基本能力经典美术学案
《美术基础教案》
《美术基础教案》一、教案简介本教案旨在为学生提供系统的美术基础知识和技能培训，通过一系列的教学活动，使学生能够掌握绘画、雕塑、设计等基本技巧，培养审美能力和创造力。
本教案适用于初中阶段的学生，教学时间为一学期，共计30课时。
二、教学目标1. 了解美术的基本概念和分类，认识各种绘画工具和材料。
2. 学习基本的绘画技巧，如线条、形状、色彩、构图等。
3. 培养学生的观察能力、动手能力和创新能力。
4. 提高学生的审美情趣，增强对美的感知和鉴赏能力。
三、教学内容第一单元：美术基础知识1. 美术的定义和分类2. 绘画工具和材料的使用3. 美术作品的欣赏和评价第二单元：绘画技巧训练1. 线条的运用2. 形状的绘制3. 色彩的搭配4. 构图的原则四、教学方法1. 讲授法：讲解美术基础知识，引导学生掌握绘画技巧。
2. 示范法：教师示范绘画过程，学生跟随练习。
3. 练习法：学生动手实践，巩固所学知识。
4. 讨论法：组织学生相互评述，提高审美能力。
五、教学评价1. 过程性评价：关注学生在学习过程中的表现，如态度、参与度等。
2. 作品评价：评价学生的绘画作品，从技巧、创意等方面进行打分。
3. 终结性评价：学期末进行美术知识测试，了解学生掌握程度。
六、教学资源1. 教材：《初中美术基础教程》2. 画纸、画笔、颜料等绘画材料3. 雕塑工具（如雕塑泥、刀具等）4. 设计软件教程及相应设备（如Photoshop、Illustrator等）5. 网络资源：艺术博物馆、艺术家传记、美术作品集等6. 投影仪或白板用于展示作品和教学示范七、教学安排第1-5课时：美术基础知识教学与线条训练第6-10课时：形状绘制与色彩搭配教学第11-15课时：构图原理与绘画创作第16-20课时：雕塑基础与实践第21-25课时：设计原理与平面设计实践第26-30课时：美术作品欣赏与评价八、教学活动6. 线条训练：通过练习不同类型的线条，如直线、曲线、波浪线等，让学生熟悉线条的运用。
小孩画画基本功训练课教案
小孩画画基本功训练课教案教案标题：小孩画画基本功训练课教案教学目标：1. 培养学生对绘画的兴趣和热爱。
2. 提高学生的绘画技巧和基本功。
3. 培养学生的观察力、创造力和表达能力。
教学内容：1. 线条基本功训练：直线、曲线、圆弧等。
2. 色彩基本功训练：色彩搭配、色彩运用等。
3. 空间感基本功训练：透视、立体感等。
4. 面部表情基本功训练：眼睛、鼻子、嘴巴等。
教学准备：1. 绘画工具：铅笔、彩色铅笔、油画颜料、画笔等。
2. 绘画纸张：白纸、素描纸、油画纸等。
3. 教学辅助工具：投影仪、示范画板等。
4. 学生作品展示区：用于展示学生的绘画作品。
教学步骤：引入：1. 利用投影仪或示范画板展示一些优秀的儿童绘画作品，引起学生的兴趣和好奇心。
2. 向学生介绍本节课的主题和目标，激发学生的学习动力。
讲解与示范：1. 针对线条基本功训练，向学生讲解不同类型的线条及其运用方法，并进行示范。
2. 针对色彩基本功训练，向学生讲解色彩搭配的基本原则，并进行示范。
3. 针对空间感基本功训练，向学生讲解透视的基本原理，并进行示范。
4. 针对面部表情基本功训练，向学生讲解面部特征的绘画方法，并进行示范。
实践与指导：1. 让学生进行线条基本功训练的练习，指导他们画出不同类型的线条。
2. 让学生进行色彩基本功训练的练习，指导他们进行色彩搭配和运用。
3. 让学生进行空间感基本功训练的练习，指导他们绘制具有立体感的图像。
4. 让学生进行面部表情基本功训练的练习，指导他们绘制不同表情的面部特征。
总结与展示：1. 对学生的绘画作品进行集体评价和点评，鼓励他们的努力和进步。
2. 展示学生的优秀作品，并鼓励其他学生进行交流和学习。
拓展活动：1. 鼓励学生在课后继续进行绘画训练，可以提供一些绘画练习题目或网上资源供学生参考。
2. 组织学生参观美术馆或画廊，拓宽他们的艺术视野。
教学评估：1. 观察学生在课堂上的参与度和绘画技巧的改善情况。
2. 对学生的绘画作品进行评价，评估他们对基本功的掌握程度。
少年宫美术基本功教案
少年宫美术基本功教案教案标题：少年宫美术基本功教案教案目标：1. 帮助学生掌握基本的美术技巧和技能。
2. 培养学生的创造力和想象力。
3. 培养学生对艺术的欣赏和理解能力。
4. 培养学生的观察力和细致入微的表达能力。
教学内容：1. 线条基础训练：直线、曲线、波浪线等。
2. 色彩基础训练：色彩的基本概念、色轮、色彩的运用等。
3. 素描基础训练：几何体的绘制、透视法基础、阴影与光影等。
4. 创意绘画：学生可以根据自己的兴趣和想象力进行创作。
教学步骤：第一课：线条基础训练1. 引入：通过展示一些线条的作品，激发学生对线条的兴趣和好奇心。
2. 讲解：介绍直线、曲线、波浪线等基本线条的特点和运用方法。
3. 演示：示范如何使用不同线条进行绘画，让学生观察并模仿。
4. 练习：让学生进行线条练习，可以使用铅笔、钢笔等绘制不同线条的组合。
5. 总结：总结线条的基本知识和练习方法，鼓励学生继续练习。
第二课：色彩基础训练1. 引入：通过展示一些色彩丰富的艺术作品，激发学生对色彩的兴趣和好奇心。
2. 讲解：介绍色彩的基本概念，如原色、二次色、互补色等。
3. 演示：示范如何使用不同颜色进行绘画，让学生观察并模仿。
4. 练习：让学生进行色彩练习，可以使用颜料、彩铅等进行基本色彩的混合和运用。
5. 总结：总结色彩的基本知识和练习方法，鼓励学生继续探索和尝试。
第三课：素描基础训练1. 引入：通过展示一些逼真的素描作品，激发学生对素描的兴趣和好奇心。
2. 讲解：介绍几何体的绘制方法、透视法基础、阴影与光影等素描基本知识。
3. 演示：示范如何使用素描技巧进行绘画，让学生观察并模仿。
4. 练习：让学生进行素描练习，可以使用铅笔、炭笔等绘制几何体的透视和阴影。
5. 总结：总结素描的基本知识和练习方法，鼓励学生继续提高技巧和观察力。
第四课：创意绘画1. 引入：通过展示一些创意绘画作品，激发学生对创作的兴趣和好奇心。
2. 讲解：介绍创意绘画的基本思路和方法，鼓励学生发挥想象力。
小学美术《基本功黑板画》教案
2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的案例。这个案例展示了如何运用基本线条和图形创作出一幅美丽的黑板画，以及它如何美化我们的校园环境。
举例：针对创意思维的激发，教师可以提出一些具有启发性的主题，如“我的梦想”、“快乐的校园生活”，引导学生从不同角度思考，将主题转化为具体的形象。在指导线条和图形的运用时，教师可以通过示范或让学生相互交流，展示如何将基本元素组合成复杂的画面，强调图形之间的关联性和整体性。对于画面构图的把握，教师可以教授一些基本的原则，如黄金分割、对称等，帮助学生更好地安排画面元素。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调基本线条和图形的画法，以及画面构图这两个重点。对于难点部分，我会通过示范和对比来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与黑板画相关的实际问题，如“如何运用基本线条和图形表现一个故事场景？”
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的黑板画创作实验。这个操作将演示如何运用所学的基本线条和图形进行创作。
其次，在黑板画的创作过程中，学生们在构图方面的把握还不够成熟。这可能是因为他们对画面构图的原则理解不够深入。在接下来的教学中，我会加强对构图原则的讲解，通过更多实例让学生充分理解并运用到自己的创作中。
此外，小组讨论环节，我发现有些学生参与度不高，这可能是因为他们对讨论主题不够感兴趣或者不知道如何表达自己的观点。为了提高他们的参与度，我会在以后的课堂中尝试设置更多有趣的讨论主题，并鼓励他们大胆发表自己的看法。
3.学习基本的图形画法，如圆形、方形、三角形等；
美术基本功主题绘画教案
美术基本功主题绘画教案教案标题：探索色彩的美妙世界教学目标：1. 学习基本的绘画技巧和美术基本功，包括线条、形状、色彩等。
2. 培养学生对色彩的敏感度和创造力。
3. 提高学生的观察力和表达能力。
教学内容：1. 线条与形状的表现力：通过观察和练习，学习如何运用线条和形状来表达物体的外形和结构。
2. 色彩的运用：介绍基本的色彩理论，学习如何运用色彩来表达情感和创造效果。
3. 创作主题：选择适合学生年龄和兴趣的主题，如自然风景、动物、人物等。
教学步骤：第一课：线条与形状的表现力1. 导入：通过展示一些艺术作品，引发学生对线条和形状的兴趣和好奇心。
2. 线条的练习：让学生用不同的线条表达物体的外形和纹理，如直线、曲线、交叉线等。
3. 形状的练习：让学生用简单的几何形状组合出物体的形状和结构。
4. 综合练习：让学生选择一个具体的物体进行观察，并用线条和形状来表达它的外形和结构。
第二课：色彩的运用1. 导入：通过展示一些色彩丰富的艺术作品，引发学生对色彩的兴趣和好奇心。
2. 基本色彩理论：介绍色轮和基本色彩的概念，让学生了解色彩的分类和相互关系。
3. 色彩的表达：让学生通过混合基本色彩，创造出新的颜色，并尝试用色彩来表达不同的情感和效果。
4. 综合练习：让学生选择一个具体的主题，运用线条、形状和色彩来创作一幅作品。
第三课：创作主题1. 导入：通过展示一些不同主题的艺术作品，让学生选择自己感兴趣的主题。
2. 主题构思：引导学生思考自己选择主题的原因和想要表达的内容，并帮助他们构思作品的整体结构和布局。
3. 创作过程：让学生根据自己的构思和想法，运用之前学到的线条、形状和色彩的技巧，完成自己的作品。
4. 展示与分享：让学生展示自己的作品，并互相分享创作的心得和体会。
教学评估：1. 教师观察学生在课堂上的参与度和表现，包括对线条、形状和色彩的运用是否准确和自如。
2. 学生完成的作品评估，包括线条、形状和色彩的表达是否清晰、准确和富有创意。
基本能力学案 中国古代美术 (图片)
基本能力学案（16）——中国古代绘画（2课时）班级： 姓名： 编制：孔丽娜 中国画分类中国画工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类。
工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象，不涂颜色。
工笔重彩，就是指工整细密和敷设重色的中国画工笔重彩《捣练图》 工笔白描《天王送子图》 《六君子图》写意 二、古代中国绘画评画标准： “六法论 ”南齐谢赫《古画品录》（中国古代品评美术作品的标准和重要原则）气韵生动——气质，作品的精神内涵 (作品和作品的形象有生动的气度、具有生命力。
) 应物象形——形象 （指描绘的形象要形似） 骨法用笔——用笔 （指用笔力度）随类赋彩——色彩 (指色彩要与所画的物象相似。
)经营位置——构图 （作品要注意构图，作品中各物件的安排要合理美观） 传移摹写——临摹 （临摹即可学习基本功，也可作为流传作品的手段）《人物御龙图》阎立本《步辇图》阎立本《历代帝王图》作品张萱《捣练图》以画“大髻宽衣”的时装仕女著称张萱《虢国夫人游春图》周昉《簪花仕女图》顾闳中《韩熙载夜宴图》李唐《采薇图》《泼墨仙人图》《太白行吟图》1、山水画：山水画以自然风景为主要描写对象的中国传统画科。
名山大川、风景佳胜、田野村居、城市园林、楼观舟桥、历史名胜均可入山水画。
中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚。
2、山水画的分类按画法风格的不同分类：①勾勒设色、金碧辉煌、富于装饰意味者称青绿山水或金碧山水；②纯以水墨描绘者称水墨山水或墨笔山水；3山水画代表画家及作品魏晋时期山水画的萌芽（人物画此时是提高阶段），山水附属于人物画，作为背景的居多；《洛《溪山行旅图》《千里江山图》《清明上河图》《踏歌图轴》《寒江独钓图》作品《深堂琴趣图》画在扇面上《六君子图》①以大观小、小中见大；②三远技法：高远、深远、平远。
高远，自山下而仰山巅。
深远，自山前而窥其后。
平远，自近山而望远山。
③散点透视、移步换景。
中国画的透视法，画家观察点不是固定在一个地方，而是根据需要，移动着立足点进行观察。
少年宫美术基本功教案
少年宫美术基本功教案教案标题：少年宫美术基本功教案教案目标：1. 帮助学生掌握基本的美术技巧和技能。
2. 培养学生对美术的兴趣和创造力。
3. 提高学生的观察力和审美能力。
教学内容：1. 素描基础a. 线条基本运用：直线、曲线、交叉线等。
b. 阴影和明暗处理：掌握光源的方向和明暗关系。
c. 空间感的表现：透视和比例的基本概念。
2. 水彩基础a. 颜色的运用：了解色轮和基本颜色的混合。
b. 色彩表现：掌握水彩的透明度和层次感。
c. 水彩技法：湿润湿涂、干润湿涂、干画等。
3. 素材选择a. 静物绘画：通过观察和描绘静物，培养学生的观察力和绘画技巧。
b. 自然景观：通过绘画自然景观，培养学生对大自然美的感知和表现能力。
c. 人物肖像：通过绘画人物肖像，培养学生对人物形象的观察和表现能力。
教学步骤：1. 导入：通过展示一些经典的美术作品或与学生进行简单的美术讨论，激发学生的兴趣和好奇心。
2. 理论讲解：简要介绍素描基础、水彩基础和素材选择的相关知识点，引导学生对美术基本功的认识和理解。
3. 示范演示：以素描基础为例，通过实际演示线条的运用、阴影和明暗处理以及空间感的表现等技巧，让学生直观地了解和学习。
4. 练习与实践：学生按照教师的指导，进行相关练习和实践活动，如绘制简单的静物、尝试水彩的基本技法等。
5. 作品展示与评价：学生完成作品后，进行作品展示和评价，鼓励学生展示自己的创意和表现能力，同时给予积极的反馈和建议。
6. 总结与延伸：对本节课的内容进行总结，并提供一些延伸学习的资源和建议，鼓励学生在课外继续探索和实践美术基本功。
教学评估：1. 学生作品评价：根据学生完成的作品，评估其对基本技巧和表现能力的掌握程度。
2. 学生参与度评估：观察学生在课堂上的积极参与程度和学习态度。
3. 学生自我评价：鼓励学生对自己的学习进行自我评价和反思，提高学习动力和自主学习能力。
教学资源：1. 绘画工具：铅笔、纸张、水彩颜料、画笔等。
高二基本能力美术学案
1．绘画的种类有很多，按其使用的不同的工具材料及绘画技法，可以分为中国画、油画、素描、水彩、版画等。
对以下绘画所属的画种, 依次判断正确的是( )A 油画、素描、版画、壁画、中国画B．水彩、壁画、素描、素描、水彩C．油画、水粉、中国画、素描、版画D．蛋彩画、油画、版画、素描、中国画2．国画又叫中国画,它是用毛笔在宣纸或绢上绘制而成的作品。
国画与油画相比更容易长期保存，历久弥新，其主要原因是A 使用的纸张特殊B．所使用的墨及颜料化学性质稳定C．装裱工艺特殊D．不容易吸水3、欣赏画家米勒的这幅作品，说法错误的一项是（）A．画家当时居住农村，在那里生活、劳动、创作。
这幅作品是画家站在同情农村贫穷妇女立场上创作的B．当时法国正处于贫富差距加大阶级矛盾尖锐时期C．作品给人以优雅平和，富有劳动节奏的美感D．这是一幅油画作品，作者采用了写实的手法4、《江山如此多娇》创作于1960年，其艺术效果非凡，与宏伟的建筑空间很协调，至今仍然装饰在人民大会堂。
回答1—2题。
（1）．该作品原作是一幅（）A．国画B．油画C．素描D．版画（2）原作者是（）①徐悲鸿②董希文③关山月④傅抱石A．①②B．③④C．②④D．②③5、下面是一幅什么作品（）A．中国画B．版画C．油画D．年画6 下列哪一个不是埃及的作品。
（）A.汉谟拉比法典石像B.狮身人面像C.拉霍特普王子及王妃像D.拉美西斯二世法老像7. 日本传统庭园是（）A.山水园B.枯山水C.青翠园D.皇家园8. 以下属于现实主义画家的是（）A.德拉克罗瓦B.安格尔C.贝尔尼尼D.库尔贝。
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美术作品欣赏-基础部分专项训练一
【拓展提高一】
1、绘画艺术包括多个画种，下列说法正确的是
《巴塔谢娃》《自画像》《到前线去》《墨葡萄图轴》A．《巴塔谢娃》是素描，《自画像》是油画
B．《自画像》是版画，《墨葡萄图轴》是中国画
C．《到前线去》是素描，《墨葡萄图轴》是版画
D．《巴塔谢娃》是版画，《墨葡萄图轴》是中国画
2、（07年）文艺复兴时期的科学家、艺术家、思想家对自
然现象进行了深入地现察、摹仿和解释，油画也在这一时
期产生并逐渐成熟。
从右面两幅图可以看出，达·芬奇的
《蒙娜丽莎》作为油画艺术的经典，具有鲜明的写实的特
点。
相比较，中国宋代画家梁楷的《李白行吟图》则笔墨
简练、形象传神，具有__________的特点。
3、对于《说唱俑》（汉）和《望楼上的阿波罗》（希腊莱
奥卡雷斯）两幅作品的描述不正确的是（）
A．两件作品都属于雕塑中的圆雕
B．《说唱俑》在表现手法上以写意的形式，传神地表
现人物
C．《望楼上的阿波罗》以写实的手法来表现阿波罗的健
壮体魄
D．两件作品都是以现实人物为题材进行创作的
4、欣赏下列作品，对作品理解不正确的是（）
A．《开国大典》并不是完全地照搬写实，而是作者进行了大胆的强调与反复删改后的结果，所以该作品是用意象手法来表现形象的
B．《竹石图轴》是清代画家郑板桥的作品，此画运用写意的画法表现了画家的人生理想，具有借物抒情的特点
C．康定斯基的《作品三号》以纯粹的色彩、肌理等美术语言表现主观的感受，是热抽象作品D．凡·高的《向日葵》以强烈、明亮的色彩，表现对生命热烈的渴望，作品用笔大胆、概括，是意象艺术
5、（07年）明代著名的园艺著作《园冶》中提出的园林设计和建造理想是：“虽由人作，宛自天开。
”而17世纪法国造园大师勒·诺特提出的园林设计原则是：“要强迫自然接受匀称的法则。
”从中国传统文化尊重自然规律，崇尚自然美的理念出发．下列四幅园林图片中具有中国古典园林特点的是_________、__________。
A B C D
6、对苏州拙政园（中国）和凡尔赛宫花园（法国）的表述，下面说法不正确的是（）
A．前者是私家园林，后者是皇家园林
B．两者在建造上都有“模仿自然山水”的特点
C．拙政园的建设特点是“虽由人作”，但要追求“宛自天开”的天然意境
D．凡尔赛宫花园林木茂盛、径直坛正，是秩序井然的人造园林
7、对比下边的两幅作品，描述不正确的是（）
A．在第一幅作品中运用了明暗、空间、透视、构图、
肌理等美术语言
B．第二幅作品用写实的手法表达出了憨态可掬的老
人形象
C．第一幅作品是意大利文艺复兴时期的画家达·芬
奇的作品
D．在第二幅作品中运用了笔墨、章法、皴法等美术
语言
8、对于《墨葡萄图轴》（明朝徐渭）和《静物葡萄》，下列说法不正确的是（）
A．两位画家表现的题材相同B．两位画家用了不同的艺术手法
C．所用的绘画材料不同D．所运用的技巧技法相同
9、下图是《乡间村道》（霍贝玛荷兰）和《溪山无尽图卷》（清朝龚贤）。
对比两幅绘画作品的表现手法，下面的论述不正确的是（）
A．西方油画家善于从特定的角度深入探索、描绘景物的真实形象
B．中国画家是借山水形象抒发自己的诗意情怀，传达了画家对大自然内在生命力的体味与表现C．两位画家对画面的处理都采用散点透视的方法
D．两位画家对自然景物的观察、描述方式迥然不同
10、中国山水画最早只是作为画的背景，从（朝代）之后才逐渐成为独立的画种。
已知现存年代最早的独立的山水画作品名称、画家、朝代是什么？（2）国画和油画分别采用哪种透视方法？
11、下图描绘了美丽的乡村风景，画面构图完整。
要完成此构图，你在写生时应选择的位置是
12、下图是肖强在校园中的写生作品，应用平行透视的是楼；应用成角透视的是楼。
请在图中画出肖强的视平线。
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 【拓展提高二】
1、《渔庄秋霁图》（倪瓒）、《早春图》（元朝郭熙）、《溪山行旅图》（北宋范宽）下面三幅作品分别属于高远、深远、平远的是（）
①②③
A．③②①B．①②③C．③①②D．①③②
2、中国人民抗日战争纪念馆坐落在七七事变发生地——北京市卢沟桥旁。
各时期的艺术家用不同的手法表现了这场战争。
观察下面作品和画面相对应的正确选择是（）
狼牙山五壮士公元一千九百四十五年九月九日九时在激流中前进
A．仰视、平视、俯视 B．平视、俯视、仰视 C．俯视、仰视、平视 D．仰视、俯视、平视3、中国园林从地理位置上可分为北方的园林，例如园，气势壮观宏伟具有浓厚的政治色彩；南方的园林，如苏州园，多追求清雅脱俗，充满诗情画意。
4、版画始于16世纪的德国，20世纪30年代初期由鲁迅先生将西方版画引入中国。
鲁迅非常欣赏德国版画家珂勒惠支的作品，称赞“在女性艺术家中，震动了艺术界的，现代几乎无出于凯绥·珂勒惠支之上”。
下面对于版画的说法不正确的是（）
A．版画是用刀子或化学药品等物品在木板、石板、铜板等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的B．中国的新兴版画一开始就具有鲜明的政治倾向性和强烈的战斗性
C．珂勒惠支的版画以她特有的激情，努力地表达现实生活，代表作《母与子》等
D．中国抗战时期的版画代表作有李桦的《怒吼吧，中国》、李焕民的《初踏黄金路》等
5、对于《带烟斗的静物》（法国夏尔丹）和《丛竹图》（郑燮）两幅作品，下列说法不正确的是（）
A．夏尔丹用写实的手法来表现静物，而郑燮通过竹子来表达他的个人情操和笔墨情趣
B．前者是油画作品，后者是中国画作品
C．前者用焦点透视的手法来表现空间，后者用竹子来抒发对现实的情怀
D．两位作者的画面都有对事物逼真描绘的特点
6、根据《捣练图》与《拾穗者》两幅作品，下面列出中、西方具象艺术表现方法的不同，其中说法错误的是（）
A．中国的具象艺术绘画作品多采用线条和随类敷彩的表现方法
B．西方的绘画作品是用明暗及其所形成的渐变关系来处理点、线、面、色以塑造形体
C．西方的绘画作品用光线和色彩的冷暖变化加强空间的深度，使画面更加真实
D．中国的具象艺术绘画作品也擅长用光线来表现空间变化
7、对于《蛙声十里出山泉》（齐白石）和《有馅饼的早餐桌》（荷兰黑达），下面的论述不正确
的是（）
A．两位画家都用写意的手法表现画面内容
B．齐白石的画追求画趣中包含诗意，诗又深化了画
意，诗境和画境相互补充
C．黑达注意表现光线和物品的质感，是荷兰17世
纪静物画的特点
D．前者是中国画作品，后者是油画作品
8、当你置身于美轮美奂的中国园林中，或驻足于某一点上分别面向不同的方向，或随脚步移动，所看到的景观往往是不相同的，用一个词语概括即“”，这也是中国园林的一大特点。
9、对于《日出·印象》和《麦田》（荷兰雷斯达
尔）这两幅作品，下列表述不正确的是（）
A．两幅作品都是以风景为题材的油画作品
B．前者画面描绘了一个多雾的早上，海水在晨曦
笼罩下显得极为丰富多彩，仿佛是光线与色彩的
交响
C．后者画家用焦点透视的方法真实、细致地表现了自然的景色
D．两位画家都是印象派画家
10、下面两幅作品的内容都是表现第二次世界大战的历史事件。
下列对这两幅画表述不正确的是（）
A．前者画家运用立体主义的变形、任意组合和超现实主义的夸张、象征等造型方法
B．后者用了写实的手法表现在南京接受日本投降的情景
C．两位艺术家用不同的艺术手法表现了第二次世界大战的历史事件
D．两幅作品都属于风俗油画
11、江南的园林很有特色，和西方的园林建筑相比下面说法不正
确的是（）
A．“意境”是中国造园艺术的最高境界
B．西方传统审美认为必须经过人工改造才能达到完美
C．中国园林和西方的园林建筑都是以私家园林为主
D．泰山、衡山、嵩山、峨眉山等都是历代修造经营而成的大自
然园林
12、对于《捣练图》（局部）和《三美人图》（局部）两幅作品，说法不正确的是（）A．两幅作品都属于写实性的版画作品
B．《三美人图》采用特写式的布局，重在描绘人
物的面部特征，反映了日本市民阶层的审美趣味
C．《捣练图》描绘的是宫中妇女“捣练”的情景
D．两幅作品均以线条勾勒形象，体现了东方绘画
的特点。