如手、腿等部位的肌肉；非随意肌则不能听从人的意识的支配，不能随意运动，如心、胃等部位的肌肉。
横膈膜属于非随意肌，即人的脑神经无法直接控制其运动。
但人却能够通过随意肌来控制这一非随意肌，如人们可以通过跑步、跳跃等方式来加速心脏的跳动。
同样，在歌唱的呼吸调控中，人们可以通过腹肌（随意肌）的收缩运动来压迫内脏，这样通过内脏传递压力并推动横膈膜运动，横膈膜则根据压力的大小，快速或徐缓的压缩肺叶中的空气。
歌唱中运用这种呼吸方法在呼气时两肋有向外扩张感，腰周围有向外膨胀感，小腹有自然内收感。
对气息的控制，即在保持上述感觉的同时，仿佛屏住气息，因为歌唱声音的发出则是气息徐徐呼出的结果。
在一呼一吸之间，横膈膜呈上弓下凹的运动状态。
由此可见，歌唱呼吸训练的目的，主要不是扩大肺部本身的气息量，而是强化和熟练以丹田为中心的呼吸肌肉群对歌唱气息的控制方法，即横膈膜对气息的调节与控制。
在歌唱实践中，笔者以为在通过横膈膜对歌唱呼吸进行调节的同时，更多的还要加强学生对歌唱中气息作用于各呼吸肌肉群的动感觉的体会。
在唱歌发声时，人体对气息运动的感觉部位主要有胸部、肋部、腰部、腹部等。
气息对这些部位所产生的压力的感觉可称为气息的运动感觉。
在歌唱时，气息对胸部的压力作用感觉通常是：胸腔向外、向上扩张，气息充满胸腔空间，使人感觉精神振奋，充满“气势”，方便歌唱；气息对横膈膜的压力作用所产生的感觉是：气息向后、向下深度流动发展，腹部扩张，动力感觉体会丰富，有运气上推之感；气息对两肋的作用力所产生的感觉是：两肋扩张，形成歌唱呼吸支点，让人有胸怀宽广、凌空展翅之感；气息对腰部所产生的压力感觉是：腰部周围微膨，气浅谈歌唱呼吸训练华南师范大学音乐学院胡新民［摘要］本文从气息的生理原理及歌唱者对歌唱中所产生的主观感受之角度，阐述了动感觉在歌唱呼吸中的实际运用。
［关键词］歌唱呼吸动感觉——352科技信息息徐缓流动下沉，对歌唱呼吸的支持仿佛有稳如泰山之感等等。
笔者认为要求学生对以上部位的气息运动感觉的体会是非常必要的，在声乐教学中，我们经常看到教师对那些声音浅、白的学生要求他们用手在后腰处做向下的排气运动，主要是引导学生在歌唱发声时体会气息的向下流动感。
在我国传统民族声乐理论中也有关于歌唱气息的运动感觉描绘。
正所谓“气沉丹田、头顶虚空、全凭腰转、两肩轻松”，虽然描写的是歌唱者的主观运气感觉体会，但它既符合歌唱中气息运用的生理原理，又能对学生的声音起到很好的调控。
歌唱作为审美艺术，更是情感艺术，而歌唱情感的表达是依附于气息之上的，气息不足，则枉有感情的存在。
声乐教育家晁浩建老师在其“男高音高音突破”教学碟中指出“气息不深的学生歌唱是不会有感情的”，也正所谓“动情即动气，情动而言行”[7]说的就是这样的道理。
因此，在声乐教学中要不断的通过动感觉记忆来加强对学生的气息训练，只有经过反复的训练，才能有效的实施对歌唱呼吸的调节与控制。
参考文献［1］（意）P.M.马腊费噢迪著.《卡鲁索的发声方法—嗓音的科学培育》.郎毓秀译.人民音乐出版社，2000年，第53页［2］赵梅伯著.《歌唱的艺术》.上海音乐出版社，1997年，第6页［3］顾旭光.《中国民族声乐论》.光明日报出版社，1997年，第124页［4］汪明洁等人.《声乐教程》.人民音乐出版社，1995年，第121页［5］顾旭光.《中国民族声乐论》.光明日报出版社,1997年，第20页［6］N·K·那查连科.《歌唱艺术》.人民音乐出版社，2002年，第61页［7］傅雪漪.《戏曲传统声乐艺术》.人民音乐出版社，1987年，第70页——353。