年近百岁仍收徒弟的豫剧艺术大师
豫剧名家王小双简介
豫剧名家王小双简介
王小双，中国著名的豫剧表演艺术家，也是河南省著名的文化艺术家。
他自幼跟随父亲学习豫剧，从小就喜欢表演，并在几年后，他到衡阳市学习豫剧。
1961年，他考入河南省艺术学院豫剧表演系，毕业后，他被聘为河南省艺术学院豫剧表演系教员。
1971年，他被河南省艺术学院提拔为豫剧表演系副主任，从而推动豫剧建设取得了很大成就。
王小双曾在河南省艺术学院豫剧表演系建立尖端工作室，将经典豫剧作品翻拍，有效提高了河南豫剧的普及度和发展。
他运用技巧，将民俗舞蹈、武术和叙事诗集锦合并到豫剧表演之中，使得豫剧表现出独特的民族文化特色。
他的表演获得了很多国家和省部级的奖项，也在国内外获得了很高的评价，并被誉为“国宝”。
此外，王小双还在抚州市豫剧协会任职，他主持了许多豫剧作品的演出，从而推动了豫剧的发展，并为抚州豫剧做出了巨大贡献。
他还参与了许多全国性的艺术交流活动，为国家和省部级艺术创作做出了重要贡献。
王小双一生致力于豫剧表演艺术，他以独特的豫剧表演技法，诠释经典豫剧作品，创作出多部优秀的豫剧作品，为保存和传承豫剧艺术做出了杰出的贡献，获得了各界的广泛赞誉。
他的豫剧表演艺术深受河南省艺术家和艺术爱好者们的喜爱，被称为“豫剧名家”。
作为中国著名的豫剧表演艺术家，王小双一生致力于豫剧的传
承和发展，不断推陈出新，创造出优秀的豫剧作品，他的豫剧表演艺术特点鲜明，技巧高超，被誉为“豫剧名家”，为保留和传承豫剧艺术做出了杰出的贡献，受到河南省各界的尊敬和推崇。
豫剧大师阎立品的戏曲人生：终身未嫁，品行高洁
豫剧⼤师阎⽴品的戏曲⼈⽣：终⾝未嫁，品⾏⾼洁1、义成班⾥的“⼩闺⼥”1932年冬，有⼀个和马⾦凤同岁的⼥孩来到开封义成班，正式拜班主杨⾦⽟为师。
这个⼥孩长得眉清⽬秀，品貌端庄，笑起来声⾳清脆，脸上⼀对好看的酒窝若隐若现。
她，就是后来的豫剧⼤师阎⽴品。
阎⽴品原名阎桂荣，1922年1⽉24⽇出⽣在河南省封丘县仝蔡寨村，⽗亲是清末民初名震开封的男旦“四⼤云”之⼀的阎彩云。
受⽗亲的熏染，阎⽴品从⼩就喜欢看戏、学戏，表现出不俗的天赋。
阎彩云成名后，有⼀次在新乡演出，认识⼀个姓郭的⼥⼦，陷⼊“婚外恋”的纠葛中，很少顾及家中的妻⼦⼉⼥。
1932年冬，失去⽣活来源的阎⽴品，在母亲和外祖⽗的带领下，来到省城开封。
当时阎彩云正在外地搭班演出，⾛投⽆路的阎⽴品就进义成班开始学戏，师从于杨⾦⽟、马双枝夫妇和有“杂⾯⾁包”之称的祥符调名艺⼈周青⼭。
优秀的⽼师和戏班的诸多名家，给阎⽴品提供了得天独厚的学习机会，她不但跟师傅认真学戏，也虚⼼向其他著名演员讨教。
⼗多岁时的阎⽴品⽂静娟秀，聪明乖巧，很讨⼈喜欢，⼤家都对她特别眷顾。
学戏⼀年，⽼师就让她登台实践。
阎⽴品演出的第⼀个戏是《打⾦枝》，她⾝材娇⼩，体态轻盈，扮相秀美，奶腔甜润，赢得了观众们的阵阵掌声，戏班的⽼师前辈们都亲切地叫她“⼩闺⼥”。
很快的，“⼩闺⼥”的名号就在观众中流传起来，很少有⼈叫她当时的名字“阎桂荣”。
三年期满后，阎⽴品艺成出师，⽗亲阎彩云接她去太康县搭班。
临⾏前，阎⽴品向师⽗、师娘拜别，师⽗杨⾦⽟语重⼼长地叮咛：“出去搭班，要清清⽩⽩做⼈，端端正正演戏。
⾝钱不是要来的，要艺压钱，不要钱压艺。
”在以后漫长的演艺⽣涯中，阎⽴品时刻把⽼师的教诲记在⼼上。
2、“⽴⾝不使⽩⽟玷，品⾼当与青云齐”。
1938年春，太康沦陷，阎彩云、阎⽴品⽴志不给⽇寇、汉奸唱戏，遂离开县城，躲到偏僻的乡村。
阎⽴品索性剪掉⼀头秀发，把娇艳秀美的⼥⼉⾝隐藏在⼟布男装之中。
也正是这⾝男装，使阎⽴品逃过了⼀次次危难。
崔兰田
崔兰田崔兰田（1926－2004）1926年出生于山东曹县。
著名豫剧表演艺术家，豫剧五大名旦。
戏曲教育家，“崔派”艺术创始人。
国家一级演员。
系中国戏剧家协会理事、河南省剧协副主席。
她自幼家境贫寒。
5岁随父母逃荒至郑州，11岁入太乙班学艺，师从周海水、贾锁学须生，３个月后即能登台演出。
开始是和师姐毛兰花同台合演。
不久便主演《东吴大报仇》、《胡迪骂闫》等须生戏。
1942年出科后，应邀入洛阳楚公民班为头牌主演，与“狗尾巴”、“地牤牛”、“狗头”、“崔照”等豫西名艺人同台演出，后拜豫西名旦张庆官为师改学旦角，进一步深造。
19 44年赴西安，先后在高成玉和沈子安班领衔主演，活动于西安、宝鸡、灵宝、陕州等地。
在樊粹庭先生帮助下，得与常香玉及名小生常景获、名须生曹子道等联袂演出《桃花庵》、《贩马记》、《蝴蝶杯》、《卖苗郎》等剧。
早期剧照在西北剧坛享有盛誉，成为与陈素真、常香玉齐名的豫剧明星。
1949年自组兰光剧社，1951年回河南任安阳市人民豫剧团团长。
1956年任安阳市豫剧团团长。
同年参加河南省首届戏曲观摩会演，获演员一等奖。
1957年拜著名昆曲表演艺术家白云生为师。
1959年任安阳市豫剧院院长，先后收张宝英、郭惠兰等为徒。
同年参加河南省第二届戏曲观摩会演获优秀演员奖。
1963年兼任安阳市戏校校长。
1965年曾参加中南区现代戏会演。
1980年参加河南省豫剧流派调演。
她所主演的《秦香莲》、《桃花庵》、《卖苗郎》、《三上轿》被称为“崔派”四大悲剧。
其唱腔以下五音为体，兼用上五音，同时融会秦腔、曲剧、河北梆子、京昆等姊妹剧种的音调，唱腔旋律丰富多彩，发音长于鼻腔共鸣，音域宽广，行家总结为“气不暴，声不抢，字不逼，音不撞，形不露”；行腔朴实，较少使用花腔，表演形“静”而实动。
多演端庄贤淑善良坚贞而又命运悲惨的妇女形象，为豫西流派的杰出代表，豫剧“五大名旦”之一。
作品选崔兰田同志是豫剧表演艺术家和教育家。
她所开创的“崔派艺术”是我国豫剧五大艺术流派之一，艺术功底颇为深厚,艺术造诣亦达较高境界，和常香玉、马金凤、陈素真、闫立品等同志一样,深受广大人民群众的爱戴。
豫剧五大名旦
陈素真女，1918年出生。
豫剧表演大师，陕西富平人,原名王若瑜,8岁拜师,10岁登台,是豫剧界第一代女演员.17岁就被誉为"豫剧梅兰芳","豫剧大王","豫剧皇后"。
豫剧五大名旦之首，对豫剧的改革做出转折性的巨大贡献。
经典剧目:《宇宙峰》,《三上桥》,《洛阳桥》艺术特色:刚柔相济,含蓄秀美,台步行走如飘,辫子功美妙绝伦京剧大师程砚秋先生看了她的《义烈风》后,亲笔题词:"清萍白壁原无价,海马云龙自不群."戏剧大师田汉生前有名句赠陈素真:"中州云起几歌仙,苦练勤修数汝先.几度弓腰明月下,何妨碎步铁窗前.袖舞辛酸艳容女,辫飞情焰叶含嫣.人民要汝添光彩,珍重金喉昔盛年."提起《叶含嫣》、《宇宙锋》，熟悉豫剧的人都会不自觉地想起一个名字——陈素真。
她那行走如飘的台步，美妙绝伦的辫子功，不知倾倒了多少观众。
1993年初冬的一天，我有幸见到了正在住院治疗的被称为“河南梅兰芳”的陈素真老师。
久闻她记忆力惊人，年轻时演新戏，经常是边化妆，边学戏，上台后竟能一字不差。
今日相见，果然名不虚传，谈起她的从艺经历，只略一思索，便如数家珍般地娓娓道来。
陈素真原名王若瑜，1918年3月生于陕西富平，继父陈玉亭是一位河南梆子（即豫剧）艺人，受家庭熏陶，从小她便与戏曲结下了不解之缘。
小时的她，常被人带去看戏，只要看一次，回去她就能唱上几句，戏看的多了，她就学着模仿戏里的角色，常常把自己关在屋子里，用竹篾子当雉鸡翎，用大手绢当裙子，边唱边耍，每当这时，她便有一种感觉，觉得自己是世界上最快乐、最幸福的人。
尽管她对唱戏如此痴迷，戏班的人也都觉得她是块学戏的材料，但历来河南梆子戏班中却没有坤角，女孩子是不允许上台的，谁敢破这个例呢？然而她抱定了学戏的决心，冲破了家庭和世俗的偏见，在同乐舞台开时的单经理的支持下，陈素真终于如愿以偿。
1926年的中秋佳节，8岁的陈素真和另外两个女孩子小喜、妮子一同正式拜师学戏，走上了一条漫长而艰难的从艺之路, 成为豫剧界的第一代女演员。
非遗传承人谱系
非遗传承人谱系非遗（非物质文化遗产）是指历史悠久、风俗民情、具有时代代表性、肩负文化传承、具有艺术性和欣赏性的非物质文化产品。
非遗项目的传承离不开人的传承。
本文将为大家介绍一些非遗传承人的谱系。
1. 豫剧传承人黄裳黄裳出生于鹿邑县，是一名优秀的豫剧演员。
他从小对豫剧充满了热爱，并在豫剧名家王福龙的指导下，开始学习豫剧。
黄裳在豫剧方面有着深厚的造诣和传承意愿，是豫剧中的佼佼者。
他曾获得国家级非物质文化遗产保护传承人称号，并一直致力于豫剧的传承工作。
2. 湘绣传承人莫彩萍莫彩萍出生于湖南长沙，是一名享誉海内外的湘绣传承人。
她从小就喜欢刺绣，曾拜湖南省传统手工家政学校老师学习，研究湘绣技艺。
她在湘绣制作方面有着极高的技艺水平，被誉为湘绣界的“活化石”。
莫彩萍还多次参加国内外的展览，并荣获多项大奖。
3. 昆曲传承人张锡华张锡华是昆曲传承人中的佼佼者，他出生在江苏苏州，是一名优秀的昆曲表演艺术家。
他的父母都是昆曲表演艺术家，他从小就开始学习昆曲。
张锡华在昆曲表演方面有着非凡的天赋和深厚的学识，被誉为昆曲界的“国宝级人物”。
他一直致力于昆曲的传承工作，将这门古老的艺术形式传承给了更多的人。
4. 京剧传承人袁世海袁世海，是一位备受推崇的京剧传承人，他出生在北京市西城区。
袁世海13岁开始学习京剧，师从京剧表演大师尚长荣，成为他的亲传弟子。
袁世海在京剧表演方面有着非常高的专业水平和深厚的学识，被誉为“活中国宝”。
他曾成功演出多部京剧经典作品，并多次参加国内外的演出和研讨活动，为京剧的传承和发展做出了卓越的贡献。
5. 声乐传承人黄晓燕黄晓燕，是一位声乐传承人，她出生于四川简阳市。
她自幼就有着很好的音乐天赋，曾在西南师范大学音乐学院学习声乐专业。
黄晓燕擅长演唱民歌、艺术歌曲和戏曲，具有非常高的歌唱技巧和情感表达能力，被誉为声乐界的“天籁之声”。
以上是部分非遗传承人的谱系，他们都是非遗传承工作中的佼佼者，他们的努力和贡献令我们十分敬佩。
荀慧生的生平简介
荀慧生的生平简介荀慧生的演唱功力非常的深厚，而且他的戏路明显要比其他人更加宽广，在他的唱腔中，融入了青衣、花旦等多种形式为一体，荀慧生是我国著名戏曲表演艺术家，他一生创作并演出了不下三百场戏，又创造了风格新颖内容独特的“荀派”唱腔。
下面是搜集整理的荀慧生的生平简介，希望对你有帮助。
1916年10月6日，农历丙辰年九月初十日：荀慧生出师。
早在1907年荀慧生被其父卖给梆子艺人庞启发为徒，按照常规1915年就应出师，由于荀父与庞启发在荀慧生学艺的契约上没有标明具体的出师时间，荀慧生在学艺后期红极一时，给师傅赚了很多钱，庞启发不让荀慧生出师，威胁并软禁了他。
后在李洪春、尚小云的帮助下逃走。
由白社及三乐班主李继良出面，以折衷办法达成协议，延长出师时间两年，演出所得与师傅对半分成。
1917年，农历丁巳年：朱幼芬组班名旦朱幼芬组班，演于中和园，营业不振。
后邀入时慧宝、尚小云、荀慧生、龚云甫等人，于是每日满堂。
时先生当时嗓音高亢，以《戏迷传》一剧红遍梨园。
1919年9月9日，农历己未年闰七月十六日：荀慧生首次在上海天蟾舞台以《花田错》打炮荀慧生首次在上海天蟾舞台以《花田错》打炮，当时随杨小楼，谭小培，尚小云同去，有三小一白之称。
1923年，农历癸亥年：荀慧生收叶寿梅为徒荀慧生收票友叶寿梅为徒，为荀慧生第一个弟子。
1923年4月26日，农历癸亥年三月十一日：程艳秋结婚程艳秋和果秀英在前门外同兴堂饭庄举行结婚典礼。
整个饭庄喜气洋洋，四周挂满了贺喜的祝辞和书画，宾客达四五百人。
因为新郎程艳秋、岳丈果湘林、冰媒梅兰芳以及新郎的师傅荣蝶仙、王瑶卿，新娘的外祖父余紫云等人，都是唱旦角的，因此在京的旦行名角，几乎倾巢出动，前来贺喜助兴。
包括：陈德霖、余玉琴、田桂凤、王瑶卿、王琴侬、朱幼芳、阎岚秋、朱桂芬、荀慧生、于连泉、朱琴心、王蕙芳、姚玉芙等，全都在座。
报刊称之为“自有伶人办喜事以来，真正巨观之名旦大会也。
”婚后罗瘿公为果秀英改名为果素瑛。
豫剧李长安简介
豫剧李长安简介
豫剧李长安简介一、人物背景
李长安，原名李宝琛，是中国著名的豫剧表演艺术家。
他于1920年出生在河南省洛阳市一个戏曲世家中，自幼便接受了专业的戏曲训练。
二、艺术成就
1. 早期表演经历
1945年，李长安开始正式投身于豫剧舞台，并与当时的著名女演员王桂芬合作，在全国各地巡回演出。
2. 突破传统风格
1950年代初期，随着新文化运动和社会主义思潮的兴起，豫剧也面临着改革和创新的压力。
而在这个时候，李长安以其突破传统风格、大胆创新的表现手法赢得了广泛赞誉。
3. 经典角色塑造
在他多年的舞台生涯中，李长安饰演过众多经典角色。
其中最为著名的包括《红楼梦》中贾宝玉，《西游记》中孙悟空，《水浒传》中宋江等。
4. 获奖荣誉
1982年至1997年间，在中国戏曲界评选出来“十大优秀男演员”之一；1998年被授予“中国戏曲百花奖特别贡献奖”。
三、影响力及遗产
1. 豫剧发展做出重要贡献
作为一位资深艺术家和行业领袖, 李长安对于推动豫剧发展做出了重要贡献, 并培育了不少后辈优秀人才。
2. 影响后代艺人
他所饰演过的角色都具有极高价值, 对于后代艺人学习提升非常有帮助; 同时他本身也是一个德高望重并备受尊敬者, 在精神上给予后代更多启示和指引。
四、结语
总体来说, 李长安是中国文化界非常值得铭记和纪念的一位巨匠。
无论从事业还是品德方面都堪称模范; 其对于豫剧及整个中国文化事业所做出来巨大贡献将永远铭刻在历史里面!。
豫剧大师陈素真
豫剧大师陈素真作者：李绍健来源：《当代人》2013年第10期在冀南大地特别是邯郸一带，有一奇怪现象，从城市到乡村，人们最爱听爱看的不是本省的地方戏河北梆子，而是河南豫剧。
在邯郸众多艺术院团中又尤以“东风豫剧团”独占鳌头。
该团不仅拥有着一大批享有盛誉的豫剧名伶，而且在演唱风格上别出蹊径，将京剧的精美典雅和豫剧的活泼奔放相结合，糅合发展为一种深沉高雅、委婉细腻、超凡脱俗的艺术流派，被梨园界冠之为豫剧的“北派艺术”。
说到豫剧“北派艺术”，就不能不提及被称之为“豫剧皇后”的一代宗师陈素真先生。
50多年前，她在邯郸领衔演出，开科授徒，用她千锤百炼、炉火纯青的艺术精华，培育了一代才华初绽的豫坛幼苗，对后来豫剧“北派艺术”的形成和发展，起到了启蒙和发轫的重要作用。
鼎力改革让豫剧浴火重生陈素真大师原名王若瑜，1918年3月出生于陕西富平。
她生父因受重案牵连入狱，母亲生活无计，遂改嫁豫剧红生艺人陈玉亭为妻，1928年，她才正式改名为陈素真。
那时，还没有“豫剧”之称，称之为“河南梆子”“河南高调”。
演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高，尾音带“讴”，所以农民又叫它“河南讴”或“靠山吼”。
这种村野土戏可以说是土的掉渣儿。
而且那时的舞台上没有女演员，戏装也是五花八门、杂乱无章，化装脸谱包公竟随意画成红脸。
所演的戏也没有固定的剧本，演员说唱多是“活词”，行内人称之为“水词”。
打锣开场后全凭演员在台上即兴发挥。
但是，自陈素真来到人间，河南豫剧就像滔滔黄河在这里转了一个弯儿，又滚滚东去开始了新的历程。
受继父豫剧“红脸王”陈玉亭的熏陶，她打小便与戏曲结下了不解之缘。
但河南梆子戏班中从没有坤角，女孩子历来是不允许上台的。
但性格倔强的陈素真抱定了学戏的决心，天生聪颖的她毅然冲破了家庭和世俗的偏见，在当时同乐舞台单经理的支持下终得如愿以偿。
她8岁正式拜师学艺，主工青衣兼及其他旦行； 10岁以坤角首登豫剧舞台的创举，在开封相国寺同乐舞台演出《日月图》，一时轰动河南首府；13岁她即以雍容华贵的扮相、潇洒优雅的身段、清新婉转的唱腔而独树一帜，红遍河南；16岁即被热爱豫剧的广大观众誉为“河南的梅兰芳”。
人物专访
人物专访春华秋实七十载，满园桃李竞芬芳——访豫剧崔派大师张宝英冬日的早晨，气温只有3、4度，清冷的空气中透着丝丝凉意，淡淡的薄雾弥散在城市的每个角落。
叶县盐都公园，一个戴着茶色眼镜的女士正在指导一青年女子唱戏。
只见戴眼镜的女士身着素衣，短发盈耳，皮肤润玉，神情矍铄，虽年近花甲，但说起戏来仍旧极其认真，一招一式有板有眼，动作流畅自然，举手投足间颇具大师风范。
被指导的女子心领神会，再次倾情演绎时，发音、吐字、行腔已经有了不同程度的提高，细细品味，其中似乎还有某种传神的味道。
如果你是一位资深的豫剧“票友”，你一定可以一眼就辨认出这位老人就是当今豫剧十大名旦之首，已故豫剧大师、崔派艺术的创始人崔兰田的得意弟子，在豫剧界享有盛望的著名表演艺术家张宝英老师。
而青年女子则是张宝英老师近日在叶县新收的弟子杨素霞。
杨素霞今年40岁，世代务农，自小就对崔派豫剧有着浓厚的兴趣。
一个是高高在上的豫剧大师，一个背朝黄土的农民，是什么样的机缘让这“一老一小”在这清新的早晨共同传递这艺术的芳香呢？峰回路转，伯乐喜逢千里驹成为张宝英老师弟子的杨素霞，如今是远近闻名。
叶县人沸腾了，一个个都在细细打听，都想亲眼看看这个和大师结缘的“名人”。
杨素霞与张宝英老师是如何相识的呢？这还得从河南电视台的《梨园春》说起。
2008年3月16日晚张宝英老师专程赶往郑州参加河南电视台《梨园春》的现场直播，这是《梨园春》第一赛季“戏出名门”中的崔派选秀节目，比赛优胜者将有幸成为张宝英的弟子，将得张宝英的亲传。
比赛紧张而刺激，选手倾尽全力，精彩唱段层出不穷。
作为《梨园春》的明星擂主，3号选手杨素霞以崔派唱腔闻名，虽历尽艰辛而未能成为最后的优胜者。
比赛结束时，38岁的杨素霞在舞台上泣不成声。
她是多么想拜张宝英老师为师呀。
一直以来她都以未得名师传授而遗憾，如今近在咫尺的机会眼看又要擦肩而过，这又如何让她不伤心呢？一旁的张宝英看到这个情景，急忙走过去，先给了杨素霞一个大大的拥抱，然后搂着她说：“想进老师的门，什么时候都可以，只要想学。
豫剧赵振方简介
豫剧赵振方简介
赵振方，豫剧演员、歌唱家、艺术总监，现任河南省歌舞剧院艺术总监，中国豫剧学会会员，中国豫剧发展推广工作委员会成员。
出生于河南省洛阳市，曾于河南省豫剧艺术职业学院就读，师从豫剧名家辛小坤，毕业后留校任教，从事豫剧艺术教学及演出工作。
赵振方从小就喜爱豫剧，靠着对豫剧的独特热情和自己的不懈努力，勤学苦练，不断求索，演技及歌唱等方面都取得较大的进步，在豫剧艺术界享有较高的声誉，作为中国现代豫剧演员，融会集大、小剧本色俱佳。
受赵振方的继承和发扬，交响豫剧艺术类表演活动不断开展，使豫剧艺术在本地社会中得以广泛传播，为河南省豫剧艺术的发展贡献力量。
赵振方也荣获过数项奖励，其中最重要的是获得“河南省青年艺术家”的称号，并入选“河南省优秀技能大师”、“河南省优秀青年艺术家”等荣誉，并在全国豫剧界获得较好的口碑。
此外，赵振方多年来致力于推动豫剧艺术发展，利用现代科技手段对豫剧艺术作出了更多的创新，结合新世纪文化氛围，融会大、小剧本色的表演更加生动形象，演出更加新颖多样，受到观众的赞许和欢迎。
作为豫剧艺术的重要推动者，赵振方获得了丰厚的回报，他的成绩为推动豫剧艺术发展贡献了力量，使得豫剧艺术得以传承发展，赢得了社会的赞赏。
赵振方以其独特的艺术表现，浓厚的民族表演风格，精湛的技艺
和演技及歌唱技巧，在豫剧艺术界受到业内人士和观众的一致认可，被同行和观众赞誉为“豫剧表演新传奇”。
赵振方既是豫剧名家、艺术总监，又是有史以来最著名的豫剧演员，他多年来勤奋学习，把豫剧艺术发展和推广作为自己的终身事业，让豫剧表演更加精彩，让豫剧艺术得到更广泛的传播。
他的努力和成就，将永远被豫剧发展史记载，他将成为豫剧艺术的不朽传奇，留存在我们的心中。
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年近百岁仍收徒弟的豫剧艺术大师
2017年5月24日，豫剧艺术大师马金凤家里宾客满座、热闹非凡，已是96岁高龄的马老师又收了一名新弟子。
新收的徒弟叫吕伟伟，“80后”，兰州大学历史系毕业，自幼酷爱豫剧，曾获梨园春擂主、全国推新人大赛戏曲组金奖。
兰大毕业后，投身当地戏曲演出。
兰州与郑州相隔上千公里、两人年龄整整相差一甲子（60岁），能结师徒之缘十分难得。
马金凤老师笑语盈盈，与每一位来访者打招呼，显得精气神十足，根本不像年近百岁的老人。
马金凤是著名豫剧大师，早在上个世纪五六十年代就名闻天下了，她把穆桂英演活了。
马金凤原本姓崔，1922年生于山东省曹县，小
名金妮。
1930年，乞讨到河南开封拜豫剧演员马双枝为师，改用艺
名马金凤。
14岁正式登台担当剧目主演，早期艺名“花蛾子”，40年代末唱红于安徽省界首市，绰号“盖九州”，代表作有《穆桂英挂帅》、
《花打朝》等。
曾任商丘市、洛阳市豫剧团团长，“大众喜颜开，洛阳金凤来。
”当年老舍先生赋诗赞誉其为“洛阳牡丹”。
如今马金凤还是中国戏剧家协会名誉理事、中国剧协河南分会副主席。
马金凤大师身体为什么这么好？年近百岁为何还能收徒？一、“心态好是关键”。
有不少人前来询问马金凤长寿的秘诀，马老师开玩笑说，是因为经常喝甜面汤，也就是加了鸡蛋的面汤的缘故。
怎么可能呢？但马金凤确实是长年靠这个润肺清火、保护嗓子。
玩笑本身就说明了马老师性格开朗，诙谐幽默。
大家觉得，马金凤的心态好是关键。
据马金凤的小女儿马殿申介绍，老人家一辈子心很宽，别人关注的工资啊、地位啊，她都不计较。
她经常说，该是你的，你不用争；不是你的，争也没用。
她遇到什么事儿都不生气，只要让她演戏，她就高兴。
如果遇到了不开心的事儿，该怎么排解呢？马老师说：“啥时候你遇见不高兴的事了，你就光想你那高兴的事，排除它。
对演员来说，你到舞台上，你都是高兴的。
你到舞台上，你不能想起那些不高兴的
事。
舞台上表演，你一不高兴，别人就看出来了。
”
她对生活上的事儿看得很开。
比如生病了，马金凤从不打听自己的病情，非常配合医生和家人，不把烦心事放在心上。
现在她心里宁静、随遇而安，没有什么特别刻意地关注的事儿。
高兴的时候，还写写、画画。
家里人在客厅放她的演出视频，她张口就跟着唱……可见心态之好。
到郑州和女儿共同生活以后，马老师现在是四世同堂。
每天，一岁多的重外孙拉着她的手到饭桌前，是她非常开心的事。
“平常生活，跟你家庭的幸福，不要分开。
你就想着我儿女满堂，我的孙男娣女都挺好，我怎么样把我的这个高兴的事、那些顺心的事，给他们讲，让儿女们都高兴。
你有不高兴的事了，你也可以跟你家里人说，你跟家里人一说，可以开解开解，就高兴了，把你不高兴的事排除了。
所以你跟家人不要分开，跟咱的亲戚邻居团结一致，都光讲好的，别想那些不高兴的。
”二、坚持练功一辈子。
作为艺人，马金凤从小就坚持起早练功，这个习惯她八十多年来
一直在坚持，风雨无阻。
有人问她：现在不登台了，还坚持练功吗？马老回答：“早晨起来，到外边练练嗓子。
作为一个演员来说，每天都要练。
你不能光手动，你脸不动，你眼不动，手眼身法步，它是一致的，练功要一套一套地练。
”
作为豫剧马派的创始人，马老师一直很低调，她自谦地说：“我从小嗓子不好，我属于武功演员，基础不好，所以我从小跟父亲也好，跟老师马双枝也好，都是跟人家打一下下手，跟人家当个小配角，演演武角可以，就不会打主场。
长得又丑，我小时候没一点体态，长得也不好看。
人家演得漂亮的小姑娘，这些漂亮的我都不行，都不让我演。
”
为了练出金嗓子，马金凤下了不少工夫，因此也对嗓子格外保护：“作为演员，最主要的就是保护好嗓子。
你磕一磕，碰一碰，不要紧，就怕你嗓子出毛病。
保护好嗓子，这你成天得小心着。
保护嗓子最好的办法就是要锻炼。
”
“有病治病，无病强身”，这是前人对练功的概括总结。
练功可
以使人的“精、气、神”三者融为一体，可以疏通人体经络，流通气血，使人体的元气旺盛，增强机体的生命活力，能够有效推迟衰老，起到健康长寿的功效。
三，起居规律，饮食有节。
据马金凤的小女儿马殿申介绍，马金凤生活非常规律，每天早上六七点起床，上午十点多和下午三四点会出去遛弯，晚上七八点睡觉。
马老师的身体一向不错，2007年曾做过一次大手术，但挺过来了，恢复得很好。
马老师的胃口也非常好，馒头一次能吃半个，一天三顿都爱喝甜面汤。
前段时间，老人还坐火车去青岛儿子那里住了一段时间。
马老师说，唱戏和唱戏不一样，不单是在台上那一会儿，重要的是平时的守持。
她的守持条规如下：坚持不吃过热、过冷食品，当然也不喝过热、过冷饮料，保护嗓子和呼吸道。
不吃辛辣食品和菜，保护嗓子和咽喉。
坚持每顿喝面汤，清肺，护中气。
热汤上来，她总是凉一会儿再喝，吃得清淡简单。
喜欢吃烧饼，几乎不吃咸菜，清淡的鱼或炒菜她也是只吃一两口……
马老师十分认真地说，人的脑子是不能不动的，不动就僵。
为了让脑子动，在没有演出任务时，她就上电脑打游戏，不能让自己闲着。
她认为说唱念打，有空就练才会熟，熟才能生巧。
练功之外，还要多动弹、多劳动。
身子没动时，脑子要动，养精气神。
演出时要密切关注观众喜好，要演出观众最喜欢的戏。
演出结束后还要回味演出的情况，现场观众的反应，修改自己唱腔的每一个细微之处，以利下一次演出。
让身心时刻有牵挂，让生命时时处于枕戈待旦状态。
为了演好戏、为了给观众以快乐，马金凤八十多年来一直坚持自己的守持，她不仅娱乐他人，也给自己换来了健康长寿。
本来目的是為了他人，而得益的是他人和自己。