欣赏舞蹈作品
十大经典中国古典舞作品鉴赏
十大经典中国古典舞作品鉴赏中国古典舞是中华民族的瑰宝，承载着深厚的文化底蕴和艺术魅力。
它以独特的舞姿、细腻的情感表达和精湛的技艺，吸引了世界各地的观众。
在这篇文章中，我将为大家介绍十大经典中国古典舞作品，让我们一起鉴赏这些优美的舞蹈艺术。
《梅花三弄》这是一支由中国国家大剧院舞蹈团演绎的著名古典舞作品。
它通过细腻的舞姿描绘了梅花在寒冬中的坚强和美丽，展示了中国文化中对梅花的崇敬和赞美。
《游园惊梦》这是一支脍炙人口的古典舞作品，由中国舞蹈家协会表演艺术中心编创。
它通过舞蹈的形式将中国文学名篇《红楼梦》中的场景和人物生动地展现出来，让观众仿佛置身于红楼梦的世界中。
《白蛇传》这是一支根据中国古代传说改编的古典舞作品，故事情节动人。
它通过独特的舞蹈语言诠释了白蛇的仁爱和勇敢，展示了中国人对于爱情和道义的思考。
《红色娘子军》这是一支动感十足的古典舞作品，根据中国人民解放军红色娘子军的真实故事改编。
舞蹈中充满了革命热情和英勇的精神，展现了中国妇女在解放战争中的作用和贡献。
《东方红》这是一支以中国革命歌曲为主题的古典舞作品，由北京舞蹈学院编创。
它通过舞蹈的形式表达了中国人民在革命斗争中的坚定意志和团结一致的力量。
《春之祭》这是一支由中国歌舞团演绎的古典舞作品，舞剧结合了春天的气息和人们的欢乐。
它通过舞蹈的形式展示了人们对于春天的热爱和美好祝愿。
《红灯记》这是一支由中国少年儿童艺术剧院编创的古典舞作品。
它通过舞蹈的方式讲述了一个有关传统戏曲的故事，展现了中国传统文化的魅力。
《黄土情》这是一支以陕北黄土地风貌为背景的古典舞作品，由中国舞蹈家协会表演艺术中心编创。
它通过舞蹈的形式表达了陕北人民对家乡土地的深情厚意。
《印象刘三姐》这是一支以中国云南民歌为主题的古典舞作品，由云南省舞蹈团演绎。
它通过舞蹈的方式展示了中国西南地区的风土人情和独特的民族文化。
《战马奔腾》这是一支由中国军事歌舞团编创的古典舞作品，以中国军队的战马为主题。
舞蹈《红船》赏析
舞蹈《红船》赏析
舞蹈《红船》是一首以中国革命历史为背景的舞蹈作品，通过舞蹈语言和舞台呈现，再现了中国共产党成立初期那段艰苦卓绝的革命历程。
以下是对该舞蹈的赏析：
1. 背景介绍：舞蹈《红船》以中国共产党的诞生地——浙江嘉兴南湖红船为背景，通过舞者们的表演，展现了中国共产党从一条红船起航，经历了无数艰难险阻，最终走向胜利的辉煌历程。
2. 舞蹈语言：该舞蹈以现代舞为主要舞蹈语言，融入了古典舞、民族舞等多种元素，形成了独特的舞蹈风格。
舞者们通过丰富的舞蹈动作和表情，生动地表现了革命先烈们的英勇无畏、坚定信仰和无私奉献的精神风貌。
3. 舞台呈现：舞台上的灯光、音效、道具等都为舞蹈的呈现增添了更多的层次感和视觉冲击力。
特别是在表现红船起航的场景时，舞台上的灯光渐变，音效模拟出波涛汹涌的水声，道具红船缓缓出现在舞台中央，让观众仿佛置身于那个历史时刻。
4. 情感表达：舞蹈《红船》不仅是一部历史的再现，更是一部情感的表达。
舞者们在表演中充分展现了革命先烈们的爱国情怀、革命精神和牺牲精神，让观众在感动中更加深刻地理解了那段历史。
5. 艺术价值：舞蹈《红船》不仅具有深刻的历史意义，更具有很高的艺术价值。
它通过舞蹈这一艺术形式，将历史事件和人物形象化、生动化，让观众在欣赏舞蹈的同时，也得到了艺术的享受和思想的启迪。
总之，舞蹈《红船》是一部具有深刻历史意义和很高艺术价值的舞蹈作品。
它通过丰富的舞蹈语言和舞台呈现，生动地再现了中国共产党成立初期的那段艰苦卓绝的革命历程，让观众在感动中更加深刻地理解了那段历史。
舞蹈作品赏析中国古典舞
舞蹈作品赏析中国古典舞中国古典舞作为中华民族独特的艺术形式，历史悠久、内涵丰富，深受世人喜爱。
在这篇文章中，我们将对几个经典的中国古典舞蹈作品进行赏析，探索其独特之美。
一、《百花争艳》《百花争艳》是中国古典舞蹈中的精品之一，以其典雅优美的舞姿展示了各种花卉的风采。
舞者们以细腻的动作和独特的舞蹈编排，将花开花谢、花香花艳的美景展现得淋漓尽致。
无论是柔美的荷花、高洁的百合，还是烂漫的牡丹、婀娜多姿的梅花，都在舞者们的身姿中得到了完美的呈现。
通过《百花争艳》，我们可以感受到中国古代对大自然万物的崇敬之情，以及中国舞蹈艺术的高度表现力。
二、《春之祝福》《春之祝福》是中国古典舞蹈中一部充满欢乐和节日气氛的作品。
它以春天的到来为主题，展现了一个充满生机和希望的场面。
整个舞蹈以轻快的旋律和舞动传递着喜庆和祝福之情。
舞者们穿着色彩鲜艳的服装，以欢快的节奏展示出四季更迭的美妙变化。
通过《春之祝福》，我们可以感受到中国人民对于生活的热爱和对未来的希望。
这样的舞蹈作品不仅展示了中国古典舞蹈的优雅，也表达了中国文化中对于和谐与美好的向往。
三、《仙女散花》《仙女散花》是中国古典舞蹈中具有代表性的作品之一，也是广为人知的水袖舞。
这个舞蹈以仙女散花的情节为基础，展示了仙女轻盈飞舞、行云流水的神态。
仙女们手持长长的彩色丝巾，随着音乐的节奏摇曳舞动，彷佛真正的下凡仙子。
这样的舞姿给人一种超然脱俗的感觉，也让观众情不自禁地陶醉其中。
通过《仙女散花》，我们可以感受到中国古典舞蹈中对于宇宙间梦幻形象的追求，以及对于舞者技巧和表现力的高要求。
四、《霓裳羽衣舞》《霓裳羽衣舞》是中国古典舞蹈中的经典之作，以神话传说中仙女穿着霓裳羽衣翩翩起舞的场景为主题。
舞者们在制作精良的羽衣下展示出轻盈飘逸的舞姿。
这个舞蹈以古代衣饰中的“霓裳”为特色，给人一种梦幻而又神奇的感觉。
舞者们如仙女般从天而降，或轻歌曼舞，或翩若惊鸿，将古代传说中仙境的美景展现得淋漓尽致。
舞蹈雀之灵作品赏析
舞蹈雀之灵作品赏析《雀之灵》是舞蹈家杨丽萍自编自演的女子独舞。
以下是有关这个舞蹈的赏析，一起来看看吧。
舞蹈雀之灵作品赏析1跟谢婉莹笔下卡拉玛和拉达的印度舞不同，杨丽萍的孔雀舞没有湿婆罗，没有铜灯台，舞台上空无一物，黯黑一片。
不过，没有布景的布景，自有其妙处--它给观赏者留下了虚拟想像的广阔空间：你可以说，那里是云南的香格里拉,那里是云南的西双版纳；你还可以说，那里有凤尾竹、孔雀树、蝴蝶会，那里有筒裙蜡染、傣村苗寨、竹楼佛塔……那是一派旖旎的热带风光。
在射灯的追踪照耀下，杨丽萍携着袅娜的剪影，缓步走到舞台中央，立即成为全场瞩目的焦点。
与此同时，她的左手：手臂举成孔雀的颈项；手掌拢成孔雀的头颅；食指与拇指捏成孔雀的嘴巴；中指、无名指和幺指翘成孔雀后脑勺上的三根髻羽。
她的右手提起裙裾，仿佛孔雀开屏。
头胸、腰臀和胯腿扭成了“三道弯”，这是傣族孔雀舞独特的造型。
她翩翩起舞了：或站或蹲，或跪或伏。
跟谢婉莹笔下卡拉玛和拉达的印度舞相同，杨丽萍的孔雀舞也以长眉妙目、纤手柔腰作为妙曼的舞蹈语言，也有漫步旋转，也有抖臂翘脚，也有扭胯提臀，也穿艳丽的裙裾。
不过，杨丽萍后髻上插了一根孔雀的翎毛，身上穿著一袭落地的白色连衣裙--绣有水滴状的金圈圆眼，一提起展开就如同孔雀的尾羽开屏那般漂亮。
这舞蹈也配动听的音乐。
不过没有碎繁的铃声，没有疾骤的鼓点。
一小段女声哼鸣后，葫芦丝、竹笛、小提琴和吉他之声交错响起，旋律悠扬舒缓，幽远恬静。
杨丽萍给观众欣赏到的是那么一只孔雀：她独自在静僻的森林中散步、饮泉、戏水、沐浴、梳羽、晾翅、抖翼、开屏、翻飞、翔舞，无拘无束，安逸悠闲。
搔首弄姿、迎风挺立、跳跃旋转、振翅翱翔几个舞段，就像一块块磁铁，把观众的目光完全吸引过去，使之停留在那模拟头颈的左手上，投射在那模拟翅膀的双臂上。
指腕细腻的张翕蜷舒、肘臂柔韧的扭颤摇蠕，腰胯风致的拧挪提纳，酥软无骨，最令人叹为观止。
舞蹈渐渐进入高潮，音乐节奏随之急迫：但见杨丽萍倏尔捏起裙摆大幅度奋力甩动，疾速旋转。
作为舞者如何欣赏舞蹈作品_杜祎
【舞蹈空间】Wu Dao Kong Jian舞蹈欣赏是以舞蹈作品为对象的接受活动，是由舞蹈艺术家的创作和观众的观赏共同对舞蹈作品的认识和理解达到共识的反映过程。
观赏者在通过观赏作品中的动作、姿态、构图、技巧和表情等，来联系自己的生活经历和对生活的经验及知识，表达出自己对艺术作品的看法，填补作品中的空白处，使作品逐渐完美，达到满意的目的。
好的舞蹈艺术作品，在震撼人的心灵方面，在启示人的理性思维及感性行动方面，都产生着巨大无比的力量。
所以完美的作品能使人的思想进步，推进社会前进。
积极参与欣赏舞蹈艺术作品，是完成人与人之间交流的重要审美形式。
舞蹈欣赏这一步骤是由两个条件组成的：主观条件和客观条件。
主观条件是指欣赏者要具有一定的舞蹈艺术基础理论知识，并有音乐、美术等常识，更重要的是欣赏者要掌握一定的舞蹈训练能力，通过对作品中舞者的连续动作和不断变化的舞蹈队形、画面及音乐、舞台美术的综合艺术形象的表现，能判断出舞蹈作品的思想内涵。
因为舞蹈艺术作品是对人类社会生活的高度反映，欣赏者还要具有生活和文化的全面综合的积累。
欣赏者知识积累的厚薄、生活阅历的深浅，对艺术作品的理解起着一定作用。
具备了丰富经验的社会知识和文化知识，才能与舞蹈艺术作品进行心灵的对话。
客观条件是指艺术家创作的舞蹈作品，要具有欣赏价值的主题思想和情感投入的艺术魅力，才能吸引观赏者参与此活动步骤。
舞蹈欣赏是融入到作品之中，发挥出欣赏者的形象思维，全心全意地投入到作品中去，这才是走进舞蹈欣赏的审美天地之中。
它是逐步投入的，首先看演员的形体、服装和舞台布景与气氛，然后随着舞蹈作品内容的发展进入作品中去，使作品中的形象与情节变化进入欣赏者脑海中，逐步了解人物情感的变化和故事情节发展线索与自己的生活阅历联系起来，发挥想象力，进入理性思维阶段来对作品进行实质性详细分析，在深层审美心理活动中，通过感性的体验产生了对作品的情感投入。
同时欣赏中的审美随着舞蹈的“情”流动而流动，真正体会到舞蹈艺术魅力的作用。
荷花奖《湾》舞蹈赏析
荷花奖《湾》舞蹈赏析荷花奖是中国著名的舞蹈奖项，每年都会评选出一些优秀的舞蹈作品。
其中，有一支名为《湾》的舞蹈作品备受瞩目。
这支舞蹈作品以其独特的艺术魅力和深刻的内涵，吸引了众多观众的目光。
今天，我们就来对这支舞蹈作品进行赏析，探究它的艺术价值和意义。
首先，我们来看看这支舞蹈作品的舞美设计。
《湾》这支舞蹈作品的舞美设计非常出色，它采用了简约而富有现代感的舞台布景和灯光效果。
在舞蹈表演中，舞者们时而在明亮的灯光下翩翩起舞，时而在昏暗的灯光中舞动身姿，这种对比营造出了一种神秘而又梦幻的氛围。
舞台上的道具和布景也十分简洁，但却能够很好地突出舞者们的舞姿和动作，使整个舞蹈作品更加有力量感和美感。
其次，我们来分析一下这支舞蹈作品的编舞和舞蹈动作。
《湾》这支舞蹈作品的编舞非常精妙，舞者们的舞姿和动作非常流畅自然，充满了力量感和美感。
在整个舞蹈过程中，舞者们时而像水草般柔软，时而像巨浪般磅礴，展现出了水的柔美和力量。
舞者们的舞姿和动作也非常具有表现力，能够很好地传达出舞蹈作品所要表达的情感和内涵。
整个舞蹈作品的编舞和舞蹈动作都非常精湛，给观众留下了深刻的印象。
最后，我们来谈谈这支舞蹈作品所要表达的意义和内涵。
《湾》这支舞蹈作品所要表达的意义非常丰富，它通过舞者们的舞姿和动作，表现出了水的柔美和力量，以及人与自然的和谐共生。
舞者们在舞蹈中时而展现出水的柔美和婉转，时而展现出水的磅礴和澎湃，使人不禁联想到大自然的壮美和神秘。
这种对自然的赞美和敬畏，也引发了观众对自然与人类关系的思考，使人们更加珍惜和保护自然。
总的来说，《湾》这支舞蹈作品以其独特的艺术魅力和深刻的内涵，赢得了观众们的一致好评。
它的舞美设计简约而富有现代感，舞者们的舞姿和动作流畅自然，充满了力量感和美感，表达了水的柔美和力量，以及人与自然的和谐共生。
这支舞蹈作品不仅在艺术上具有很高的价值，也在思想上具有很深的内涵，给观众留下了深刻的印象。
相信在未来的舞蹈舞台上，《湾》这支舞蹈作品还会继续发光发热，为观众带来更多的艺术享受和思想启迪。
《茉莉花》舞蹈作品赏析
《茉莉花》舞蹈作品赏析由辽宁芭蕾舞团表演的芭蕾女子群舞《茉莉花》讲诉了女子如茉莉花一般清丽脱俗，充分表现了中国南方女子端庄优雅、稳重大方。
通过一种独特的舞蹈形式给我们带来了不一样的芭蕾舞，其中无论是背景、灯光、音乐还是舞蹈动作都融合得很到位。
整个舞蹈以墨蓝色幕布伴有零星灯光点缀作为背景，使用蓝色灯光给人神秘素雅且端庄稳重的感觉，使用紫红色灯光给人温文儒雅的感觉，舞蹈中间使用了黄色追光聚焦观众视线但又不会突兀。
舞蹈开端以扇子为舞蹈主调给我们展示了简洁大方的舞蹈效果，其中拼接的花型恰到好处的呼应了舞蹈主题，而且运用了荧光色使扇子突出，更易于组合造型突显主题。
舞蹈结尾也回到了扇子主调上，以相同的方形队形结尾，不但有快速变换的花型吸引眼球，最后还拼接了一个完整的花型，突显主题以外还首尾呼应，让观众深刻的记住了茉莉花一般的女子应有的形态，把这个舞蹈想要传递的思想表达得很到位。
舞蹈服装使用了最具有中国标志性特色的旗袍，为了便于芭蕾舞演员的舞蹈动作，采用了阔腿裤配上旗袍后摆，看起来别具一格又不奇异，以绿色和白色为服装颜色，表现出女子性格温和、清秀别致，且与舞台灯光恰好融为一体，摆尾印有茉莉花图案，即使服装更加精致又呼应主题。
整个舞蹈极具中国风格，其队形就与外国芭蕾舞差别甚大。
国外的芭蕾舞蹈队形随意，以突出主角为主，群舞也是以凌乱为美，没有强烈的队形感；而《茉莉花》作为一支中国芭蕾，队形整齐、变幻多端，其中的人字队形更是大气磅礴、震撼人心，极强的体现出了中国风。
使一支芭蕾舞带有中国特色是极具意义的，如果因此能大力发展中国芭蕾舞，或许会是另一种极具韵味的舞蹈风格。
与传统芭蕾舞不同，《茉莉花》延用了古典芭蕾舞的足尖鞋，芭蕾舞标志的立足、侧踢和360°自转体也在其中突出表现，但是她们脚上动作更加轻快，没有古典芭蕾的强而有力的转体和定位，也没有体现芭蕾舞特有的伸展的体态，使这“一朵茉莉花”更加凸显她的气质。
而且《茉莉花》舞蹈演员更是大改芭蕾舞的上半身动作及体态，选用中国民间扇子舞的风格，大量的开扇和摇扇动作、手上三道弯，还有柔软的手指动作、歪头和摇头动作，都给观众展现了中国女子的温文尔雅和柔美。
石迹龟兹舞蹈作品赏析
石迹龟兹舞蹈作品赏析石迹龟兹舞蹈作品是一部富有历史和文化内涵的舞蹈作品，它源自中国古代丝绸之路上的一个重要城市——龟兹，这座城市曾经是丝绸之路上的繁华商埠，也是东西方文化交流的重要枢纽。
在这样的历史背景下，石迹龟兹舞蹈作品融合了东西方的舞蹈元素，展现了龟兹文化的独特魅力，成为了一部独具特色的舞蹈作品。
首先，石迹龟兹舞蹈作品在舞蹈形式上体现了龟兹文化的特点。
龟兹是一个多民族聚居的地区，这里的舞蹈形式多样，包括了民族舞蹈、宫廷舞蹈等。
石迹龟兹舞蹈作品将这些不同形式的舞蹈融合在一起，展现了龟兹舞蹈的多样性和丰富性。
在舞蹈动作上，石迹龟兹舞蹈作品以优美的舞姿和灵动的舞步为特色，充分展现了龟兹舞蹈的独特魅力。
其次，石迹龟兹舞蹈作品在舞蹈音乐上融合了东西方的音乐元素。
龟兹地区曾是东西方文化交流的重要枢纽，这里的音乐也受到了东西方音乐的影响。
石迹龟兹舞蹈作品的音乐既有东方的古典音乐元素，又融合了西方的现代音乐元素，使整个舞蹈作品在音乐上更加丰富多彩。
舞者们在音乐的伴奏下，以独特的舞姿和舞步，将龟兹地区的文化内涵展现得淋漓尽致。
再次，石迹龟兹舞蹈作品在舞蹈服饰上展现了龟兹文化的特色。
龟兹地区的服饰多样，包括了丝绸、刺绣等元素，石迹龟兹舞蹈作品的舞者们身着龟兹地区特色的服饰，展现了龟兹文化的独特魅力。
这些服饰不仅在视觉上给人以美的享受，更重要的是体现了龟兹文化的丰富内涵，使整个舞蹈作品更加具有历史和文化的价值。
最后，石迹龟兹舞蹈作品在舞蹈主题上反映了龟兹文化的传统和现代精神。
龟兹地区曾是丝绸之路上的繁华商埠，这里的文化传统深厚，石迹龟兹舞蹈作品以龟兹文化为主题，反映了龟兹地区的传统文化和历史文化。
同时，石迹龟兹舞蹈作品也融入了现代元素，展现了龟兹地区的现代精神和文化创新。
整个舞蹈作品既有传统的韵味，又不乏现代的活力，使观众在观赏舞蹈作品的同时，也能感受到龟兹文化的传统和现代魅力。
总之，石迹龟兹舞蹈作品是一部富有历史和文化内涵的舞蹈作品，它在舞蹈形式、音乐元素、服饰特色和主题表达上都展现了龟兹文化的独特魅力。
舞蹈作品赏析
舞蹈作品赏析舞蹈作为一种艺术形式，是通过身体的动作和舞步来表达情感和思想的一种艺术形式。
每个舞蹈作品都有其独特的风格和主题，呈现了舞者的技巧和灵感。
在这篇文章中，我将为您赏析一部令人印象深刻的舞蹈作品。
这个舞蹈作品的名称是《梦幻之旅》，由一支来自某著名舞团的舞者演绎。
该舞蹈作品的主题是人类对梦境世界的渴望和追求。
通过舞者的姿态和动作，他们试图描绘出梦境的神秘与美丽。
整个舞蹈作品分为四个部分，每个部分都表达了不同的情感和意境。
第一部分是“梦的萌芽”，舞者们以柔和的动作和身体语言，展现了一个刚出现的梦境的初步感觉。
他们的手臂和腿部动作流畅而优雅，仿佛在引导观众进入梦幻之旅。
第二部分是“梦的冒险”。
在这一部分中，舞者们的动作变得更加活跃和有力，体现出他们在梦境中遇到的各种冒险和挑战。
他们的跳跃和旋转展示了他们对自身技巧的自信和掌控。
观众会被舞者们的精湛舞技所折服，并被带入梦境的奇妙之旅。
第三部分是“梦的幻境”。
在这一部分中，舞者们的动作变得更加流畅和神秘。
他们的身体似乎没有重力，仿佛在空中漂浮。
他们的舞步又快又慢，充满了柔和的转折和流畅的移动。
观众会感受到一种迷离和超自然的氛围，仿佛置身于幻境之中。
最后一部分是“梦的觉醒”。
舞者们的动作变得越来越柔和和慢动作，仿佛一个人从一个美丽梦境中慢慢苏醒的过程。
他们的动作逐渐变得平稳而温和，展示出内心的宁静和满足感。
整个舞蹈作品以一个和谐而优雅的姿势结束，观众会感受到一种心灵的触动和舒缓。
整个《梦幻之旅》的舞蹈作品充满了魔力和惊喜，让观众沉浸在美丽的梦境中。
舞者们的专业技巧和精湛表演让人印象深刻。
他们的身体语言和动作传达了对梦境的追求和渴望。
观众会被带入一个虚幻的世界，感受到舞蹈的美妙和艺术的力量。
总结起来，《梦幻之旅》这部舞蹈作品通过舞者的动作和表情，生动地展现了梦境的美丽和神秘。
舞者通过独特的姿态和舞步表达了对梦境的渴望和追求。
观众会被舞蹈中蕴含的情感吸引，感受到艺术的美和魅力。
现代舞作品欣赏PPT课件
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嘻哈所透发出来的嘻哈的气质，不是一种简单 的霸气所能概括的，而是经过了爆发之后收发自 如归于平和的一种王者气质。
如果想玩嘻哈，还必须要具备另一个能力，那 就是舞蹈，一种不同于民族舞蹈，区别于古典舞， 类似于现代舞，却又有独特标志的现代街舞。
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现代舞作品赏析一
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现代舞作品赏析二
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现代舞作品赏析三
现代舞作品欣赏
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喜欢现代舞的理由
• 选择现代舞就是喜欢它的自由
• 选择现代舞就是喜欢它的快乐—快乐是最重要的
• 挑战人类肢体极限，标准无他，仅三个字：新、 奇、特现代舞主要是和古典芭蕾舞相区分的概念。 与古典舞相比，现代舞要表现的题材是现代人的 情感和节奏。另外，与现代话剧相比，现代舞没 有人物的对话，舞台上没有旁白，观众要自己联 系舞台上的每一件道具和舞者的一呼一吸、一举 一动去思考。演员的身体语言是整个表演的核心， 甚至可以说现代舞和现代话剧的区别就是现代舞 不是用语言来表达，而是用身体说话。
.2ຫໍສະໝຸດ 不可以吗?以舞蹈代替说话 不可以吗? 以表情代替说话 不可以吗? 以动作代替说话 不可以吗? 不说话——假如说出的是废话， 还是不说话比较好！ 一字千金！
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3
舞蹈与生活
我们做一件事，态度最重要，成功与否很大 程度上取决于态度，如果认真了，正确看待了， 能持之以恒的坚持下去，那么离成功也就不远了。
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欣赏舞蹈作品
《一 条 大 河》
• 从生活到舞蹈创作 • 舞蹈艺术内在生命力的奥秘 • 我们的舞蹈作品只有把重点放在挖掘和表现人物 的内心情感和精神世界上面去， • 才能充分发挥舞蹈艺术的表现力， • 才能使舞蹈艺术发掘出它的本体潜在的艺术表现 功能。
•聆听 音 乐
《红》
• 《建国大业》演唱片尾曲《红》
• 三、题材主题
主题思想的充分表达是艺术创作的目的所在 ，在整个创作过程中，我们要调动一切艺术手段 为表达主题思想服务；舞蹈作品里的主题思想要 千方百计地用舞蹈的手段来表达.一切用非良好的效果。
校园生活是丰富多彩的，校园舞蹈题材的选 择，有极为广阔的天地。学生们的现实生活和他 们所感兴趣的故事、动画片、漫画以及自然景物 中的花鸟鱼虫、日月山水等，都是我们构思一部 作品的素材。关键就在于我们老师要依据“求童 心，唤童趣”的原则，以校园的视角来看世界， 以学生的思想感情来对待客观事物，从校园生活 中择取适合舞蹈表演的题材。
受。其结构层次表现为“景——情——形——象
——韵（意境）。
• 欣赏舞蹈 《走在山水间》
• 十、舞蹈语言 • 人体动作 舞蹈动作
舞蹈语言
• 舞蹈作品中的语言，就是能表现一定思想感情内 容的舞蹈动作和舞蹈动作组合。 舞蹈语言的一般规律： 一、舞蹈语言要形象化
二、舞蹈语言要凝炼集中
三、舞蹈语言要新颖多样
校园舞蹈编排
主讲：谢 莉
2013 年 9 月
• 校园舞蹈是由学生表演、表现学生生活的舞蹈， 具有直观、形象、生动、活泼、朝气的特点。 • 之于学生： 校园舞蹈对学生的身体素质、情感 、审美等方面有着十分重要的意义，是提高学生 审美能力的有效途径，也是对学生进行美育的一 种重要方式和手段，它能促进学生身心的健康成 长。 • 之于老师：
• 八、形象塑造 鲜明生动的舞蹈形象应当具有典型性、直观 动态性、情感性和审美感染性。它可以是一个特 征鲜明的动作和姿态，也可以是一个以主题动作 为核心的动态系统，甚至也可以指以舞蹈语言所 塑造出的人物形象。 • 九、意境创造
通过形象化的情景交融的艺术特写，把观众
引入到一个想象的空间，进而获得丰富的审美享
一朵红的花，静静地开放， 深藏在心中，山河也飘香。 妈妈告诉我，红在血液里流淌， 无论在哪里，你我颜色都一样。 我祈祷，我努力， 没有战火的消息， 为自由，为和平，为了梦中的安宁， 把手递给你，换你的真心， 我们肩并肩， 坐看阳光照大地。
校园：幼儿园、小学、中学、高中、大学
校园舞蹈：1、与校园生活相关的主题舞蹈 2、符合校园学生年龄心态的 3、开展的主题：健康向上、节 日、健身等
编排：创编、改编、排练
• 一、比赛、演出、活动性质 • 二、种类： 广义的舞蹈种类：生活舞蹈：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社 交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等六类。 艺术舞蹈，又可以分为下面三种： 1、根据舞蹈的不同的风格特点来划分，可分为古典舞、民 间舞、现代舞和芭蕾舞四类。 2、根据舞蹈表现形式的体裁和样式的特点来划分，可分为 独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、舞蹈诗、歌 舞剧、舞剧等九类。 3、根据反映社会现实生活的方法和塑造舞蹈形象的特点来 划分，可分为抒情性舞蹈、叙事性舞蹈和戏剧性舞蹈三类 。
四、舞蹈语言要有鲜明的节奏和丰富的韵律
舞蹈语言的结构层次
1、舞蹈单词（舞蹈动作） 舞蹈语言中能独立活动的最小的单元。舞蹈动作主要 是由动机、造型、节奏、力度四个要素所组成的，其中任 何一个要素的变化，都会使这个舞蹈动作的内涵意蕴发生 变化。 2、舞蹈语句（舞句） 舞句是由一个以上的舞蹈单词组织在一起，表达出 相对完整涵义的舞蹈组合，是组成舞蹈语言的单一片段。 3、舞蹈段落（舞段） 舞段是由若干个舞句组成的表现一个比较完整内容 的片段。
• 欣赏舞蹈
《风 筝》
• 七、音乐 内容和形式确定下来，以此为依据来选择使 用什么类型的音乐。 校园舞蹈音乐选择要曲调简单、明朗,节奏感 强,并富有感染力,尤其是伴奏旋律要简单明快,听 后能激发学生想象,有想跳爱跳的欲望。 节奏清晰。学生的认知能力有限，自我的控 制能力也较弱，抢拍或拖拍的情况十分常见。这 直接影响到舞蹈动作的整齐度。为避免这样的情 况发生，则必须要选择节奏明显的音乐。因为做 动作的快慢急缓需要明显突出的点、拍及各种强 重音来提醒。
• 五、人物情节 人物：各自独特的形状、相貌、性格、并在特定 时空中活动的人。 舞蹈作品的情节，是指叙事性舞蹈（情节舞和舞 剧）中，人物的生活和事件的演变发展过程。
• 六、结构布局
确定舞蹈作品的结构非常重要，各类舞蹈作 品基本都是由开头、发展、高潮、结尾几部分组 成，无论是抒情舞蹈还是叙事舞蹈结构规律都是 一样的。 发展和高潮是舞蹈的主体，高潮部分应是舞 蹈最激烈、最动人的地方，音乐的高潮之处也应 是舞蹈的高潮之处，基本可用三种手法来表现高 潮：一是用大动作和技巧来表现;二是用重复来表 现;三是用快动作来表现。 设计好开端和结尾才能使一个作品首尾完整， 应根据作品的不同内容寻找最恰当的表现形式。