八年级美术15课教案
美术校本课程教案初中
《初中美术校本课程教案》课程名称：初中美术校本课程课时安排：2课时教学目标：1. 培养学生对美术的兴趣和爱好，提高学生的审美能力。
2. 引导学生运用美术语言表达自己的情感和思想。
3. 培养学生的创新精神和实践能力。
教学内容：1. 美术基本概念和术语的学习。
2. 美术作品的欣赏和分析。
3. 美术创作实践。
第一课时：一、导入（5分钟）1. 引导学生观察教室四周的美术作品，让学生谈谈自己的感受。
2. 教师简要介绍本节课的教学目标和内容。
二、美术基本概念和术语的学习（15分钟）1. 教师讲解美术基本概念和术语，如线条、色彩、构图等。
2. 学生跟随教师一起学习，积极参与讨论。
三、美术作品的欣赏和分析（20分钟）1. 教师展示一些经典的美术作品，让学生欣赏和分析。
2. 学生分享自己的欣赏心得，教师进行指导和点评。
四、美术创作实践（20分钟）1. 教师给出一个创作主题，如“我的梦想”。
2. 学生根据自己的理解和想法，进行美术创作。
3. 教师巡回指导，给予学生适当的帮助和建议。
第二课时：一、回顾上节课的内容（5分钟）1. 教师简要回顾上节课的教学内容，让学生进行复习。
2. 学生分享自己的创作成果，教师进行点评和指导。
二、深入学习美术基本概念和术语（15分钟）1. 教师针对学生的创作，进一步讲解美术基本概念和术语。
2. 学生通过实践，加深对美术基本概念和术语的理解。
三、美术作品的欣赏和分析（20分钟）1. 教师展示一些不同风格的美术作品，让学生欣赏和分析。
2. 学生分享自己的欣赏心得，教师进行指导和点评。
四、美术创作实践（20分钟）1. 教师给出一个新的创作主题，如“我心中的美好家园”。
2. 学生根据自己的理解和想法，进行美术创作。
3. 教师巡回指导，给予学生适当的帮助和建议。
教学评价：1. 学生对美术基本概念和术语的掌握程度。
2. 学生对美术作品的欣赏和分析能力。
3. 学生的美术创作能力和创新精神。
以上是一份关于初中美术校本课程的教案，希望能够帮助到大家。
初中美术教案(精选15篇)
初中美术教案（精选15篇）初中美术教案 1教材分析：中国画强调托物言志、借物抒情，作品中所表达的思想情感远远超过画面本身的内容。
在本课学习中，要引导学生不只是学习中国画的技能技巧，更重要的是进一步了解中国博大精深的文化传统，去关注中华民族优秀的思想境界与审美境界。
只有把握了这一点，才能更好地掌握本课所介绍的笔墨情趣。
教学内容与目标：显性内容与目标：A.了解花鸟画的一些基本常识。
B.初步掌握花鸟的基本画法。
C.能临摹简单的花鸟画。
隐性内容与目标：A.对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解。
B.中国画的内涵美、意境美。
绘画中人文精神的体现。
学情分析：1、作为教学对象的初二年级学生，通过上节课《墨与彩的韵味》的学习，已经初步掌握了笔墨的基本技能，再者，学生对日常生活的关注与理解水平也有了一定的提高，思维发展和生活经验也有了相应的提高，同时对本课的学习具备了一定的接受兴趣和理解基础。
2、中国画是学生平时不大关注的领域，这是本课教学的一个困难所在，同时也是本课的魅力所在，要引导学生了解、继承我国的优秀文化遗产。
重点：花鸟画特殊的表现物象的程式方法。
难点：对花鸟画的.精神内涵的理解。
学习材料：毛笔、墨汁，中国画颜料、毛毡、调色盘、笔洗等。
教学过程：一、情境导入师：同学们知道哪几种花被称为花中四君子么？生：梅，兰，竹，菊。
师：想不想把它画下来呢？生：想。
那么接下来我们就用中国传统的绘画方式中国花鸟画来表达我们的情感。
（板书课题）笔墨的情趣二、示范启智中国花鸟画在长期的历史发展中，形成了以写生为基础，以寓意、写意为归依的传统，重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现物象的神采与作者的情意。
大诗人王维曾说“诗中有画，画中有诗”那么它的意境是如何来表现的呢？我们来作一个小游戏，体验一下。
游戏规则：分四个小组抢答，老师拿出诗句，同学们来猜这是描写什么植物或动物的。
1、“把酒东篱，暗香盛袖。
美术优质课教案(汇总15篇)
美术优质课教案（汇总15篇）美术优质课教案第1篇活动目标1.观察并知道金鱼的构成部分。
2.尝试组合运用中锋和侧锋来表现金鱼。
3.喜欢金鱼水墨活动，乐意表达生活和大自然的美。
活动准备活动课件、国画颜料等、用具(毛笔、宣纸、笔洗、画毡)、展示板。
活动过程一.引出金鱼师：最近我们班的自然角加入了一个新成员，我把它们拍成了视频，让我们一起来看看它们吧!(观看视频，让幼儿自己发现原来新成员是金鱼) 二．观察金鱼师：是呀，这些金鱼有的大有的小，真可爱。
（引导幼儿观察发现金鱼大小不同。
）师：小朋友们你们看看它们的颜色一样吗？分别是什么颜色呢？（引导幼儿观察发现金鱼颜色不同，有的是黑色有的是红色，并解释红色是朱砂红。
）师：请你们仔细观察，看看金鱼由那几部分构成？（引导幼儿观察发现金鱼有身体、眼睛、鱼鳍、鱼尾；并发现金鱼的眼睛是圆圆的、金鱼的尾巴是大大像裙子一样。
）师：小朋友们你们看，小金鱼在游泳他们的方向一样吗？（引导幼儿观察并自己发现金鱼有的向上游有的向下游还有的向左边或者右边游，它们游泳的方向也不一样。
）教师小结：大大小小的金鱼有的是黑色有的是红色，他们都有圆圆的眼睛和大大的像裙子一样尾巴。
它们在水里有的向上有的向下还有的向左边或者右边游来游去。
三．临摹金鱼（一）一起创作师：今天我们要用水墨画的方式画金鱼。
我要考考你们这一条黑色的金鱼可以用什么笔法来画它的身体?师：可以用笔杆直直画的中锋。
你愿意来试一试吗，注意小金鱼游泳的方向哦！（幼儿自己说出中锋，并由幼儿自己完成身体部分。
）师：那它圆圆的眼睛可以用什么笔法呢？师：也是用直直画的中锋，但是是两个圆形。
请你来试一试好吗？（幼儿自己说出中锋，并上前完成眼睛。
）师：金鱼大大的像裙子一样的尾巴我来画，小朋友仔细听！笔儿尖尖点点头，手心朝上手腕动，轻轻提起来。
这就是侧锋。
（老师示范用侧锋边说儿歌边完成金鱼的尾巴。
）师：金鱼大大的像裙子一样的尾巴画好了。
小朋友们请你们看看还缺了什么？可以用什么笔法呢？那请你来帮它加上鱼鳍吧。
十五分钟试讲初中美术教案
十五分钟试讲初中美术教案课时：1 节（15分钟）年级：初中八年级教材：《初中美术》教学目标：1. 让学生了解和掌握风景画的绘画技巧。
2. 培养学生的观察力和想象力，提高他们对自然美的感知能力。
3. 引导学生热爱大自然，培养他们的环保意识。
教学重点：1. 风景画的绘画技巧。
2. 培养学生对自然美的感知能力。
教学难点：1. 风景画的绘画技巧。
2. 培养学生对自然美的感知能力。
教学准备：1. 教师准备一些自然风景的图片或画作，用于展示和讲解。
2. 学生准备绘画用品，如画纸、画笔、水彩颜料等。
教学过程：一、导入（2分钟）1. 教师展示一些自然风景的图片或画作，引导学生观察和欣赏。
2. 学生分享自己对自然风景的感悟和喜爱。
二、讲解（3分钟）1. 教师讲解风景画的绘画技巧，如构图、色彩搭配、描绘细节等。
2. 学生认真听讲，记录重点内容。
三、示范（4分钟）1. 教师现场示范一幅自然风景画，边示范边讲解绘画步骤和技巧。
2. 学生观看示范，跟随教师一起操作。
四、练习（5分钟）1. 学生根据自己对自然风景的感悟，开始绘画一幅自然风景画。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问，提出改进意见。
五、展示和评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和鼓励。
六、总结（2分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调风景画的绘画技巧和自然美的感知。
2. 学生表示本节课的收获和感悟。
教学反思：本节课通过展示自然风景的图片和画作，引导学生观察和欣赏大自然的美，培养他们的审美能力。
在讲解风景画的绘画技巧时，教师要注重学生的参与和互动，让他们在实践中掌握绘画方法。
同时，教师要关注学生的个体差异，给予他们个性化的指导和鼓励，让他们在绘画过程中发挥自己的想象力和创造力。
通过本节课的学习，学生不仅掌握了风景画的绘画技巧，还培养了对自然美的感知能力，激发了他们对大自然的热爱和保护意识。
色调初中美术教案
色调初中美术教案年级：八年级学科：美术课时：2课时教材：《美术》八年级上册教学目标：1. 让学生了解和掌握色调的基本概念，知道色调与情感的关系。
2. 培养学生对色彩的感知能力，提高学生的色彩搭配技巧。
3. 引导学生运用色调表达自己的情感，提高学生的创作能力。
教学重点：1. 色调的基本概念及情感表达。
2. 色彩的搭配技巧。
教学难点：1. 色调与情感的关联。
2. 创作中色调的应用。
教学准备：1. 教师准备PPT，内容包括色调的基本概念、色调与情感的关系、色彩搭配技巧等。
2. 学生准备画纸、画笔、水彩颜料等绘画工具。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些色彩作品，引导学生关注作品的色调。
2. 学生分享自己对色调的感悟。
二、新课（20分钟）1. 教师讲解色调的基本概念，让学生了解色调的分类和特点。
2. 教师讲解色调与情感的关系，让学生知道如何通过色调表达情感。
3. 教师讲解色彩搭配技巧，让学生学会如何合理搭配色彩。
三、练习（15分钟）1. 学生分组讨论，总结本节课所学的内容。
2. 学生尝试运用所学知识，进行色调创作。
四、总结（5分钟）1. 教师点评学生的创作，给予鼓励和指导。
2. 学生分享自己的创作心得。
第二课时：一、复习（5分钟）1. 教师提问，检查学生对色调知识的掌握情况。
2. 学生分享自己的学习心得。
二、新课（20分钟）1. 教师讲解如何运用色调表达情感，让学生深入理解色调与情感的关系。
2. 教师讲解如何进行色调创作，让学生掌握创作技巧。
三、练习（15分钟）1. 学生根据所学知识，进行色调创作。
2. 学生互相欣赏作品，交流创作心得。
四、总结（5分钟）1. 教师点评学生的创作，给予鼓励和指导。
2. 学生分享自己的创作心得。
教学评价：1. 学生对色调知识的掌握程度。
2. 学生在创作中运用色调的能力。
3. 学生对色彩搭配的掌握程度。
第15课幸福乐园说课(教案)湘美版(2012)美术三年级上册
第15课幸福乐园说课（教案）湘美版（2012）美术三年级上册教学目标1. 知识与技能：通过本课的学习，学生应能掌握基本的线条、形状、色彩等美术基础知识，并能运用这些知识创作出富有创意的“幸福乐园”主题画作。
2. 过程与方法：学生通过观察、讨论、实践等方式，培养观察能力、表达能力、创新能力和合作能力。
3. 情感态度与价值观：培养学生对美术的热爱，激发他们对幸福生活的向往和追求，增强他们的审美情趣和艺术素养。
教学内容1. 基本概念：引导学生了解并掌握线条、形状、色彩等基本美术概念。
2. 创作主题：引导学生围绕“幸福乐园”这一主题，发挥想象，创作出富有创意的画作。
3. 创作方法：教授学生如何运用线条、形状、色彩等基本元素进行创作，并鼓励他们进行创新和尝试。
教学重点与难点1. 教学重点：引导学生掌握基本的美术知识和创作方法，培养他们的观察能力、表达能力、创新能力和合作能力。
2. 教学难点：如何引导学生将抽象的概念转化为具体的画作，以及如何激发他们的想象力和创造力。
教具与学具准备1. 教具：画纸、画笔、颜料、模型等。
2. 学具：画纸、画笔、颜料等。
教学过程1. 导入：通过展示一些富有创意的画作，激发学生的兴趣和好奇心。
2. 新授：讲解线条、形状、色彩等基本概念，并教授创作方法。
3. 实践：引导学生进行创作，鼓励他们发挥想象，创作出富有创意的“幸福乐园”主题画作。
4. 展示与评价：学生展示自己的作品，教师进行评价和指导。
板书设计1. 幸福乐园2. 基本概念：线条、形状、色彩3. 创作主题：幸福乐园4. 创作方法：运用线条、形状、色彩进行创作作业设计1. 课后作业：让学生根据自己的理解和想象，创作一幅“幸福乐园”主题画作。
2. 评价标准：创意性、技巧性、美观性课后反思通过本课的教学，我发现学生在创作过程中表现出了极大的兴趣和热情。
他们在掌握基本美术知识的基础上，能够充分发挥自己的想象力和创造力，创作出了许多富有创意的画作。
第15课 造型别致的椅子(教案)2023-2024学年美术五年级上册-人美版
第15课造型别致的椅子（教案）2023-2024学年美术五年级上册-人美版一、教学内容本课为造型·表现领域的课程，引导学生欣赏各种造型别致的椅子，了解椅子的造型、色彩、材料等设计要素，并能够运用画、折、剪、卷、插接等手段，设计制作一把造型别致的椅子。
二、教学目标1. 知识与技能：了解椅子的设计要素，能够运用各种手段设计制作一把造型别致的椅子。
2. 过程与方法：通过欣赏、讨论、实践等环节，培养学生的创新意识和动手能力。
3. 情感、态度和价值观：激发学生对生活用品设计的兴趣，体会艺术与生活的紧密联系。
三、教学难点如何引导学生将创意与实践相结合，设计出具有个性和美观的椅子。
四、教具学具准备教具：多媒体课件、实物模型、示范作品等。
学具：彩纸、剪刀、胶水、画笔、颜料等。
五、教学过程1. 导入：展示各种造型别致的椅子图片，引导学生关注椅子的设计特点，激发学生的兴趣。
2. 新课内容：介绍椅子的设计要素，如造型、色彩、材料等，并分析优秀设计案例。
3. 实践操作：学生分组讨论，根据设计要素，运用各种手段设计制作一把造型别致的椅子。
4. 展示评价：学生展示作品，互相评价，教师给予点评和鼓励。
5. 总结拓展：总结本课内容，引导学生关注生活中的设计，提高审美能力。
六、板书设计造型别致的椅子1. 椅子的设计要素：造型、色彩、材料2. 设计方法：画、折、剪、卷、插接等3. 创意与实践相结合七、作业设计学生根据本课所学，设计制作一把造型别致的椅子，要求具有个性和美观。
八、课后反思本课通过引导学生欣赏、讨论、实践等环节，培养了学生的创新意识和动手能力。
在教学过程中，要注意关注每个学生的设计思路，给予个性化的指导，鼓励学生大胆尝试。
同时，要注重培养学生的审美能力，使他们在生活中能够发现美、感受美、创造美。
重点关注的细节：教学难点详细补充和说明：教学难点是如何引导学生将创意与实践相结合，设计出具有个性和美观的椅子。
这个难点涉及到学生的创新思维、审美观念、动手能力等多方面因素，因此，在教学过程中，我们需要从以下几个方面进行突破：1. 激发学生的创新意识：通过展示各种造型别致的椅子图片，引导学生关注椅子的设计特点，激发学生的兴趣。
第15课：山水画(新人美版五年级下美术教案)
第15课山水画一、教学目标：1、了解中国山水画是中国画中重要的组成部分，初步学习山水画的艺术特点。
2、学习中国山水画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸画出一副表现近、中景和远景的中国山水画。
3、通过学生的探究、表现和感悟，提高审美情趣。
二、教学重点：学习简单的笔墨绘画技巧，引导学生关注山水画的近景、中景和远景。
三、教学难点：墨色的浓淡、虚实的变化，笔墨水分的控制，空间的表现。
四、教学准备：中国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸教学课时：1课时学情分析：五、教学过程：1、引入：展示有近景、中景和远景的一副色彩照片和一副中国山水画。
说说两古作品有什么不同？2、讲授新课：对画家沈周和齐白石做简单介绍后，布置学生欣赏《吴中山水图》和《柳桥独步》。
分组讨论问题：（1）这两古作品表现的是什么季节的景色？有什么相同点和不同点？（2）这两副作品中哪些地方是中锋表现的？哪些地方用的是侧锋？（3）这两副作品你喜欢哪一副？说说喜欢的理由。
（4）作品中描绘的景色在你生活中是否见到过？说说自己旅游时见到过的美景。
布置学生分组讨论后，选代表总结发言。
3、实践：（1）强调在浓墨中加水。
（2）强调水分多少与画面的效果有着很重要的关系。
（3）强调笔上水分要少，才会控制自如。
（4）布置学生选择与近景不同的内容和墨色画中景。
（5）把重墨再加一倍至两倍的清水调成淡墨，画远山或其他的景色。
六、学生创作七、展示作品：组织学生展示交流八、小结教学反思：。
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1 美术是人类文化的造型载体１、请同学们欣赏课本第４面上的３幅作品并积极思考。
（15分钟）《马》（公元前15000－公元前10000）洞窟壁画（法国）；《鹿》（公元前8000年左右）岩画（挪威）；《狩猎》（公元前6000－公元前4000）岩画（非洲）。
在仔细观察和欣赏这几幅作品后，你能感觉到什么吗？讲解:大约是在１－２万年以前，世界上不同地方的人类用红泥、木炭或动物的鲜血等最简陋的绘画工具材料，在岩壁或洞窟壁上创作出的世界上最早的岩画。
这些作品所描绘的各种动物形象，如牛、鹿、马等，或是人们集体狩猎的场面，从一定程度上反映了在原始农业还未形成之前，人们主要是依靠渔猎手段来获取食物的生存状态。
另外，我们从原始岩画中简单质朴的绘画手法和简约夸张的动物及人物形象，使我们从一定的侧面大致了解了当时生产力的发展水平和早期人类的生产方式。
因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴涵的时代文化及其意义。
任何一件美术作品，都是特定时期政治、经济、宗教、文化等社会生活和科技手段的产物。
又是人们审美需要和艺术家表达个人情感的产物。
所以，它除了能带给我们一定的美感和某种实用价值之外，还可以通过其自身的造型和形象因素向人们提出许多信息，我们便可籍此来了解一个地域、一个时期社会的诸多方面及其文化特征。
（利用作品和问题将学生迅速导入课题情景，让学生初步认识美术作品具有的文化承载功能。
通过学习加深对课题的认识。
）２、接下来请同学们接着欣赏《簪花仕女图》并思考下面的问题。
（15分钟）（１）从作品各个仕女的姿态造型中，你能看出表现了怎样的生活内容吗？（２）从她们华美的服饰和精美的首饰中，你又能感受到当时的纺织和工艺水平如何吗？（３）从她们的面庞、体态，你能感觉到当时人们对女性的审美观吗？让学生自由发言后，教师进行归纳：作品描绘的是五个宫廷贵妇人在庭院中在侍女的服侍下闲步游乐的场景。
全卷分为四段：采花、观花、漫步和戏犬。
（１）虽然整个画面流露着高雅华贵、安逸祥和的气氛，但她们优雅的体态和奢华的服饰依然掩饰不了人物空虚的内心世界。
她们从容闲逸的形象和淡然冷漠的表情，使人们感受到封建社会中这些上流社会的宫廷贵妇人们，尽管锦衣玉食、物质生活富足，但精神生活却十分空虚寂寞，显得百无聊赖。
（２）她们身披薄纱、薄如蝉翼，衣着华美艳丽、高贵典雅。
她们高髻凌风，上插荷花、牡丹、玉簪、珍珠。
从画面描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙和精美首饰，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已经相当高超。
（３）她们体态丰腴柔美、脸庞圆润，浓黛蛾翅眉，薄纱下丰满的前胸和圆润的肩膀，这种浓丽丰肥的理想化的“罗绮人物”表现了那个时代的审美风尚和心态。
那时崇尚女性美的标准就是丰腴，而当代更提倡健美。
另外，画面上的人物、动物被描绘的栩栩如生、细致入微，可见唐代画家不仅已经拥有比较完备的绘画工具材料，而且在绘画技巧上也已经十分娴熟。
３、思考与讨论：（10分钟）（１）《舞马衔杯纹银壶》是传统的中原样式吗？（２）《三彩骆驼载舞俑》中的人物都是哪里的人？（１）银壶不是中原样式，而是辽金游牧民族的皮囊式壶形盛水器具。
反映了唐代各民族之间的交往。
（２）此陶塑表现了不同民族的艺人在一起表演的情景，颇为新颖。
反映了唐代少数民族的交通方式以及与汉族的社会交往活动频繁。
陶塑结构完整，工艺精美。
人物形象和动作都很生动。
４、思考与讨论（10分钟)请同学们接着观察第６面的三幅照片，这些照片是不同时期中国女性着装的真实写照。
你能看出三种服饰有什么区别吗（从款式、质料、道具、环境等方面进行分析）？你能从服饰的衍变看出时代的变化吗？５、思考与讨论（10分钟）仔细观察第６、７面中两幅不同时期北京街景的照片，你能从照片中的建筑、店面设计、商业广告以及两张照片的摄影水平上分析一下两个不同时代北京的发展与变迁吗？６、思考与讨论（10分钟）请同学们再接着观看第７面的两幅建筑照片，你知道教堂和道观分别是作什么用的吗？它们的外观有什么区别？你能从这两种不同建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？布置作业：１、在上面的三个思考与讨论中，自选一个写出你的认识。
２、自学第７面的“名家论述”二手绘线条图像—物象的多视角表达【教学目标】 1. 了解生活中、设计中对物象多视角表达的实例。
2. 认识学习手绘线条进行物象多视角表达的重要性与实用性。
3. 初步掌握方法，并尝试设计。
【教学目的】 1. 培养学生的形象思维能力。
2. 从多角度观察事物。
3. 培养分析能力和综合能力。
4. 启发学生的创作思维。
【教学重点】 1. 对物象多视角观察。
2. 对物象的结构、方位有明确认识。
（引导学生充分发挥联想和想象）【教学难点】 1. 了解物品的平面、正视、侧视图中所画的各个局面，能从空间上有正确的理解。
【教学过程】一、导入（引出手绘线条）1.老师在黑板上画，让学生猜老师新买了什么物品？2. 学生：包和小轮自行车(有的学生还能看出是:折叠式自行车);3. 老师：答对了，线条简单不简单？学生：简单老师：形象不形象？学生：形象老师：这图象用什么画成的？学生：手绘线条4. 引出：用手绘线条对物象进行多视角表达是人们进行交流的重要手段。
二、讲解书8页，壶→俯视、正视、侧视效果图。
四、实物写生三、通过讲解，写生引出两种方法：1.平面表达方法。
（物体的结构与方位）2.立体表达方法。
（物体各个面的形象特征）四、实物写生将一喷水壶放在讲桌上，让学生从各个角度观察、写生。
五、作业画五件同桌的文具（平面、立体表达法）三墨与彩的韵味教学重点：通过作品分析、教师演示、师生互动实验的过程，调动学生学习的主动性，把握破墨、破色、墨色的浓淡关系，特别是水份的干湿对彩与墨融合的作用。
教学难点：引导学生对水墨画“韵味”的独特理解和感受，并在实践练习的基础上展开创作。
一．导入新课：1．为什么叫中国画？，教师总结：国画就是中国人用自己制造的工具材料，按照中国人的审美习惯创造出来的画。
国画有几千年的历史，每一时代的画家都以自己的创造，使传统中国画技法更加丰富多彩。
水墨画就是在传统技法上不断的创新，水墨画反映出来的审美情趣，既有历史的、民族的特点，又有时代的、创造的新意。
富有韵味，是中国画特有的美感。
二．技法探究：1．学生做水墨游戏：（1）让学生动手用笔着淡墨在宣纸上随意涂一笔，后用浓墨点在其上。
(2)让学生动手先用干浓墨在宣纸上随意涂一笔，后用淡墨点在其上。
(3)先用墨在宣纸上随意涂一笔后用色在其上点几笔。
（4）先用色在宣纸上涂一笔，后用墨点几笔。
学生做完后，互相观赏评论。
教师总结：刚才大家做的几种笔墨游戏，就是水墨画的几种表现方法：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色。
利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。
这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。
这也是水墨画不同于其它画种的独特之处。
2．用多媒体出示范画，学生欣赏，师生共讨作品中的韵味：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。
其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。
三．学生体验：教师布置作业，用几种水墨画的表现方法，自己动手创作一到两幅水墨作品，表现内容不限，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。
学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。
四．作品评价：提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。
画面要体现出变化莫测的韵味。
五.总结：这节课使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，使画面富有新意。
四笔墨的情趣（一）导入：通过对题画诗和诗配画的欣赏导入。
欣赏古今“梅、兰、竹、菊”四君子作品，讲解其思想内涵与表现方法。
组织学生对其所收集的相关资料进行讨论：1．画家为什么要表现这些题材2．画家为了能在画画中体现其思想情感运用了哪些方法?用古诗句或警言，给学生命题，例如“只留清气满乾坤”(咏梅)、“疏影横斜三两枝”(咏梅)、“虚心劲节”(竹)、“犹有晚节香”(菊)等。
（二）示范用笔用墨技法及艺术情趣1、用笔法（结合欣赏、演示与学生尝试）①笔锋运用练习：中锋、侧锋②笔触练习：点、线、面2、用墨法：（结合欣赏、演示与练习）①墨色：浓、淡、干、湿②墨法：笔、墨、色、水相互交融的趣味教师当堂演示用笔蘸墨、蘸色、色墨混合效果的试验以及在造型中的具体应用，树干、树枝及不同用笔形成的点线效果，采用随堂讲练结合的办法。
墨法主要包括：泼墨法、破墨法、积墨法泼墨法：一般以大面积的浓淡墨色，采用写意手法，势如泼出，有的先以重墨落纸后，接着以水笔晕开找出形象再加点景；破墨法：应用广泛，但不论浓破淡还是淡破浓，均应把握趁湿接画；积墨法：主要是依据形象由浅到深层层积点，但要干后再接画第二遍，它在形象塑造方面更具特点。
三、作业要求：1、墨色的浓淡与水分把握的关系2、墨和色相互作用的效果第一点作随堂练习，第二点是学生做练习的重点，并可作为本课的主要任务。
当堂作业的练习，要提醒学生注意水分与浓淡掌握的情况，检查试笔纸和衬纸的运用的情况。
四、教学小结：1、表扬笔墨效果，水分把握较好的学生，并展示习作，要求多在实践中体会。
2、布置下节课的学具准备。
一版多色版画一、导入新课同学们，大家还记得我们在第14册中学过的《单色版画》么？制作过程是怎样的呢？现在请大家回忆一下，哪位同学来说一下呢？学生回答，教师补充。
好，通过刚才大家对单色版画制作方法的回忆和积极踊跃的回答，看得出来，大家对版画这种艺术形式很感兴趣，所谓“兴趣是最好的老师”，同学们喜欢版画这种艺术形式令老师很高兴！同学们，我们生活的世界是五彩缤纷的世界，大家学过了单色版画的制作方法，那你们想不想用色彩版画的形式来绘制心中的魅力世界么？那么，这节课我们就来共同学习和探讨一版多色版画的知识和制作方法。
二、一版多色版画的含义与学生共同赏析一版多色版画的图例，总结得出：一版多色版画，顾名思义，就是利用一块版一次或多次在同一画面中印出多种色彩，并保持一致性的版画作品。
三、色彩版画与色彩绘画的不同之处以学生小组讨论的形式，分析总结得出：色彩绘画，例如油画，水彩画，水粉画可以利用几个色相或十几个色相与其间色、混色来绘制，最终得到一幅千变万化、丰富多彩的绘画作品。
色彩版画是在色彩绘画的基础上，根据版画画面效果的特殊要求对色彩进行归纳总结，化多为少，化小为大，化零为整。
通过整理归纳后确定最终印刷的色相，通过制版印刷完成品面绘画作品。
学生回答问题时，教师应及时给予学生鼓励和表扬，采用“赏识教育”。