浅谈豫剧
浅谈河南豫剧板胡
文史艺术 ２０１４年 ７月 （中 ）
浅谈 河南豫剧板 胡
李长江 （河 南豫剧 院二 团，河南 郑州 ４５００００）
河南乃戏剧大省 ，全国闻名 。而豫剧这
一 戏剧百花园中的奇葩现今 已成为 “全 国第 一 ”的地方剧种 。其分布之广 ，院团之多 ， 从业人员之众是其它剧种所无法 比拟的。豫 剧的主奏乐器是 “板胡 ”，每个专业 院团都 有数名琴师 ，加上广大的业余板胡爱好 者 ， 少说也有数万人之多。但是 ，自豫剧问世 ３００ 多年 ，板胡成 为豫剧 的主弦 ．近一个世纪 以 来 ，专著和理论文章却不多见 。难怪现年 ９６ 岁 的常香 玉大师 的终身 琴师 泰斗 级豫剧 板 胡演奏家王冠君先生感慨地说 ：……再不写 写板胡我就看不到 了。也听不见了 ．年轻人 赶快写呀……。多么语重心长的话语 。被 老 人情至所感 ，决操笨拙之笔 ，来讴 歌这一 豫 剧音乐之 “魂 ”——豫剧板胡 。
Ｆ、＃Ｆ、Ｇ、ｂＡ、Ｂ调 ），同样 四度空弦 ，均 以 ３（内弦 ）６（外弦 ）指法演奏 。由于瞬间 变 调、操作方便 ，受到初学板胡者的青睐 ，
现正逐步推广 。再次是壳和底座 的变化 。大
壳 内套小壳 ，正面安挡音罩 ，底座也 由原来 的小平座换成了大包托大马鞍 （二者合 为一 体 ）。四是 ，弓子也 由原来 的硬弓子 （也 叫 死弓子 ，即弓根处马尾 是绑死在 弓杆上 的 ）， 变成了软弓子 （也 叫活 弓子 ，即弓根处马尾 由锣丝调控松 紧 ），这个改进最 大的优点是 弓子灵 活，适合快 弓演奏。五是 ，现在多用 尼龙指 帽 （因都使用钢丝弦或钢丝绳 ，即用 七股细钢丝拧在一起成绳 ，弹性更好 ，音质 更美 ）；也有用外层 为尼龙内套金属 的双层 指 帽；还有用 纯牛皮制作 的软指帽 。六是两 个弦轴 的变化 ，由实打实插入 变为锣 丝轴 。 就 弦杆 的材料而言 ，也大有讲究 ，多为黑檀、 紫檀 、红木 （老红木 ）、小叶檀 、黄花梨等。
浅谈豫剧各行当的演唱艺术
浅谈豫剧各行当的演唱艺术摘要：从演唱方法和发声技巧的角度简要分析了豫剧的生、旦、净、丑四大行当的唱腔艺术,以及各行当有代表性的著名豫剧表演艺术家的用声特点和发声方法。
关键词：演唱方法；生行；旦行；净行；丑行豫剧的行当早期为四生、四旦、四花脸。
四生即是：大红脸(须生)、二红脸(马上红脸)、边生(二补生)、小生；四旦即是：正旦(青衣)、小旦(花旦、闺门旦)、彩旦、老旦：四花脸即是：黑头(净)、大花脸(净)、二花脸(净)、三花脸(丑)。
豫剧的生、旦、净、丑各角色行当在演唱技巧上各有特色,用不同的音色和韵味表现了各类角色的性格特征和人物形象。
一、生行唱腔大红脸和二红脸都属于须生,其发声方法大致是以真声为主的“大本嗓”唱法或以假声为主的“二本嗓”唱法。
豫西调演员王二顺就是用大本嗓的发声方法发挥了他嗓音洪亮,音域宽广的特点。
豫西调的须生在唱法上大多采用大腔大韵,吐字清晰。
还有足带有“夹本音”的大本腔,即是以真声为主结合运用假声的发声方法。
另外,著名表演艺术家唐喜成独创了以假声为主的二本腔和介于真假声之间的“夹板音”相结合的唱法,中音到高音过渡的不露痕迹,高音挺拔,中音洪亮,很完美。
豫东调的红脸演员特别注重甩腔,经常在唱段当中的一句或分句的尾音上急剧下降,带一种“夯”音,俗称“带大锣”,有时一个音一口气能拖很长时间,起到华彩的作用。
有“豫东红脸王”之称的演员刘忠河的甩腔仓劲有力、高亢激越。
最早的小生不论是文生还是武生均运用二本嗓的演唱方法,而且均是男性,后来增加了女性,女小生用大本嗓的较多。
豫剧的现代戏当中男小生也有用大本嗓演唱的了,只是在唱腔上有了很大的改进。
小生扮演的都是青年男性,相貌清秀、英俊,所以在发声上用假声较多,音色尖、细,音区较高,声音柔和。
在吐字上讲究字清板稳,行腔刚柔并济。
传统豫东调的小生在尾音拖腔的时候常带细微、轻盈的小弯儿作装饰处理,甩腔的时候常带昂扬的虚声作衬音,这是小生与众不同的风格。
浅谈豫剧中的常派唱腔
浅谈豫剧中的常派唱腔邵安晨（成都师范学院，四川成都 610000）摘要：在中国电视剧行业，根据不同的地方特色，文化差异，历史差异和传统戏曲的旋律，它们被分成许多种类的戏剧。
在各种戏剧中，根据其代表作品、演唱和表演特点分为不同流派。
在河南戏曲中，“师范派”唱法是各派最具代表性的风格。
它拥有歌唱的声音、光明的运气和表演的独特魅力。
在表演上，有着清新、细腻的鲜明个性和深刻的内涵。
同时，不同风格的河南戏曲演唱了玉溪的声腔、沙河的西部调和声乐的自主权。
本文主要探讨河南戏曲中的普通艺术和学校艺术，通过这种认识，我们可以更好地理解中国物质文化遗产的魅力。
关键词：常派艺术；流派艺术；豫剧DOI: 10.12184/wspcyycx2WSP2516-415507.20200410一、绪论（一）豫剧的概述戏曲源于民间歌舞表演，属于说唱音乐。
不同的地理区域，形成了各具特色的地方戏曲。
河南豫剧院也被称为“河南梆子”、“河南高调”和“河南”。
它是河南省最大的剧种，在国内也倍受欢迎。
受到不同的风俗和习惯的影响，由河南梆子逐渐演变而来的各种区域的歌唱学校，如相符调（学校）、豫东调（学校），沙河调（学校）和豫西调（学校）。
这些歌声一起构成声乐和豫剧的主要方式，流传至今[1]。
随着戏曲艺术遗产的不断发展，在学校，出现了许多具有代表性的地区的歌唱演员。
常香玉是最著名的一位豫剧演员，常香玉广泛借鉴北京戏曲、说唱艺术的精华，河北梆子和山西梆子，和研究河南戏曲学校的优势，如沙河调、河南东调、向付调等，形成了独特的演唱风格，如发音、优美的歌声，在全国戏曲艺术中占据着非常重要的位置。
因为在豫剧中的音乐和语音的差异，形成了不同区域的艺术风格。
河南的京剧艺术家叫唱的洛阳和其他地方的西河南调（又称西调），开封的歌声叫东豫东调（也称为祥瑞的语气）。
新中国成立后，河南戏曲专家分河南东调成祥符调、河南调、沙河调的东西，这是被业界广泛认可的[2]。
二、常派艺术（一）常香玉的简介常香玉成为豫剧艺术的起源人物的原因之一是她以独特的文化精神创造了独特的文化魅力。
浅析豫剧唱腔的主要特点及其对民族声乐的影响
浅析豫剧唱腔的主要特点及其对民族声乐的影响摘要：豫剧是中国四大剧种之一，其唱腔独特，深受观众喜爱。
本文对豫剧的起源做了简要的概述，对豫剧唱腔的艺术特点进行了深入分析，以期让大家对河南豫剧有一个更深刻的认识，从而推动豫剧艺术的创新和发展。
关键词：豫剧；起源；唱腔一、豫剧概述提起河南，人們常常会想到中原文化或者豫剧，豫剧作为中华人民共和国的传统戏曲，不仅是河南人的骄傲，也是中国人民的骄傲，河南人向外地人说起豫剧，往往眉飞色舞，自豪之情溢于言表，外地人对河南省的豫剧文化也大都跷指称赞。
黄河文明圈内的人群及社会，是养育豫剧的广阔天地。
豫剧是中原文化的一部分，原名河南梆子，简称豫梆。
豫剧的称谓始于20世纪30年代，经人民政府文化部门的确定和民众的认可之后，豫剧成为河南梆子的专称。
但是，关于豫剧的起源问题，可谓是众说纷纭，难以定论。
通过查阅相关文献，关于豫剧诞生的年代，我们可以约略推断出最迟于清代雍隆年间河南梆子已在中原地区生成；关于豫剧起源于何地，综括各家之论，可以概括为“本土说”与“西来说”两种观点，相对而言，我比较赞成豫剧起源于“本土说”的观点，即豫剧起源于河南民间，在河南民间音乐的基础上，吸收弦索腔和秦腔而成。
二、豫剧唱腔众所周知，“唱”居戏曲“四功”之首，在很大程度上决定着戏曲艺术的性质。
豫剧作为地方戏大剧种，其突出的舞台艺术特点便是唱腔，素有“一腔遮百丑”的审美准则。
（一）豫剧唱腔的主要特征豫剧唱法在发展过程中，继承了中国的传统唱法的技巧和理论，又长期受河南人民的语言、音调和风土人情的滋养，形成了自己独特的风格和韵味。
1.在旋法方面的特征旋法，也就是所谓的调式，主要被应用在流行音乐的演唱中，豫剧吸收了这一调式的旋律特点并进行了创新。
豫剧旋法的主要特征体现在豫东声腔旋法和豫西声腔旋法两个方面，其他的声腔旋法都和这两种保持一致。
豫东唱腔通常是眼起板落，倾向于从弱拍开始，可以说豫东调行腔旋法富有力度且音色鲜明，是区别于其他演唱艺术形式的最主要的特点。
浅谈河南豫剧唱腔音乐
浅谈河南豫剧唱腔音乐概要：河南豫剧音乐文化源远流长，从它的文化背景与音乐结构上折射出了它在唱腔音乐风格方面的特点，三者之间是一脉相承，相互关联的。
在现今人们对艺术的追求及审美态势更加缜密的时代背景下，豫剧唱腔音乐及其风格的艺术表现力和感染力提高了人们对音乐的审美理念，使人们的生活变得更加丰富多彩。
豫剧音乐已经创造了辉煌的过去，它也必将有着辉煌的未来。
在祖国戏剧的百花园中，这朵奇葩将会开得更加鲜艳夺目。
一、豫剧唱腔的音乐风格特点豫剧唱腔的声腔体系有两种，即：“豫东声腔”和“豫西声腔”。
这两种声腔体系无论是板式结构、调式调性还是旋律特点、节奏以及语言方面都有各自的风格特色，但整个豫剧唱腔各个不同风格的流派都属于这两大唱腔体系。
豫剧唱腔的演唱风格较为激情，善于表现宏伟壮观的场面，内心情感表现力较丰富；其次，浓郁的民间特色是豫剧唱腔的一大特点，唱腔语言质朴通俗且与老百姓生活息息相连；再次，豫剧唱腔还具有鲜明的节奏型和戏剧性的故事情节。
笔者将通过比较豫东与豫西两大声腔体系音乐风格特点及两者之间的联系，以探析豫剧在新时代气息感召下的艺术风采。
“豫东声腔”以豫东调为代表，其演唱多用假声，声高而音细，花腔的使用较多。
“豫东声腔”运用上五音唱法，其唱腔音乐的风格在“高亢”之中带有“奔放”、在“明朗”之中彰显“豪迈”，整个唱腔风格较之豫西调更为活泼。
二、豫剧唱腔音乐结构特点板式变化体作为豫剧唱腔音乐的结构形式，其板腔样式多变且表现力十分丰富。
豫剧四大板分为：“慢板”、“流水板”、“二八板”、“飞板”。
四大板的特点鲜明，唱腔流畅、行腔酣畅、吐字清晰、节奏鲜明，极具口语化。
在音调变化方面也有其独特的一面，具有较强的情感表现能力。
同时，它的表现力特点也进一步强化了其唱腔的音乐风格特点。
“慢板”在豫剧唱腔中的地位显得尤为重要。
作为其重要的板式之一，它的音乐风格较为自由并且包含有丰富多变的曲调形式、伸缩自如的节奏型和惟妙惟肖的舞台表现力，如：“悲愤交加的哭诉”、“热情洋溢的赞颂”、“婉转含蓄的感情”和“慷慨激昂的情绪”。
浅谈豫剧的发生与发展
据本人查阅资料得知 ，在清朝乾 隆年 间，河南省就己流行梆 子戏 。根据 当时的碑文 资料记载内容，明皇 宫是 “ 当年演剧 各班 祈 祷宴会之所 ，代远年湮 ，亦不知创 自何 时。于道光年间 、河工 决 口，庙宇 冲塌 ，瓦片无存 ” ，可见在道 光之前 ，梆子戏就 早 已 存在于河南地区 。这些记述与艺人 间的传说相符 。据一些老艺人 追 忆，他们在 １ ９ １ ２年前后学艺 时，曾听师傅说起河南 的开封地 区 、商 丘 地 区 、周 口地 区 流 行 。据 艺 人 相 传 ，豫 剧 最 早 的传 授 者 为蒋 门、徐 门两家在开封办过科班 ，为豫剧 的发展做 出过贡献 。 辛 亥 革 命 以后 ，河 南 梆 子 更 多 地 由农 村 进 入 城 市 演 出 。当 时 开封较 有名的商业茶社 ，如致祥茶 社、普庆茶社 、澄怀茶社、庆 茶社、东火神庙茶社 、同乐茶社等 ，均争相邀聘河南梆子班社 ， 义成班 、天兴班 、公议班 、公兴班等因而活跃一时 。此后，在郑 州 、洛 阳、信阳、商丘等城市都相继 出现演 出河南梆子 的茶社 、 戏 园。 到 了上 世纪 ２ Ｏ年代 末—— ３ Ｏ年代 ，河南梆子 的发展进入 一 个新 的阶段 。这一时期 ，开封相国寺先后建立 了永安 、永乐、永 民、同乐四个河南梆 子剧场，许多著名艺人如陈素真 、司凤英 、 常 香玉 、赵义庭等 ，云集于开封 ，进行演 出。１ ９ ３ ５年初 ，以樊粹 庭先 生为首成立 了 “ 豫声戏剧学社 ” ，改永乐舞 台为豫声剧 院， 陈 素真所在 的杞 县戏班和 赵义庭 所在 的山东曹 县戏班均 参加 了
浅谈中国豫剧一代宗师唐喜成的艺术魅力
中国豫剧一代宗师唐喜成，1924年农历7月24日出生于河南省洧川县（今尉氏县）湾里河村的一个贫苦农家，原名唐发伸。十岁时，投奔许昌长葛县西关财主李老三开设的万乐戏班学戏，从此踏进了梨园行。初学戏，什么都学。后来学唱旦角戏，刚红了两年，变声期来了，没有了童嗓。他在老艺人指导下，开始苦练真假混合声的演唱方法和武功戏，为创造中国豫剧唐派艺术打下了坚实的基础。特别是在解放后，唐喜成进入了河南省豫剧二团，由于专业编剧、导演、音乐设计等主创人员的介入与合作，唐喜成先生开始有意识地打造了几出最具代表性的演出剧目，在这些剧目中倾注了大量的心血和汗水，终于形成了豫剧男演员中独树一帜的表演艺术，以致于在豫剧界形成了十生九唐的局面。
二、一折戏成就了一个流派的代表性作品
现在观众耳熟能详、家喻户晓的《三哭殿》就是唐派的最具代表性演出剧目。然而，当我们认真分析之后，才感知到了其中的一个共同点：一折戏带动了一部戏成为了一个流派的代表作。
《三哭殿》是一个中型戏，共分三场。第一场是小秦英因惹是生非而被锁在书房，他挣脱铁索逼着老家院带他到金水桥前钓鱼玩耍，遇詹老太师上朝惊散了鱼儿，秦英上前辩理一怒之间打死了詹太师。第二场是银屏公主在府中养尊处优，但却对儿子最不放心，结果还是惹出了祸患，她训斥儿子并要绑子上殿请罪。第三场是一代明君李世民早朝之上要会见众卿商议国家大事，不想宠爱的詹贵妃哭诉老父被秦英打死。李世民面对公主的请罪很是生气，将外孙请缨推出午门就要问斩。闻讯而来的长孙后护犊心切，晓之以理、动之以情，要李世民赦免秦英。公主趁机再次表功请赦，詹贵妃悲痛欲绝也是连忙奏本请求李世民依照法律斩了秦英。一时之间，矛盾激化，李世民左右为难。最终，他以国家大局为重，以家门私情、个人得失为次，劝解詹贵妃赦免了秦英。这个文本，李世民是作为一号角色来写的，但是出场仅此一场，很显单调直白。对于李世民这样的头号角色，要想演好有以下几个不利的因素：1.戏短了一些，故事性不是那么强，并且也不完整。要想在这样的文本基础上把整部戏演好，很是困难；2.李世民没有处在一个有较大行动的情节境遇中，也就是说戏比较温，如果演员功力不行的话，那么这个戏就演砸了，李世民的艺术形象也难以立在舞台上；3.银屏公主的戏、詹贵妃的戏、长孙皇后的戏、詹太师的戏、秦英的戏，甚至是老家院的戏，文本写地都很有戏，那么在这样一个群戏争锋之中，要使李世民昂首挺立格外突出、分外显眼的话，那是谈何容易；4.这台戏名角荟萃，强强联手，很容易群星璀璨，难以烘云托月，也就是说最棒，第三场演地是好上加好。唐喜成大师饰演的李世民一登场就带着戏上来了：“他”就是一代明君李世民，贞观年间勤政爱民，终于创出了贞观盛世，屹立于世界之林，臣民敬仰，万邦来朝。“他”有着海纳百川气吞山河的广阔胸怀，有着放眼世界高瞻远瞩的深邃目光。在欢快祥和的豫剧祥符调慢板音乐声中，“他”稳健沉着、器宇轩昂、傲然世界地走进了观众的视线，接下来用虎啸龙吟、高亢激昂、流畅奔放、圆润中稍带沙哑苍劲的声腔唱出了李世民作为一代帝王的心声与内心世界：“李世民登龙位万民称颂，勤朝政安天下五谷丰登。实可恨摩利撒犯我边境，秦驸马守边关为国干诚。将士们御敌寇疆场效命，但愿得靖边患狼烟早平------”但就这一个出场亮相、一段精彩演唱，唐喜成大师就把前一场以银屏公主为主的绑子一折的重心硬是给转移了过来，使观众知道这出戏的主角是唐太宗李世民，而不是其他，足见其深厚的艺术功力与非凡的气度。接下来，戏是越演越热闹，唐喜成大师完全依靠对艺术的驾驭能力来处理对手戏。李世民按角色行当划分属于老生，唐派的主要特点是严肃、刚正，但在这部戏中，因为文本没有赋予李世民更多的表演空间和大的行动，所以只能从人物的身份、地位、性格出发，深挖其内心戏，同时也加入了一些喜剧性的元素，比如诙谐幽默、机智风趣，所以才能在正剧的表演风格上有了新的突破，给观众以喜剧性的审美愉悦，让观众记住了李世民、记住了饰演者唐喜成。比如说，当长孙后要向李世民陈述赦免秦英的理由时，唐喜成大师脸上的表情马上阴转晴，眼睛紧紧盯着长孙后，并且示意要她当着詹贵妃的面奏来。还有长孙后与公主比较强势，詹贵妃一直不能进言，李世民实在看不下去，就有意偏袒詹贵妃，所以被长孙后深深狄挖苦，二人在金殿上吵起了嘴，这样一演，就把人物给演活了，原来皇帝和皇后也和老百姓的家庭一样啊，也有吵嘴斗气的时候呀。当矛盾激烈化时，李世民只能以国家大局为重，来化解这场高官之间的矛盾。如果按照严肃的老生表演门路来演的话，可能观众会坐不住，像是在说教。唐大师就抓住了观众的心理，把李世民从神坛上请下来，走到了观众中间，他就是一个和蔼可亲的邻居老大爷在化解家庭的矛盾。只见唐喜成大师威严地唱出：“将私仇比江山国事为上”，接着立刻想出了点子，两手相捶，激动而又喜悦地道出：“有了，有了！”然后沉稳练达地一甩水袖，真诚爽朗地唱出：“下位去劝一劝詹妃娘娘------快去哀告你那姨娘！”正是唐喜成大师的艺术魅力太强大了，才把这场很平淡、很不好演红的戏给演出了光彩，演成了流派的名剧。
浅谈豫剧流派的继承与发展的问题
浅谈豫剧流派的继承与发展的问题中国豫剧在其形成发展的过程中，曾经形成了不同的地域流派：祥符调、豫东调、豫西调、沙河调，统称为豫剧的四大流派。
上世纪四、五十年代至八十年代，四大地域流派逐渐融合，慢慢地消解了地域性的差别，被数位豫剧大师的艺术风格所取代，即：常（香玉）、陈（素真）派、崔（兰田）派、马（金凤）派、阎（立品）派、桑（振君）派、唐（喜成）派、李（斯忠）派、牛（得草）派；还有一个很特殊的现象是，中国豫剧在中华人民共和国成立后出现了以演唱现代戏为传统的河南省豫剧三团流派；张岫云先生因为将豫剧带到了台湾，并使其生存发展了起来，因而现在也被成为张派；王素君因为在戏迷中间有很高的威望，所以也被观众呼之为王派；九十年代又出现了王希玲为代表的新流派；今天也出现了以李树建为代表的一个新流派，等等。
同时，因为豫剧音乐唱腔在全国各地的变异，那么新的地域流派又在涌现：以河南大地为代表的中原派、以河北为代表的北派、以湖北为代表的南派、以陕西为代表的西派、以台湾为代表的闽派、以新疆为代表的边陲派。
在不同的分类派别中，依然是以演员表演风格最为显著，加之新的地域流派的出现更使豫剧呈现出五彩缤纷的局面。
目前的豫剧界，老生行当有以唐玉成为代表的豫东唐派，它形成并发展于地处豫东的商丘，多上演以红脸为主演剧目；它以大本嗓为主，真假声结合，表演洒脱自然，唱腔苍凉遒劲，乡土气息十分浓郁，代表剧目有《地塘板》、《打金枝》、《火烧纪信》、《辕门斩子》、《刘墉下南京》、《诸葛亮吊孝》等，传人有杨启超、刘新民、张枝茂、于福礼、张家训、刘忠河、索文化、谢庆军、洪先礼、朱坤芳、景福仓等。
豫东红脸流派的观众群体和后学者主要集中在河南的东部。
因为唱腔和表演过于陈旧、粗俗，现在已经很难登上豫剧的高雅之堂，逐渐被人们所摒弃与淡忘。
故而，这个流派必须在继承的基础上有较大的发展，只有跟上了时代的步伐，才能焕发出新的风采。
另有以唐喜成为代表的唐派，以真假声混合演唱为主，唱腔高亢嘹亮，雄浑豪放，如同虎啸龙吟，在梨园界独具一帜，堪称豫剧界男声唱腔中最大的流派。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
0 暨 南 大 学 本科生课程论文
论文题目： 浅谈豫剧的基本概况 学 院： 学 系： 专 业： 课程名称： 古代戏剧研究 学生姓名： 学 号： 指导教师： ***
2011 年 12 月 12 日 1
浅谈豫剧的基本概况 [摘 要] 本文主要是对豫剧的发展历史、发展现状以及其组成成分进行介绍。豫剧形成历史有三百多年，在这期间豫剧逐步发展壮大，新中国成立后，在河南梆子的基础上，经过几代老一辈艺术家的不断改革和创新，正式更名为豫剧。在声腔上，豫剧属梆子腔系，豫剧划分主要有五大流派：“祥符调”、“豫东调”、“豫西调”、“沙河调”、“现代流派”。豫剧的声腔板式包括慢板、二八板、流水板和非板；角色行当 由“生旦净丑”组成。按一般的说法是四生、四旦、四花脸；豫剧的传统剧目有1000多个，其中很大一部分取材于历史小说和演义。
[关键词] 豫剧；梆子腔； 声腔板式；角色行当； 剧目
On a basic overview of Henan Opera [Abstract] This article introduced Henan Opera's history, development status and its components .Henan Opera's formation history is more than300 years, During this period, the gradual development and growth of Henan. After the new China was founded, based on the clapper in Henan，After several generations of older artists continue to reform and innovation, officially changed its name to Henan Opera. In tune, the Opera is clapper System，Department of Henan Opera are mainly divided into five schools: "The Xiangfu," "The eastern Henan ," "The western Henan," "The River Transfer," "The modern genre." Henan Tune Rhythm including Adagio, two eight boards, water boards and non-board; the roles of line played by the "sheng dan jing chou" component. As a general argument is that four sheng, four dan , four painted face; Henan Opera more than 1,000 traditional repertoire, much of it based on the historical novel and Romance.
[Keywords] Henan Opera；Clapper Accent；Tune Rhythm；The roles；Repertoire 2
1. 绪论 1.1文献综述 1.1.1豫剧的发展历史 我国是多民族的国家，幅员广阔、历史悠久，劳动人民创造了灿烂的文化、艺术。河南豫剧就是其中之一。豫剧，前身河南梆子，是河南省地方戏最大的剧种，也是全国四大剧种之一，因河南简称“豫”。故把河南的代表戏曲成为豫剧。 豫剧的形成大概有三百年历史了，与我国的昆曲相比闻世较晚些，据老一代艺人的传说和某些记载，受昆曲梆子戏（陕西、山西）的影响，加之地方口音的民间小调逐步发展形成的，大约在明朝末年，清朝初年开始流传于民间。形成河南之腔（梆子腔）。新中国成立后，在河南梆子的基础上，经过几代老一辈艺术家的不断改革和创新，正式更名为豫剧，这标志着豫剧艺术产生了飞跃性的发展和变化，也标志着一门戏曲艺术新的开始全面繁荣。 1、1、2豫剧的现状
豫剧是我国最大的地方剧种，居全国各地方戏曲之首。2006年，国家文化部门统计国有专业豫剧团体数量为167个，是全国拥有专业戏曲团体和从业人员数量最多的剧种！ 豫剧旧称“河南梆子”、“河南高调”，由于早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又曾叫“河南讴”。“豫剧”之名最早泛指河南各剧种，直到1947年秋，开封、兰州、西安三地报界方以此称谓专指河南梆子。 新中国成立后，在河南梆子的基础上，经过几代老艺术家的不断改革和创新，正式更名为“豫剧”。标志着豫剧艺术产生了质的飞跃，也标志着一门成熟的戏曲艺术开始全面繁荣！ 所以，河南梆子是豫剧的前身，两者的概念不尽相同! 豫剧流行于河南、河北、山东、山西、湖北、陕西、甘肃、新疆、台湾等十几个省区，是我国最有影响的剧种之一。 在声腔上，豫剧属梆子腔系，豫剧划分主要有五大流派：以开封为中心的唱法称“祥符调”；以商丘为中心的唱法称“豫东调”，又称“东路调”；以洛阳为中心流传的唱法称为“豫西调”，又称“西府调” ；流行于豫东南的称“沙河调”，又叫“本地梆”；建国后，在杨兰春等的领导下， 对豫剧四大地域流派唱腔进行了综合吸收和大幅改革，运用科学的发音，融入了歌剧元素，形成了“现代流派”，又称“现代戏流派”。 2006年5月20日，经国务院批准，豫剧被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 3
2具体介绍 2.1豫剧的基本声腔板式 2.1.1慢板：慢板是豫剧中常用的板眼之一，它的节拍是一板三眼，即4/4拍
子。因为它的速度较为缓慢，所以就叫它“慢板”。 慢板的结构是由上韵和下韵所构成的一个基本乐段，乐段和乐段相连就构成了大板唱腔，慢板的开始是有过门的，或是六梆过门（即大过门）或是四梆过门，再者是迎风板。慢板的乐句一般都是从眼起（即第三拍起）在板上落（即在第一拍上落）。慢板可以单独使用，也可以接续别的板类，比如“滚白”等。 慢板的旋律优美动听，变化多种多样，唱腔非常丰富，最适合表现各种抒情场面，加上速度和强弱的变化，慢板所能表现的情感面就更宽了。 慢板中间的交织板（上下韵的唱法）就有三句腔：低音过板，下行腔过板，上行腔过板，双过板，单过板，简过板，高音过板，花腔过板等，变化板有：迎风、金钩挂、反金钩挂、连环扣、五音、七折、哭剑、拐头钉、导板等。慢板的速度伸缩性较大，可以随其内容情绪的变化用快、中、慢的速度来运用。
2.1.2二八板： 除了慢板和流水，二八板也是豫剧中常用的一种板眼，它的节拍是“一板一眼”，只是变化形式有用“有板有眼”或“无板无眼”的节拍，二八板的上韵下韵各有八板（八个小节），所以叫它“二八”。由于唱腔的不断发展和革新，现在二八板不再严格是两个八板。 二八板的结构是由上下韵所构成的基本段落，段与段相连构成大的唱腔，二八的开始有大过门，唱腔中有很多小过门，上下韵之间没有较大的过门，二八过门中常结合打击乐的特别多，这是二八与慢板、流水不相同的地方。所以，二八是一个旋律变化丰富多彩、具有较强表现力的板眼。 二八板的变化板有：二八连板、快二八、踢脚靠、二八垛子、紧二八、五音连环、呱哒咀、狗撕咬、道三梆等，因过去是由两个八板（八小节）组成的一个乐段，循环反复使用而得名，伴随着表现内容的不断丰富，这种固定呆板程式已被突破，如今二八板结合了豫东调、豫西调两大流派的唱法而构成，也可构成上百句的大唱段，主要用于叙事，又可根据剧情和人物情感变化的需要有不同变化，即能表现明快、爽朗、喜悦，也能表现急切、紧张和激愤悲痛的情景。
2.1.3流水板： 流水也是豫剧中最常用的板眼之一，2/4拍子，传统称之为一板一眼，有慢速、中速、快速之分，总的来说流水板唱起来上下韵均是一气呵成，犹如流水一般的轻松自如，故称为“流水板”。流水板的结构由上韵和下韵构成基本乐段，段与段相连构成大段唱腔，流水开始有大过门，上韵和下韵之后各有过门，结束时有落腔过门。流水板的乐句一般都是起眼落板，即从弱拍起在强拍结束。流水也分豫东调和豫西调两种，流水的终止式和慢板相同，上韵落在主音以外音，下韵落在主音或属音。
2.1.4非板 “非板”的意思是“无”就是没有的意思，老一辈艺人称非板的含义是无板无眼，不用 4
梆子的一种唱法，节奏比较自由，唱腔中带有许多朗诵成分的板类，曲调亦比较婉转，即可表现悲痛，伤感等情绪。又可表现愤怒激昂等感情。前辈艺人在多年的实践过程中在非板的基础上也发展演变了不少其他唱法如滚白、载板、大起板等。滚白：和非板性质相同的板类，又叫“哭滚”，它无板无眼，节奏自由，常用于极度悲伤的场面。滚白的大过门较长和非板不同。但它的唱腔中用的过门则很短，常常跟着唱腔的话音奏一个音或者奏两锣。
2.2豫剧角色行当 由“生旦净丑”组成。按一般的说法是四生、四旦、四花脸。戏班组织也是按照“四生四旦四花脸，四兵四将四丫环；八个场面两箱官，外加四个杂役”。“四生”即老生、大红脸（红生）、二红脸（武生）、小生；“四旦”即正旦（青衣）、小旦（花旦、闺门旦）、老旦、帅旦；“四花脸”是黑头（副净）、大花脸、二花脸、三花脸（丑）。也有五生、五旦、五花脸的说法。演员一般都有自己专工行当，也有一些演员则一专多能，工一行外，兼演他行。
2.3豫剧剧目 豫剧的传统剧目有1000多个，其中很大一部分取材于历史小说和演义。如封神戏、三国戏、瓦岗戏、包公戏、杨家将戏和岳家将戏，还有很大一部分描写婚姻、爱情、伦理道德的戏。新中国成立之后，出现了不少描写现实生活的现代戏和新编历史剧，使豫剧事业又有了新发展。如《朝阳沟》、《小二黑结婚》、《人欢马叫》、《倒霉大叔的婚事》、《试夫》、《苹果，红了》、《泪洒相思地》等等。 据1956年统计，传统剧目有647个。比较有代表性的是《对花枪》、《三上轿》、《宇宙锋》、《地塘板》、《提寇》、《铡美案》、《十二寡妇征西》、《春秋配》等。1949年以来，整理、改编的传统戏有《红娘》、《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《破洪州》、《唐知县审诰命》、《打金枝》、《三哭殿》等；创作改编的现代戏有《朝阳沟》、《刘胡兰》、《李双双》、《人欢马叫》，移植演出的《小二黑结婚》、《罗汉钱》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《红色娘子军》等许多剧目。等。其中《花木兰》、《花打朝》、《穆桂英挂帅》、《梵王宫》、《洛阳桥》、《唐知县审诰命》、《七品芝麻官》、《秦香莲》、《包青天》、《朝阳沟》、《人欢马叫》等几十部均摄制成影片。 进入21世纪，豫剧又涌现出了许多新作品，如《铡刀下的红梅》、《常香玉》、《新白蛇传》、《村官李天成》、《程缨救孤》、《清风厅上》、《香魂女》等，能否经得住历史的考验，需要主创人员深思。