声乐演唱中呼吸的基本训练方法

声乐演唱中呼吸的基本训练方法
声乐演唱中呼吸的基本训练方法

声乐演唱中呼吸的基本训练方法

声乐演唱中呼吸的基本训练方法

在声乐演唱过程中这种吸气训练方式通常都会被广泛采用,每个演唱者提出的标准基本相似。下面给大家介绍下声乐演唱中呼吸的

基本训练方法,接下来一起看看以下相关介绍吧!

(1)闻花式吸气训练

挺起胸膛,保持放松状态,双肩尽量放松,保持自然状态,腰腹不要过度用力,在做完调整工作之后进行吸气,重点在于吸气时胸

腔和双肩要保持准备时的放松状态,不能胡乱摆动,尤其是不可以

随意调整高度,所以在进行吸气的过程中,假如胸腔和双肩的高度

不能有效保持将会导致吸入的空气仅仅能运动到胸腔和肺部,无法

更加有效的进入,同时横膈膜无法通过空气形成的压力来调整自身

高度,不能有效的进行转移。

(2)平躺吸气训练

当人保持着最轻松的身体状况时来进行呼吸的身体部位就是在进行表演时进行呼吸的身体部位。通常人们在身体平躺休息时进行呼

吸通常也相当于表演时进行呼吸,即使休息时进行的呼吸同表演时

进行呼吸之间在呼吸的程度和容量方面存在较大的差距,不过进行

呼吸的身体部位却是一致的,都集中在身体上腹部。

(3)惊讶吸气训练

当人受到意外刺激时,胸腔容量快速增加,呼吸受到一定的抑制。这同呼入空气后进行闭气是一样的原理。在进行呼吸训练的过程中,演唱者能够首先摸索这种“惊讶”的经验,随之对这种演唱方法进

行不断积累,同时能够最大程度上的使自己适应这种状态,不断保

持闭气的状态,不过在自己的思维过程中还要存在不断进行呼吸和

胸腔空气容量增加的感觉。不然的.话身体会产生疲劳感,不利于自

身调整呼吸。通过这种联系能够有效对横膈膜进行某种程度上的支

持意义,能够有效训练歌者控制横膈膜。另外,能够帮助歌者有效

的调整自身呼吸。

(4)打“嘟噜”吸气训练

这种呼吸方法需要演唱者保持身体保持正立姿势,同时尽可能放松自己的肩膀和胸腔,像平时呼吸一样进行深呼吸,通过这种方式

来不断拓展横膈膜。在演唱时呼出空气的过程中,要能够有节奏的

发出“嘟噜”声。通过这种方法能够帮助自身切身感受横膈膜在进

行声乐表演过程中的作用。

呼气训练

在进行训练的过程中小腹要始终保持紧缩状态,不能放松小腹,通过对胸、腹的合理调整,将吸入的空气有节奏的缓慢释放。呼气

的过程中要注意嘴的要求,要达到均、慢、稳等要求。在进行呼气

训练时,声音应当具有连续性,能够产生一定的韵律,富有动感。

通过呼吸训练能够有效拓展小腹和丹田的空气含量,能够为进行声

乐学习准备足够的“气”。另外,因为小腹始终保持紧缩状态,胸

腔气体含量增加,通过几个基准点,能够有效位发音准备足够的“气”。“气”和“力”达到完美的结合,将为优秀的声乐表演打

下良好的基础。

(5)断音训练

在一个阶段的训练过程中,要重点关注调整呼吸的基准集中在某个确定的点上,直到许多个断音进行完毕以后,方可进行调整呼吸

空气。部分接受者通常在训练的过程中完成第一个断音之后,就无

法有效的调整自己的呼吸了,这种状态时不正常的。断音训练能够

通过“嘟”来完成,也能通过其他的音来进行,或者将几种音同时

进行训练,这样做的目的是不断提升呼气肌突然的爆发力和冲击力,能够快速提升空气形成的压力,同时能够保证调整呼吸和声带之间

的有机统一,能够有效提升声带自身机能,帮助演唱者不断提升自

身能力,为日后追求更高的目标奠定良好的根基。

(6)s音吹气训练牙齿保持微触状态,张开嘴,将舌尖放置在牙

齿后方位置,通过小腹收缩来大量吸入空气,使空气能够从牙齿间

隙中缓慢流出,理解空气发生作用的感觉。摸索出呼吸产生的反作用,就能够有效的调整呼吸从身体深处有节奏的、慢慢的释放出来。经过长时间的联系就能够有效的帮助自己调整声音的高低,从而获

得更优秀的表演效果。

(7)数数训练

不断的在1到10之间进行重复数数,之间不能进行呼吸运动,

能够数几遍就数几遍;还能够有节奏的进行这一训练。在数数的过程

中不需要太大的声音,仅仅要求能够保持自身的韵律,尽量不要考

虑呼吸,在每个数字之间要有一定的间距,重点关注身体的动作上,通过这种方式就能够有效进行呼吸了。

(8)叹气训练

首先,在吸入大量空气后保持一定时间的闭气状态,随之在“嗓子眼儿”的高度,通过叹气的形式来不真正发生声音的说“哎”字,将胸腔中的气体快速释放出来。通过这种叹气训练,能够有效帮助

演唱者理解空气同胸腔呼出体外所经历的一系列器官,即声音进行

传递的“声道”。另外,能够使演唱者清楚的理解呼气时的容量和

速度,呼气的感觉同闭气的感觉之间清楚的差异。

关于歌唱的训练方法(一)气息

经常有人问我,我气息不稳怎么解决,你能不能教我混声,什么叫低喉位等等问题。我想可能是我讲课时候表达不清或者很多人喜欢看文字吧。歌唱的训练是什么呢?今天略为整合一下,以下训练方法及观点仅代表个人意见。 首先人是怎么发出声音的的呢?人的主要发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官组成的。人体的发音器官也可以分为三大部分:动力区声源区调音区。 1.动力区——肺、横膈膜、器官肺是呼吸气流的活动风扇,呼吸的气流是语音的动力。肺部呼出的气流,通过支气管器官到达喉头,作用于声带、咽腔、口腔、鼻腔等发音器官。 2.声源区——声带声带位于喉头的中间,是两片富有弹性的带状薄膜。两片声带之间的空隙叫生门,肌肉的收缩,杓装软骨活动起来可使声带放松或收紧,使声门打开或关闭,从肺中出来的气流通过声门使声音振动发出声音,控制声带松紧的变化可以发出高低不同的声音来。 3.调音区————口腔、鼻腔、咽腔口腔(包括唇、齿和舌头)后面是咽腔,咽头上通口腔、鼻腔,下接喉头。口腔和鼻腔靠软腭和小舌分开。软腭和小舌上升时鼻腔关闭,口腔畅通,这是发出的声在口腔中共鸣,叫口音。软腭和小舌下垂,口腔成阻,气流只能从鼻腔中发出,这是发出的音主要在鼻腔中共鸣,叫做鼻音。如果口腔没有阻碍,气流从口腔和鼻腔同时呼出,发出的音在口腔和鼻腔同时产生共鸣,叫鼻化音(也叫半鼻音或口鼻音)注:以上引用《播音发声学》与《卡鲁索的发声方法》 图例: 肺:

喉 声带

会厌 咽腔口腔鼻咽腔等人体侧面图

知道发声原理后,我们要怎么进行下一步的发声训练呢?沈湘教授在沈湘声乐教学艺术一书中提到:“学声乐,乐器是长在自己身上的,不用花钱买。你可以用它说话,也可以把它制造成唱歌的乐器。这个乐器在哪呢?从喉器往上到头部内的鼻咽腔,往下到横膈膜、腰部周围,这是歌唱乐器工作的范围。”通过我多年学习及研究的个人理解,我把声音的走向比喻为一根钢丝,这根钢丝下端稳定在胸腔,上端根据作品的音乐走向,向喉、口、咽、鼻咽、蝶窦、额窦进行延伸。 歌唱的基础是是气息,前面提到人发声的基本要素里,其实就是歌唱训练的步骤。呼吸是

歌唱呼吸训练

科技信息 目前上海商业跆拳道俱乐部的发展已经初具规模,早已走出了九十年代末与二十世纪初的探索期。而眼下商业柔道俱乐部的情况与困境和当年的跆拳道俱乐部有着惊人的相似,加上两者又都是对抗性运动的特点,所以商业柔道俱乐部的发展可大力借鉴跆拳道俱乐部的发展模式,来避免许多不必要的弯路。 3.2.2借鉴散打王争霸赛市场运作的成功经验 针对我市柔道运动的展开现状,柔道赛事市场运作有必要借鉴散打王争霸赛市场运作的成功经验,不断丰富柔道的比赛形式,营造良好的赛事氛围,加大对赛事的宣传力度,积极开发柔道的赛事资源。采取“递级发展”、“优先选择”的发展策略,建立符合社会主义经济体制的多种形式的半职业柔道俱乐部,探索职业柔道联盟模式、职业柔道推广人、经济人的商业运作模式。 3.2.3结合消费者需求开发柔道产品 柔道运动产业化就是按照柔道运动发展规律和运用市场化的手段,以柔道运动赛事为商品,以市场化运作的现代经营理念进行市场开发和推广,充分展现柔道运动在市场经济中的潜力。柔道产品的开发应该结合消费者的需求不断进行创新。 3.2.4借助健身企业的平台与资源尝试合作 自2000年后健身产业在我市已逐渐形成,并达到了前所未有的繁荣。一兆韦德、威尔士、星之健身等著名企业已发展壮大。所以借助健身企业的平台与资源与其合作成为了柔道商业俱乐部发展的一个契机。在目前越来越趋向产业链整合的健身房中,却非常缺乏柔道课 程。所以上海商业柔道的发展,可以借助产业链整合的时机与之合作,打造出拥有自己特色的柔道联盟,同时为商业柔道俱乐部提供宝贵的资源。 4.小结 上海市商业柔道俱乐部在本世纪初刚刚发展起来,在理论和实践方面都不够成熟,经营缺乏专业性指导和相应的规章制度。参与者对商业柔道俱乐部的服务满意程度不高,场地器材匮乏,专业指导队伍力量较薄弱,管理方面不健全。商业柔道俱乐部要想健康运行、持续发展,必须明确俱乐部管理的职责和义务,不断加强柔道俱乐部场地设施建设,制定合格的管理制度,加大对俱乐部的宣传力度,丰富柔道俱乐部的多元化服务内容。 参考文献 [1]赵岷.跆拳道的全球运作模式对散手步入国际化的启示[J].武术科学,2004,1(1):58-611. [2]许莉.试析我国体育赛事的市场化[J].辽宁体育科技,2006,28(2):4-81. [3]刘茂辉.跆拳道市场化现状及开发策略研究[J].西安体育学院学报,2006,23(2):37-391. [4]任海等.我国城市社区体育的概念、构成要素及组织特征[J].体育与科学,1998. 声乐大师们对歌唱呼吸的重要性都有过明确的指示及形象的描绘。意大利已故歌王卡鲁索曾说过:“歌唱的艺术就是呼吸的艺术,一旦掌握了呼吸的艺术,学生也就算走上了可观的艺术高峰的第一步。”[1]澳大利亚抒情女高音伊丽沙白·舒曼说:“唱歌就是呼吸。”澳洲著名女高音梅迩岜(Melba)说:“成功的歌唱,正确的呼吸状态较动听的嗓音更为重要,懂得并能节省气息,是每一位歌唱者必须追求的。”[2]我国男高音歌唱家李光羲也曾说过:“与其说是唱了一辈子的歌,不如说唱了一辈子的气。”我国古代民族声乐理论中也对歌唱气息的重要性作了十分精练而形象的描绘:清代学者陈彦衡在《说谭》中提出“夫气者,音之帅也。气粗则音浮,气弱则音薄,气浊则音滞,气散则音竭。”[3]等等。这些形象化的描述都深刻的表明了正确的气息状态与悦耳的歌声之间的辨证关系:气息对声音具有统帅作用,气为声之本,悦耳动听的声音必须建立在良好的气息运用的基础上,没有正确的气息运用,就不可能获得悦耳的声音。意大利有种说法:“你的声音解放不了,先从气息去找。” 在声乐教学实践中,教师通常运用启发的语言来诱发学生的想象,从而体会歌唱中呼吸运动的感觉。如启发学生“像闻花、像雄鹰展翅飞翔”一样的呼吸,或让学生体会歌唱时的腹部运动感觉启发他们“哈哈大笑、咳嗽或狗喘气”等动作。这些形象化的语言结合教师的示范,在实际教学中都会产生一定的教学效果,但笔者认为在通过形象化语言来启发调节学生获得歌唱呼吸感的同时,还应该更多的结合歌唱呼吸的生理原理,加强对学生歌唱呼吸肌肉群的机能的训练,从而更好的对学生歌唱中的呼吸进行有效的调控。 对歌唱呼吸技能的训练就是要加强歌唱呼吸器官对歌唱气息的控制能力。著名哲学家费尔梓说:“任何技能的获得,只有通过专门的方式,有意识的借助自身某些器官的特殊功能,进行长期的训练,才能最终掌握其中技巧并能熟练表达意境。”[4]歌唱也不例外。后天的有目的性的训练可使人体的歌唱呼吸机能及其感觉获得良好的发展。 歌唱的呼吸器官包括:口、鼻、支气管、胸廓、肺、肋骨肌、横隔膜、腹肌等相关生理器官。一般来说,人的正常日常生活的呼吸,主要是靠胸腔呼吸器官的运动,这种呼吸相对比较浅,而歌唱中的呼吸所要求的是一种深呼吸运动,在歌唱的同时还要求对歌唱的气息加以控制,这就必须要充分调动胸腔以下的横膈膜、腰肌、腹肌等肌肉参与到歌唱的呼吸中来。 歌唱中呼吸动作的完成是歌唱呼吸活动中两组对立统一肌肉群相互配合的结果。一组是吸气肌肉群,一组是呼气肌肉群;吸气肌肉群包括肋间外肌、胸锁突肌、斜角肌、肩胛提肌及隔肌;呼气肌肉群包括肋间内肌、腹外斜肌、腹直肌。唐代段安节在他的《乐府杂录》中,从生理的角度讲了气息的运动感觉:“善歌者,必先调其气,氤氲自脐间出,至喉乃噫其词,即分抗坠之音,既得其术,即可致遏云响谷之妙也。”[5]“上抗”、“下坠”即指歌唱中呼与吸肌肉群的对抗运动,显然,这段话也深刻而形象的表明了歌唱时气息的调节运用及其运气感觉,认为只有鼓荡腹部之气,歌声才能高低自如、尽情歌唱。 显然,用解剖生理的观念来解释歌唱呼吸运动的全过程,是一门相当错综而复杂的学问。但事实上,我们只要掌握了歌唱呼吸的基本规律,深入体会歌唱的呼吸运动感觉,即以横膈膜为首的吸气肌肉和以腹肌为首的呼气肌肉群的联合做工,就比较容易获得横膈膜在歌唱呼吸中的运动感觉,从而使其有效的控制并调节歌唱的呼吸。横膈膜对歌唱呼吸的调节即腹式呼吸法也是目前声乐界普遍接受的歌唱呼吸法。意大利著名歌唱家卡鲁索曾说:“可以把横膈膜的功能比做风箱,它执行着风箱的任务。声乐的全部艺术就在吸足气和善于正确而节省的使用这些气。歌唱者无论有多么好的听觉和愿望,如果他不会控制气息,那他就唱不准音,或是发出毫无生气的、可怜的音。”[6]可见,横膈膜在歌唱呼吸调节中的重要作用。横膈膜是胸腔与腹腔之间的一块肌肉,它将胸腔与腹腔分开。人的肌肉分为随意肌和非随意肌。随意肌可以听从人的意识的支配,可以随心所欲的运动,如手、腿等部位的肌肉;非随意肌则不能听从人的意识的支配,不能随意运动,如心、胃等部位的肌肉。横膈膜属于非随意肌,即人的脑神经无法直接控制其运动。但人却能够通过随意肌来控制这一非随意肌,如人们可以通过跑步、跳跃等方式来加速心脏的跳动。同样,在歌唱的呼吸调控中,人们可以通过腹肌(随意肌)的收缩运动来压迫内脏,这样通过内脏传递压力并推动横膈膜运动,横膈膜则根据压力的大小,快速或徐缓的压缩肺叶中的空气。歌唱中运用这种呼吸方法在呼气时两肋有向外扩张感,腰周围有向外膨胀感,小腹有自然内收感。对气息的控制,即在保持上述感觉的同时,仿佛屏住气息,因为歌唱声音的发出则是气息徐徐呼出的结果。在一呼一吸之间,横膈膜呈上弓下凹的运动状态。由此可见,歌唱呼吸训练的目的,主要不是扩大肺部本身的气息量,而是强化和熟练以丹田为中心的呼吸肌肉群对歌唱气息的控制方法,即横膈膜对气息的调节与控制。 在歌唱实践中,笔者以为在通过横膈膜对歌唱呼吸进行调节的同时,更多的还要加强学生对歌唱中气息作用于各呼吸肌肉群的动感觉的体会。在唱歌发声时,人体对气息运动的感觉部位主要有胸部、肋部、腰部、腹部等。气息对这些部位所产生的压力的感觉可称为气息的运动感觉。在歌唱时,气息对胸部的压力作用感觉通常是:胸腔向外、向上扩张,气息充满胸腔空间,使人感觉精神振奋,充满“气势”,方便歌唱;气息对横膈膜的压力作用所产生的感觉是:气息向后、向下深度流动发展,腹部扩张,动力感觉体会丰富,有运气上推之感;气息对两肋的作用力所产生的感觉是:两肋扩张,形成歌唱呼吸支点,让人有胸怀宽广、凌空展翅之感;气息对腰部所产生的压力感觉是:腰部周围微膨,气 浅谈歌唱呼吸训练 华南师范大学音乐学院胡新民 [摘要]本文从气息的生理原理及歌唱者对歌唱中所产生的主观感受之角度,阐述了动感觉在歌唱呼吸中的实际运用。 [关键词]歌唱呼吸动感觉 — —352

唱歌的呼吸训练

呼吸训练 唱歌必须以横隔膜呼吸法为基础,而这种呼吸法在我们日常生活里常用,可是遗憾的就是到了要歌唱时,反而不会活用这种呼吸法,因此之故,我认为最有效的练习横隔膜呼吸的方法是:从日常生活里运用这种方法的习惯与要领,直接转移过来。现在我就举出大家已会做的种种例子,让大家先温习,体会一番其运用的要领,然后,应用到歌唱上去,相信会有很大的效果。 (一)闻花香:怎么吸气?这是很重要的一个问题。歌唱王国意大利的声乐教师有一套方法通俗易行。他拿着一朵花说:「这朵花很香,你闻闻看!」然后,慢慢把花从学生鼻前离开。从这个过程学生已吸好歌唱用的一口气了。这个过程里,应该注 意的是:自然挺立的姿势。全身放松。双肩不上耸。腹部前面及两侧都有明显的扩张现象。气要慢慢往下压的感觉。吸气不可有杂音。不可吸得过多。 (二)刷牙时的吸气:关于如何吸气,美国有位声乐教师曾提出一个妙法。他说:「当你早晨刷牙,打好牙膏,将要把牙刷放进口里时,为了避免吞下刷牙水,必须深吸一口气,这口气的吸法就是标准的声乐呼吸法……」我曾多次实验此法,觉得此中颇有道理,且自然易行,值得推行。试想!假如歌唱时,每唱时,每唱完一句就这样自然放松的吸气,歌声一定更动人是无疑的。

(三)一位国术家的方法:有一位国术家善于气功,可停止呼吸数分钟,且站好后,数人一齐用力推也推不动他。他呼吸的要领是:用鼻子慢慢吸,打鼾地方稍感凉意。肛门有收缩感觉。吸满后稍停。用嘶(ㄙ——)的声音,从牙缝慢慢吐出。吐时要均匀。能拉长至十秒最好,如能拖至三十秒以上则更佳。 (四)吹腊烛:腊烛的火焰平常是直立不勋。假如用口轻轻地,把火焰吹倒,但不吹灭,这样的现象最好能维持十秒以上,久而久之,对气的运用,歌声的支持有很大帮助。要把腊烛吹熄或做上面练习,事先,必须深吸一口气,这个吸法也可应用于歌唱的吸气。 (五)吹小纸片:有一位声乐教师用这方法训练学生,结果成绩沛然。练习的方法是:准备一张约十公分的方纸片(像医院包药粉那样的)。把薄纸片放在墙,用口吹气,使之不落地上。吹时要轻,时间愈长愈好。十秒为合格,三十秒以上为上等。 (六)睡觉时的呼吸:曾经有过这样一个故事。一个歌唱家,研究呼吸法几十年,最后终于得到要领,然后恍然大悟地说:「啊!原来这个方法我妈把我生下时,我早就会了,为什么以前歌唱时不会应用呢?」这个故事明白的告诉我们,我们每人都会横隔膜呼吸(声乐呼吸),但只有轻松地躺下时会,而站起来歌唱时,这方法又不会

歌唱发声技巧和呼吸方法 (1)

歌唱发声技巧和呼吸方法2011-12-22 21:29阅读(2) 下一篇:培养人脉的106个... | 返回日志列表?赞(1) ?转载(77) ?分享 ?评论 ?复制地址 ?更多 1.美好声音标准—通实圆亮,纯松活柔; 2.气在腰上换,而且要快,腰只轻轻一缓劲; 3.呼吸控制,收腹提臀,撑腰开胯; 4.贴着咽壁,吸着唱,是稳定喉部最简单最有效的方法; 5.口腔外收内开的程度,决定共鸣的大小; 6.张口换气,有利于口咽腔的打开,换气彻底,迅速无声; 1

7.半声是真假机能结合半音; 8.声区过度提前换声,往后往柔,往虚里唱,声音轻柔明亮; 9.声区统一的方法:高音低唱,低音高唱,高音不冲不滑,低音不压不垮; 10.美好的声音是真假声两种机能良好结合的结果; 11.不要过分追求高亮有音,小声练优于大声练,练声如歌有思想有激情; 12.声带闭合要适度,才会有明亮的泛音音色; 13.气泡音是复原声带疲劳最有效的方法; 14.振胸练习是使得艺术歌唱嗓音具有威壮力的最好方法; 15.“喷口”是戏曲中各种不同语气和咬字吐词破阻字头的爆发力; 16.高音气大,嗓眼小,音域越高点越小; 17.高音区用抛物线的感觉从后背往头顶翻扣; 18.窄母音宽着唱,宽母音往开唱,断音拍着唱,颤音由紧往松唱,滑音保持高位置,连音前高带后音; 19.歌曲演唱的二度创作,润腔正音曲调依字调,腔随字转,字领腔行,润腔即不可机械的按部就班,也不可任意改造不无规 范。 歌唱的几种呼吸方法你知道吗 歌唱需要气息,那是不是气吸得越多越好呢?朋友你一定有过这样的体验:因为担心气不够用,就吸进大量的空气,结果还是觉得气不够用,而且唱起来觉得憋得难受。这是因为气吸得过多过满时,呼吸肌肉群用力过多,造成肌肉僵持的缘故,也就是说气息吸得过多,会影响歌唱的正常进行。 2

人教版初中音乐 歌唱基本呼吸练习

不同的呼吸方式,会让各个腔体的形状产生不同,也就会带来不同的展现效果。而我们训练呼吸的方法,目的是为了让腔体基本保持不变,气息能够平稳的输送到声带。 下表列出了常见的几种呼吸方式。 呼吸名称方式分析 锁骨式呼吸吸气时肩膀抬高,呼气是肩膀放下肺部上小下大,所以吸气量较小,说话时用此方式呼吸较无效率 腹式呼吸吸气时腹部会向下向外推,而呼气时,腹部会向上向内收。这是一种利用腹部肌肉的收缩而加压的一种深呼吸可使吸气量大,呼吸深度高。腹部肌肉收缩,加大腹压,腹压使膈肌向上推移,增加胸腔压力,从而使肺脏中空气呼出有力 胸式呼吸吸气时胸部向外扩张,呼气时胸部向内收缩吸气量居中 胸腹式呼吸就是胸式呼吸和腹式呼吸相结合胸肺部和腹部间有横膈膜,若吸气时能使用到横膈膜,可使吸气量更大,气的运用较灵活,我比较推荐用这种呼吸方式 练习呼吸的步骤: 1),练习应在舒适及放松的状态下进行,如果练习时觉得头昏应停止,并及时询问是否练习的正确 2),刚开始可躺着练习,一手置胸前,另一手置腹前。鼻子缓慢吸气,感觉胸腹部的涨大,再由嘴部慢慢吐气,同时控制腹部慢慢缩小 3),同上,但鼻子吸气速度较快,吐气还是缓慢进行 4),改成坐着或站着练习步骤2及3 5),同上,但吐气时发出“嘶……”的声音,重复练习 6),同上,但吐气时数数,循序渐进,逐步加长练习 7),每天坚持练习 而呼气的练习,也有一些科学的方法,下面两个方法是常见的方法: 1),“弹唇”(也叫打“嘟嘟”)练习: 双唇闭合,即用气息冲击嘴唇, 使它发出“嘟嘟”的声音, 一定要使双唇颤动, 更要使唇声响亮。 “弹唇”练习应体会的内容是: λ用小腹肌慢收缩的感觉压迫气息冲击双唇; λ使气息自始至终均匀流动, 不能一会儿气多, 一会儿气少, 均匀是最关键的; λ体会你的“弹唇”练习, 一口气能弹多长时间, 这也是控制气息的关键练习。另外,“弹唇练习”也可以作为一个声带按摩练习, 帮助已疲劳的嗓音尽快恢复健康。 2),“哼鸣”练习: 是指用鼻腔共鸣, 是为了将来发出较高声音做准备, 为高低音的上下连结做搭桥工作的。有了“哼鸣”我们的声音才有光彩。“哼鸣”练习是闭口哼唱, 闭口时要感觉口中含一小口水, 鼻腔竖起, 然后深吸气、哼唱。同样要求气息均匀有动感。鼻腔共鸣, 不是鼻音共鸣, 它是指通过鼻窦、鼻腔、腭窦产生共鸣, 而鼻音则是把声音直接送到鼻子里。切记“哼鸣”时, 声音是在鼻腔后上方, 眉心处发出, 每天可用一个单音延长练习, 直到眉心产生振动。当我们做好这些练习, 就可进行简单的发声练习。 训练吸气肌肉群的方法: 1),憋气的方法做法是先吸一大口气,吸足气后,把气憋住,不要呼出,憋气的时间越长越

歌唱呼吸的科学训练

歌唱呼吸的科学训练 呼吸是歌唱训练的基础,一直处于极为重要的地位。歌唱呼吸训练的目的,一是增加肺中的空气量,以确保肺中储存的空气能有效地振动声带,发出优美的声音,满足歌唱音乐表现的需要;二是训练歌唱者对呼吸的操控能力,让呼吸适应所要演唱的乐句的长短、节奏的快慢、旋律的高低起伏、声音的抑扬顿挫和连贯流畅等,以适应作品情感内容表达的需要。因此,歌唱呼吸训练应该在歌唱实践的过程中加以强化和提高。 标签:歌唱;呼吸;训练;音乐 一、训练有意识的歌唱呼吸 人体的呼吸器官包括气管、胸廓和肺,并通过口、鼻与外界进行空气交换。歌唱时,为了保证发出优美的声音,要求比平时呼吸的量大,可持续时间长。歌唱的吸气要求保持头腔的兴奋状态,采用口鼻同时吸气,肩部向后、向下展开,胸部自然挺起,两肋张开,放松腹部,腰围感觉稍微向外扩张,有利于横膈膜下降增加胸腔的容量,以保证气息吸得深、吸得饱满。然而,吸气深度和吸气量的多少,要由所演唱的乐句长短来决定,一般比实际需要稍多即可。 歌唱的呼气要根据所演唱乐句的长短,延长呼出气流的时间和完成对高低变化音符演唱的支持。因此,呼气时要尽量保持吸气的状态,保持横膈膜的扩张,使本来处在收缩中的吸气肌群不要过快放松,以维持胸廓的扩大状态,同时胸部的呼气肌与腹部的呼气肌联合起来,逐渐做有控制性的收缩,以维持气息量支持声音。可以说,歌唱的呼气动作,是在吸气和呼气两大肌群相互对抗的情况下稳健地、有控制地完成的。歌唱过程就是把呼出的气流转换成优美的声流的过程。 二、训练呼吸对声音的支持 歌唱者对呼吸的控制能力主要体现在呼气的过程中。平常呼气时,人们只要把吸气肌群放松,就可以完成呼气动作。但歌唱发声时,必须对呼出的气息加以控制,使肺内的气息具有一定程度的压力,这样才能使气息作用于声带产生声音,因为没有压力的气息是发不出声音的,控制不好气息也同样发不出歌唱的乐音。为了保持歌声的延长和不间断,我们不仅不能放松吸气肌群,反而还要有意识地让吸气肌群继续收缩用力,以维持胸廓的扩大和饱满的状态,使呼出的气流能够完全转换成声流,源源不断地流出,完成歌唱的乐句。 有意识地针对呼吸肌群进行对抗性训练,是促使气流很好地转换成声流的有效手段。歌唱呼吸训练中,虽然要求“呼出的气息要稳定,有控制”,但重点不是训练呼气肌群,而是应该有意识地训练吸气肌群的力量,因为呼出的气流总是在稳定、有力的吸气肌群的积极抵抗胸廓回收的过程中得到有效控制、形成气柱、有效地转换成声流的。随着气息的流出,胸、腹部及背部的呼气肌群和吸气肌群会进行对抗性的、有控制的全面收缩,当呼气肌群收缩的力量逐步超过了吸气肌

美声唱法呼吸训练方法

美声唱法呼吸训练方法 导语:很多声乐教师都强调呼吸的重要性,也会强调学生“练声先练气”。那么到底该怎样去练习气息呢?让我们一起了解一下吧! 在声乐训练中,很少有教师花费很大的精力和时间去为学生讲解怎样练气,这就使美声唱法的训练走了一个弯路,往往是事倍功半。 小编在声乐教学的第一课,会仔细为学生讲解并示范气息的训练,并把气息训练的日训练量当成一个常规的训练,强调学生要每日练习气息。往往当笔者做出“闻花”吸气的动作时,初学声乐的学生还不以为然;接着当他们看到笔者在那样的吸气状态下保持气息,用保持住的气息唱出长长的上行发生练习曲时,他们的不以为然的神态不见了,剩下的是钦佩的眼神和虚心求教的神态。就这样用先入为主的方式,笔者给学生示范了呼吸训练的基本环节:吸气——保持——呼气。 呼吸包括两个动作:一个是呼,一个是吸。歌唱时的吸气与平时的吸气方法差别不大,只差在歌唱时的吸气是更深一些。歌唱时的呼气与平时的呼气差别很大,歌唱时呼气的位置与平时呼气的位置不同:平时呼气可以不讲究位置,那样并不影响正常呼吸;歌唱时的呼气则不同,呼气要求用另外的力量去做,简而言之就是往下用力向外吐气。 呼吸训练首先要讲究呼吸的姿势,人站立起来,腰立起来,腰板挺直,脊柱上下拉伸开,肩膀打开放松,胸廓舒展打开,头微仰,下巴微收,目光平视稍高一点儿望向远方,整个人像向远方喊人一样,状态积极、精神抖擞、面带微笑,整个身体就像喊人前的吸开状态,气息就会吸进并保持在腰围和丹田;歌唱即呼气时要继续保持吸气状态,保持住腰围的膨胀和丹田的绷紧,在吸气状态下进行歌唱。气息训练一定要强调人体放松:脖子、肩膀、胸腔放松,自然呼吸,就是跟平时的呼吸一样,仔细体会呼吸时的感觉,不要加任何以前学过的呼吸,不要有任

练习唱歌的基础知识

练习唱歌的基础知识 一、歌唱发声器官的组成 声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象,这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象,但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同,因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程,因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成,它们是歌唱发声的全部物质基础,是歌唱发声运动中的主要功能系统。 1、呼吸器官 呼吸器官,即“源”动力,是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌(又称横膈膜)、腹肌等组成。气息从鼻、口吸入,经过咽、喉、气管、支气管,分布到左右肺叶的肺气泡之中(肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成,它包含了许许多多装气的小气泡);然后经过相反的方向,从肺的出口处分支的气管(支气管)将气息汇集到两面三刀个大气管,最后形成一个气管,再经过咽喉从口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群,他们的运动也关系到呼吸的能力,是歌唱“源”的动力和能量的保证。我们日常的呼吸比较平静,比较浅,用不着使用全部的肺活量,但歌唱时的呼吸运动就不同了,吸气动作很快,呼气动作很慢。如果遇上较长的乐句,气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化,也全*吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。 2、发声器官 发声器官,即发出声音的器官。它包括喉头、声带。喉头是一个精巧的小室,位于颈前正中部,由软骨、韧带等肌肉组成。声带位于喉头的中间,是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带,性质非常坚实。声带的中间又称声门,声带是*喉头内的软骨和肌肉得到调节的。吸气时两声带分离,声门开启,吸入气息;发声时,两声带*拢闭合发生声音。声带在不发出声音的时候是放松并张开的,以便使气息顺利通过。声带发声,一部分是自身机能,一部分是依*声带周边的肌肉群协助进行发声运动。我们在声乐训练的时候,应该充分注意到这些肌肉群的功能作用,合理地运用它们,养成良好的习惯,避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间,有一个很重要的软骨,叫会厌。会厌的功能有两个方面,一是起到声门的保护作用,当我们吞咽食物和饮水的时候,它本能地自动盖住气管,让食物通过时避免进入气管,我们往往有时不小心喝水“呛”了气,就是会厌动作不协调所致。第二个作用是歌唱的时候,会厌竖起,形成通道让声音流畅地输出。 3、共鸣器官 人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、

歌唱呼吸发声练习

歌唱呼吸与发声 许多人都习惯于只用胸式呼吸。这种呼吸方式主要是胸部的扩张和收缩,横膈膜的运动较小。这样,呼吸多集中在肺部的上、中部进行,肺的下部由于运动较小,时间长了会逐渐形成肺泡关闭,导致肺组织萎缩,甚至纤维化。正因为如此,许多老人很容易得上肺炎。 腹式深呼吸是健肺的好方法,采用腹式呼吸有以下好处:①扩大肺活量,改善心肺功能。能使胸廓得到最大限度的扩张,使肺下部的肺泡得以伸缩,让更多的氧气进入肺部,改善心肺功能。②减少肺部感染,尤其是少患肺炎。③可以改善腹部脏器的功能。它能改善脾胃功能,有利于舒肝利胆,促进胆汁分泌。腹式呼吸可以通过降腹压而降血压,对高血压病人很有好处。④对安神益智有好处。 如何进行腹式呼吸呢?腹式呼吸的原则是把腹式呼吸跟胸式呼吸配合进行,就是在胸式呼吸的同时增加腹部的鼓起及回缩。 具体方法如下:第一种叫做顺式呼吸,就是在吸气时把腹部鼓起,呼气时把腹部缩回;第二种叫做逆式呼吸,就是反过来,吸气时将腹部收缩,呼气时再把腹部鼓起。 做腹式呼吸时注意把握以下几点:①呼吸要深长而缓慢。②用鼻呼吸而不用口。③一呼一吸掌握在15秒种左右。即深吸气(鼓起肚子)3—5秒,屏息1秒,然后慢呼气(回缩肚子)3—5秒,屏息1秒。④每次5—15分钟。做30分钟最好。⑤身体好的人,屏息时间可延长,呼吸节奏尽量放慢加深。身体差的人,可以不屏息,但气要吸足。每天练习1—2次,坐式、卧式、走式、跑式皆可,练到微热微汗即可。腹部尽量做到鼓起缩回50—100次。呼吸过程中如有口津溢出,可徐徐下咽。 所谓腹式呼吸法是指吸气时让腹部凸起,吐气时压缩腹部使之凹入的呼吸法。正确的腹式呼吸法为:开始吸气时全身用力,此时肺部及腹部会充满空气而鼓起,但还不能停止,仍然要使尽力气来持续吸气,不管有没有吸进空气,只管吸气再吸气。然后屏住气息4秒,此时身体会感到紧张,接著利用8秒的时间缓缓的将气吐出。吐气时宜慢且长而且不要中断。做完几次前述方式后,不但不会觉得难过,反而会有一种舒畅的快感。实际上测定呼吸时的脑波,可以知道在吸气时屏住气息的瞬间则大鸣大放,而且在吐气时α波也持续出现。也就是说,屏住气息可以使得α波更容易出现。 做腹式呼吸时,体内会产生一种前列腺素的物质,可消除活性养,并且扩张血管的功能。当你做腹式呼吸法,活动横隔膜时,它会从细胞内渗入血管及淋巴管,去除活性养的毒素、促进血液循环。此外,做腹式呼吸可使腹部的各个内脏,

美声唱法呼吸训练方法

美声唱法呼吸训练方法 美声唱法呼吸训练方法 在声乐训练中,很少有教师花费很大的精力和时间去为学生讲解怎样练气,这就使美声唱法的训练走了一个弯路,往往是事倍功半。 呼吸包括两个动作:一个是呼,一个是吸。歌唱时的吸气与平时的吸气方法差别不大,只差在歌唱时的吸气是更深一些。歌唱时的 呼气与平时的呼气差别很大,歌唱时呼气的位置与平时呼气的位置 不同:平时呼气可以不讲究位置,那样并不影响正常呼吸;歌唱时的 '呼气则不同,呼气要求用另外的力量去做,简而言之就是往下用力 向外吐气。 呼吸训练首先要讲究呼吸的姿势,人站立起来,腰立起来,腰板挺直,脊柱上下拉伸开,肩膀打开放松,胸廓舒展打开,头微仰, 下巴微收,目光平视稍高一点儿望向远方,整个人像向远方喊人一样,状态积极、精神抖擞、面带微笑,整个身体就像喊人前的吸开 状态,气息就会吸进并保持在腰围和丹田;歌唱即呼气时要继续保持 吸气状态,保持住腰围的膨胀和丹田的绷紧,在吸气状态下进行歌唱。气息训练一定要强调人体放松:脖子、肩膀、胸腔放松,自然 呼吸,就是跟平时的呼吸一样,仔细体会呼吸时的感觉,不要加任 何以前学过的呼吸,不要有任何的做作,就是平时怎么呼吸就怎么 呼吸。吸的时候会感觉到胸腔有向上向外扩张的感觉。 唱歌与说话不同,唱歌需要按照旋律的高低、长短、强弱来表现,不能像说话那样任意停顿,这就需要有足够的连贯的气息来支持, 这就是气息的保持。唱歌是以说话为基础的,既有轻重缓急、抑扬 顿挫,又有乐句间的气口控制,又要像说话一样轻松、自然、协调,并尽量用最少气息和最少量的声带张力发出每个音,建立一个均衡 的发声机理。气息的保持在吸气之后,当气沉丹田以后,并不是呼

声乐演唱中呼吸的基本训练方法

声乐演唱中呼吸的基本训练方法 声乐演唱中呼吸的基本训练方法 在声乐演唱过程中这种吸气训练方式通常都会被广泛采用,每个演唱者提出的标准基本相似。下面给大家介绍下声乐演唱中呼吸的 基本训练方法,接下来一起看看以下相关介绍吧! (1)闻花式吸气训练 挺起胸膛,保持放松状态,双肩尽量放松,保持自然状态,腰腹不要过度用力,在做完调整工作之后进行吸气,重点在于吸气时胸 腔和双肩要保持准备时的放松状态,不能胡乱摆动,尤其是不可以 随意调整高度,所以在进行吸气的过程中,假如胸腔和双肩的高度 不能有效保持将会导致吸入的空气仅仅能运动到胸腔和肺部,无法 更加有效的进入,同时横膈膜无法通过空气形成的压力来调整自身 高度,不能有效的进行转移。 (2)平躺吸气训练 当人保持着最轻松的身体状况时来进行呼吸的身体部位就是在进行表演时进行呼吸的身体部位。通常人们在身体平躺休息时进行呼 吸通常也相当于表演时进行呼吸,即使休息时进行的呼吸同表演时 进行呼吸之间在呼吸的程度和容量方面存在较大的差距,不过进行 呼吸的身体部位却是一致的,都集中在身体上腹部。 (3)惊讶吸气训练 当人受到意外刺激时,胸腔容量快速增加,呼吸受到一定的抑制。这同呼入空气后进行闭气是一样的原理。在进行呼吸训练的过程中,演唱者能够首先摸索这种“惊讶”的经验,随之对这种演唱方法进 行不断积累,同时能够最大程度上的使自己适应这种状态,不断保 持闭气的状态,不过在自己的思维过程中还要存在不断进行呼吸和 胸腔空气容量增加的感觉。不然的.话身体会产生疲劳感,不利于自

身调整呼吸。通过这种联系能够有效对横膈膜进行某种程度上的支 持意义,能够有效训练歌者控制横膈膜。另外,能够帮助歌者有效 的调整自身呼吸。 (4)打“嘟噜”吸气训练 这种呼吸方法需要演唱者保持身体保持正立姿势,同时尽可能放松自己的肩膀和胸腔,像平时呼吸一样进行深呼吸,通过这种方式 来不断拓展横膈膜。在演唱时呼出空气的过程中,要能够有节奏的 发出“嘟噜”声。通过这种方法能够帮助自身切身感受横膈膜在进 行声乐表演过程中的作用。 呼气训练 在进行训练的过程中小腹要始终保持紧缩状态,不能放松小腹,通过对胸、腹的合理调整,将吸入的空气有节奏的缓慢释放。呼气 的过程中要注意嘴的要求,要达到均、慢、稳等要求。在进行呼气 训练时,声音应当具有连续性,能够产生一定的韵律,富有动感。 通过呼吸训练能够有效拓展小腹和丹田的空气含量,能够为进行声 乐学习准备足够的“气”。另外,因为小腹始终保持紧缩状态,胸 腔气体含量增加,通过几个基准点,能够有效位发音准备足够的“气”。“气”和“力”达到完美的结合,将为优秀的声乐表演打 下良好的基础。 (5)断音训练 在一个阶段的训练过程中,要重点关注调整呼吸的基准集中在某个确定的点上,直到许多个断音进行完毕以后,方可进行调整呼吸 空气。部分接受者通常在训练的过程中完成第一个断音之后,就无 法有效的调整自己的呼吸了,这种状态时不正常的。断音训练能够 通过“嘟”来完成,也能通过其他的音来进行,或者将几种音同时 进行训练,这样做的目的是不断提升呼气肌突然的爆发力和冲击力,能够快速提升空气形成的压力,同时能够保证调整呼吸和声带之间 的有机统一,能够有效提升声带自身机能,帮助演唱者不断提升自 身能力,为日后追求更高的目标奠定良好的根基。

教你一招超好用的唱歌“气息练习”方法

教你一招超好用的唱歌“气息练习”方法 写在前面一个小小测试,判断你唱歌时是否正确运用气息。首先身体站成一条线,双手轻放在腹部,用力的吸气。如果你的双肩和胸部微微向上挺起,小腹平坦,那么恭喜你,终于知道自己唱歌能力难以提升的原因了,气息练习方法不对,就是最大的症结。如果吸气时,肩膀和胸部保持水平不动,腹部微凸,气沉至丹田,那小编只能说抱歉,你已经掌握了正确的气息方法,小编精心准备的这份干货只能锦上添花啦~唱歌呼吸与日常呼吸有着根本性的区别。要想知道如何正确进行唱歌气息练习,就要在根本上了解气息的原理。首先,什么是气息?唱歌必须用气,通俗音乐中的气,是由一呼一吸这两个动作交替构成的。唱歌的姿势正确的唱歌姿势,不仅是歌唱者良好的心态的表现,而且还关系到气息的运用,共鸣的调节以及歌唱的效果,在训练时,应养成良好的演唱习惯,做到两眼平视有神,下颌内收,颈直不紧张,脊柱挺直,小腹微收,腰部稳定。唱歌中的呼吸不同的呼吸方法,会让各个发声腔体的形状不同,也就会发出不同的声音效果,主要的呼吸方法有以下几种:1、锁骨式呼吸吸气时肩膀举高,呼气时膀子放下,肺部上小下大(耸肩),这样的呼吸方法吸气量较小,说话时用此办法呼吸无效率。这是错误的呼吸方法,而且不适合用于唱歌。2、胸式呼吸吸

气时胸部向外扩大,呼气时胸部向内缩短,吸气量居中。大部分没学过唱歌技巧的朋友都会用此种方法来唱歌,其实这种方法还是错误的,它支持不了长音。3、腹式呼吸吸气时腹部会向下向外推,而呼气时,腹部会向上向内收。这是一种使用腹部肌肉的缩短而加压的一种深呼吸,可使吸气量大增,呼吸深度高。腹部肌肉缩短,加大腹压,腹压使膈肌向上推移,添加胸腔压力,从而使肺脏中空气呼出有力。腹式呼吸比以上两种方法要好很多,但是此种方法控制气息不是很灵活,声音容易僵硬。4、胸腹式呼吸即是胸式呼吸和腹式呼吸相结合,胸肺部和腹部间有横膈膜,呼吸是通过横膈膜来控制的。若吸气时能使用到横膈膜,可使吸气量更大,气息的运用较灵活,个人比较推荐用胸腹式呼吸的方法来唱歌。了解完主要的呼吸方法我们知道,最正确的呼吸方法的胸腹式呼吸,那有什么方法可以练习这种呼吸方法呢?1、软口盖练习法最常见的是“闭口打哈欠”,即打哈欠时故意不张开嘴,而是强制用鼻吸气、呼气。2、压腹数数法平躺在床上,在腹部压上一摞书,吸足一口气,开始从1往后数。这是对气息输出作强制训练,以达到增强腹肌和横膈膜的控气力度的目的。做这个练习时,开始阶段压的书可少些,逐渐增加,即循序渐进。为了不占有工作中的时间,可利用睡前做这个练习。3、气声数数法先吸足一口气,屏息数秒,然后用均匀的、低微的、带有气息的声音从1开始数数,就

小学生歌唱技巧和发声方法的训练

小学生歌唱技巧和发声方法的训练 歌唱教学的任务是培养学生具有唱歌的基本知识和能力,并通过歌曲的艺术形象感染和教育学生。为了提高学生表现歌曲的能力,进行唱歌的基本技能训练是必不可少的。但同时又要注意学生的年龄特点和接受能力,唱歌技能训练应遵照教学大纲的要求循序渐近,不能操之过急,否则就会欲速则不达。 一、歌唱的姿势 良好的歌唱姿势对于歌唱者来说是很重要的,它就象战士射击、运动员赛跑一样,都需要正确的姿势,因此,教师必须对学生的歌唱姿势给予正确的指导。首先要结合歌唱教学实践活动,给学生做示范,使学生能够区分正确和不正确的歌唱姿势。正确的歌唱姿势,要求是站立垂直,两脚略微分开站稳,头正、目平视、两肩稍向后移、胸自然挺起张开,腹部顺其自然收缩,下颏收回,感觉到仿佛由小腹到两肩之间形成一条直线。另外精神要饱满,有从容之感。坐式唱歌,要求上身自然垂直,端正,两腿弯曲分开,两手平放在大腿上,看课本唱歌时,要求两手拿课本视唱,划拍时,左手持书,右手用小动作轻轻划拍。总之,指导原则是姿势正确自然美观,有利于歌唱和身心正常发育。同时还应注意,学生在学习中会出现那些不正确的姿势,其主要毛病是仰头、挺胸过高、腹部过于凹进,肌肉和精神过于紧张,既影响呼吸、发声器官的正常活动和声音的流畅,又不美观,这样就不利于歌唱和学生的正常发育。 二、歌唱的呼吸方法 第一、首先要使学生懂得呼吸在歌唱中是非常重要的,应掌握好:缓吸缓呼、缓吸快呼、快吸缓呼、快吸快呼的基本歌唱呼吸练习法。 第二,教师在教学时用正确的呼吸方法示范,指导学生进行练习。 第三,正确的呼吸方法是当今广为采用流行于世的胸腹联合呼吸法,吸气时空气由口鼻、气管吸入肺中,胸腔随之自然挺起,有向上伸展的感觉。这是由于膈肌下降,加压于腹部器官,所以腰腹部也相应地扩张,但不要过于突起腹部,而要自然适当,颈部肌肉要自然放松,不要紧张,也不要抬肩,吸气要根据需要而决定气量大小,从而控制和运用气息。 第四,结合实际例子进行歌唱呼吸功能的训练,例如:教唱内蒙民歌《牧歌》时,教师就应当按歌曲乐句要求,指导学生练习和掌握比较平稳深沉的缓吸缓呼的歌唱呼吸方法。又如教唱《游击队歌》就可以按歌曲的要求,指导学生练习快吸缓呼的歌唱呼吸方法。 第五,注意小学生年龄特征和生理特点,对正处于身体发育时期的少年,不应按成人或专业训练要求进行 训练,要注意教室内的卫生和身体保健教育,保护好少年呼吸系统诸器官。除上述之外还应注意学生经常发生的毛病,常见有些学生发音时总是唱不够

浅谈歌唱呼吸的训练方法

浅谈歌唱呼吸的训练方法 摘要:呼吸时歌唱的基础,科学的呼吸训练能帮助初学者成为一个真正的歌者。 关键词:吸气、支持、流动、换气。 呼吸是歌唱的基础,气息是歌唱的动力。呼吸方法掌握的好坏,直接影响歌唱发声的发音质量。科学的呼吸训练能帮助初学者成为一个真正的歌者。歌唱的呼吸训练主要有四个步骤,各个步骤又有不同的方法。 一、吸气 1、用鼻子闻花的感觉来深吸气 闻花式吸气方法容易使气吸得深。而且没有吸气时的抽气声和多余的动作,也较容易体会和掌握。闻花时,因花香使人的心情特别愉悦,辨别花香时又要求特别认真和用心,是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是:上身完全放松,腰围很舒服地向外松开,随即胸部也有舒张感,体内空间增大使气息很自然地流进去,这样的吸气既松畅又适度。吸后人很兴奋,胸有宽敞感,用这样的气感觉来歌唱,气息通畅,声音圆润,闻花式可开口,也可闭口,闭口时嘴不能闭得太紧,太紧会影响进气的速度和灵活性。单纯练习吸气时,可采用闭口音、闭口吸气,歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。不论是闭口还是开口,同时吸气、最关键的是要体会气息流入体内的感觉。 2、用数数的办法练习快速吸气、呼气 快速吸气、呼气要求嘴里不停地像喊操那样按“四八拍”的节奏数数。数数时声音不要太响,只要有节奏的数,不去想怎样吸气和换气,在数与数之间不停顿,只留意于小腹的起伏动作上,气息就会自然而然的被动地吸入。 二、支持 1、“打哈欠“练习 人在犯困时不自主的“打哈欠”,这是人体缺氧的保护性条件反射。歌唱

者可以在练习“打哈欠”时,去体会“打哈欠”时“气息回流”的感觉,这就是呼气歌唱发声时控制气息“吸着唱的感觉。 2、练习惊讶的感觉 惊讶就是利用人在惊讶时,生理作出的快速反映、达到快速吸气的目的。这种吸气既吸得快又吸得深。它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环,能锻炼呼吸器官的快速灵活性。这种吸气也称为“喘气”表现悲愤和激昂情绪效果较好。 三、流动 1.叹气练习 大家知道,叹气在日常生活中是很普通的现象,它是放松的也是向下的,它有利于吸气肌肉群的放松,以便更好地吸入气息。具体做法,是先吸后叹,你心里主要想着叹气,而不是吸气,当气息随着“叹”被排出后也就是呼气肌肉群的工作做完了,接着吸气肌肉群就会立即开始工作……吸气这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气,就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态。无法放松,气息也就难以正常地被吸入。注意:叹到那里就吸到那里,不要人为地做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感觉,每个句都是如此,形成良好的吸呼循环。 2、哈气练习 吸气后略停顿一下,然后张嘴向前哈气,在哈气的同时,想着边“哈”边“吸”,去建立“又呼又吸”的感觉。“哈”气时,腰的四周明显膨胀,这时既有向前向外“呼”出的气,又有向后向下“吸”进的气。歌声就会在这种“又哈又吸”、“又呼有吸”的感觉中,变得畅通而且富有流动感。 四、换气 1、练习数数,找换气的感觉。 2、“狗喘气”练习 狗在夏天天热时常常吐着舌头快速的喘气以便于散热,练习者模仿“狗喘气”是寻找换气感觉的好方法。这种练习可以使练习者体会到胸口感觉是“张开”的,此时下巴与喉结往下掉、往下沉,是一种“懒洋洋”的松弛状态。 以上呼吸练习的学习和掌握,一方面可以通过做一些单纯性的练习,如

怎么学习唱歌的呼吸训练技巧

呼吸训练 唱歌必須以橫隔膜呼吸法為基礎,而這種呼吸法在我們日常生活裡常用,可是遺憾的就是到了要歌唱時,反而不會活用這種呼吸法,因此之故,我認為最有效的練習橫隔膜呼吸的方法是:從日常生活裡運用這種方法的習慣與要領,直接轉移過來。現在我就舉出大家已會做的種種例子,讓大家先溫習,體會一番其運用的要領,然後,應用到歌唱上去,相信會有很大的效果。 (一)聞花香:怎麼吸氣?這是很重要的一個問題。歌唱王國意大利的聲樂教師有一套方法通俗易行。他拿著一朵花說:「這朵花很香,你聞聞看!」然後,慢慢把花從學生鼻前離開。從這個過程學生已吸好歌唱用的一口氣了。這個過程裡,應該注 意的是:自然挺立的姿勢。全身放鬆。雙肩不上聳。腹部前面及兩側都有明顯的擴張現象。氣要慢慢往下壓的感覺。吸氣不可有雜音。不可吸得過多。 (二)刷牙時的吸氣:關於如何吸氣,美國有位聲樂教師曾提出一個妙法。他說:「當你早晨刷牙,打好牙膏,將要把牙刷放進口裡時,為了避免吞下刷牙水,必須深吸一口氣,這口氣的吸法就是標準的聲樂呼吸法……」我曾多次實驗此法,覺得此中頗有道理,且自然易行,值得推行。試想!假如歌唱時,每唱時,每唱完一句就這樣自然放鬆的吸氣,歌聲一定更動人是無疑的。 (三)一位國術家的方法:有一位國術家善於氣功,可停止呼吸數分鐘,且站好後,數人一齊用力推也推不動他。他呼吸的要領是:用鼻子慢慢吸,打鼾地方稍感涼意。肛門有收縮感覺。吸滿後稍停。用嘶(ㄙ——)的聲音,從牙縫慢慢吐出。吐時要均勻。能拉長至十秒最好,如能拖至三十秒以上則更佳。 (四)吹臘燭:臘燭的火焰平常是直立不勳。假如用口輕輕地,把火焰吹倒,但不吹滅,這樣的現象最好能維持十秒以上,久而久之,對氣的運用,歌聲的支持有很大幫助。要把臘燭吹熄或做上面練習,事先,必須深吸一口氣,這個吸法也可應用於歌唱的吸氣。 (五)吹小紙片:有一位聲樂教師用這方法訓練學生,結果成績沛然。練習的方法是:準備一張約十公分的方紙片(像醫院包藥粉

关于歌唱的呼吸以及几种呼吸方法

关于歌唱的呼吸以及几种呼吸方法 声乐的发声训练中,呼吸是一个很重要的环节,要牢牢的抓住正确的呼吸方法,才能掌握正确发声练习。关于怎么样吸和如何呼,是一种全然不需要考虑的情况。人体的这种功能,从本质上、生理上来说,在歌唱时和在说话时是完全一样的,但在运用上两者之间存在着很大差别。保持这种姿势,通过下面几种吸气方法的学习,来体会正确的歌唱吸气。 〔1〕叹气式吸气 大伙明白,叹气在日常生活中是很一般的现象,它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松,以便更好的吸入气息。具体做法是先叹后吸,你内心要紧想着叹气,而不是吸气。当气息随着“叹”被排出后,也确实是呼气肌肉群的工作做完了,接着吸气肌肉群就会马上开始工作——吸气,那个循环是自动完成的。假如你脑子里想的是吸气,就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态,无法放松,气息也就难以正常的被吸入。注意:叹到那儿就吸到那儿,不要人为地做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感受,每个乐句基本上如此,形成良好的呼吸循环。 〔2〕闻花式吸气 闻花式吸气方法容易使气吸得深,而且没有吸气时的抽气声和多余的动作,也较容易体会和掌握。闻花时,因花香使人的心情特别愉悦,辨别花香时又要求特别认真和用心,是一种既放松又兴奋的感受。具体吸气时是:上身完全放松,腰围很舒服地向往松开,随即胸部也有舒张感,体内空间增大使气息很自然地流进去。如此的吸气既松畅又适度,吸后人很兴奋,胸有宽敞感。用这种吸气的感受来歌唱,气息通畅,声音圆润。 〔3〕惊讶式吸气 惊讶式吸气,确实是利用人在惊讶时,生理作出的快速反映,达到快速吸气的目的。这种吸气既吸的快又吸得深,它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环,能锻炼呼吸器官的快速灵活性。这种吸气也称为“喘气”。表现悲愤和激昂情绪效果较好。以上三种吸气方法的学习和掌握,一方面能够通过做一些单纯性的练习,如快吸快呼,快吸慢呼,慢吸快呼,慢吸慢呼的练习;〔它不是要紧的,只是一种辅助性练习〕。

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