世界著名雕塑欣赏之一
以《荷矛者》为例浅谈古希腊雕塑中蕴涵的人体美
以《荷矛者》为例浅谈古希腊雕塑中蕴涵的人体美【摘要】古希腊雕塑是世界雕塑史上的重要篇章，代表作之一便是《荷矛者》。
本文以《荷矛者》为例，浅谈古希腊雕塑中蕴涵的人体美。
在古希腊人体美的理念中，强调对人体比例、线条和肌肉结构的追求。
《荷矛者》展现了古希腊人对人体之美的钟爱，其人体美特点体现在线条的流畅和肌肉的紧致上。
雕塑中既展现了力量和优美的结合，又蕴含着神秘和哲理。
人体美对古希腊文化产生重要影响，激发了后世艺术家对人体之美的研究和追求。
古希腊雕塑中的人体美值得我们深入探讨，《荷矛者》则是古希腊人追求人体之美的杰作，对后世艺术产生了重要影响。
【关键词】古希腊雕塑、《荷矛者》、人体美、历史背景、意义、理念、特点、力量、优美、神秘、哲理、文化影响、探讨、追求、艺术影响。
1. 引言1.1 古希腊雕塑的历史背景古希腊雕塑起源于公元前八世纪，是古希腊文明的杰出代表之一。
在古希腊的雕塑艺术中，人体是最受追求和重视的对象，被视为美的象征。
古希腊雕塑的历史背景可以追溯到希腊文明的兴起以及古希腊神话的流行。
古希腊的雕塑受到了埃及和美索不达米亚文明的影响，同时也在发展过程中形成了独特的风格和理念。
古希腊雕塑的雏形可以追溯到克里特岛的宗教雕像和陶器上的人物形象，而后逐渐演变成了以人体为主题的自然主义雕塑。
古希腊人在创作雕塑时，注重捕捉人体的比例、动态和表情，力求展现出人体的完美之美。
他们通过对人体结构的透彻理解和表现，创造出了许多永恒经典的作品，其中《荷矛者》就是其中的杰出代表之一。
通过对古希腊雕塑历史背景的了解，我们可以更好地理解其人体美的理念和创作特点。
1.2 《荷矛者》的意义《荷矛者》是古希腊雕塑中一件极具代表性的作品，它描绘了一位手持荷矛，展现出优美动作的年轻男性。
这件雕塑被认为是希腊高古时期的代表作之一，具有重要的历史和艺术价值。
《荷矛者》的意义在于展现了古希腊人对人体之美的崇尚和追求。
通过精湛的雕塑技艺和对解剖学的深刻理解，雕塑家成功地捕捉到了运动中人体肌肉的线条和比例，展示了人体在动态中的完美之美。
大卫雕像观后感
大卫雕像观后感作为世界著名的雕塑作品之一，《大卫》雕像一直以来都吸引着众多观众的目光。
我也有幸亲眼目睹了这座雄伟壮丽的大理石雕像，并深深地被它所展现的艺术魅力所折服。
在这里，我想分享一下我的观后感。
首先，当我进入大卫雕像所在的展厅时，我被它的巨大尺寸和精细雕琢所震撼。
《大卫》高约5.17米，以一块巨大的大理石创作而成，它充满了艺术家米开朗基罗的辛勤努力与智慧。
雕像描绘了圣经中大卫在与巨人歌利亚的战斗中将石子投向巨人的那一刹那，呈现出了一个身姿优美、肌肉强健的年轻男子形象。
大卫的姿态展现了他勇敢无畏的精神和毅力，给人一种激励和振奋的感觉。
其次，大卫的细节雕刻令我赞叹不已。
艺术家精心雕刻了大卫的肌肉纹理、腱手和衣裙的褶皱等细节，呈现出了完美的人体比例和真实感。
通过刻画肌肉的纹理和腱手的细节，大卫的身体展现出了强健有力的美感。
而衣裙的褶皱则给人一种真实感和动态感，使整个雕像更加栩栩如生。
细节刻画的精湛技艺让我不禁对艺术家的天赋和耐心表示敬佩。
此外，大卫雕像的姿态和神情也给我留下深刻的印象。
大卫站在一块大理石上，身体向一侧倾斜，脸部表情充满自信与决心，目光注视着前方。
他的眼神透露出强大的内心力量，仿佛在告诉我们，只要坚持信念和努力，就能战胜困难和挑战。
这种气质以及散发出来的力量在观者心中产生共鸣，让我深思：一个人只要有坚定的信仰和勇气，就能克服一切困难并实现成功。
雕塑作品通过大卫的形象传递了一种积极向上的精神境界，给人一种鼓舞和启发。
无论是在艺术的角度还是在思想的层面，大卫雕像都值得我们细细品味和探索。
它是艺术的杰作，同时也是人类智慧和创意的结晶。
最后，我想说的是，大卫雕像所蕴含的精神和意义是可以超越时空的。
尽管它创作于几个世纪前，但它所传达的价值观和人类情感仍然与我们息息相关。
它教会我们要勇敢地面对困难，迎接挑战，并坚持自己的信念。
这些价值观对于现代社会仍然具有积极的启示意义。
总结起来，大卫雕像以其雄伟壮丽的形象、精细的细节雕刻以及蕴含的深刻寓意，使我深深着迷。
梵蒂冈的著名雕塑
梵蒂冈的著名雕塑《梵蒂冈博物馆的天使雕塑》（Angel sculpture in Vatican Museum）。
小小天使栩栩如生。
《阿波罗》（Apollo Belvedere），又译作“贝尔维德雷的阿波罗”。
在1509年被鉴定为“贝尔维雷德庭院里最珍贵的作品”后的几个世纪里，这件阿波罗成为“审美的标准”。
《底格里斯河的河神》（Tigris River God）：底格里斯和与幼发拉底河，两河文明是人类最早的一批文明。
《尼罗河》（Nile）。
这条河流是很多民族和种族的“父亲河”。
在北非地区逐渐干燥和沙漠化的时期，无数部落纷纷投奔到尼罗河河谷和附近的绿洲：从时间上来说，埃及文明是仅次于两河文明的第二个人类文明。
罗马城，全城被列为联合国世界文化遗产。
梵蒂冈，全国被列为联合国世界文化遗产。
梵蒂冈拥有欧洲最古老的博物馆，图书馆和档案馆。
梵蒂冈博物馆是欧洲三大博物馆之一：包括12个展馆，总面积4万多平方米，陈列的展品长达7公里多。
具体的馆藏数量难以尽数。
1797年，法军攻占了罗马，“酷爱艺术”的拿破仑从梵蒂冈将“400多车艺术品”运回巴黎，充实卢浮宫等。
后来部分归还，部分赎买回来，仍然有大批雕塑和其他艺术品留在了法国。
本博文不涉及图书馆和档案馆，也不涉及博物馆的绘画，主要选取梵蒂冈博物馆的一些雕塑，以供鉴赏。
否则，参观的队伍太长了。
上图：梵蒂冈博物馆外，排队等候的长长的游客队伍。
所以，本博文是一次“网络旅游”或者“网络参观”。
《躯干》（Belvedere Torso），又称贝尔维德雷躯干。
“梵蒂冈博物馆最珍贵的希腊雕塑之一（希腊原件）”：这件作品上有公元一世纪的雅典艺术家阿波罗尼奥的签名。
“米凯朗基罗认真研究过这件作品”。
左图：《西莱诺怀抱幼童迪欧尼索》（Sileno con il piccolo dioniso）。
著名的希腊雕刻家留西波斯（Lysippos）的原作，这件作品是公元2世纪的罗马复制品。
右图：《爱洛斯》（Eros Lysippos），爱洛斯是希腊神话中的小爱神，相当于罗马神话中的丘比特。
古希腊雕塑的美丽之处
古希腊雕塑是世界上最具独特魅力的艺术形式之一。
它承载着古希腊人的美学观念和文化传统，展现出优雅、神秘和力量。
古希腊雕塑的美丽之处体现在其逼真的解剖学表现、精湛的技术工艺以及对人体美的深刻理解上。
首先，古希腊雕塑以其逼真的解剖学表现而著称。
古希腊雕塑家们对人体结构的深入研究使得他们能够准确地表现出人体的肌理、骨骼结构和肌肉运动。
他们观察和理解人体的比例关系，将这些关系融入到雕塑作品中，使得这些雕塑作品不仅在静态中展现出和谐与美感，更能在动态中感受到力量与生命的脉动。
例如，著名的雕塑家弗里尼斯所创作的《撕裂的竞技者》展现出一个奋力挣扎的斗兽人的身体肌肉张力，以及身体各部位栩栩如生的解剖结构，给人一种震撼人心的力量感。
其次，古希腊雕塑以其精湛的技术工艺而闻名。
古希腊雕塑家们通过采用不同的材料和雕刻技法，使得他们可以在雕塑作品中创造出不同纹理的效果。
他们运用凿刻、镂空和打磨等技术，在大理石或铜等材料上雕刻出复杂而精细的纹理和立体感。
此外，古希腊雕塑家们还擅长运用色彩来增强作品的表现力。
虽然大部分古希腊雕塑作品现在已经失去了原有的彩绘，但是通过考古学的研究，我们可以看到古希腊人是如何运用不同的颜料来增添作品的鲜活度和艺术效果的。
最重要的是，古希腊雕塑体现了对人体美的深刻理解。
古希腊人认为人体是最完美的艺术形式，是神圣的。
他们通过雕塑来赞美人体的美丽和力量，将其视为一种表达对人类精神和智慧的方式。
古希腊雕塑作品中的每一个细节都经过精心设计和雕刻，旨在展示人体的魅力和优雅。
比如《雅典卫城女神像》通过精细的剪裁和流线型的曲线，展示了女性的优雅和柔美。
总之，古希腊雕塑之所以美丽，是因为它们以逼真的解剖学表现、精湛的技术工艺和对人体美的深刻理解为特色。
这些雕塑作品记录了古希腊人对美的追求，也是他们丰富的文化遗产中最为重要的组成部分。
它们的美丽不仅源于形象本身的魅力，更体现了古希腊艺术家对于人体、生命和美的独特见解。
世界最大耶稣雕像
世界最大耶稣雕像始建于公元13世纪的希维博津本是波兰境内与德国接壤的一个小城，人口只有区区2万。
这座默默无闻的小城因坐拥世界上最大的耶稣雕像而驰名于世。
雕像简介据该雕像的设计者赛尔韦斯特·扎瓦兹基牧师介绍，这座即完工的耶稣雕像通体白色，整体包括一个底座、耶稣全身像以及耶稣头上一顶金色皇冠，高度则达到了惊人的51米，这比当时保持着目前世界记录的里约热内卢耶稣雕像高出了整整13米!这项浩大的工程于2008年动工，按照预定计划，整个雕像将于2010年11月5日竣工，但是不期而至的大风给工程师们的最后安装工作带来了巨大的麻烦，工期不得不推迟。
工人们打算今天(11月6日)白天重新尝试把剩余的胳膊、头部以及其他的组件装配到雕像身上。
据波兰媒体报道，这项工程共花费145万美元，资金全部来自于人们对教会的捐款。
世界上十大最著名的耶稣雕像1。
巴西里约热内卢基督的救赎主——最著名的耶稣雕像也被认为是世界上最大的艺术装饰风格的雕像。
它是世界上第五大的耶稣雕像的高度30米(98英尺)——不包括它的8米(26英尺)基座。
雕像的手臂伸展28米(92英尺)宽。
它位于700米(2300英尺)的峰值基督山山。
这座雕像已经成为一个图标里约热内卢和巴西最著名的纪念碑。
它建于1926年和1931年之间。
2。
基督国王,波兰这个著名的耶稣雕像位于?wiebodzin在波兰西部的小城市。
这是在2010年完成。
雕像及其丘是52.5米(172英尺)高,是世界上最高的耶稣雕像(当丘数)。
3。
克里斯托德拉密涅瓦,罗马,意大利——也被称为基督的救赎主,这大理石雕塑由米开朗基罗在1521年完成。
位于圣玛利亚教堂索普拉密涅瓦罗马最著名的雕塑,它是耶稣的创建,尽管其规模相对较小相比之前的巨大雕像。
它到达的高度205厘米(81年)。
4。
纪念碑神圣世界的救世主,萨尔瓦多——位于萨尔瓦多圣萨尔瓦多的城市,这尊耶稣基督显示耶稣站在地球上,放置在一个高大的混凝土基础。
自由女神像
自由女神像中文名： 自由女神像外文名： S tatue of Liberty全名： 自由女神铜像国家纪念碑设计者： 弗雷德里克·奥古斯特·巴托尔迪 材质： 钢、铜的合金 建筑时间： 1874～1884年 地理坐标： 40°41'21.17"N，74°02'40.41W巴托尔迪迪认为让她来为“照亮全球的”自由神像做模特是十分相称的，让娜欣然允诺。
在雕塑过程中，他们之间产生了纯洁的爱情，终于结为夫妻。
1869年自由神像的草图设计完成，巴托尔迪便开始全心全意地投入雕塑工作。
他曾去过美国旅行，争取美国人对塑像计划的支持，但美国人迟迟没有意识到这一礼品的珍贵。
1874年造像工程开工，1876年巴托尔迪参加在费城举行的庆祝独立100周年博览会时，为了引起公众的注意，便把自由女神执火炬的手在博览会上展出，才引起一场轰动。
摆在人们面前的这只手仅食指就长达2.44米，直径1米多，指甲厚25厘米，是一件不可多得的艺术珍品。
于是这件几天前还鲜为人知的雕塑品顿时身价百倍，成为美国人人渴望欣赏的艺术珍品。
不久，美国国会便通过决议，正式批准总统提出接受女神像的请求，同时确定贝德罗岛为建立女神像的地点。
1884年自由女神完全竣工，前后历时十年。
7月6日，自由女神像正式宣布赠送给美国。
安装时期1884年8月5日，神像底座奠基工程开始，基座高约27米，由花岗石混凝土制成。
基座下面是打入弗特伍德古堡中心部位6米深处的混凝土巨柱。
该古堡是一座军用炮台，呈八角星状，于1808-1811年为加强纽约港的防卫而建，1840年翻新。
1885年6月，自由女神像分装成210箱，由法国的一艘轮船在美军军舰护航下运到纽约港。
1886年10月中旬，75名工人在脚手架上将30万只铆钉和约100块零件，组合一处。
1886年10月28日，纽约港轮船汽笛齐鸣，烟花四起，在21响礼炮声中，格罗弗·克利夫兰总统将北美洲或许是世界上最著名的雕像赠送给了美国人民。
命运三女神雕塑赏析
命运三女神雕塑赏析一、雕塑背景命运三女神是一座位于德国的著名雕塑，由德国艺术家Peter Vanginderen创作于19世纪末。
这座雕塑以希腊神话中的命运三女神为主题，描绘了她们决定人类命运的场景。
这座雕塑在艺术和历史方面都具有重要的价值，是世界文化遗产的一部分。
二、艺术风格命运三女神雕塑是一座新巴洛克风格的雕塑，具有强烈的象征意义和情感表达。
在艺术风格方面，这座雕塑运用了精湛的雕刻技术和细腻的线条表现，使三个女神的形象栩栩如生。
通过将命运三女神人性化，艺术家表达了命运的无常和不可预测性，使观众能够深刻感受到命运的神秘和伟大。
三、象征意义命运三女神雕塑中的三个女神分别代表过去、现在和未来的命运。
她们的形象和动作描绘了她们决定人类命运的场景，表现出命运的不可预测性和神秘感。
这座雕塑通过象征手法表达了人类在命运面前的无助和渺小，提醒人们要珍惜当下，珍惜每一个瞬间。
四、情感表达命运三女神雕塑中蕴含着强烈的情感表达。
艺术家通过刻画三个女神的表情和动作，表现出她们对命运的无奈和悲悯。
观众可以通过这座雕塑感受到命运的伟大和神秘，以及人类在命运面前的无助和渺小。
这种情感表达使观众能够深刻思考人生的意义和价值。
五、细节欣赏命运三女神雕塑的细节表现非常出色。
艺术家在雕刻过程中运用了精湛的技艺和细腻的线条表现，使每个女神的形象都栩栩如生。
特别是三位女神的头发和衣纹，线条流畅自然，给人一种飘逸灵动的感觉。
这些细节表现不仅增加了雕塑的艺术价值，也让观众更加深入地感受到命运的无常和不可预测性。
六、对比评价与其他同类型的命运题材雕塑相比，命运三女神具有更加独特的艺术表现形式和情感表达。
例如与罗丹的《思想者》相比，虽然两者都是表现人类对命运的思考和探索，但命运三女神更加强调对命运的无奈和悲悯，而《思想者》则更加强调对人类灵魂的思考和探索。
此外，与文艺复兴时期的命运题材雕塑相比，命运三女神更加注重对人类情感的表达，而文艺复兴时期的雕塑则更加注重对人类形体的表现。
中外雕塑作品欣赏 课件 小学美术五年级上册 桂美版
中外雕塑作品欣赏
第二课时
•外国雕塑有着悠久的历史,世界文 明古国——古埃及，欧洲文明发 源地——古希腊、古罗马，它们 的雕塑已经取得了很高的成就， 并且具有广泛而深远的世界影响。
•古埃及文明的象征：金字 塔、狮身人面石像。
古希腊古罗马雕塑作品欣赏
问题： 1、古希腊古罗马雕塑最突出最有成就的是哪方面 的雕塑？ 2、在影片欣赏中，一共欣赏到多少件雕塑作品？ 3、这些作品你能简单描述吗？
《普里马· 波尔 塔的奥古斯都像》 是一件歌颂罗马帝 国国王奥古斯都功 绩的雕塑，把帝王 理想化是古罗马肖 像雕刻的重要特点。
《命运三女神》 是古希腊帕特农神 庙装饰浮雕之一， 三个富有青春活力 的女神相互偎依着， 体态优雅，身体丰 满圆润。作者采用 了“湿衣法”，以褶 皱的衣裙来衬托人 体美。
《萨莫德拉克 的胜利女神》 这件作品是为 攻克小亚西亚 海战而创作的， 雕塑的底座设 计成战舰的模 型，女神向前 迈步，突出表 现海战胜利的 主题。
《拉奥孔》（公元前 1世纪）古希腊，作品 表现的是拉奥孔父子被 海神派来 的巨蛇缠绕攻 击的情形。人物躯干和 双臂的肌肉因反抗而紧 绷鼓胀，充分再现了那 具有戏剧性的悲壮一刻。
1、掷铁饼者 2、米洛斯的阿芙罗狄特 （维娜斯） 3、萨莫德拉克的胜利女神 4、拉奥孔 5、普里马· 波尔塔的奥古斯都 像 6、命运三女神 7、君士坦丁凯旋门
希腊雕塑家米隆 的作品——《掷 铁饼者》（公元 前五世纪）是体 育运动和健美体 魄的征。
《米洛斯的阿 芙罗狄特》希 腊（约公元前 二世纪），这 件作品刻画了 妇女健美的体 魄和内在心灵 美统一的艺术 技巧。
《君士坦丁凯 旋门》是罗马帝 国统治者为炫耀 自己的丰功伟绩 而兴建的纪念性 雕塑，凯旋门上 雕刻古罗马不同 时期的雕塑作品， 堪称是一部罗马 雕刻史。
米开朗基罗雕塑欣赏
⽶开朗基罗雕塑欣赏⽶开朗基罗雕塑欣赏⽶开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti，1475年3⽉6⽇－1564年3⽉18⽇），意⼤利⽂艺复兴时期伟⼤的绘画家、雕塑家、建筑师和诗⼈，⽂艺复兴时期雕塑艺术最⾼峰的代表。
与达·芬奇、拉斐尔并称为意⼤利⽂艺复兴时期三杰。
作为⽂艺复兴的巨匠，以他超越时空的宏伟⼤作，在⽣前和后世都造成了⽆与伦⽐的巨⼤影响，他那⽆穷的艺术创造⼒和惊⼈的艺术成就，⼏乎可以说，在世界美术史上是空前绝后的。
他得天独厚活到89岁，超越了古稀之年，度过了70余年的艺术⽣涯，他经历⼈⽣坎坷和世态炎凉，使他⼀⽣所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的⽓势和⼈类的悲壮。
2014年01⽉15⽇ - 闲散⼈也 - .⼤卫云⽯雕像，像⾼2.5⽶，连基座⾼5.5⽶，创作于公元1501－1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。
⼤卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太⼈的⾮利⼠巨⼈哥利亚，保卫了祖国的城市和⼈民。
⽶开朗基罗没有沿⽤前⼈表现⼤卫战胜敌⼈后将敌⼈头颅踩在脚下的场景，⽽是选择了⼤卫迎接战⽃时的状态。
在这件作品中，⼤卫是⼀个肌⾁发达，体格匀称的青年壮⼠形象。
他充满⾃信地站⽴着，英姿飒爽，左⼿拿⽯块，右⼿下垂，头向左侧转动着，⾯容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远⽅，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌⼈，随时准备投⼊⼀场新的战⽃。
⼤卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，⾝体、脸部和肌⾁紧张⽽饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。
这位少年英雄怒⽬直视着前⽅，表情中充满了全神贯注的紧张情绪和坚强的意志，⾝体中积蓄的伟⼤⼒量似乎随时可以爆发出来。
与前⼈表现战⽃结束后情景的习惯不同，⽶开朗基罗在这⾥塑造的是⼈物产⽣激情之前的瞬间，使作品在艺术上显得更加具有感染⼒。
他的姿态似乎有些象是在休息，但躯体姿态表现出某种紧张的情绪，使⼈有强烈的“静中有动”的感觉。
雕像是⽤整块的⽯料雕刻⽽成，为使雕像在基座上显得更加雄伟壮观，艺术家有意放⼤了⼈物的头部和两个胳膊，使的⼤卫在观众的视⾓中显得愈加挺拔有⼒，充满了巨⼈感。
外国雕塑艺术鉴赏
目录
1 外国古代雕塑艺术鉴赏 2 外国近现代雕塑艺术鉴赏
第一节 外国古代雕塑艺术鉴赏
一、 古代埃及、两河流域的雕塑艺术
《拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像》(图6-1)是 埃及双人坐像的代表作。按当时惯例，通体着色，不 同的色彩以示男女的区别。该坐像人物形象生动，姿 态庄重、安详，公主的身躯十分优美。为了追求人物 形貌的逼真性，埃及雕像善于运用各种材料突出人物 眼睛的生动性。
6-12
第一节 外国古代雕塑艺术鉴赏
图 《 奥 古 斯 都 像 》 公 元 世 纪
(1)
第一节 外国古代雕塑艺术鉴赏
三、 古罗马的雕塑艺术
《卡拉卡拉像》(图6-13)是罗马帝国塞维鲁王朝第二代皇帝的 肖像。塞维鲁王朝第二代皇帝是古罗马历史上嗜血成性的暴君之一， 曾以谋反罪处死他的岳父，并将妻子流放海岛，后又加以杀害。
它与《萨莫德拉克的胜利女神》以及著名的达·芬奇的名画 《蒙娜丽莎》都被收藏在世界著名的法国卢浮宫，被称为该馆的 三宝。
6-10 (
第一节 外国古代雕塑艺术鉴赏
图 约《 公米 元洛 前斯
的 阿 年芙 罗 狄 特 》
150 )
第一节 外国古代雕塑艺术鉴赏
二、 古希腊的雕塑艺术
《拉奥孔》(图6-11)是1506年1月4日意大利人在罗 马皇宫的地基上挖掘葡萄园时发掘出土的一尊希腊雕刻 原作，它取材于希腊神话中关于特洛伊战争的传说。
图
《 摩 西 》 大 理 石 ， 年
(
1515 )
第二节 外国近现代雕塑艺术鉴赏
一、 外国近代雕塑作品鉴赏
这里所说的近代雕塑，按照通常美术史的分期方法，是指从17世纪 开始至19世纪末的法国最杰出的雕塑家罗丹为止。在这近300年中，西 方雕塑艺术取得了令人瞩目的成就，其中最有代表性的雕塑家和雕塑名 作是：意大利雕塑家贝尔尼尼的《阿波罗与达芙妮》、法国雕塑家法尔 孔涅的《彼得大帝纪念碑》、法国雕塑家乌东的《伏尔泰坐像》、法国 雕塑家吕德的《马赛曲》、法国雕塑家巴托尔迪的《自由女神像》、法 国雕塑家罗丹的《思想者》和《加莱义民》。
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世界著名雕塑欣赏之一 第 1 页 共 16 页 世界著名雕塑欣赏之一
1、《掷铁饼者(Discobolos)》，大理石雕复制品，高约152厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，希腊雕刻家米隆(Myron)作于约公元前450年。这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。雕塑刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间，赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。
世界著名雕塑欣赏之一
第 2 页 共 16 页 2、《大卫雕像》米开朗基罗26岁受委托雕塑30岁时完成，雕像由一整块纯白大理石雕成，据传大卫像原石来自阿尔卑斯山卡拉拉山开采而成，曾交予另一位雕刻家，但雕刻家发现石材硬度密度光滑，恐自己造诣不足，糟蹋瑰宝，后来才交予米开朗基罗。早期大卫像的裸露曾引起争议，被强行穿上28片铜制无花果树叶来遮羞。1527年佛罗伦萨暴动中被敲断左前臂，也曾经遭受雷击，1991年还有疯狂艺术家拿锤子敲伤他的脚趾，都经细心修护复原。1873年原尊被迁移到艺术学院画廊迄今，在佛罗伦萨，后继者共复制有二尊大卫像拜访在公众场所展出，一尊是在米开朗基罗广场中央，另一尊在市政广场的大门前。
世界著名雕塑欣赏之一
第 3 页 共 16 页 3、《雅典娜神像》作者：菲狄亚斯 雅典娜希腊神话中的智慧女神，也是雅典城的守护神。原作为巴特农神庙大殿的主像，全身高达13米，用银白色大理石雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏。这里介绍的是大理石小型摹制品。在这件女神雕像中，她头戴战盔，身着希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像；她裸露双臂，透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体；衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美；她的手势动作可能是执长矛和托物，整个形象富有女性的温柔和充满生命，更多的是人性，绝少神性，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。 世界著名雕塑欣赏之一
第 4 页 共 16 页 4、《米洛斯的维纳斯》 大理石高204厘希腊时期（公元前1世纪）作者米亚历山德罗斯。在希腊化时期，表现女性人体美的雕塑日渐增多，对爱与美之神阿芙洛蒂忒，也就是维纳斯的歌颂更是层出不穷，其中最为著名雕像的就是这尊米洛斯的维纳斯，1820年在爱琴海南部的米洛岛上的一个山洞里发现的，长期以来它一直被认为迄今被发现的希腊女性雕像中最美的一尊。她的腿部以富有表现力的衣褶遮住，仅露脚趾。由于下半身显得厚重稳定，袒露的上半身显得更加秀美。她像一座纪念碑，给人以崇高感，然而其婷婷立姿，却又微妙动人，给人以美的享受。躯体取螺旋状上升的趋向，略微倾斜，各部分的起伏变化，富有音乐的节奏感，美神的内心显得十分宁静。 世界著名雕塑欣赏之一 第 5 页 共 16 页 5、《门考拉夫妇立像》 闪绿色粘板岩雕刻，高约142 厘米，约创作于公元前2600年，现收藏于美国波士顿博物馆。这是埃及古王国第四王朝时期的一尊双人立像，也是当时帝王立像中最典型的代表。雕像刻划的是埃及古王国第四王朝第五个法老门考拉和他的王妃。 世界著名雕塑欣赏之一
第 6 页 共 16 页 6、《思想者》 作者：罗丹原为《地狱之门》（取材于但丁的《神曲》）组塑的一部分，后翻铸成铜像。思想者是但丁象征形象。一个强有力的巨人弯腰屈膝的坐着，右手托腮，嘴咬着自己的手，他默默凝视着下面被洪水吞噬的苦难深重的人们。她爱人类，难以对那些罪人作出最后判决，他深怀同情，陷入极大痛苦和永恒的沉思之中。
世界著名雕塑欣赏之一
第 7 页 共 16 页 7、《抱鹅的少年》 大理石复制品，高约84厘米，现收藏于德国慕尼黑国家博物馆，原作为青铜，波厄多斯创作于约公元前200年。雕像描写的是一个天真活泼的小孩和一只大鹅一起嬉戏的情景。儿童形象的刻划十分有趣，他使劲想把往前走的鹅扳回来，而这只鹅则直蹬着叉开的双腿，张开嘴来拼命与小孩抗衡。孩子的体态、动作和细腻的皮肤雕刻得十分真实、自然，那顽皮的微笑和执拗的动作充分表现了一个儿童固有的天真活泼的本性，富有极其浓厚的生活气息。孩子头部的发型有很强的韵律节奏感，头顶上的小发卷则更显得可爱。小孩与鹅的姿态优美动人。整个雕像刀法细腻，动感十足，使观赏者们看到了那蓓蕾初放的生命力。
世界著名雕塑欣赏之一 第 8 页 共 16 页 8、《阿波罗像》 希腊早期雕像有模仿埃及雕刻造型的痕迹,古风时期尚残存，但雕刻家已开始不满足于模仿，力求用自己的眼光探索人体结构和人体比例，创作出写实、自然、富有生气的艺术形象来。古风时期的男子雕像大多是墓前雕刻品，有的是死者本人，有的为死者而立，一般称之为阿波罗像，这是因为古希腊神人同形同性所致。 世界著名雕塑欣赏之一
第 9 页 共 16 页 9、《自杀的高卢人》 希腊化时期重要的艺术中心之一小亚细亚柏加马王国，在公元前241—197年间击退了高卢人的猛烈进攻，为此，柏加马王国建立了卫城，并在广场上建立了胜利纪念碑性雕塑群像。《自杀的高卢人》是其中的作品。作品表现被打败的高卢人首领，为了不作敌方阶下囚而受辱，勇敢而坚定地杀死爱妻之后自杀。这是一座震撼人心的悲剧性雕像。雕刻家着意刻画自杀时的紧张瞬间，群雕采用各种对比的手法塑造形象，立与垂下、生与死、动与静、形体的仰与俯、正与侧转，构成了一座三度空间四面观赏的组合雕塑形式，成为后来广场雕塑像的范本。 世界著名雕塑欣赏之一
第 10 页 共 16 页 10、《阿波罗与达芙妮》1622 - 1623 年高243cm，大理石，罗马，Gian Lorenzo Bernini，洛仑佐·贝尼尼为罗马红衣主教斯皮奥涅·波尔盖兹的花园装饰了四组群像雕刻，《阿波罗与达芙妮》是其中的一组雕像。目空一切的太阳神阿波罗瞧不起丘彼特的箭艺，这使小爱神很恼火。当阿波罗走近河神女儿达芙妮时，小爱神立即向他们分别发出两支爱情之箭，射向阿波罗的是钟情达芙妮之箭，而达芙妮中的却是拒绝求爱之箭，这引起神界的求爱追逐。当阿波罗即将追逐到女神时，女神大声向河神发出呼救：“亲爱的爸爸快把我十分喜爱的美貌改变吧!”即刻河神将爱女变成一棵月桂树。无奈的太阳神爱之不得，只得取下月桂枝编织成桂冠，赐给一切有成就的人，这就是“桂冠”的由来。善于讲故事的年轻雕刻家，着意塑造阿波罗刚要触摸到女神身体时，女神立即变成月桂树的瞬间情节。 世界著名雕塑欣赏之一 第 11 页 共 16 页 11、《巴库斯》 1496年6月，当米开朗基罗21岁时，第一次来到了向往已久的罗马，第一件作品，就是这尊为罗马豪富、古物爱好者和收藏家雅各布·加里作的《巴库斯》石雕像。巴库斯的希腊名字叫狄俄尼索斯。有一次，他的好友因决斗而死，他含泪埋葬了朋友，不久坟墓上长出了葡萄，他取了葡萄榨了汁放在牛角杯里饮下，顿感兴奋异常。自此，人们便用葡萄酿酒，巴库斯也就成了酒神。雕刻家以写实的手法，塑造了一位健美的青年，用葡萄装饰头发，手捧美酒，身体的重心落在左脚上，呈开放状。背后雕一个顽皮的半人半兽的小精灵，抱着一串葡萄，这是为形体衬托需要而作的陪衬形象，可见青年雕刻家熟练地驾驭大理石的才能。
世界著名雕塑欣赏之一
第 12 页 共 16 页 12、《摩西像》云石雕像，高255厘米米开朗基罗创作于公元1515－1516年，现位于罗马梵蒂冈圣彼得大教堂。十六世纪初，教皇尤里乌斯二世向往给自己修建一座世界上绝无仅有的陵墓，并将著名的雕塑家米开朗基罗招来为他工作。但由于教皇的反复无常，陵墓的施工几起几落，米开朗基罗遭受到了一生中最大的失望。在陵墓已完成的雕塑中，最著名的就是这尊《摩西像》。摩西是圣经旧约全书中的以色列人的首领，他曾带领几十万以色列男女老幼走出埃及，在红海彼岸的西奈半岛过上安定的生活。在西奈山上，摩西还为以色列人订立了十项律法，名为《摩西十诫》；但有一个名为亚伦的人触犯了《十诫》，鼓动人们膜拜异教偶像；摩西闻讯大怒，并将刻有十诫的木板摔碎。米开朗基罗的这尊雕像表现的就是摩西愤怒的瞬间。雕像中的摩西是一位体格强健的老者，头上长有象征“神”的一对犄角，身穿薄薄的无袖上衣，红肿的衣褶搭在两膝间。他双臂肌肉发达，手上青筋暴露，仿佛积蓄着无穷的力量。他一手抚弄着长及腰间的胡须，一手扶着刻有《十诫》的法版，头强烈地向左侧扭动着，威严而冷峻的双眼圆睁着，怒目而视，神情紧张，