素描形体与明暗透视12
素描基础PPT完整全套教学课件
受光面（亮面）：是物体受光线90°直射的地方。这部分的受光面最大， 调子淡。亮部的受光焦点叫“高光”，一般只有光滑的物体才能出现。
中间色（灰面）：是物体受光侧射的部分，是明暗交界线的过渡地带， 色阶接近，层次丰富。
明暗交界线：由于它受到环境光的影响，但又受不到主要光源的照射， 因此对比强烈，给人的感觉调子最深。
实物照片
10 瓶子结构的画法
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11 花瓶结构的画法
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12 玻璃瓶结构的画法
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13 香蕉结构的画法
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14 两静物组合结构的画法（一）
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15 两静物组合结构的画法（二）
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16 三静物组合结构的画法
11 瓶子轮廓的画法
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12 陶罐轮廓的画法
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13 两静物组合轮廓的画法（一）
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14 两静物组合轮廓的画法（二）
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15 两静物组合轮廓的画法（三）
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16 三静物组合轮廓的画法
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素描基础
一 形体的基本概念
透视分一点透视（又称平行透视）、两点透视（又称成角透视）及三 点透视这三类。
透视图中凡是变动了的线称变线，不变的线称原线。要记住近大远小、 近实远虚的规律。
4│透视在绘画中的特性│
（1）近大远小。近大远小是视觉自然现象，这种性质有利于表现物体的纵 深感和体积感，在画面上表现出三维的体积空间。
（2）近实远虚。由于视觉的原因，近处的物体清晰，而远处的物体感觉会 有些模糊，这一现象也经常用来表现物体的纵深感。在绘画中，往往会对近 实远虚更加以强调。
2│素描的分类│
素描从目的和功能上说，一般可分为创作素描和写生素描两大类。写 生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。
透视素描入门课件
常见的几何体教材有：锥体、球体、六棱柱体、圆柱体和方体等．
1、几何体是初学绘画的必修课．因为几何体在结构上单纯，也是一切 复杂形体最基本的组成和表现形式，通过对几何体的绘画学习，不但能让初 学者掌握最基本 的形体素描表现方法，而且也可从中初步的循序渐进的掌
握素描五大调、结构以及透视的变化．
构图是应该注意一下几点： 1、构图不能太小，否则会不饱满 2、应注意重心的平衡 3、构图不能太偏 4、应注意透视的变化及比例关系 5、构图不应有残缺 6、如果构图中人物是侧面，要注意人物眼睛所对
的一侧要稍稍多些空间，是感觉上画面不至于发赌
素描写生四步走
1、在充分观察的基础上，用概括的线条大致画出物体的基 本形状、透视及比例关系。注意构图不可顶出画外或太小。
1.构图位置 2.构图时的注意点
（二） 石膏静物写生：
1.几何体练习 +写生 2. 静物临摹练习+写生
3.头像讲解+练习
水平放置的圆画法
SUCCESS
THANK YOU
2019/7/1
倾斜的圆
投影
高光：光线直射的区
域，在整个球体中最亮。
高光 灰光：光线斜射区
域，呈亮灰色，仅次于
高光。
灰光 明暗交界线：亮
一张白纸无所谓空间，一旦画上了笔触，便破坏了纸面的完整 与稳定，即出现画面构图分割现象。若是画上一个物体，纸面 就形成了空间，再画上两个以上的物体，就得考虑形体的组合 方式。绘画的基本训练是培养大家如何把空间的物体转移到平 面的画面上，解决画面构成问题。
1、形体组合与画面切割
同属于绘画的构图问题，构图是画者根据表达的意图与 主题的需要，对画面所进行的整体布局。在形体组合这个问题 上，我们要注意：（1）不同位置的组合，（2）不同质的组合， （3）不同量的组合。
什么是明暗素描_造型手段
什么是明暗素描_造型⼿段 明暗素描是素描的⼀种。
是以明暗⾊调为主要表现⼿段的素描形式，是将对形体的明暗感觉和形体体积的认识统⼀起来塑造和表现形体的素描⽅法。
那么你对明暗素描了解多少呢?以下是由店铺整理关于什么是明暗素描的内容，希望⼤家喜欢! 明暗素描的基本简介 明暗素描，作为造型艺术的基本功之⼀，有它的客观规律。
在绘画上有“三⼤⾯”的论述，我国传统⼭⽔画论上亦有“⽯分三⾯”之说。
在现实⽣活中，“体”的构成⾄少要有四个平⾯，⽽在视觉上，⽆论是从什么⾓度去看物体，我们的眼睛能同时看到的最多只有三个⾯，也只有在看到三个⾯时，物体的体积感最强、所以、三个⼤⾯是绘画上构成体的基础。
在这个基础上往细⾥推，由整体到局部，可以求得很多层次的三⼤⾯——即很多层次的由⼤⽽⼩的体的感觉，也就是⼤的起伏上的⼩的起伏。
但不论怎样柱细⾥推，细部总要服从整体，以保持三⼤⾯的整体感，求得⼤体与局部(⼩体)的统⼀。
实际上⼀个物体是很复杂的，它决不⽌三⼤⾯，但⽤构成体的基本三⼤⾯的观点去看物体，就可以主次分明地去分析体⾯的关系。
明暗素描的造型⼿段 尽管素描的表现技法多种多样，但其造型的基本⼿段可归纳为两种：就是前章提到的线条与明暗。
在实际作画时，可以完全⽤线描或完全⽤明暗调⼦来表现对象。
我国传统绘画中的⽩描、双勾等以线条造型，有着悠久的历史。
在西⽅、如法国⼗九世纪古典主义⼤师安格尔就是⽤极其准确⽽简练的线条，以优美的韵律，丰富⽽真实地表现了不同的⼈物形象的。
⽽⽤明暗调⼦⽣动⽽有⼒地揭⽰了对象内在美的巨匠亦不乏其⼈，俄罗斯的洛森科、伊凡诺夫、苏⾥科夫，瑞典的佐恩，法国的普吕东等等，都是杰出的代表。
⽽把线条与明暗两者结合作画，亦为众多艺术家所运⽤，我国当代著名画家徐悲鸿先⽣的素描，就是融合了中外⾯法之长处，将洗练的线条与丰富的明暗层次结合起来⽽达到⾼度的造诣。
运⽤线条能充分地抒发作者的激情，可⽣动有⼒地表现对象，此法多为中国画等专业的素描所采⽤。
素描第十二课ppt十二面体
几何特征与结构分析
二面角
相邻两个面之间的夹角在正则十 二面体中是相等的。
应用领域
在建筑设计、化学分子结构、游 戏设计等领域中，十二面体的形 态经常被采用。
01
02
对称性
正则十二面体具有很高的对称性 ，属于正多面体的一种。
03
结构稳定性
由于其高度对称和均匀分布的质 量，正则十二面体在几何结构上 是相对稳定的。
2024/1/25
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明暗交界线确定和过渡自然
1
确定明暗交界线
明暗交界线是素描中表现物体立体感的 关键，它位于亮部与暗部的交界处。在 十二面体的素描中，要准确找出明暗交 界线的位置。
2
过渡自然
为了使画面看起来更加自然，需要在明 暗交界线两侧进行适当的过渡处理。可 以使用渐变的手法，使亮部逐渐过渡到 暗部，暗部逐渐过渡到亮部。
混乱。
2024/1/25
对比与统一
在画面布局中，要注意左右、上下的平衡， 避免画面倾斜或失重。
审美观念培养
通过欣赏优秀素描作品，学习构图、线条、 明暗等处理技巧，提高审美能力和创作水平 。
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背景元素选择和搭配建议
背景元素选择
根据十二面体的特点和创作意图，选择合适的背景元素，如几何图形、抽象线 条、自然元素等。
立体感。
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光影处理技巧在十二面体素描中应 用
2024/1/25
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光源判断及投影规律掌握
确定光源方向
判断阴影形状
在素描十二面体时，首先要确定光源 的方向，这决定了阴影的落点和形状 。
根据光源方向和十二面体的结构，判 断阴影的形状和分布，注意阴影的虚 实变化。
理解投影规律
素描几何形体起笔及透视_图文.
第一课：画素描所使用的工具及素描中线的表现方法1、铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了．2、炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉．3、木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果．4、炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液．5、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便．6、画板和画夹：画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手．7、画纸：画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳（图画纸的质地较松软，初学者不容易掌握），素描纸的附铅性强，且质地坚实，可反复擦改不易损坏纸面．一、握笔1、画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1，小指作支点支撑在画板上(或悬空，靠手腕的移动来画出线条(如图2．2、只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成(如图3．二、画板的摆放1、画板的摆放应和视线垂直，画者和画板之间，应保持到可伸直臂膊的距离．这样在画的过程中，始终能照顾到全局，也避免由於视角的原因造成的透视错误(如图7．2、当画板位置确定后，在画的过程中就不要再移动，以避免因角度的变化影响画儿的透视改变．三、线的种类和注意事项1、在素描中线的表现方式灵活多样，也非常丰富，可以用排线的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变化．这些都需要学习者从练习中去体会．2、线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两头虚中间实的线(如图4．这样画出的线容易衔接，在整个画的过程中也容易把握整体的效果(如图5．3、带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的，这样的线在衔接上会造成明显的接口，也容易造成线条的杂乱(如图6．4、排线是初学画画应特别注意的．虽说画无定法，但在没有达到一定程度时，讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进，同时也是一个很好的学习习惯和方法．第二课：素描中的透视表现、构图及比例一、透视的类型透视有三种：平行透视、成角透视、散点透视．1、平行透视：．2、成角透视：3、散点透视：二、透视在绘画中应注意的一些特性1、近大远小：近大远小是视觉自然现象，正确利用这种性质有利於表现物体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间．2、近实远虚：由於视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感．事实上，在绘画过程中，往往会对近实远虚更加以强调．（另外应注意的是：并非在所有的绘画过程中都遵守"近实远虚"这一规则，在一幅作品中主与次的关系往往更为重要，主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向，这也是艺术优於现实的取舍和区别．）透视图特点：离视平线或中线越远，面就看得越完全。
素描基础 ——明暗关系(三大面、五大调子)与透视(课堂PPT)
——明暗关系（三大面、五大调子）和透视
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素描： 以线条或明暗色面来描绘物象的单色画，统称
素描。
中国：白描、水墨画 西方：单色水彩、单色油画
素描的分类 1、结构素描：以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影
变化，而强调突出物象的结构特征。 2、调子素描：明暗素描是通过光与影在物体上的变化，体现
对象丰富的明暗层次。
2
结构素描范图
3调子素描范图4来自素描的基础 明暗关系（三大面、五大调子）
思考一： 物体在光线照射下，会发生怎样的变化呢？
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暗面
灰面
亮面
6
三大面
受光面 和背光面两 大部分，再 加上中间层 次的灰色， 也就是经常 到的“三大 面”。
7
五大明暗调子 由于物体结构的各种起伏变化，明暗
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基本规律： 一、近大远小 物体离视点（眼睛）越近则越大，越远则越小。古人所说的 “一叶障目，不见泰山”即是如此。 二、垂直大，平行小 等大的平面或等长的线段，与视线成垂直放置时比视线成水 平放置时要略大。这是由人眼的结构决定的。 三、近者清晰，远着模糊（近大远小，近实远虚） 物体离视点近些，在视网膜上所成的影像就要大些，受到光 的刺激的感光细胞面积大，数量也多，自然就要清晰些。同 时，物体的敏感、表面光洁对对象的清晰与否也有一定的影 响。
明暗关系：物体在光源照射下受光部分 与背光部分对立统一的有机联系，在素 描造型中，将物体在光的作用下所产生 的明暗对比变化，称为明暗关系。
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透视
透视是一种绘画活动中的观察方法和研究视 觉画面空间的专业术语，通过这种方法可以 归纳出视觉空间的变化规律。
视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。 视点：就是画者眼睛的位置。
素描 明暗形态造型
亮部 灰部
明暗交界线
反光 暗部
①亮调。 亮调是一个形体受光的部分。而在受光的部
分有一处离光源最近，并且受到光源直射的焦点 叫高光。亮调的最远部分到高光是浅灰到极亮的 渐变。 ②灰调（过渡调）。
灰调是物体受光侧射的部分，这个调子由于 没有受到光源的强烈照射，受到背光部分的影响 较小，它最能显示物体的本质特征。因而它的层 次最丰富，最微妙，它的调子从背光到受光是由 深灰到浅灰的变化，是由背光到受光的一个过渡。
⑤投影调。 被物体遮住光线的背景部分是投影调，这个调子
的深浅取决于物体固有色度和背景固有色度的比较。 如果将一个石膏圆柱体或圆球体放在蓝色的布上，由 于布的色度比石膏几何体要深，所以这时的投影调要 比石膏几何体中任何一个调都深些。倘若把一个棕色 的篮球放在一块浅黄色的衬布上，那么这个投影就会 比物体明暗交界调浅一些，甚至比物体的反光调还要 浅些。
次，它属于亮面范畴。高光在物体上往往只是一两点， 或是一条线，也可能是一个面，高光的产生是由于物体 的一个面与光源成垂立的缘故。所以高光与物体的质感 关系很大，我们应该慎重地处理高光。高光本身有具体 的形状，这与物体的形体及光源的形状有关，高光亦交 待了周围面的转折关系，故与物体的体积感也有关。
由于“三大面”是构成立体感的首要条件， 所以分析体面，首先要抓住对象整体关系的三 大面，由整体到局部，从局部回到整体的方法 进行观察，保持“三大面”的整体感，以求得 整体与局部的统一。
2 深度空间是表现立体感的关键： 任何物体的体积，都是由若
干个相互联系、方向转折不同，且 有透视变化的体面组成。分析、理 解、表现物体的体面转折以及它的 透视变化关系，并且正确地表现出 物体起伏转折的深度，对塑造物体 的立体感，有关键性意义。
素描几何体——十二面体
素描几何体--十二面体教学目标：要求学生掌握物体的基本造型个性、理解物体的结构和基本透视。
教学重点：物体的形状个性、结构、透视教学难点：物体的分面、透视教学过程：一、石膏十二面体是隶属于石膏几何形体训练的其中一个内容,它的特点为:块面齐整、造型简练、明暗表现清楚的几大特点,所以在素描练习中具有重要的地位，下面就它的结构特点和素描画法做一个简单的介绍。
二、结构特点这节课所介绍的多面体的基本形为五边形，而多面体则由十二个五边形所组成，每个五边形的各条边均与其他的五边形相连，形成一个完整的多面体，结构清楚、明暗效果直接明了，让画者很容易的区分黑白灰的层次感觉，便于绘画练习。
三、素描画法十二面体的素描画法具体分为一下几个步骤：第一步，考虑画面的构图，也就是说把十二面体在纸上画多大，画在什么位置上。
第二步，用直线画出大的形状。
这个步骤画的时候用线不要太重，以便于后边几个步骤中能够进行修理。
第三步画出具体形状。
在进行这个步骤的绘画练习时,要把你所能看到的五边形全部绘画出来，但同时要注意，由于角度的不同,所看到的五边形也发生了很大的变化，既各边的长短在视觉上有了很大的差异。
第四步是画出明暗效果，在十二面体的明暗表现时，由于它的块面特点，所以较为容易区分，不必要再先铺设大的色块,直接表现即可。
但是再画的时候要注意每一个五边形，由于距离光线的远近不同,五边形本身也就会出现明暗的深浅变化，一般离光近的一边重,其它边要逐渐变浅。
第五步是进行画面上的调整，在这个环节，要求画者要根据画面应有的效果去对画面进行修正，也就是说要添加一些细节部分,去除掉一些繁琐的内容。
这样一幅十二面体的素描就画了出来。
四、作业石膏几何体——十二面体临摹五、作品欣赏。
素描一百个知识点总结
素描一百个知识点总结一、素描基础知识1. 素描的定义素描是一种用线条和阴影来描绘物体形态和结构的绘画表现形式，是绘画的基础技法之一。
2. 素描的分类素描可以分为实物素描、风景素描、人物素描等多种类型，根据不同的主题和对象进行表现。
3. 素描的工具素描所需的基本工具包括铅笔、橡皮、素描纸、速写本等，铅笔的种类包括2B、4B、6B等不同硬度的铅笔。
4. 素描的技法素描的常见技法包括描绘线条、塑造形体、处理阴影和光影等。
5. 素描的构图素描的构图是指在绘画中通过安排和设计画面来表达主题内容的方式，包括对比、移动、对称等构图原则。
6. 素描的透视素描的透视是指在绘画中通过透视原理来表现画面的深度和立体感。
7. 素描的光影处理素描中的光影处理是绘制光影部分和阴影部分来表现物体的质感和体积感。
8. 素描的细节处理素描中的细节处理是指在绘画中通过加强或减少细节来突出画面的主题和重点。
9. 素描的表现手法素描可以采用线描、素描、速写等不同的表现手法来创作。
10. 素描的意义素描对于绘画的初学者来说是非常重要的，可以帮助学习者培养观察、表达和构图的能力。
二、素描造型知识素描的形体包围是指绘画中通过描绘轮廓来表现物体的立体感和形体结构。
12. 素描的形体交叉素描的形体交叉是指在绘画中通过交叉线条来表现物体的交叉关系和空间深度。
13. 素描的形体比例素描的形体比例是指在绘画中绘制物体时要注意保持物体的比例和结构的正确性。
14. 素描的形体明暗素描的形体明暗是指通过光影处理来塑造和突出物体的形体感和立体感。
15. 素描的形体质感素描的形体质感是指通过细节处理和光影处理来表现物体的表面质感和纹理。
16. 素描的形体装饰素描的形体装饰是指通过装饰线条和图案来丰富和表现物体的形体特征。
17. 素描的形体形象素描的形体形象是指通过描绘形体特征和细节来塑造物体的形象和个性。
18. 素描的形体动态素描的形体动态是指通过线条和轮廓来表现物体的动态和运动状态。
素描正方体透视
正方体透视在建筑物的表现上尤为重要，能够准 确地表现出建筑物的结构和立体感。
人物素描中的应用
人体结构
在人物素描中，正方体透视可以帮助艺术家理解并准确表现人体 各个部分的结构和比例关系。
动态表现
通过正方体透视，可以更好地表现出人物的动态和姿势，增强画面 的生动性和表现力。
服饰塑造
正方体透视在服饰的塑造上也有重要作用，能够表现出服饰的质感 和立体感，使人物形象更加鲜明。
物体塑造
通过正方体透视，可以准 确地描绘出静物的形状、 体积和质感，使画面更加 生动逼真。
光影处理
正方体透视有助于艺术家 更好地理解和表现光影效 果，从而增强画面的立体 感和层次感。
风景素描中的应用
场景构建
在风景素描中，正方体透视可用于构建场景的空 间框架，确立远近关系和透视比例。
地形描绘
利用正方体透视原理，可以准确地描绘出地形的 高低起伏和远近层次，增强画面的空间感。
对角线相交于中心点，有助于确定正方体的内部结构和透视关系。
02 03
画出垂直中线
在四个侧面上分别画出垂直中线，将侧面分成左右两个相等的部分。垂 直中线与顶面和底面的对角线相交于中心点，有助于表现正方体的立体 感和空间感。
完善细节
根据需要，可以在正方体的表面添加一些阴影、高光和纹理等细节，使 画面更加生动和真实。同时，也要注意保持画面的整体感和协调性。
06
总结与展望
回顾本次主题内容
素描正方体透视的基本原理
介绍了素描中正方体透视的基本原理，包括视平线、消失 点、透视线等概念，以及如何利用这些原理来绘制具有立 体感和空间感的正方体。
素描正方体透视的绘制步骤
详细阐述了素描正方体透视的绘制步骤，包括构图、确定 视平线和消失点、绘制透视线和轮廓线、刻画正方体的明 暗关系和质感等。
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形体透视与明暗规律（2）
教学目标：了解明暗色调的形成及物体体面的表现方法，运用不同
的明暗色调表现技能，创造出有创意，具有立体感的素描作品。
教学重点：如何运用光与明暗的关系表现物体的空间感和立体感。
教学难点：提高学生的观察，表现能力。
教学方法：演示法、观察法、对比法、练习法
教学课时：1课时。
教具准备：碳笔，2B铅笔，素描纸。
教学过程：
教学过程：
一、组织教学：
二、新授：
教师总结上节课的起稿阶段，对于好的作品给予评价。
三、学生创作，教师巡回指导。
1、本节课完成结构的塑造工作。
2、教师从绘画技法上给予指导。
3、以组的形式进行交流，使学生绘画能力得以互相提高。
4、全面观察学生作业。
对个别学生进行主题引导。
四、展示与评价：
学生互相欣赏作品，交流评价，教师适时点拨。
五、小结。
自由评说作业，一部分学生讲明创作意图，进行自评、互评、师评。