山水画大全图片山水画好看的作品14篇

山水画大全图片山水画好看的作品14篇第15课山水画教学内容：《山水画》教学目标：【知识与技能】了解中国山水画的艺术特点，感受山水画的艺术魅力。

【过程与方法】了解和学习山水画的笔墨技法，运用山水画的表现形式进行尝试练习；能用中国画的方法，大胆表现出有远近层次的中国山水画。

【情感态度与价值观】学习和继承中国古代文化艺术的优良传统，通过山水画的学习鉴赏，提高学生的审美鉴赏能力，进一步培养学生的爱国情感。

重点与难点：重点：学习用中国画的表现形式，画出有远近层次的山水画。

难点：如何控制水墨的浓淡，表现出远近层次的景色。

学习材料：毛笔、墨汁、4开生宣纸、调色盘、中国画颜料、炫彩棒、空瓶子。

教学过程：一、感悟意境初识山水请学生欣赏表现自然山水的动画片《山水情》。

板书课题：山水画二、新课讲授(一)名作欣赏，初步感知教师对画家沈周和齐白石做简单介绍后，布置学生欣赏《吴中山水图》和《柳桥独步》。

分组讨论问题：——两幅作品表现的是什么季节的景色？有什么相同点和不同点？——两幅作品中哪些地方是中锋表现的？哪些地方用的是侧锋？学生观察作品，分析讨论，感受画家的不同表现技法带给人不同艺术视觉效果：1.《吴中山水图》描绘的是秋冬的景色，而《柳桥独步》描绘的则是春天的大好时光。

二者的相同点都是中国传统山水画，但第一幅未设色为水墨山水，第二幅则为青绿山水，有设色；2.两幅作品中画家在表现山石时大多使用侧峰，而在描绘树干、房屋等细节是则是中锋居多。

教师总结补充：介绍中国山水画的分类，主要分为水墨山水、青绿山水与浅绛山水；中国山水画的主要用笔方法则有中锋、侧峰与逆峰。

(二)对比变化，深入探究教师利用多媒体将两幅作品的局部画面放大，带领学生一起探究一下问题：——感知发现近景、中景、远景不同表现方法。

——了解墨色浓淡、深浅变化。

学生分组探讨回答问题，教师总结评述：1.近景的表现手法最为细腻、精细；中景的表现方法则较为概括；远景则是将山石的外轮廓表现出来即可。

近的画得具体，远的简单，近的浓远的淡。

近干远湿。

2.教师带领学生回顾之前学习过的中国画的墨色层次：墨分五色，焦、浓、重、淡、清。

四、拓展延伸(一)教师示范讲解教师向学生示范并讲解中国传统山水画的具体表现技法：1.概括表现山水画的近景、中景、远景；2.中国画中表现山水景物的几种基本技法：勾、皴、点、染。

(二)学生实践练习学生尝试运用所学知识进行初步练习、感知。

1.学习中国画用笔方法——中锋、侧峰、逆峰；2.体验墨色浓淡的变化——焦、浓、重、淡、清。

(三)师生分析补充师生欣赏、分析学生的作品，进一步了解山水画的表现方法和构图形式。

五、巩固提高(一)学生实践教师提出作业要求：构思一幅美丽的风景画，大胆地用中国山水画的画法，表现出近景、中景、远景；注意以下事项：1.大胆作画，注意墨色的浓淡变化。

2.选择合适的表现技法，适当施淡彩。

3.注意室内清洁卫生。

学生作业，教师巡视辅导：(二)作品展评1.作业展示、评价。

请学生自己说说你喜欢哪一幅，从用笔、用墨、构图等方面来进行表述。

2.教师总结板书：山水画写景：近景、中景、远景技法：勾、皴、点、染（1）江南春。

萧瑟秋风。

梨花春燕。

春风杨柳万壑积雪图。

叱咤风云。

秋山晚翠图。

觅猎图。

幽谷图。

众山小。

关山行旅图。

大展宏图。

雄鹰展翅。

群鹰戏海。

铁翅金钩。

群英会（鹰）。

踏歌行。

山乡月色。

春曲。

高山村寨。

秋山日暮。

秋山沐雨。

山谷幽居。

春晚田野秀。

春风一阵山水秀。

妙手回春。

春到山村。

山水清音。

故乡无限。

春江水暖图。

风波尽日依山转。

友谊常青。

浩瀚江河出自小溪。

九九艳阳天。

万山群峰叶初下，秋云无影树无声。

雁南飞。

云来云去岭上峰。

烟云观瀑。

溪③泊舟。

秋林烟湖光山色。

卡纸水墨。

林泉鸣虎。

烟云叠嶂。

云岭探幽。

秋山苍翠图。

江南春韵。

夜静人语稀。

云起千丈岩。

村里处处农家情。

林深鸟鸣欢。

山中人家。

雨过飞泉图。

山中夜雨。

夕阳山里。

绚丽云霞。

满眼秋山疏雨。

处处芳菲。

情留此山中。

小桥流水人家。

流云飞瀑。

云龙出谷。

山高水窄。

雨后百泉响。

来去白云间。

夜幕临江藾无声。

江湾余晖。

江边白桦。

山上层层桃李花。

云腾蜂起。

碧水长流。

（2）绝壁雄姿。

奔腾震石壁。

太行雄风。

泉落青山出白云。

炊烟村际起，归雁天边来。

翠云晓月。

霞飞沧海远，烟入绿村深。

晨曦。

盘根入地深，风雨总逢春。

枯木逢春。

最是橙红黄绿时。

云间烟火是人家。

峥嵘老柏寒忧健。

幽谷腾烟。

龙啸。

涌。

激流勇进。

劲松出危岸，烟波荡群峰。

搏。

门依古松抱溪斜。

山村晓韵。

南江秋韵。

小径穿深树。

青山不老，绿树长存。

峡江烟云图。

山色千寻常耸翠。

春潮三折浪云开。

古寨雄风。

身在白云上，不知云绕身。

曾经沧桑今威雄。

幽谷腾烟。

泉流峭壁霓虹挂。

无边天作岸，有力浪破山。

梦里人家。

家园秋忆。

霜叶寥廓。

雨过云空。

芦水青萍。

早晨晨喧。

故园黄叶。

坐看绿云待花落。

杨园怀旧。

夏日凉风。

新篁逢雨。

故园春深。

深树幽居。

流水无意去，飞燕有意来。

秋雾初开。

故乡秋霞。

桃源新树。

故宅。

水乡行。

桃源春暖。

小雪初晴。

小园清气。

杨柳和风过村前，三月春暖水生烟，梁间燕子闲不住，飞遍千家万户间。

秋野丽日。

白露暖风。

秋村暮云。

秋风红柿。

长河水远。

老宅情思。

苇塘晓语。

月上东滩。

竹园清露。

芦叶清晓。

青芦快舟。

苇丛秋雾。

春风初渡。

三月乍暖。

小河秋歌。

群鸭戏水。

荷香清远。

桑荫炊烟。

春牧图。

宅园地貌。

春水悠悠。

秋林红映。

荷塘月色。

风雨归牧图。

舍南舍北皆春水。

（3）幽居图。

山村秋色。

雅居图。

爱山图。

秋。

秋吟。

残园春早。

秋山细雨。

春山人家水乡古镇。

秋风染醉野人家。

洞水东流。

秋雨放云静山林。

江山千秋。

沙漠。

深秋。

江上行舟。

闽江之源。

雄关涤翠。

春到深林。

深林之歌。

深林风光。

林海情。

青山叠翠。

山间多苍翠。

长白清流。

月凝望。

秋到深山。

迎春。

晨雾蒙蒙。

绿色宝库。

色静松深。

塞北三月。

惜秋怀春山乡新貌。

万木争春。

让大地披绿装。

棵棵栋梁源源来。

沧江岁晚桔果硕。

新芽。

森林医生。

幽林晨曲。

春晓。

春音。

古木恰映万木春。

挺秀。

密林深处。

红松常青。

青山满目。

（4）源源天水。

一方水土。

老树听蝉语，清溪随我心。

远去的岁月。

遥闻潺潺水杨柳舞秋声。

载舞秋风。

闲情十月小农家。

五女山。

秋溪宽待过桥人。

农家十月。

水映山色舞燕轻。

淡泊春秋。

源源天水自东来。

青山环圣水，万籁共金声。

清溪一曲唱硕歌。

庭前屋后。

村口小溪岁岁流。

雅河流韵。

复来继往兮，戏水出童年。

家园。

近赏庭前岁岁秋。

一夜秋雨日复东。

一江清秋。

凤鸣湖畔秋意浓。

十月秋山点点红。

（王元石题款）松树的题款：温不增花，寒不改叶。

与谁同来明月清风我。

烟钟雨磐力尽斜阳。

宛若游龙，华茂青松。

平顶云铺松化龙。

（吴蓬）寂寞桃李为谁开。

长白三月。

山野。

月朦胧。

秋韵。

野渡。

与雪花同梦。

空山无人鸟自鸣。

清晨。

瑞雪迎春。

桦林秋韵。

红装素裹。

梨乡春梦。

鸟鸣山更幽。

晨炊。

晴雪图。

雪村。

春天来了。

山城晨辉。

寒山新月。

乡居雪图。

雪野。

雪韵。

风月无边。

春风送香到天涯。

相思。

雁南飞。

流逝的岁月。

冬天的大海。

山村雪夜。

桦林月夜。

夜沉沉。

泉涌大壑鸣。

幽深不知处。

清秋。

新月。

封冻的小河。

希望的原野。

家园银装。

北国家园。

乡思情。

关东腊月。

关山月。

长白山麓。

小鸟天堂。

梨花春梦。

千华三月。

（王自修）（5）江峡游韵。

高山晴岚。

云横山岭。

云海涌波。

云海层浪。

瀑飞鹿憩。

山溪激流。

山泉漱石。

竹藏风雨。

崖畔松。

帆影。

钓艇。

海韵图。

云峰高秋图。

云山清音。

秋山晴晓。

春江云起。

江山雨青山泉韵图。

海上潮勇图。

春山清音图。

云壑奔泉图。

苍山朝晖。

溪山叠翠。

飞瀑鸣玉。

古塞雄姿。

轻舟走云向。

清江竹翠。

烟岚吐秀。

万壑飞瀑。

秋高叶正红。

碧水春波。

紫气东来。

轻舟已过万重山。

春到群峰秀。

云海奇秀。

源远流长。

山醉含秋。

鹿鸣翠岭。

幽谷溪鸣。

江峡行。

大江东去。

层林尽染。

山高水长。

云峰竞秀。

金秋叶更红。

一湖碧水万山松，松下楼台水上风。

人在其中康而寿，求仙不必到蓬瀛。

声心藴书（书法）。

我最近借了一本吴其才的写生山水画技法，我把他的题款记下了，为以后画画时用。

云海奇观，云漫玉屏，故乡情，翠谷流泉，春意，树海瀑布，初春，九寨飞瀑，幽谷，松迎朝阳，双泉汇流，山泉出谷，云壑鸣泉，百步云梯，滔滔云海，云开见光明，雨后黄山，春夏秋冬，山居图，百丈崖飞瀑，上高泽长，秋涧，万壑争流，旭日东升，源远流长，金盘叠翠，晨曦，天外来客，江山多娇，北海朝晖，春泉，黄澥云涛，泰山朝晖，泉声春色满山谷，雨后春山，观瀑图，曙光初照，仙湖春色，黄山旭日，长城。

古代山水画与现代山水画的特点山水画是中国画的一个有特色的分支，从隋朝就开始出现山水画，山水画强调“平远”、“高远”和“深远”，运用散点透视法，平远如同“漫步在山阴道上”，边走边看，焦点不断变换，可以画出非常长的长卷，括进江山万里；高远如同乘降落伞从山顶缓慢下降，焦点也在变换，从山顶画到山脚，可以画出立轴长卷；深远则运用远近山的形状深淡对比，画出立体，山谷深邃的效果。

山水画的技法包括“勾”、“皴”、“染”、“点”四个步骤，先用墨线勾出山石的轮廓，再用各种皴法画出山石明暗向背，然后用淡墨渲染，进一步加强山石的立体感，最后用浓墨或鲜明的颜色点出石上青苔或远山的树木。

从古代起，中国的山水画的特点是必须有人或建筑出现在画上，这幅画才显出生气；日本古代虽然也是学习中国画的技法，但日本的风景画始终没有人或动物出现，显示的是宁静的气氛；欧洲则直到文艺复兴时期才出现作为人物背景的风景，到了17世纪才开始有纯粹的风景画。

从唐朝开始，中国的山水画开始分为南、北两派，北派的创始人是唐代画家李思训，他发明的大斧劈皴法，画中重用色彩，浓墨点苔上也用鲜亮的石青敷色，非常适合表现北方阳光灿烂、峭壁高耸的山峰。

宋代的画家张择端、李唐、马远、夏圭等继承了他的风格，形成一种派别。

南派以被评作“诗中有画，画中有诗”的著名诗人王维为滥觞，运用披麻皴和宋代画家米芾发明的雨点皴或叫米点皴，多用墨色少用颜色表现蒙蒙细雨中的江南丘陵，后来发展到只用墨的水墨山水，王蒙、倪瓒等画家发展形成了南派风格。

20世纪50年代前苏联的画家访问中国时，认为水墨山水不写实，当时苏联反对西方现代的抽象派绘画，后来被邀请游览黄山云海后，才感叹地发现中国的水墨山水非常逼真地表现了中国南方的风景。

从明代后期到清朝时，山水画陷入了形式主义的格式套路，画家不再观察自然，从临摹古画技巧入手，随意摆布画中构图，虽然明、清时期出现许多花鸟画和人物画的大师，但山水画的发展停滞不前，《芥子园画传》更将山水画变成一种八股。

直到近代，山水画又重新发展，新一代大师如黄宾虹、李可染、张大千、傅抱石、关山月等人吸收西方绘画理论，深入观察自然，创造自己的风格，使山水画重新注入生气，将山水画发展到一个新阶段。

尤其是傅抱石和关山月为人民大会堂合作的《江山如此多娇》开创了国画巨幅山水的先河。

现代又出现许多表现新的题材的年轻山水画家，用国画技法描绘黄土高原、西北大漠、西藏雪山、热带雨林，甚至境外各国的风景。