基本能力美术总结
二年级上册美术总结(二)
二年级上册美术总结（二）引言：二年级上册美术总结（二）本文是对二年级上学期美术课程的总结，主要从绘画技巧、色彩运用、造型设计、观察与表达、艺术欣赏等五个大点进行阐述。
通过这些内容的学习和实践，学生们在美术方面取得了令人满意的进步。
正文：一、绘画技巧1. 学生们掌握了基本的画笔控制能力，能够稳定地握笔并运用不同的力度表现画面。
2. 学生们学会了画直线、圆形和曲线，形成了对基本几何形状的理解。
3. 学生们开始学习阴影和透视，能够用不同的阴影技巧增添画面的立体感。
二、色彩运用1. 学生们學会了使用基本的色彩，如红、黄、蓝等，并理解了基本色彩的组成与混合规律。
2. 学生们能够用不同颜色的搭配表现不同的情感和氛围，形成自己的色彩语言。
3. 学生们开始学习色彩的明暗关系，并尝试使用暖色调和冷色调营造画面的氛围。
三、造型设计1. 学生们能够将观察到的事物进行简化，并用简单的几何形状进行表达。
2. 学生们开始学习人物和动物的造型设计，并能够表现基本的动作和神态。
3. 学生们尝试使用剪纸、拼贴等多种材料进行造型创作，丰富了视觉表达方式。
四、观察与表达1. 学生们通过观察自然环境和生活场景，发现了其中的美和细节。
2. 学生们能够准确地观察到物体的形状、纹理和颜色，并在绘画中表现出来。
3. 学生们学会了用画笔表达自己的情感和想法，通过绘画进行自我表达。
五、艺术欣赏1. 学生们对一些著名艺术家的作品进行了欣赏和学习，增强了对艺术的理解和鉴赏能力。
2. 学生们学会了用艺术语言描述作品的特点和风格，并能够表达自己对作品的感受和评价。
3. 学生们开始尝试模仿和创造自己的艺术作品，表现出了对艺术的热爱和创造力。
总结：通过二年级上学期的美术课程学习，学生们在绘画技巧、色彩运用、造型设计、观察与表达、艺术欣赏等方面取得了良好的进步。
他们掌握了基本的绘画技巧和色彩运用方法，培养了观察力和表达能力，同时也培养了对艺术的热爱和欣赏能力。
2024年五年级上册美术总结(二篇)
2024年五年级上册美术总结美术是一门富有创造性和想象力的艺术学科，通过绘画、雕塑、手工等形式，可以培养学生的艺术素养和审美能力。
在五年级上册的美术课堂中，我学到了许多知识和技能，通过教师的引导和自己的努力，我逐渐形成了自己的美术风格和表现能力。
在这一学期的美术课程中，我们学习了许多绘画技巧和基本的美术知识。
我们从简单的线条和形状开始学习，逐渐掌握了画画的基本方法。
老师教给我们如何运用不同的线条和形状来描绘物体的轮廓和结构。
通过练习，我学会了利用线条和形状来表达物体的形态和特征。
同时，我们还学习了色彩的运用和调配，学会了如何使用不同的颜色来表现物体的光影和质感。
这些基本的绘画技巧和知识为我今后的美术创作打下了坚实的基础。
在美术课堂上，老师还组织了一些绘画的实践活动，让我们能够将所学的知识运用到实际的创作中。
我们用铅笔、彩铅、水彩等工具，画了许多静物和风景。
通过实践，我不仅提高了自己的绘画技巧，还培养了观察、思考和表达能力。
在绘画的过程中，我学会了仔细观察物体的形态和细节，思考如何将其还原在纸上，然后用画笔表达出来。
通过绘画，我不仅能够表达自己的情感和思想，还能够发现、欣赏和理解艺术。
此外，在美术课堂上，我还熟悉了一些艺术作品和艺术家。
我们学习了一些著名的绘画和雕塑作品，了解了它们的作者和背后的故事。
通过学习，我认识到艺术是丰富多样的，不仅有写实绘画，还有抽象绘画、素描、水彩等不同的艺术形式。
每一种形式都有其独特的美感和表达方式，都有它们自己的价值和意义。
同时，我也了解到有许多优秀的艺术家，他们通过自己的创作和努力，为艺术界做出了卓越的贡献。
他们的作品不仅具有美的感染力，还能够影响和启发他人。
通过这一学期的美术学习，我对美术有了更深入的了解和认识。
我学会了用正确的方法和技巧来绘画，通过创作表达自己的想法和情感。
我了解了不同形式的艺术和不同艺术家的作品，增加了自己的艺术知识和审美观念。
美术不仅是一门学科，更是一种生活的态度和表达方式。
大学美术基础心得体会
大学美术基础心得体会在大学美术基础学习中，我总结了以下几点心得体会。
首先，绘画的基本功是学习美术的重要基石。
绘画是以线条、形状、色彩等元素为基础的艺术形式，掌握基本功对于成为一名优秀的艺术家至关重要。
在学习过程中，我们要注重练习素描、水彩和油画等基本技法，通过反复练习，逐渐提高我们的观察能力和手眼协调能力。
其次，熟悉艺术史和各个时期的艺术风格很重要。
了解艺术史可以让我们更好地理解艺术作品的背后故事和艺术家的创作意图。
通过学习不同时期的艺术风格，我们可以扩展自己的艺术视野，并从中吸取灵感，发展自己的创作风格。
另外，艺术创作需要勇于表达自我和勇于创新。
大学美术基础课程为我们提供了一个自由发挥的舞台，我们应该敢于表达自己的想法和观点，勇于创新，尝试不同的媒介和技术，开拓自己的创作思路。
同时，我们也应该学会接受批评和建议，从中吸取经验，不断提高自己的艺术水平。
此外，参与社团和展览是培养艺术素养的重要途径。
加入校内艺术社团或参加展览可以让我们与其他艺术爱好者交流和学习，扩展自己的人脉和影响力。
通过观摩他人的作品，我们可以从中获得灵感，进一步提高自己的艺术修养。
最后，保持热爱和耐心是成为一名优秀的艺术家的关键。
美术基础课程可能是繁琐和枯燥的，但只有保持热爱并且有耐心，才能克服困难，坚持下去。
同时，我们也应该保持对艺术的热情，不断寻找灵感和创作动力，使自己的艺术之路更加充实和有意义。
总的来说，大学美术基础学习是一个积累和锻炼的过程。
通过不断学习和实践，我们可以逐渐提高自己的绘画技法和艺术修养，成为一名优秀的艺术家。
同时，学习美术基础也有助于我们培养艺术欣赏能力和审美观点，提升我们的审美境界。
让我们充分利用大学美术基础学习的机会，不断探索和发展自己的艺术之路。
启蒙美术期末总结
启蒙美术期末总结一、引言美术是一门有着悠久历史的学科，对于培养人们的审美能力和创造力具有重要意义。
作为一个刚接触美术的小学生，我在这个学期中通过学习和实践，不仅对美术有了更深刻的理解，也进一步提升了自己的艺术修养和创作能力。
在这篇期末总结中，我将回顾和总结我这个学期的美术学习经历，分享我对美术的认识和心得体会。
二、学习内容在这个学期，我们主要学习了素描、水彩画、版画和立体造型等方面的知识和技能。
我们学习了素描的基本构图和明暗处理技巧，通过观察和模仿，逐渐提高了自己的素描技巧。
在水彩画的学习中，我们学习了水彩颜料的混合和运用技巧，通过大量的实践，我们掌握了不同色彩的表现方法。
在版画的学习中，我们了解了不同的版画技法，例如木刻、凹版和平面印刷等，通过自己设计和制作版画作品，我们更加深入地了解了版画艺术的魅力。
另外，我们还学习了立体造型，通过手工制作不同材料的立体作品，我们培养了自己的动手能力和空间想象力。
三、学习体会1. 美术是一门需要耐心和毅力的学科在学习美术的过程中，我发现美术是一门需要耐心和毅力的学科。
无论是素描还是水彩画，都需要反复的实践和不断的修正。
有时候，一幅画可能需要多次修改才能达到理想的效果。
但是，只要拥有耐心和毅力，我相信一定能够取得进步。
2. 观察是美术学习的关键在美术学习中，观察是十分重要的。
通过观察，我们可以更好地捕捉事物的特点和形态，从而更准确地表现在画布上。
无论是素描还是水彩画，观察是学习的基础。
因此，我在学习美术的过程中，更加注重观察和细节的把握。
3. 创造力是美术学习的灵魂美术不仅仅是模仿，更是创造。
在学习美术的过程中，我们要注重发挥自己的创造力，通过实践和尝试，不断探索新的表现方法和风格。
只有发挥创造力，我们才能在作品中表达自己的思想和感受，使作品更具艺术性和个性化。
四、成果展示在这个学期中，我完成了一系列美术作品，包括素描作品、水彩画作品、版画作品和立体造型作品。
美术个人总结范文（精选5篇）
美术个人总结美术个人总结范文（精选5篇）总结是对取得的成绩、存在的问题及得到的经验和教训等方面情况进行评价与描述的一种书面材料，写总结有利于我们学习和工作能力的提高，不如我们来制定一份总结吧。
总结你想好怎么写了吗？以下是小编为大家整理的美术个人总结范文（精选5篇），欢迎阅读与收藏。
美术个人总结1初中美术教学的改革从目前初中美术教学的实际来看，美术教学仍然存在着许多的问题，学生大多是以被动方式进行学习，没有形成积极主动的学习态度。
通过几年的探索与实践，我总结出自己的一些观点：一、在教材的形式和内容上，可进行更加活泼、富有创意和时代气息的设计与制作目前的初中美术教材虽然与传统教材相比也有过一些小小的变化。
实际上，美术教材与其他学科的教材相比，完全应该做到比其他教材更加美观、设计新颖，让学生爱不释手。
现在的美术教材是按欣赏绘画工艺来编排的，这三方面又分别划分成一定的课时，每一课时又有相应的知识点和具体作业要求，这样虽然知识点编排很系统、具体，但形式显得呆板，内容也略显单一。
为了使每一世课的课堂容量更丰富，形式更加活泼多样，如果每一节课都能设置一些小栏目，如：“画家秩事”“美术故事”“绘画小技朽”“笔墨游戏”“画种简介”“每课一画”等，不但在版面设计上更加美观，课堂容量更加丰富，学生学起来也更有趣味性。
为了使教材内容更富有时代气息，更为学生所喜闻乐见。
还可增加“卡通天地”栏目，把中外优秀的动画形象介绍给学生，也可设置电脑绘画方面的内容，或是推荐一些美术教育网站的网址，让学生可以通过更多渠道了解更多美术方面的住处和资料。
当然，形式的丰富多样应以内容的科学性和系统性为原则，但要两者兼顾也并非难事，只要是适合学生的接受能力和心理水平的，对学生发展有用的，学生感兴趣的知识和技能，想念都会受到他们的欢迎与喜爱。
二、了解学生的心理需求，正确引导，提高其创作能力对于学生来讲，他们所描绘的每一个点、每一条线都是一种内心世界的反映，是一种情感的外在体现。
初二美术知识点归纳总结精华
初二美术知识点归纳总结精华
以下是初二《美术》的知识点归纳总结，包括绘画基础、色彩运用和创作表达等方面的内容。
1. 绘画基础技巧：
- 线条和形状：学习绘制不同类型的线条和基本形状，包括直线、曲线、圆形、方形等。
- 空间感和透视：了解画面中的空间感和透视原理，学习绘制远近关系和立体感。
- 素描和造型：掌握素描技巧和造型表达，练习描绘物体的形态和纹理。
2. 色彩运用和认知：
- 基本色彩：学习基本颜色的认知和运用，如红、黄、蓝等，探索它们的互相搭配和表现效果。
- 色彩对比和调和：了解色彩对比和调和的原理，练习使用不同色彩进行表达和组合。
- 色彩构图和平衡：学习利用色彩进行画面构图和平衡的技巧，创造视觉效果。
3. 创作表达和审美意识：
- 创作主题和题材：通过绘画表达个人的想法和情感，培养创作主题意识。
- 创意发挥和想象力：鼓励创意的自由发挥和想象力的培养，进行创作实践，体现个人风格。
- 观察力和感知美：培养观察事物和感知美的能力，体验艺术带来的愉悦和启发。
4. 文化艺术欣赏：
- 学习欣赏名家作品：了解一些优秀的美术作品和名家的创作风格，培养艺术鉴赏能力。
- 了解艺术史和流派：认识不同流派和时期的艺术作品，了解艺术史的发展和变迁。
5. 美术技法和材料运用：
- 美术技法：学习不同的绘画技法，如水彩、素描、水粉等，探索不同技法的表现效果。
- 艺术材料：了解常见的美术材料和工具，如画笔、颜料、画布等，掌握合理运用。
这些是初二《美术》的知识点归纳总结，希望对你有帮助！如果你有任何问题，都可以向我提问。
关于美术教学总结(精选10篇)
关于美术教学总结（精选10篇）美术教学总结1本期美术教学工作中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的审美潜力和创新潜力。
为促进学生健全人格的构成，促进他们全面发展奠定良好的基础，我选取了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本资料。
同时，要课程资料的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，构成基本的美术素养和学习潜力，为终身学习奠定基础。
现对本学期工作总结如下：一、完成的教学任务1、绘画方面：能够感知各种色彩，运用形和色进行临摹、添画、记忆画、想象画练习；学习染纸和穿编的方法，体验水墨画的特性；欣赏了祖国风光和儿童画、民间美术作品的美；2、手工制作方面：学习使用各种简易绘画工具，学习了撕、折、拼、贴和揉、捏、搓、挖等手工制作方法，养成了正确地绘画、制作姿势与习惯；学习了简单立体物的表现方法，学习了色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作3、其他潜力的培养：在美术活动中发展了学生的想象力和创造力，用心促进从无意想象过渡到有意想象，从再现想象过渡到创造想象；提高了学生手部运动的灵活性，促进了手和脑的协调发展；让学生感受了美术活动的愉悦，激发儿童对艺术创造活动的兴趣。
二、取得的成绩1、用心参加学校组织的各项竞赛。
本期，参加学校组织的第20届课题研讨活动，在综合科教学竞赛中，执教的《六面怪脸》获得一等奖。
2、认真上好每一堂课。
课前精心准备，认真备课，给学生创作的足够空间，发挥自己的特长，并进一步培养学生的创造意识努力提高学生的绘画水平和制作水平。
3、提高学生的学习兴趣。
兴趣是学习美术的基本动力，课堂上，我充分发挥美术教学特有魅力，将美术课程资料与学生的生活经验紧密联系在一齐，强调知识和技能在帮忙学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
4、使学生在学习中构成基本的美术素养。
美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，审美潜力，同时，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，构成基本的美术素养和学习潜力，为终身学习奠定基础。
美术测评总结与反思
美术测评总结与反思
通过这次美术期末测评，发现低年级学生思维活跃，想象力丰富，但是对造型表现能力和基本技能有所欠缺。
中年级学生构思巧妙，但是缺乏自主探究能力。
在平时美术课堂教学中，在课堂出示范画时，除了用教师或优秀学生的作业外，还应挑选一些学困生的范画进行展示，并指出其中的优点，让其受到激励和鼓舞，从而树立起自信心，获得成就感。
在课业练习批语中，教师应多用赞赏的语言，如“很精彩”“你进步了”“这张画画得真棒”“你很有天赋”“你的色彩感觉真不错”“你还可以更好”等。
尤其对于学困生，教师要视其学习态度、发展情况、努力程度等多给予激励，促使其进步。
在学期或学年总结中，教师要对每一个学生在一学期或一学年的进步和取得的成绩作出相应的表彰，使他们感受到收获和成果的快乐，从而增强信心，争取以后获得更大的进步。
评价应遵循学生的个体差异，遵循学生的年龄特征。
低年级的学生往往是为了获得教师的奖励和同学的称赞而学习，而高年级学生的学习更倾向于“主动性”。
因此，对低年级学生来说，给他的额头上贴个五角星，或奖朵小红花，都会有意想不到的效果。
在平时教学中也要注重学生的个性差异。
每个学生都客观地存在着对美术的理解、表现和感受的不一致情况。
美术测评总结与反思
全垌小学
2018-2019学年度。
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基本能力-美术（1）美术作品的艺术语言语言元素：美术作品最基本的语言元素是点、线、面、色艺术语言明暗、空间、透视、构图、肌理、色彩、体积、光影（西方）语言手段笔墨、章法、皴法（中国）（2）美术作品的形式语言作品所表现的形象来自于现实世界，具象并且作品的形象与现实世界中的形象非常接近或极为相似。
蒙娜丽莎父亲作品所表现的形象来自于现实世界，但艺术家对该形象进行了主观化的、形式语言意象情感化的处理。
虽然我们可以辨认出画面上的形象，但他们跟实际生活中的形象有一定距离，不太符合日常生活的逻辑。
李白行吟图格尔尼卡抽象美术作品指的是完全不可辨认抽象的图像。
这类作品来源于艺术家的主观世界，脱离了客观形象的束缚，强调艺术家个人情感的表达。
构图七号百老汇爵士乐（3）美术作品的门类美术根据其艺术门类可以划分为绘画、雕塑、建筑（园林）、工艺美术、设计艺术、书法、篆刻。
绘画（1）中国画简称“国画”它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。
中国画的基本特点是以线造型。
中国画的分类方式有多种，下面是几种常见的中国画的分类：人物画以描绘人物为主的中国画。
表现题材山水画以描绘山川自然景色为主题的中国画。
花鸟画以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼、等为画面主体的中国画。
工笔画以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画工笔画多画在熟宣纸或熟绢上绘画技法写意画用简练概括的笔法描绘景物的中国画写意画多画在生宣纸上宫廷绘画围绕着封建帝王生活、行政、文化娱乐等宫廷活动进行的绘画创作历史角度文人画泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。
民间美术民间美术是广大农村劳动人民为满足自身精神生活的需要而创作，并在他们自己当中应用和广泛流传的美术作品。
徐悲鸿：写实水墨结合，重形求神中西融合蒋兆和：将光影、体积、结构融入中国画创作（融合型）林风眠：墨色结合、弃写求画、方形构图二十世纪中国李可染：积墨法与光色写生融合，意境独特画的基本类型齐白石：生活气息浓厚，作品雅俗共赏借古开今黄宾虹：集大自然之长，创“黑、密、厚、重”山水（传统型）潘天寿：题材新颖、构图险奇、笔墨浓重（2）西洋画①油画以油剂调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行绘制的一个画种。
作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。
画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。
油画是西洋画的主要画种。
②水彩画水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果。
透明轻快，流畅滋润，水色交融是水彩画的特点，画面效果变化万千，抒情优美。
③水粉画用水调和粉质颜料绘制的图画。
水粉颜料不透明，有较强的覆盖力，可进行深入细致的刻画,运用得当、能兼具油画的浑厚和水彩的明快这二者的艺术效果。
④版画以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。
版画在历史上经历了由复制到创作两个阶段。
早期版画的画、刻、印者相互分工，刻者只照画稿刻版，称复制版画；后来画刻印都由版画家一人来完成，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称创作版画。
中国复制木刻版画已有上千年历史，创作版画则起自20世纪30年代，经鲁迅提倡，后来取得了巨大发展。
⑤素描从广义上说，任何单色绘画都可视为素描，，它渗透在视觉艺术的各个领域里。
从狭义来讲，素描是西方画种之一，可创作草图，也可独立存在。
素描不仅仅是造型艺术的重要基础，它还是极具表现力的绘画形式。
美术流派风格特点代表人物代表作品文艺复兴时期肯定人在现实生活中的价值，作品中注入了丰富的人性和情感，，以自然为师，以科学精神探索写实性美术技巧，发明了解剖学、透视学和绘画的光影造型技术。
达·芬奇蒙娜丽莎抱貂女郎最后的晚餐米开朗基罗大卫（雕塑）被缚的奴隶（雕塑）创造亚当拉斐尔椅中圣母西斯廷圣母雅典学院浪漫主义激扬想象。
诞生于19世纪初，浪漫主义注重艺术家的主观性和自我表现，以民族奋斗德拉克洛瓦自由引导人民的历史事件和壮美的自然为素材，抒发对理想世界的追求，以瑰丽的想象，夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情。
总之，他们重感情轻理性，重色彩轻素描，不满现实，追求幻想。
但丁之舟席里柯梅杜萨之筏吕德马赛曲（雕塑）现实主义以真为美。
诞生于19世纪中后期，现实主义画家们主张创造时代的艺术，以当代生活为题材，力图把自己的作品描绘成时代的记录。
艺术家有意识的描写生活在底层的“小人物”的生活和不幸命运，并在一定程度上反映出来动人民的愤懑不平和反抗斗争。
米勒拾穗者晚钟牧羊女库尔贝石工路遇罗丹青铜时代（雕塑）思想者（雕塑）巴尔扎克（雕塑）印象主义诞生于19世纪下半叶的法国。
他们把“光”和“色彩”看成是画家追求的主要目的，注意捕捉“瞬间”的印象。
他们提倡户外写生，追求光色在形象上的变换与美感，真实描绘外光下的色彩关系。
毕沙罗歌剧院大街莫奈日出·印象雷诺阿红磨坊街的舞会新印象主义根据光学色彩原理设计画面，用纯色点排列有规则的笔触。
又称“点彩派”。
修拉大碗岛上的星期日下午后印象主义所谓后印象主义是指塞尚、凡高和高更的艺术观念和艺术创造。
他们三个人最初都接近印象派。
后来他们三人都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去表现客观世界的光与色，而应该加凡高星月夜向日葵麦田与乌鸦高更我们从哪里来？我们是谁？我们要到哪里去？入更多的主观感受。
他们虽有共同的创作倾向，但又有各自鲜明的艺术个性。
塞尚（西方现代艺术之父）水果盘、玻璃杯和苹果表现主义强调表现艺术家的主观感情和自我感受而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞的处理。
蒙克呐喊青春期野兽派“野兽”一词在这里是用来形容那些夸张的颜色、扭曲的形象、明显的与传统绘画相悖的作品。
马蒂斯马蒂斯夫人甜食-红色的和谐舞蹈立体主义立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面——以许多组合的碎片形态为艺术家们所要展现的目标。
毕加索亚威农少女哭泣的女人格尔尼卡未来主义未来主义绘画致力表现的是“现代生活的漩涡——一种钢铁的、狂热的、骄傲的、疾驰的生活。
”画家们努力在画布上阐释运动、速度和变化过程。
巴拉拴着链子的狗的动态冈察洛瓦骑自行车的人抽象主义热抽象热衷于表达情绪、情感，热情奔放，大刀阔斧康定斯基构图七号冷抽象倾向于表现秩序和规律，理性、冷静而有秩序。
蒙德里安百老汇爵士乐红、黑、黄、蓝构成超现实主义超现实主义画家强调梦幻与现实的统一才是绝对的真实，因此，力图把生与死，梦境与现实统一起来，具有神秘、恐怖、怪诞等特点。
达利雕塑（1）雕塑的概念以各种可雕、可塑的材料运用各种成型的手段作出可观赏，触摸的立体造型。
（2）雕塑的手法和方式雕塑包含着雕刻和塑造两种创作手法和方式，雕是运用金属工具对木、石、骨等硬质材料，由外及里或雕或刻或凿，是一个减法的过程。
塑，用泥或橡皮泥等可塑性材料，从无到有塑造出立体的造型，采用一个加法的方式。
（3）雕塑的样式圆雕：是指可以四面观赏的、完全独立的雕塑雕塑浮雕：是指依附在背景之上的造型形象，或凸起来或凹下去产生一定的立体效果，样式视觉上一般只可从作品正面观看的造型。
透雕（镂空雕）：在浮雕的基础上，镂空其背景部分。
陵墓秦始皇陵兵马俑世界上最大型雕塑群整体写实风格陶俑“致广大，尽精微”中国古代雕塑外国古代雕塑建筑（园林）（1）建筑艺术的分类及特点按功能：园林建筑、纪念建筑、住宅建筑、公共建筑。
建筑史上的三句名言：“建筑是凝固的音乐”，“建筑是石头的史书”，“建筑是居住的机器”涵盖了建筑的重要特征即科学性、适用性、艺术性、文化性。
中西传统宫殿建筑比较中国宫殿建筑的特点是院落式布局、以木材结构为主。
西方宫殿更强调建筑单体内部的连通结构、以石材结构为主。
西方教堂的建筑风格①罗马式罗马式教堂采用典型的罗马式拱券结构。
罗马式教堂的雏形是有山形墙和石尖的坡屋顶并使用圆拱，它们外形像封建领主的城堡，以坚固、沉重、敦厚、牢不可破的形象显示教会的权威。
②拜占庭式拜占庭式建筑屋顶造型普遍使用“穹顶”这一特点显然受到古罗马拱券的影响；整体造型中心突出；创造了把穹顶支撑在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中式建筑形式；色彩使用上，变化统一使建筑内部空间与外部里面都显得灿烂夺目。
③哥特式哥特式教堂把西方建筑艺术推向了高峰。
哥特式建筑以尖塔高耸、具有强烈向上的动势为特征，在结构中利用肋架券和尖券、飞券，修长的立柱，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。
建筑雄伟的外观、直升的线条、繁复的尖塔及彩绘玻璃窗无不体现着宗教寓意。
古希腊建筑的柱式比例古希腊最重要的公共建筑形式是神庙，它被看作是神的住所。
古风时期，希腊神庙建筑形成了它的典型形式——围柱式，神庙为立在阶座上的长方形平面，四周围以成排的高大石柱，柱子承担了石梁和尾顶的重量。
公元前6世纪，它们的形式、比例和组合关系有了规格化的做法，这套做法后来被古罗马人称为“柱式”。
古希腊柱式的比例是模仿人体和量化各部分的比例关系得来的，甚至后期出现人像柱。
古希腊有三种柱式：多立克柱式、爱奥尼柱式和科林斯柱式，每一种柱式都经过了严格的计算。
雅典卫城的帕特农神庙使用的是多立克柱式组成的围柱式结构。
园林园林：种植花草树木供人游赏休息的风景区。
中国四大名园：北京的颐和园，河北承德的避暑山庄，苏州的拙政园，苏州的留园。
中国皇家园林：北海、香山、圆明园、颐和园、承德避暑山庄中国私家园林：苏州的留园、拙政园、网师园；扬州的个园、何园；无锡的寄畅园、瘦西湖；南京的瞻园。
其中拙政园赢得了“中国私家园林之最”的美誉。
造园理念：虽由人作，宛自天开皇家园林：规模宏大，布局严谨中国古典园林类别私家园林：因地制宜，灵活多变中西古典园林特点：模山范水、师法自然、人工天工、浑然一体造园理念：人工之美西方园林意大利：台地园几何格局，人造景观，秩序井然法国：凡尔赛宫园林中国民居①四合院四合院，是华北地区民用住宅中的一种组合建筑形式，是一种四四方方或者是长方形的院落。
一家一户，住在一个封闭式的院子里。
“尊卑有序”体现在：四合院中正房必须由尊长居住，依尊卑不同而住不同的房间。
目前北京拆改较少、最为规矩的王府——礼亲王府中，东配殿比西配殿高一城砖（12厘米），以示东压西，以东为尊。
②窑洞窑洞是中国西北黄土高原上居民的古老居住形式，这一“穴居式”民居的历史可以追溯到四千多年前。
在中国陕甘宁地区，黄土层非常厚，有的厚达几十公里，我国人民创造性利用高原有利的地形，凿洞而居，创造了被称为绿色建筑的窑洞建筑。
窑洞一般有靠崖式窑洞，下沉式窑洞、独立式等形式，其中靠山窑应用较多。
窑洞建筑最大的特点就是冬暖夏凉，而且隔音效果好。
③安徽民居（徽州民居或天井式住宅）“白墙灰瓦马头墙”是徽派建筑的典型特征。
根据当地气候、地形的特点，安徽传统的民居建筑多为各种造型的二层楼房，有的依山傍水，有的参差起伏，有的层楼叠院，精致朴素、堂皇俊秀。