摩登舞之动作要领
摩登舞的姿势与运步的规则
摩登舞的姿势与运步的规则需要注意以下几点：在静止位置时，总能感觉到身体的移动要稍前于脚步。
应记住脚步的速度总是要快于身体的速度，如果脚步在身体移动之前移动，则重心将会过于靠后从而导致“下坐”的感觉。
膝关节在走步中应自然放松。
腿部只有在老实巴交行到最在步幅时才会伸直，即使如此，膝盖也没有僵硬，在运行脚经过支撑脚时，膝关节是最为放松的。
脚踝与脚背应保持放松，在每一个前进走步的最后脚尖下落时，脚部有一个轻微的向下的闪动动作。
脚必须要直，两脚内侧的脚尖和脚跟每一次相互经过时都要轻擦对方。
重要提示：尽管标准技术要求在运行所有前进步伐时，脚的一部分要接触地板，但是大多数高水平的舞者并不拘泥于这一规定。
当移动后位脚向前时，脚跟在步幅运行到最大之前并没有真正接触到地板，从而使这种运行比足跟接触地板的运行要更为轻柔。
后退走步Walk backward开始时，双脚并拢，重心放在其中一脚上，支撑足之膝盖稍微弯曲，从臀部摇摆腿部，首先脚掌，然后脚尖轻触地板时前脚尖离地。
现在降低到后脚脚掌以完成整个后跨步之动作，此时重心位于前脚脚跟与后脚脚掌之间。
在此之定位时，前膝伸直不硬挺，后膝稍微弯曲，然后重量放在后脚，继续后退，在拉回轻触地板的前脚之同时，慢慢降低后腿跟。
当移动足与支撑足平行时，移动足之脚掌轻触地板后越过支撑足，而支撑足之脚跟会完全降至地板。
ISTD教材穆尔先生的描述(部分)：走步时重心的分配，以闭式位开始走步动作，在运行脚移动前，重心向后位于固定脚的脚跟位置。
在走步的过程中，重心首先位于固定脚，当运行到最大步幅时重心位于前脚脚跟和后脚脚掌之间，然后移到后位脚，同时在前位脚脚跟保持轻微的压力。
需要注意以下几点：在静止位置时，总能感觉到身体的移动要稍前于脚步，不要总是将前位脚的脚掌贴于地板，当移动脚运行到后面时，前位脚脚掌要zou渐离开地板。
膝关节在走步中应自然放松。
腿部只有在运交到最大步幅时才会伸直，即使如此，膝盖也没有僵硬，在运行脚经过支撑脚时，膝关节是最为放松的脚踝与脚背应保持放松，如果脚在向后运行的过程中脚踝僵硬，会使步幅明显减小，脚部必须保持平直，两脚每次相互经过时，脚内侧和脚跟都要轻擦对方，女士通常犯的错误是在左脚后退时没有直接后退而是稍微偏向左侧。
摩登舞方步的最详细讲解
摩登舞方步的最详细讲解摩登舞是一种源于爵士乐的舞蹈，它的舞步优美、流畅，充满了现代感和时尚感。
其中，方步是摩登舞中最基础的舞步之一，也是最常用的舞步之一。
下面，我们就来详细讲解一下摩登舞方步的技巧和要点。
一、基本步法1.起始姿势：双脚并拢，双手自然下垂，身体保持直立。
2.向右方迈步：将右脚向右方迈出一步，同时将左脚跟随着向右方滑动，双手向右方伸展。
3.向左方迈步：将左脚向左方迈出一步，同时将右脚跟随着向左方滑动，双手向左方伸展。
4.回到起始姿势：将右脚向中间迈回，同时将左脚跟随着向中间滑动，双手自然下垂。
二、技巧要点1.身体姿势：在舞蹈过程中，身体要保持直立，背部挺直，肩膀放松，双手自然下垂。
2.步伐节奏：摩登舞方步的节奏感很强，要根据音乐的节奏来控制步伐的速度和力度，使舞蹈更加协调和流畅。
3.脚步动作：在迈步的过程中，要注意脚步的动作要轻盈、流畅，不要过于用力或者过于生硬。
4.手臂动作：手臂的动作要与脚步配合，手臂的伸展要与脚步的迈步配合，手臂的收缩要与脚步的回到起始姿势配合。
5.表情和情感：摩登舞是一种充满情感和表情的舞蹈，要通过面部表情和身体语言来表达出舞蹈的情感和内涵。
三、练习方法1.基础练习：在练习摩登舞方步之前，要先进行基础练习，如踢腿、跳跃、转身等，以提高身体的柔韧性和协调性。
2.音乐练习：在练习摩登舞方步时，要选择适合的音乐，根据音乐的节奏来控制步伐的速度和力度，以达到更好的效果。
3.反复练习：在练习摩登舞方步时，要反复练习，直到掌握为止，可以通过录像自己的舞蹈来检查自己的动作是否正确。
4.参加培训班：如果想要更加深入地学习摩登舞方步，可以参加专业的培训班，由专业的老师进行指导和教学。
摩登舞方步是摩登舞中最基础、最常用的舞步之一，掌握好方步的技巧和要点，可以为后续的舞蹈打下坚实的基础。
希望大家通过不断的练习和学习，能够在摩登舞的舞台上展现自己的风采。
摩登舞四项基本功
摩登舞有四项基本功是初学者必须经常练习的。
1. 转肋训练转肋训练是摩登舞转身动作所需的基本技术。
基本动作要领是：身体直立，双臂下垂，头肩放松。
以脊椎为轴左右水平转动肋骨至最大位置，尽可能保持胯和头都不动。
2. 摆动训练摆动训练是身体向高点侧行必须掌握的基本技术。
基本动作要领是：双足分开略比肩宽，身体直立，双臂下垂，头肩放松。
双足掌撑地用脚踝的力量使身体成弓形左右摆动。
摆动中双腿不可弯曲，头顶正中相对静止（如同钟摆的上端固定点）。
3. 蹲起训练蹲起训练是极为重要身体驱动训练，它可使舞者身体运动流畅自然。
基本动作要领是：双足并拢，身体直立，双臂下垂，头肩放松。
下蹲：上身保持直立，用足尖支撑，缓慢按着足尖、掌、跟、膝、胯的顺序弯曲下蹲，到达最低点时足跟落死。
上升：在下蹲的最低点以足跟为爆发点，使用踝、膝、胯展开的力量使身体迅速直立上升，达到足尖支撑身体到最高点。
注意上升下降的运动不应分开训练，要自然连接。
4. 后展训练后展是平衡展示身体美的基本训练。
身体展示不科学，往往会造成舞者身体失去平衡，影响舞蹈的效果。
后展是摩登舞的基本展示表现方法，动作训练要点是：双足略比肩宽，垂直站立，双臂下垂，头肩放松。
左移后展：身体移向左脚下蹲，身体自然放松，在低点处使用踝、膝、胯展开的力量使身体迅速上升，从胸肋骨下沿向后打开，头肩放松，脊椎地向后背方向摆动，同时头向左后看，尽可能让双肋升高。
注意展示中要收紧小腹，保持平衡，要使向上的力从前肋骨下沿穿出身体。
身体展示回收：身体回收，在下降过程中放松。
右移展示：与左展对称。
后展训练对男女都需要。
练习摩登舞的八大技巧
练习摩登舞的八大技巧练习摩登舞的八大技巧摩登舞是移动性很强的舞蹈，整个形体在惯性中移动。
下面是YJBYS店铺为大家搜索整理的关于练习摩登舞的八大技巧，供参考阅读，希望您喜欢!1、纵向牵引技巧要知道，摩登舞巧瘦身效果是很不错的，亦谓体态要求。
即全身松弛状态下寻找一种头顶天花板的挺拔感觉，一种沿腰椎、颈椎直达头顶的纵向牵引效应，收腹展胸，背部平整收缩，腰胯上拉，肩部松沉，膝盖向内，垂直地面，对摩登舞而言，还有两点特殊要求：一是手臂握持，环绕的构架永不变形;二是头部略向左，上身略后倾。
2、平面牵引技巧这是实现重心转移的关键。
其要领是无论向前向后向左向右，都以腰胯发力带动腿脚：脚随身动，身到脚到，身随胯动，胯到身到。
即使身脚同时到，但脚随身动还是身随脚动不同的意识会带来绝然不同的效果，只有脚随身动，才会产生龙(蛇)摆尾和行云流水般的效应。
一些人跳舞多年，为什么还是“会踩脚”、“怕踩脚”，就是因为身随脚动。
3、不露痕迹技巧这是重心转移的高境界。
其要领是脚底内侧着力，避免双脚同时承担体重，尽量缩短双脚分担重心的时间，看不出单脚到双脚，双脚到单脚重心交替的痕迹。
即使遇到并步，也是由并拢脚到位后的最后一刹那(华尔兹)，或最初一瞬间(探戈)完成的。
4、全脚滚动技巧所谓滚动是指人体重心集中点在脚底位置的'移动过程，无论脚尖滚向脚跟还是脚跟滚向脚尖，都应流畅和平稳，不得只用脚掌。
这种滚动的意识还应有膝关节柔韧性配合，呈现一种只见人体流动不见重心交替的状态，这种滚动带来的起伏与人为生硬的颠簸不可同日而语。
5、反身技巧所谓反身就是以腰轴旋转意识带动上半身的(不完全)转动，作用在于保持漂亮的舞姿不变形，重心刚一到位，反身便消失在自然倾斜中，反身不但是旋转舞步的前奏，而且是其他舞步间衔接的过渡，没有反身技巧，身体就会显得僵硬;有了反身，重心转移就会锦上添花。
6、倾斜技巧这里所说的倾斜是以人体纵轴偏离垂直座标为特征展开的，其作用是通过腰轴发力促进人体流动，伴随反身动作展现曲线美的造型。
摩登舞的动作要领
摩登舞的动作要领
收缩背部肌肉：让脊柱尽可能的呈一条直线拉直并向前推动，使前胸部位延伸扩张，在扩张的同时将两肋拉长，并保持挺立。
控制自己双肩下垂。
颈椎向后推动，脖子顺着背部的方向向上拉长。
腰部向上下两端拉长，收缩腹部并向后推动。
收缩背部肌肉：让脊柱尽可能的呈一条直线拉直并向前推动，使前胸部位延伸扩张，在扩张的同时将两肋拉长，并保持挺立。
控制自己双肩下垂。
颈椎向后推动，脖子顺着背部的方向向上拉长。
腰部向上下两端拉长，收缩腹部并向后推动。
臀部通过尾骨向前推，尾椎骨向上顶。
女士做此动作时应该用左手以中指及拇指发力，优雅的放在男士的右臂上，有微微的外推之势。
女士右侧以横膈膜紧贴、腹部未贴接触，男女把重心放在前边，有相互依靠之势。
女士的身体朝左上方延伸，胸部与腰部向前，切记不可以左倒，超出边缘重心。
男士后腰沿右侧轻微向前，男女身体轻微左转；
*注意：一定要让女士去展现，强调女士的舞蹈，男士则要表现出延伸、延展。
在表演过程中，男士与女士的表现是相辅相成的，女士的展示主要表达男士的情绪、想法、意愿，在一段配合中，女士是演员，男士是导演，压地的时候男士要先表达女伴会因此产生你想要的形态，那样跳舞才是真的引带。
摩登舞基本功十六步讲解
摩登舞基本功十六步讲解摩登舞，作为国际标准舞的一种，以其优雅的舞姿和独特的韵味深受人们的喜爱。
要想在摩登舞的世界中畅游，扎实的基本功是必不可少的。
今天，我们就来深入探讨摩登舞基本功的十六步，帮助你更好地掌握这门艺术。
一、基础站姿站姿是舞蹈的基石。
在摩登舞中，要求身体垂直站立，重心放在前脚掌，双臂自然下垂。
通过调整脚尖、膝盖和胸部的方向，形成优美的线条感。
二、起步走步起步走步是摩登舞中最基础的动作之一。
要求动作流畅，步幅适中，保持身体稳定。
通过反复练习，掌握节奏感和协调性。
三、并步并步是舞蹈中常用的连接动作。
要求动作轻盈、连贯，展现出优雅的姿态。
通过练习并步，可以提高身体的平衡感和灵活性。
四、旋转步旋转步是摩登舞中的特色动作之一。
要求身体保持稳定，步伐准确，手臂与腿部协调配合。
通过练习旋转步，可以培养身体的协调性和节奏感。
五、滑步滑步是展现摩登舞流畅特点的动作之一。
要求动作轻盈、连贯，展现出优雅的姿态。
通过练习滑步，可以提高身体的协调性和灵活性。
六、摆荡步摆荡步是展现摩登舞韵律特点的动作之一。
要求动作流畅、协调，展现出优美的线条感。
通过练习摆荡步，可以培养身体的节奏感和表现力。
七、锁步锁步是摩登舞中常用的步伐之一。
要求步伐准确、稳定，展现出自信的姿态。
通过练习锁步，可以提高身体的平衡感和稳定性。
八、交叉步交叉步是摩登舞中具有挑战性的动作之一。
要求动作准确、协调，展现出高超的技巧。
通过练习交叉步，可以培养身体的灵活性和协调性。
摩登舞基本舞步小技巧
摩登舞基本舞步小技巧一、上升动作上升动作是身体重心从低位向高位的转移。
身体重心的上升靠脚与腿的协调配合实现。
上升动作主要靠支撑腿的“吸腿动作”实现。
吸腿动作程序为支撑腿在屈膝的状态中脚掌向地板方向用力，通过蹬地产生向上的速度和力量，再通过膝、踝、趾的上伸使身体重心由低位向高位升起。
身体重心引带运动腿与脚向上转移，运动脚本身不发力，只是随着身体重心到达一定的高度而已。
运动腿上伸顺序为先伸膝、再伸踝、再伸趾。
上升过程需要提高膝、踝、趾的力量和柔韧，以期达到完美的弹性过程。
一般来说，运动脚到位瞬间，上升动作并没有完全结束，重心在另一只脚的并合中将继续上升。
膝关节是否完全伸直，脚是由脚掌支撑还是脚尖支撑，将直接影响上升的高度。
二、下降动作下降动作是身体重心由高位向低位转移。
身体重心处于高位状态时，膝关节伸直、脚跟离地。
首先身体向地板方向挤压；然后脚趾、脚踝屈曲并向下踩落，使脚跟着地；随之是屈膝（舞界习惯将屈膝动作叫“松膝”）。
大腿后部与内侧肌肉群的收缩对于屈膝至关重要，可以减缓膝关节的受力。
屈膝时要收紧臀部、挺髋。
下降动作有三种模式：其一是闭式舞姿并脚下降。
下降时，支撑脚向下踩落。
如下一步是后退舞步，摆动脚的脚尖后滑；如下一步是前进舞步，摆动腿与支撑腿同时向前屈膝，摆动脚不移，只是脚跟保持不落；其二是开式舞姿侧行下降。
双脚仍为并脚状态（摆动脚一般为刷步并合支撑脚），摆动脚保持上升在高位侧行滑动，滑动到位后双脚成分脚状态，身体重心与摆动脚同时到位使其成为重心脚，然后这只脚向下踩落，后脚在重心脚下降的过程中滑降至重心脚后旁位置；其三为轴转下降，重心脚与膝边转边降，形成一种螺旋式下降。
膝关节在轴转中稍屈，待脚跟落下后再向前屈。
无论哪一种下降模式，脚与膝下降而身体却要向上拔，腰部紧撑不要松弛。
三、升降的波浪线陆地与高山的垂直高度靠海拔确定，摩登舞的升降幅度靠波浪线确定。
由于摩登舞的四种舞升降不相同，其波浪线的起伏各异。
怎样跳好摩登舞摩登舞的入门练习
怎样跳好摩登舞摩登舞的入门练习怎样跳好摩登舞二、摩登舞的入门练习无论男女上半身保持在脚掌上方，膝向前是维持平衡正确姿势，膝伸直的话，身体会分离，无法保持平衡。
跳舞时无论男女！为了保持平衡，身体要经常保持在脚掌上方，也就是说，膝盖稍向前，臀部置于正上方，接着是上半身、两肩，最上方则是头。
背骨要放于上半身后方位置，下颚不可太过向前凸出，以不肚皮舞影响背骨弯曲为原则，绝对不可以背部呈现圆弧弯曲状，而相对侧胸部是向外伸张。
眼睛则是注视一般眼睛视线稍高位置。
正确的舞蹈姿势还必须全身的重量进入地板，好像站在体重计上量体重时，指针显示出自己真实体重一般，而不觉得在地板上飘浮，脚趾头则有如猫一样，有抓住地板感觉。
同时两肩下垂，如同提重物感。
以大腿及小腿后肌肉下压地板，膝盖向前方式移动身体向前。
男性以膝盖移动引导女性。
站立准备：身体垂直，后背拉至后腋下。
（女人的两个扣：后背眼~向前扣；肚脐眼~向后扣）。
压肩，头朝前似在看墙外。
抬头，抬下颚（胸是脸，眼在额）女的用鼻子看男士。
表情:咬筷子练笑的表情。
行走：后背肌肉推着走，身体带动腿。
运步时要往房檐上看，下颚抬起。
后背肩胛骨收，如两手拎水肩下沉。
前进步：1、放松屈膝越低越好，脚踝迎面骨往下压。
2、两腿夹住，主力腿推送出身体，脚踝推，后脚指用力蹬送，胸在前脚掌。
3、后脚托到二分之一全脚拖回。
（前脚跟后脚掌着地），要早、平自由收回，两脚与地摩擦，擦出火花的感觉。
再起下步时另一主力腿再推。
尽量没痕迹。
不要忘记抬头、垂直胸在脚掌。
（可推墙找感觉，也可双手向上练拉伸。
）后退步1、放松屈膝，将跟拖拉出腿，再松挤推向后。
2、跟拖时腿一定放松，不要太慢，一定要有跟拖，有跟掌转换，就是脚不离地。
3、向后退时用脚跟后蹬。
4、降稳后再起下步。
站立不稳的原因：前进肩没压好应找出哪个脚压哪个肩。
滑步往反方向偏，如135。
练习滑步中心一定要放在前脚掌上。
虽后退胸却在前，后脑勺找脚后跟。
腿要夹住，可扶墙向后推找感觉，也可双手向上练拉伸，两脚肩宽回拉。
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摩登舞之动作要领
一、方位
一个舞步型，在开始起步时和结束时要知道方位，也就是从什么方位起跳，什么方位结束，这是跳舞的人首先要知道的。
根据规范，共分为八个方位，每一个方位之间为45°，按顺时针转动，每转45°为1/8，转90°为1/4，135°为3/8，180°为1/2，转动一周是360°。
每一个方位都标定一个名词，见图一。
二、步型
指定步型的左右脚运动是有规定的，在限定中，应按规范移动。
其中包括左右脚前进、后退、左右脚横移、斜进、斜退等。
而并步、锁步、跳步、叉刑步等步型，也是限定的，见图二。
三、步序
指定步型在运动时，足部移动的程序是限定的。
一个步型跳几步、它的前后次序以及左右足的准确位置等，都要按规定去做。
如在跳华尔兹步时，各种动作跳的步序都是不一样的；并脚换步一小节跳三步；而右转和左转则是两小节跳六步；侧行并步却在一小节中跳四步，翼步男士只跳一步等。
它们都是特定的步序。
四、节奏
每一个舞种的音乐都有自身的特定节奏，跳不同的舞种要按不同舞种的节奏运动。
如华尔兹是3/4节拍，每分钟为30小节，重音在第一拍上；探戈是2/4节拍，每分钟33小节，重音在每个半拍上，一小节里有四个半拍，即QQQQ。
跳一拍时即S，表示为一拍。
狐步和快步都是4/4节拍，Q代表一拍，而S则表示为两拍。
狐步每分钟跳30小节，快步每分钟跳50小节。
节奏的限定，是动作时间质的规范，不能跳错。
但在变形花步中，可以根据指定步型的
规定节奏加以变化，不断创新变形节奏的舞步。
使其在传统风格的基础上，推陈出新，以适应现代审美的需求。
五、转度
指定步型的转度在学习和考试中，要求很严格，不但要做到规定的转度位置，还要清楚地讲述出来上承下接的不同转度，从而确定转度合理性。
做右转前三步转度是1/4，最好的下接动作是外侧换步；如转度3/8，最好是下接右旋转或优豫步动作。
转度的运用，在舞蹈的偏排时，应充分注意，如果转度合理，可能跳起来就流畅，反之容易断线，失去流动感。
以上五点规范要求，是学习步型时应当做到的。
这些步型规范是国际统一规范，是各国跳舞人士学习时的基础教程。
通过以上课程训练，可以培养跳舞人士动作的灵活性，掌握传统的风格和规范，在此基础上，再要求跳好每个步型中的半拍节奏和优美的形体线条。
要达到这一目的，需经下述五点的学习。
这五点是：
一、脚部动作
脚部动作包括脚跟、脚掌、脚尖，以及脚内外两侧。
脚部动作是指脚部在运动中与地面的接触部位。
脚的这些部位与地面的接触是有规律的。
如前进，通常是脚跟与地面接触，而后退，通常是脚尖着地；身体下降，脚跟必须着地，身体上升，往往是脚尖着地。
准确的运用脚部与动作，是保持身体重心移动的基础，是重心垂直的根基，是身体升和降的立点，是旋转动作的支撑。
二、升降
在五种摩登舞中，除探戈没有升降动作外，其它四种舞都有升降动作。
升降动作是在膝、踝、趾关节的屈和伸动作的转换中完成的。
为了保持身体重心的稳定和身体线条的流畅，要求要有良好的升降动作。
良好的升降动作必须具备优质的力度和速度，能够在升降动作的转换中，把握住身体的重心，从而跳好各种变刑节奏的花步，表现出最新最美的形体线条。
三、摇、摆、转
要跳好有升降动作的舞种，使动作线条有流动感和保持重心移动的稳定性，就需要在升降动作的转换中，使身体摇摆起来。
摇：指在身体下降向前滑动时，像摇椅一样。
上身重心前倾，与前进腿部的膝盖成为垂直线，使男女相接触的上腹部和胸下部这个点，与两膝成为垂直三角线，即一点两线；发力腿像滑冰一样，把身体送出去，保持发力腿的延伸，拉出线条。
要展现出较好的线条，需要有腿根长在腋下的感觉。
与此相反，探戈无需升降，前进时也不存在重心前倾似摇椅式的移动，而是身体的重心留在发力腿上，当前进时，只需迈出腿，而身体是拖在后面的。
两者相比较，就可以区分出身体在移动时的重心的不同。
摆：指在身体上升做斜向或横向移动时，像钟摆似的把身体摆动起来。
如做一个华尔兹右转的第二步，在第二步升起来的同时，发力腿把身体向横向用力送出，左面身体的线条拉起，在反身动作的作用下，优美的姿势就会展示出来。
在摆动较好的做出来之后，右倾斜的形态也会自然地形成。
以此类推，凡有斜向或横向上升的动作，基本都有摆动。
有无摆动是区分一般舞者和优秀舞者的标志。
转：转的动作很多，如左右转、旋转、撇转、轴转等。
几乎摩登舞的所有动作都是在转动中完成的。
转，可以表现身体的流感及速度。
为了转的好，转出质量来，须把握一些要领，即科学的方法。
人体在转动中首先是掌握平衡和立点，尤其是做些有速度要求的转动，如旋转、撇转，经常是在一拍或半拍中完成它。
像右旋转的第一步，要在一拍的节奏里，做右旋转1/2；像左转并退最后的撇转只用半拍作完这个动作。
由于速度快，动作就离心力作用，足部的支撑点和身体平衡作用就显现出来了。
由此可以看出，上身的转动必须保持完整的一体感，就是要使胯、肩、头，向着同一个方向转动，像一块板似的整体转动，这样才能
收缩体积减少阻力；而立点尽量集中，速度就有了。
当这种力在男女动作的互相作用下，产生的离心力把对方的阻力化为零了，比自己单独转动更轻快。
用这种方法做连续左、右撇转(双飞)会很轻松。
做轴转时，无论是足跟为轴还是以足尖或足掌作轴，首先是立足点要准确，然后是肩的引导和胯的转动，否则为何称作轴转呢。
四、反身动作和反身动作位置
反身动作：指跳舞时如果足部是直进或直退的，不要忘记肩的转动。
因为通常在跳直进或直退的步型时，肩是不可以做直进或直退的。
应当是肩与足相对的运动，即反身动作。
这种反身动作的作用在于造成身体线条的流动性，同时造成一种身体线条的美感。
人体在行走或跑动时，自然就会是出左足右肩向前去，不然就是顺捌走路了，更不会这样去跑动了。
反身动作就是这种原理。
所不同的这里指是的跳舞。
摩登舞步始终都是在转动中前进或后退的，因此，肩的转动始终不停，就是在足部作直进和直退时，肩也是在转动着的。
如跳华尔兹的右转第一步直进的同时，由左肩引导的向前的向右的转动也开始了、这就叫反身动作。
因第二步时，身体就要向右转动1/4，只有在第一步做了反身动作，第二步的转动线条也才能接上，第三步继续上升的线也会一气呵成。
另外的作用在于保持身体的平衡。
当两足成为一条直线时，肩也要成为与足同样的一条直线。
这样就能很好地保持重心的稳定和身体的平衡。
同时这种姿势也是比较美的。
反身动作位置：它和反身动作的不同之处在于＂位置＂这两个字上，反身动作是个动作过程，瞬间消失了，而反身动作位置是形态动作，是个滞留动态。
是把反身动作的运动原理拿来，并且不消失它，使它静止在一定位置上。
这个动作就叫反身动作位置。
它起到了两种主要作用，一是它的线条和姿式美，二是保持男女身体的接触位置，便于下接其它动作。
五、倾斜
倾斜是指在跳一些舞步时，身体的倾斜。
从形体讲，是指肩的平衡线向左向右的倾斜，它与地面的水平线成三角斜线。
这种倾斜姿态在有升降动作的舞种中，经常运用，是一种被
大家认同的线条美和姿态美。
倾斜的形态是由身体的摆动，以及在升降动作、摇和转、反身动作的作用下，自然形成的。
当摆动的时候，由于胯部为中心向斜上方摆动，以及一边身体线条的拉起，肩就拖在后面。
倾斜就自然出现了。
这种倾斜姿势在跳维也纳华尔兹右转前进步时较明显，跳华尔兹时，也经常出现。
虽然倾斜姿态是一个现象，但能评审出选手素质优劣。
维也纳华尔兹在比赛中，经常跳三个动作(右转、左转、并换步)为什么很快能评出优劣呢：一般讲，就是看选手的摇、摆、转动作的质量，而直感方面，只看一瞬间倾斜的姿态，这个姿态在流动中给人们印像极为深刻，当然这就是质量中的质量，好，一定就是好，差，一定是差。
客观若是公正的，竞争也就公平了。