歌唱呼吸训练方法
唱歌气息怎么练最有效的方法
唱歌气息怎么练最有效的方法
练习唱歌气息的最有效方法有以下几个：
1. 深腹式呼吸：坐直或站立，通过鼻子缓慢吸气，使腹部膨胀，然后通过嘴巴慢慢呼气。
这种呼吸方式可以有效地扩大肺活量，提高唱歌时的气息控制力。
2. 放松肌肉：唱歌时，肩膀、颈部和背部的肌肉应该保持松弛状态，这样才能有更好的呼吸流畅性。
可以通过拉伸运动、按摩及深度放松练习来放松这些肌肉。
3. 瑜伽练习：瑜伽中的一些姿势，特别是腹式呼吸和扩展胸腔的姿势，可以帮助增强肺活量和提高气息控制。
可以参考一些针对呼吸和胸部的瑜伽练习来帮助练习唱歌时的气息。
4. 唱歌练习：通过大量的歌唱练习来提高气息控制力。
尝试一些难度适中的歌曲，并在练习过程中注意控制呼吸，错开节奏，延长吸气和呼气时间，逐渐增加唱歌时的气息容量。
5. 寻求专业指导：请教声乐老师或唱歌教练，他们可以根据你的具体情况提供专业的指导和个性化的训练方法，帮助你有效地练习唱歌气息。
他们会针对你的需要和弱点来制定训练计划，并进行及时纠正和反馈。
记住，唱歌气息的练习需要持之以恒和耐心，通过不断的练习和精进，你将能够
不断提高唱歌时的气息控制和呼吸技巧。
歌唱的姿势及呼吸方法
歌唱的姿势及呼吸方法歌唱的姿势及呼吸方法对于歌手的演唱质量和声音的稳定性有着至关重要的影响。
正确的姿势和呼吸方法可以帮助歌手更好地发挥自己的声音，保护声音机制，防止声音疲劳和损坏。
以下是关于歌唱姿势和呼吸方法的一些建议：1.立姿站立：歌唱时，优先选择站立姿势，这样能够使身体保持均衡和稳定。
双脚并拢，保持身体挺直，脊椎放松，肩膀放松下沉。
双膝微微弯曲，以保持稳定。
2.放松颈部和肩膀：颈部和肩膀的放松对于歌唱非常重要。
避免过度用力或者紧张，应该保持颈部和肩膀的松弛，让声音能够自然流畅。
3.提高气息控制：歌唱时我们需要更有力的气息供给。
正确的呼吸方法能够增加肺活量和支撑能力，有助于产生更稳定的声音。
腹式呼吸是常用的呼吸方法，也是歌唱中最常用的一种。
通过放松肌肉，深呼吸，将空气吸入腹部，使腹部膨胀，然后缓慢呼气。
4.注意胸部和肌肉的运用：歌唱时，胸部和其他核心肌肉的运用是非常重要的。
胸部的运用可以帮助我们更好地控制呼吸和声音的发声。
当我们唱高声或者发力的时候，核心肌肉的运用非常重要。
要学会正确利用腹肌和背部肌肉，以提高声音的可控性和稳定性。
5.敞开喉咙：喉咙的敞开可以增加共鸣空间，使声音更加丰满，悦耳。
当我们唱高音时，喉咙的敞开特别重要。
可以想象喉咙像一个大气球，然后让空气从下往上顺畅通过。
6.学会咬字：咬字对于发音的清晰度和表达力非常重要。
通过正确的发音和发声方式，可以使歌唱更加生动有力，让观众更好地理解歌曲的意境。
7.眼神和姿态：歌唱时的演绎不只是声音，也需要通过面部表情和身体语言来传达情感。
要学会运用眼神和姿态进行表演，让观众更好地投入到音乐中。
8.切勿过度用力：虽然歌唱是需要用力的，但是切记不要用力过度。
过度用力会对声带和声音机制造成伤害，容易导致声音疲劳和困难。
要找到适合自己的力度，保持声音的稳定和有力。
总结起来，歌唱的姿势和呼吸方法对于歌手的演唱质量至关重要。
正确的姿势和呼吸方法能够帮助歌手保护声音机制，发挥自己的声音，防止声音损伤和疲劳。
唱歌技巧｜四个方法!教你学会正确的歌唱呼吸
唱歌技巧｜四个方法!教你学会正确的歌唱呼吸唱歌是一项需要掌握正确呼吸技巧的艺术。
正确的歌唱呼吸可以帮助你获得更好的音准、音色和音量控制。
下面介绍四个方法，教你学会正确的歌唱呼吸。
方法一：腹式呼吸腹式呼吸是一种利用膈肌的力量进行呼吸的方法。
正确的呼吸方式是让气息通过鼻子进入体内，使腹部前突，然后再通过口腔慢慢呼出气息。
练习腹式呼吸可以通过以下步骤进行：1.平躺在地板上，放松身体。
2.深吸一口气，使腹部鼓起。
3.慢慢呼出气息，将腹部缩回原位。
4.反复进行练习，逐渐增加呼吸深度和时间。
方法二：控制音量控制歌唱音量是唱歌中的关键技巧之一、通过呼吸来调节音量可以帮助你实现音乐的表达和情感的传递。
为了掌握音量的控制，你可以尝试以下练习：1.找到舒适的音量范围，不要太大声或太小声。
2.通过腹式呼吸来控制音量，深吸气时音量增大，呼出气息时音量减小。
3.练习使用不同的音量来表达不同的情感，例如轻柔的声音来表达温柔的情感，大声的声音来表达强烈的情感。
方法三：调节音色音色是指声音的特点和质地。
不同的音色可以给歌曲带来不同的感觉和效果。
通过正确的呼吸来调节音色可以使你的歌声更加多样化和丰富。
调节音色可以尝试以下练习：1.通过放松喉咙和颈部的肌肉来产生清澈的声音。
2.吸气时用鼻腔和口腔一起呼吸，呼出气息时用口腔发声。
3.尝试改变发声位置，让声音从不同的共鸣点产生，例如鼻腔、喉头或胸腔。
4.学习模仿不同歌手的音色，通过模仿来扩展自己的音色范围。
方法四：练习长音练习长音可以帮助你提高歌唱的稳定性和音准。
长音练习可以加强你的呼吸控制和声音的稳定性。
练习长音可以尝试以下方法：1.选择一个音符，然后尽可能长时间地保持这个音符。
在保持音符的过程中，注意呼吸的控制和肌肉的放松。
2.开始时可以选择较低的音符，然后逐渐提高音高。
3.尝试在整个音域范围内进行长音练习，以加强你的音域和音准。
总结学会正确的歌唱呼吸是唱歌的重要一步。
通过腹式呼吸、控制音量、调节音色和练习长音这四个方法，你可以提高自己的歌唱技巧，并达到更好的声音控制和表达能力。
唱歌的呼吸方法有哪些
唱歌的呼吸方法有哪些歌唱的呼吸是平时生理呼吸的夸张和放大行为，它更是艺术，是要随着歌曲的需要灵活运用的。
那么就让小编我来告诉你们一些唱歌呼吸的方法吧?下面就让店铺给大家分享一些唱歌的方法吧，希望能对你有帮助!唱歌的呼吸方法一慢吸慢呼法按照歌曲的节奏，缓缓吸气，略停顿后，缓缓呼出。
气息松弛，呼气时要均匀而有节制。
这种呼吸法多用于演唱前或演唱的间奏中，调整气息和稳定情绪。
急吸缓呼法按歌曲的要求，要唱得连贯一些，声音不能一股子地出来，急吸气后，缓缓呼出。
这是歌唱中常用的一种方法。
急吸多用在开口唱歌前，或每一乐句前，缓呼则用在歌唱中。
缓呼的缓慢度，由歌曲的乐句长度要求决定，有控制地呼出。
缓吸急呼法这种呼吸的方法，是根据歌曲中特殊标记的吸气符号，缓缓地深深地吸气，略停顿后，再根据下一乐句强音符号的要求，将气息急速强力呼出。
注意呼气时腹肌和横膈膜急速而又弹性的抽搐动作。
唱歌的呼吸方法二急吸急呼法这种呼吸法，特殊用在表现歌曲演唱中的激动或紧张的情绪。
揉气法联想用手揉肚子，缓慢的将气息呼出。
这种用气的方法，适用于表达细腻感情的歌曲，一个乐句一呼吸。
送气法联想用手摁响的胶皮娃娃。
用手摁下的速度要快要用气。
这种用气的方法适用于表达比较刚烈的歌曲，与揉气法正好形成鲜明的对比。
收气法联想渐渐远去的扶摇直上云天的一缕炊烟。
这种方法适用在歌曲结尾时，字尾归韵的弱收上。
多用于表达思念情感的歌曲。
唱歌的呼吸方法三停气法联想气息中断片刻后，再继续流动。
适用于演唱音断意不断的歌曲，比如欲言又止，比如哭泣中，泣不成声。
顿气法联想在歌唱中，腰与腹同时弹动一下。
这种用气的方法，适用于歌唱中强调的字与装饰音。
弹气法与顿气法相同，都是腰与腹同时用弹动的感觉。
不同之处在于弹气法师整个歌曲或长句中运用，可以使歌曲在演唱中的力度和长度进一步加大。
抢气法抢气法要求很短的瞬间完成吸气的动作。
抢气允许瞬间的停止，哪怕歌谱上没有休止符号。
另外抢气允许有吸气的声音，有时甚至故意这样处理，目的在于强调某一感情色彩。
歌唱中呼吸的方法与技巧
歌唱中呼吸的方法与技巧歌唱中的呼吸是歌唱技巧中至关重要的一部分。
良好的呼吸控制可以帮助歌手产生正确的声音，延长气息，并提高声音的质量和强度。
以下是一些歌唱中呼吸的方法与技巧。
1.腹式呼吸：腹式呼吸是最常用的歌唱呼吸方法之一、它通过放松肌肉，将吸入的空气送入肺部的更低部位。
通过训练和练习，歌手可以发展更强大的呼吸力量和容量。
腹式呼吸时，应该注意让腹部和侧腹部自然扩张，并尽量避免上胸部的上提。
2.长呼吸：长呼吸是保持呼吸稳定的关键。
在歌唱中，要学会延长呼气的时间，控制呼吸的速度和力度。
这可以通过练习持续呼出空气来实现。
当歌手学会长时间控制呼吸时，他们可以产生更持久、更加平稳的声音。
3.正确的吸气时机：歌唱中的呼吸时机非常重要。
一个准确的吸气时机可以确保在歌曲中的关键位置呼吸，防止过度呼吸，也可以减少呼吸的间隙。
歌手应该学会在句子结尾或休止符处呼吸，或在声音较轻柔的地方进行补充。
4.均匀的呼吸：歌手应该力求维持均匀的呼吸，避免突然的呼气或吸气。
这可以通过练习缓慢均匀的呼吸来实现。
均匀的呼吸可以使声音更加稳定，并使歌手更有控制感。
5.低喉吸气：在呼吸时，歌手应该保持喉咙的松弛状态，避免张紧喉咙肌肉。
低喉吸气可以帮助歌手更好地掌握呼吸，并减少不必要的紧张。
6.开放的肩膀和背部：在呼吸时，歌手应该保持肩膀和背部的放松状态。
这样可以确保呼吸通畅，避免过度肌肉紧张，同时也可以改善歌唱姿势，使呼吸更加自然。
7.集中注意力：呼吸不仅仅是机械动作，它还需要集中注意力。
歌手应该时刻关注呼吸的感觉，专注于呼吸的深度、速度和质量。
只有通过专注的努力，歌手才能在歌唱表演中真正掌控呼吸。
8.练习和训练：呼吸是一个需要长期练习和训练的技巧。
歌手应该每天练习呼吸技巧，培养正确的呼吸习惯。
此外，通过使用不同的呼吸练习和训练方法，歌手可以提高呼吸的灵活性和适应性。
总之，歌唱中的呼吸是歌唱技巧中不可忽视的一部分。
通过合理的呼吸控制和正确的呼吸技巧，歌手可以产生更强大的声音、更长久的气息，并提高声音的质量和强度。
歌唱呼吸训练方法
歌唱呼吸训练方法1.腹式呼吸法：将注意力集中在腹部，通过深吸气将腹部向外膨胀，并在吐气时逐渐收缩腹部。
这种呼吸方法可以扩大呼吸容量，增加气息的稳定性和持久性。
练习时，可以平躺或坐着，一手放在胸前，另一手放在腹部，观察并感受腹部的运动。
2.蝴蝶手呼吸法：双手交叉放在胸前，像展开蝴蝶翅膀一样，当深吸气时，将手向两侧打开；当吐气时，将手收回原位。
这种动作可以帮助扩大胸部和侧腰的运动范围，增加肺活量和呼气能力。
3.呼吸序列训练法：通过不同的呼吸序列和模式练习，增强呼吸肌肉的控制力和耐力。
例如，可以练习一连串的短呼吸和长呼吸，或者快速的间断呼吸。
这种练习可以提高呼吸肌肉的敏捷性和准确性。
4.包围式呼气法：通过用手臂环绕胸部的方式，在吐气时逐渐将手臂向前伸展，同时用力挤压腹部。
这种练习可以帮助练习者感受到腹部肌肉收缩和呼气力度的控制。
5.带限制的呼吸训练：使用吸管、塑料瓶或其他类似的工具限制气流，练习发音和呼吸的控制力。
例如，可以尝试将吸管放入嘴中，通过吸气和吐气的方式产生不同的音调和音色。
6.正确姿势的练习：良好的姿势对于呼吸的控制和声音的产生非常重要。
正确的姿势包括：挺胸、直立、放松肩膀、集中注意力在腹部呼吸上等。
练习时，可以站立或坐着进行，确保身体的各个部分都放松并处于正确的位置。
7.呼吸与声音的组合练习：将呼吸和声音结合起来进行练习，通过连续吸气和吐气的方式产生连续的声音。
例如，可以练习发出一串持续的“嘘”声或“哈”声。
这种练习可以提高歌手的呼吸控制力和气息的稳定性。
对于歌唱者来说，呼吸训练是非常重要的一项技能。
通过不断的练习和培养良好的呼吸习惯，歌手可以提高音乐表达的能力，更好地驾驭歌曲中的情感和音准。
同时，呼吸训练也有助于保护声带和预防声带损伤，对于歌唱者的健康和声音的长期发展都具有积极的影响。
歌唱技巧精品文档
歌唱技巧一、概述歌唱是一门艺术，需要通过不断的练习和学习技巧来提升自己的表演水平。
本文将介绍几种常见的歌唱技巧，帮助歌手在演唱时更加出色。
二、呼吸控制呼吸是歌唱中非常重要的一环，正确的呼吸可以提供足够的气息支持，使歌唱声音更加稳定和持久。
下面介绍几种呼吸控制的技巧：1.深腹式呼吸：通过放松腹肌，通过鼻子深吸气，使气息填充到腹部，然后缓慢用口吐气。
这样可以保持气息的稳定，让声音更加有力量。
2.避免肩膀抬高：在呼吸时，不要让肩膀抬高，应该保持放松的状态，让胸腔得到充分扩张，增加气息容量。
三、咬字和发音良好的发音可以使歌曲更加清晰，并传达出正确的情感。
以下是一些提高发音清晰度的技巧：1.清晰发音：在歌唱中，要特别注意每个音节的发音，尤其是辅音和元音的准确发音。
要注意舌头的位置和音符的长度。
2.语气表达：要根据歌曲的情感来表达正确的语气，如悲伤、愤怒、喜悦等。
通过在歌唱中加入一些细微的音色、弯音或颤音等技巧，可以更好地传达歌曲的情感。
四、音准和音色音准是指歌手在演唱时能够准确地把握音高，保持与伴奏的和谐。
以下是一些提高音准的技巧：1.训练耳朵：通过听音乐、进行听力训练等方式，提高自己的音乐感知能力，能够更准确地听出音高和音程的变化。
2.声音放置：合理地将声音放置在口腔的不同位置，可以在一定程度上改变音色。
要根据歌曲的风格和氛围来调整声音的放置，使之更符合歌曲的要求。
五、表演技巧除了歌唱技巧，良好的表演也是一位歌手必备的素质。
以下是一些提高表演水平的技巧：1.舞台表现：通过适当的动作、姿势和舞台表演，可以更好地吸引观众的注意力。
要注重动作的协调性和舞台的利用，使歌唱更具视觉冲击力。
2.情感表达：要能够通过肢体语言和面部表情来传达歌曲所表达的情感，与观众建立情感的共鸣。
结论歌唱技巧是歌唱艺术中必不可少的一部分，通过掌握呼吸控制、咬字和发音、音准和音色以及表演技巧等方面的技巧，歌手可以提高自己的演唱水平，更加出色地展示自己。
基本的唱歌气息练习的方法总结
基本的唱歌气息练习的方法总结基本的唱歌气息练习的方法总结练唱歌气息最简单的方法有：1、练气。
要用气息唱歌，第一步就要练气，我们需要有足够的肺活量，若肺活量不够长的话可以慢慢练习，前期我们可以用叹气的方式来练习，在叹气时找到感觉后慢慢发出声音。
2、均匀的吐气方式，在吐气的同时注意感受气息的均匀输出，我们可以先通过练习吹拳头，来感受气息输出时所产生的力量和支撑，可以以组来练习，一次吹拳头十秒，每天四五组。
3、运用腹部呼吸。
在呼气时，注意保持住吸气时的状态，控制住两肋和横膈膜，也就控制住了气息，使气息逐渐变得平稳、均匀、持续，再慢慢吐出。
练习唱歌有什么好处第一：练习唱歌的好处是很多的，唱歌也是全身运动，它既可以锻炼全身肌肉，又能健脑。
经常高歌还能调气、运气、养气。
第二：唱歌也是一种锻炼身体的方式，可以增加身体的循环速度，增加肺活量的同时也缓解了心情，还可以激发调节身体的各项功能，益于身心健康，使胸腹部运动协调，利于气血的运行。
第三：音乐一直都是我们快乐的源泉，它给我们的生活增添了不少色彩。
唱歌更是能给人带来美好的享受，它也可以是一种很解压的行为。
唱歌还可以提高我们的艺术素质和修养，使人感情丰富，心绪平和。
基本的唱歌气息练习的方法总结一、练气息的一些小秘方：1、叹一口气，用叹气的声音方式唱歌。
2、吸一口气，用嘴巴慢慢放气，用这种方式唱歌。
不可把气一次过放完，要慢慢放气。
3、唱高音时，注意把眉毛抬高，拉不起也不可把头抬高。
冥想声音从头顶发出。
4、唱低音时，廷起胸，低不起不可把头低下来。
冥想声音从胸腔发出。
5、嘴巴放轻松，用腹部的力气唱歌，唱越轻越好。
6、嘴巴尽量唱圆音，不可用喉咙硬硬唱。
可以摸摸喉咙是不是变硬。
7、嘴巴唱歌时尽量开大，换气时用嘴巴吸气，不要用鼻子吸气。
二、唱歌的气息练习部分试看练气息也是对发音的一种要求，发音震动，震动气息，要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息。
呼吸要深入。
持久，要随时保持一定的呼吸压力。
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歌唱呼吸的训练方法
戏曲演员常讲“唱一辈子戏,练一辈子气”。
古人也有“气为声之本。
气乃音之帅”“气催生发、声靠气传、无气不发声、发声必用气”的观点。
(这里的“气”指的就是呼吸)。
国外有造诣的歌唱家卡鲁索曾说:“一旦掌握了呼吸的艺术,学生也就算走上了可观的文艺高峰的第一步。
”帕瓦罗蒂也说:“掌握不好呼吸,就无法唱出好的声音,甚至会毁坏嗓子。
”这些古今中外的声乐工作者的言论都阐明了一个重要观点:正确的呼吸在歌唱中的重要地位。
既然正确的呼吸在歌唱中有如此重要的地位,那什么是歌唱中需要的正确的呼吸呢?
若干年的演唱和教学实践,我认为在歌唱中的正确呼吸方法应该是“胸腹式联合呼吸法”。
因为歌唱时我们必须运用胸腔、横膈膜、腹肌、腰肌、甚至臀部肌肉并且它们要相互协调和配合进行呼吸运动并控制好气息来支持歌唱。
而“胸腹式联合呼吸法”正好符合这些特点。
它的气吸得深(气沉丹田)、换气速度快、容量大、控制好、弹性也强、有明显的呼吸支点,很符合人的生理机制规律和歌唱发声要求。
那什么是“胸腹式联合呼吸法”呢?为了让学生直观又形象的感受胸腹式联合呼吸方法,我经常把它比喻成“打气”或“注射”:人体的胸腔和腹腔就像管筒,横膈膜就像活塞,打气或注射是利用活塞向上运动而获得空气,通过活塞向下运动来挤出空气。
胸腹式联合呼吸虽然比较复杂,但道理相同。
,也符合人体
的生理机制规律,那是不是就不用训练呢?答案是否定的。
那如何才能练就“胸腹式呼吸法”呢?我认为以下几种办法切实可行:
1.体育锻炼法
:“内练一口气、外练筋骨皮”,“外练”我们首先要训练的是“胸腹式联合呼吸”中要用到的腰腹部肌肉,例如用:“仰卧起坐的慢动作练习”或用“仰卧缓慢举腿练习”就可以锻炼腰腹肌的韧性力量控制。
科学的发声对上腹肌的要求,主要就是这种像“仰卧起坐”般缓慢收紧的柔韧力量,而“仰卧缓慢举腿”练习主要是锻炼下腹肌肉的收缩能力和腰腹肌联合用力的感觉。
:
2.纯呼吸练习法
:吸气、控制、流动、换气。
只要我们在平时的呼吸训练中加强每个环节的训练,歌唱的呼吸技术就能掌握好,并且在歌唱时产生最大最好的声音效果。
2.1 吸气环节
法吸气,而是先放松身体然后打哈欠般的使气息倒灌在腰腹部,不要去想怎样吸气或换气,只留意于腰部的“缓劲”和小腹的起伏动作上。
气息自然而然的被动吸入,这样吸气胸部舒展而又通畅,丝毫没紧张,只是吸气时把意念集中在小腹部,小腹鼓则为吸气,小腹收则为呼气。
,要求学生要经常练习并细心体会:
a、打哈欠的同时吸气
:先放松,腰一缓劲就做打哈欠的动作,这样即使舒展通畅的气息落到了腰腹部,又直接做好了歌唱时腔体充分打开的状态,一举两得。
用这种自然、舒展、饱满的吸气状态与感觉去体验歌唱时深呼吸的状态。
b、惊吓时的快速吸气
,会倒吸一口气,这时两肋,膈肌,小腹在一刹那迅速的张开,将气息吸入了肺的底部,横膈膜快速而有弹性的下沉并将气屏住,这种快速、敏捷的深吸气状态与感觉也正是我们歌唱时吸气的感觉。
,歌唱的吸气,强调气要吸得深、吸得松、吸得适度、吸得舒展通畅、吸得均匀平稳、自然轻松、重点要体会腰一缓劲就吸气,吸气与打开喉咙应该是一个动作完成。
要防止吸气过紧、过浅或吸气有声音的情况发生,吸气时要注意不要抬肩、挺胸、下巴前伸等动作。
2.2 控制环节
,唱的时候要对气息呼出的量加以控制,当代世界著名的十大女高音歌唱家钟萨瑟兰曾经这样描述:“须控制气息的流通渠道,要控制好让气息慢慢地放出去要阻止气息跑得太快,这样就是在气息上唱,而不是用气息在唱”。
下面我用几个简单的练习,进一步锻炼呼气肌肉群的控制能力:
a、快吸(3秒)——停吸(5秒)——慢呼(5秒)
3秒”保证打哈欠吸气、腰腹部膨胀;“停留5秒”不吸气保持吸气的感觉,用腰腹部的力量控制气息。
“慢呼5秒”腰围继续保持膨胀,意念上是向上缓慢均匀的呼气,使气息通畅地直达头、鼻腔前部和口腔前部。
b、吹蜡烛或吹纸片练习
,控制两三秒,使劲用腹肌、腰肌吹远处的蜡烛或纸片,这样快吸、快呼的练习可以训练腰腹部肌肉的力量和弹性,控制几秒钟,可以体会气息被控制的感觉。
c、双唇打嘟噜练习
,用有控制的、均匀平稳的气息吹动轻闭的双唇,使之持续振动,发出连贯持久的“嘟……”声,这个练习的目的是释放胸部、喉咙的紧张状态,锻炼出膈肌和两肋对气息的均衡的控制力。
d、咝气练习
轻闭,嘴唇咧开,舌尖抵下牙背、深吸气让气息从齿间摩擦而出,先做断音练习,再做连音练习,要把注意力放在腰腹之间,体会气息的饱满状态,感觉门齿对气流形成阻力时收腹提臀与腰部扩张上下用力的对抗感觉,找到呼吸的对抗力。
2.3 流动环节
,是以气息通畅为前提的。
在控制气息的同时特别要注意不能控制过头,气息不能僵,它必须有流动,通畅的感觉,告诉学生在唱的时候,主要想着“吸中有呼、呼中有吸、又吸又呼”的感觉,或者让学生在演唱时做画圈动作、短音画小圈、长音高音
画大圈(做无线延伸状)想着用肚皮说话,在眉心发声。
下面做两个练习:
a、叹气练习
,略作停顿(控制)然后保持假声的高位置顺着胸口垂直往下叹气,先发“嗨”的声音,让声音先虚着出来,以气带声,慢慢把声音说响,认真体会呼气的量与呼气的速度,这个练习使歌唱者很容易找到高位置和声音通畅的感觉。
“叹气”时下巴、舌根、颈部一定要有“懒洋洋”的松弛感,喉部和声带也丝毫没有紧张的感觉。
强调学生气息是向下垂直叹,气流有向下“滑动”“吹动”输送,并向腰的四周“铺开”的感觉。
b、哈气练习
(控制)然后张开嘴向胸口哈气,在哈气的同时,主观上想着边“哈”边“吸”,建立又“吸”又“呼”的感觉。
“哈”气时,腰的四周明显膨胀,这时既有向前向外“呼”出的气,又有向后向下“吸”进的气,这样歌声变得通畅、富有流动感。
2.4 “换气”环节
,要提前找好“气口”划在谱面上,给学生强调:换气的部位在腰上;换气的速度要快;换气的时值要在前一句句末的最后一个音符上截取部分时值进行换气。
方法的掌握靠的是练,下面就提供一些例子,帮助同学们练习:
a、用狗喘气练习训练换气
,狗总是吐着舌头快速的喘气,我们模仿“狗喘
气”来寻找换气的感觉,体会横膈膜在呼吸中快速颤动的活动情况,从而掌握换气要领:先要“看到”胸口、“张开”胸口,下巴、喉头往下掉,往下沉,这是一种“懒洋洋”松弛状态。
b、数数练习换气
1、2、3、4……数的没气了,腰一缓劲气自然就换进来了,根本用不着主动换气,气就被动的换好了,这和唱歌换气的感觉完全一致,气在腰上换,要掌握一个“快”字。
c、读绕口令练习
,保持胸腹部饱满充实的吸气,感觉开始轻快而有弹性地读绕口令,不要再有标点符号的地方换气而是尽可能多读几个字,是在没气了,腰一缓劲就把气换进来了,这条练习不仅训练了“深”吸气和“快”吸气,而且还锻炼腹肌自觉节制气息流量的控制能力。
3.有声呼吸练习
,目的仍在于使歌唱者体会和掌握正确的呼吸方法。
这种练习更接近于歌曲的演唱;同时也比无声呼吸练习复杂得多,除呼吸外,还涉及到各个发声器官的状态正确与否,气息与声音的协调配合的平衡与否,以及声音的音色、音量、音域等问题。
有声呼吸练习的种类很多,大致可分为:
a、连音练习(着重训练学唱者保持气息的控制力与连贯性)。
b、断音练习(着重训练学唱者运用气息的弹力与灵活性)。
c、连音、断音相结合练习(着重训练学唱者气息的连贯性与灵活性的综合能力)。
,加入潜台词,用情感带动气息,气息再带动声音。
d、练声曲练习
,规整,平稳简单的歌曲旋律在各调进行练习,如《花非花》、《送别》、《摇篮曲》、《问》等。
,歌唱呼吸训练是我们每个学习声乐的人终身苦练的一项基本功。
我们在训练学生歌唱发声时不仅强调扩张腰部来控制气息而且告诉他要在心理上主动想着“贴着咽壁吸着唱”的感觉,在演唱中就能得心应手,很好的完成作品,唱出美妙动听的声音。