五年级音乐校本教材
小学趣味音乐校本课程教材
小学趣味音乐校本课程教材简介本文档旨在设计一份小学趣味音乐校本课程教材，帮助小学生们通过有趣的音乐研究活动，培养音乐欣赏能力和音乐创造力。
本课程教材将涵盖基础的音乐知识和技能，并结合趣味的活动和游戏进行教学。
目标- 增加学生对音乐的兴趣和热爱。
- 培养学生的音乐欣赏能力和表达能力。
- 培养学生的音乐创造力和合作精神。
课程大纲第一单元：音乐基础知识- 音符和音阶的认识- 音乐节奏的感知- 声音的高低和强弱的认知第二单元：乐器研究- 研究常见乐器的名称和发声原理- 探索不同乐器的音色和特点- 了解乐器演奏的基本技巧第三单元：歌曲欣赏- 听取不同类型的音乐，包括古典音乐、流行音乐等- 分析歌曲的结构和表达方式- 研究歌曲的歌词和演唱技巧第四单元：节奏与舞蹈- 研究不同的节奏方式，如跳动、拍打和敲击等- 探索与节奏相配的舞蹈动作- 创作简单的音乐舞蹈作品第五单元：音乐创造- 使用简单的乐器或身体声音进行即兴表演- 研究和创作简单的音乐旋律和节奏- 合作创作小型音乐作品教学方法- 理论结合实践：通过实际的音乐活动和游戏来帮助学生理解音乐知识和技能。
- 合作研究：鼓励学生互相合作，共同完成音乐创作和表演任务。
- 创造性思维培养：通过提供一定的创造空间，激发学生的创造力和想象力。
评估方法- 学生的参与度和表现- 课堂练和小组作业- 表演和创作作品的评估结论本小学趣味音乐校本课程教材旨在通过有趣的音乐学习活动，培养小学生的音乐欣赏能力和创造力。
通过理论与实践相结合的教学方法，鼓励学生互相合作，培养学生的合作精神和创造性思维。
通过适当的评估方法，评估学生的参与度和学习成果。
希望这份教材能够激发学生对音乐的兴趣和热爱，培养他们的音乐素养和表达能力。
小学音乐校本教材完整版
小学音乐校本教材完整版小学音乐校本教材HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】目录一、社团宗旨 2二、社团目标 2三、活动措施 2四、活动内容 2五、活动时间 3六、社团活动纪律要求 3七、社团组织安排 3八、合唱曲目的选择 3九、社团活动教案 4十、社团成员参加活动照片 11一、社团宗旨：弘扬合唱艺术，活跃社团文化，丰富学生业余文化生活，提高学生的综合素质和艺术修养，增强集体荣誉感，促进学生全面发展，构建人文校园、和谐校园。
二、社团目标：1.组织社员开展以合唱为主的多种学习活动，以提高社员的声乐演唱技巧、音乐素养、舞台表演等专业技能，培养社员团结合作精神，促进学生的全面发展。
2.积极参加校内外各种形式的演出、比赛等活动，活跃校园文化生活，加强艺术、文化、信息和思想交流，扩大社团的影响，创建并弘扬学校的人文精神。
3.通过各种形式的学习活动及艺术实践，提高学生的艺术修养和艺术兴趣，推动学校精神文明与校园文化建设。
三、活动措施：1.加强合唱欣赏，培养合唱兴趣2.加强科学发声训练，激发合唱兴趣四、活动内容：1、在各年段中选拔歌唱条件好的学生参加。
2、用不同历史时期，不同体裁作品进行演唱教学。
3、训练学生正确的歌唱方法。
4、训练学生节奏感，使学生体态、动作协调优美。
5、丰富学生的想象力，对学生进行情感教育，提高音乐表现力，促进创造性的发挥。
五、活动时间：利用每周三下午进行训练。
六、社团活动纪律要求：1.每次活动，必须准时到达训练地点，并携带歌谱等学习用品。
2.听从指导老师的安排，按时完成所学的歌曲等内容。
3.爱护排练场地的设施。
七、社团组织安排指导老师：亓飞活动对象：三、四、五年级活动地点：5楼音乐舞蹈教室八、合唱曲目的选择：1、《阿哩哩》2、《飞来的花瓣》3、《丰收欢乐而归》4、《大海啊，故乡》5、《我们的田野》6、《铃儿响叮当》7、《红星歌》8、《小鸟请到这里来》九、社团活动教案：音乐社团活动教案音乐社团活动教案音乐社团活动教案音乐社团活动教案音乐社团活动教案音乐社团活动教案音乐社团活动教案十、社团成员参加活动照片：。
小学音乐校本教材教案
《滘头小学校歌》教学目标：1. 通过聆听、教唱校歌，引导学生了解学校历史背景，培养学生的参与意识。
2. 学生能够用中速稍快的速度，准确自信的演唱歌曲。
3. 通过学习校歌，激发学生热爱学校，热爱学习，立志成为一名有用的人。
教学重点：学生能够用中速稍快的速度准确的演唱歌曲，表达对学校的热爱之情。
教学难点：能够正确掌握歌曲中的弱起小节以及延音、连音、附点记号。
教学过程：一、创设情境激情导入作为一名中国人，我们为有自己国家的国歌而感到自豪和骄傲，那么我们学校也有自己的校歌，我们也同样应该感到骄傲和自豪，下面就让我们一起来学习我们的校歌。
二、聆听歌曲情感体验（一）聆听歌曲，回答问题：（1）歌曲的速度？答：中速稍快。
（2）歌曲是什么拍子的？答：2/4拍。
（3）歌曲要表现的情感？答：朝气蓬勃、催人奋进、向上的。
（二）学习歌曲（1）教师播放歌曲，整体感受（2）看歌词，讲解难点（三）学唱歌曲教师教唱或录音范唱，教师纠正。
（四）分组练习教师指导，帮助学生解决不易把握的节奏，不易唱准的地方。
三、合作探究巩固训练1．分组讨论，设计演唱形式并演唱，教师进行评比。
2．全体用中速稍快的速度，自信的情绪准确的演唱歌曲。
四、知识拓展情感升华演唱歌曲激发学生热爱学校，热爱学习，立志成为一名有用的人。
五、回顾展望课堂小结国歌是激励人民奋进的，也表达着人民热爱祖国的情感，校歌也是代表着学校的历史、精神面貌，我们要充满激情的学习、演唱我们的校歌。
通过学习校歌，培养学生热爱学校、立志成才的精神，树立远大理想。
教学反思：《彩云追月》教学内容：1.听：民族管弦乐《彩云追月》。
2.唱：歌曲《彩云追月》教学目标：1.能用圆润、连贯的声音演唱歌曲《彩云追月》。
2.学生能用体会歌曲情绪，并能用音乐的形式来表达自己的感情。
3.欣赏民乐合奏《彩云追月》，感受乐曲所表现的意境，体验悠扬舒展的旋律，唤起对浩瀚夜空的无限遐想.教学重点：能掌握切分音节奏，用圆润、连贯的声音演唱歌曲。
小学音乐校本课程教材《和声合唱团》
小学音乐校本课程教材《和声合唱团》简介《和声合唱团》是一本为小学音乐校本课程设计的教材。
它旨在培养学生对音乐的兴趣，激发他们的音乐创造力和合作精神。
教材特点1. 多样的音乐风格：《和声合唱团》包括了多种音乐风格，如古典、流行和民谣等，使学生能够接触不同类型的音乐，拓宽他们的音乐视野。
2. 鲜明的主题：每个单元都有一个独特的主题，例如友谊、自然和和平等。
通过与主题相关的音乐和活动，学生可以在音乐中感受到各种情感和价值观。
3. 互动性强：教材中包含了许多课堂互动活动，如唱歌、合唱演练和音乐游戏等，能够激发学生的积极参与和合作精神。
4. 跨学科教学：《和声合唱团》还结合了其他学科的内容，如语言、艺术和社会学等，使学生在研究音乐的同时，获得更全面的知识。
教材内容《和声合唱团》的内容主要包括以下几个方面：1. 歌曲研究：教材提供了丰富多样的歌曲，学生可以通过唱歌的方式研究音乐基础知识和技能。
2. 乐谱阅读：学生将研究如何阅读基本的乐谱符号和标记，提高他们的乐理水平。
3. 演唱技巧：教材中还包含了一些演唱技巧的训练，如音准、节奏和演唱表情等，帮助学生提升歌唱能力。
4. 创作活动：《和声合唱团》鼓励学生进行音乐创作，通过编写歌曲歌词或创作简单的旋律，展示他们的创造力。
教材应用《和声合唱团》适用于小学音乐教育的校本课程。
教师可根据学生的实际情况和教学目标，灵活运用教材中的内容和活动，设计丰富多样的课程。
结语《和声合唱团》是一本富有创意和互动性的小学音乐校本课程教材，旨在培养学生的音乐兴趣和合作精神。
它的多样化的音乐风格和跨学科教学内容，使学生能够在学习音乐的同时，获得更全面的知识和技能。
希望《和声合唱团》能够成为小学音乐教育的重要资源，并为学生们带来美妙的音乐体验。
人音版音乐五年级下册全册教案及教学计划
人音版音乐五年级下册全册教案及教学计划一、内容概要音乐基础知识：介绍音乐的基本概念，如音符、节奏、旋律等，帮助学生建立基本的音乐知识体系。
音乐欣赏：通过赏析经典音乐作品，提高学生的音乐鉴赏能力，了解不同风格的音乐特点。
歌曲学习：选取适合五年级学生的歌曲，进行演唱技巧的训练，培养学生的音乐表现能力。
乐器演奏：介绍常见乐器的演奏方法，鼓励学生尝试演奏，提高学生的音乐实践能力。
音乐创作：引导学生尝试简单的音乐创作，如创作旋律、歌词等，培养学生的创新思维。
本学期的教学计划旨在通过丰富多样的教学内容和活动，使学生在音乐领域得到全面发展，提升音乐素养和审美能力。
通过音乐学习，培养学生的团队协作精神、创造力和自信心。
1. 教材简介《人音版音乐五年级下册》是一套旨在培养学生音乐素养、审美情趣和音乐实践能力的教材。
该教材根据国家教育部的相关课程标准设计，遵循音乐教育的规律和学生身心发展的特点，注重学生的音乐体验与实践，强调音乐与生活的联系。
本册教材主要包括以下几个板块：歌唱教学、欣赏教学、乐理知识、乐器演奏和音乐实践活动。
教材内容涵盖了不同风格、不同时期的音乐作品，旨在让学生感受音乐的多样性，拓宽音乐视野。
教材还注重培养学生的音乐表现力和创造力，通过设置丰富的音乐实践活动，让学生在实践中学习和提升音乐技能。
综合性强：教材融合了中外经典音乐作品，涵盖了音乐的基本要素和表现形式，使学生全面了解音乐的全貌。
实践性强：教材中设计了大量的音乐实践活动，如合唱、合奏、创作等，旨在培养学生的音乐实践能力。
趣味性高：教材注重学生的年龄特点，通过生动有趣的音乐游戏、律动等活动，激发学生的学习兴趣。
系统性强：教材的结构清晰，符合学生的认知规律，便于教师和学生使用。
让学生掌握基本的音乐知识和技能，能够演唱简单的歌曲，欣赏不同类型的音乐作品。
2. 教学目标与任务培养学生的音乐审美情感和艺术感受能力。
通过学习本册的音乐作品，让学生欣赏不同的音乐作品风格，提升学生对音乐的表现形式和表达内涵的鉴赏水平。
五年级下册音乐人教版全册教案
五年级下册音乐人教版全册教案第一章：课程介绍1.1 课程目标通过本学期的学习，让学生能够感受音乐的美妙，培养音乐兴趣，提高音乐素养，掌握一定的音乐基本知识和技能，发展个性，丰富想象力，增强合作意识。
1.2 教学内容本学期我们将学习各种类型的音乐作品，包括民歌、儿歌、器乐曲等，通过学习，让学生了解各种音乐风格的特点，培养学生的音乐欣赏能力。
1.3 教学方法采用生动活泼的教学方法，如唱歌、演奏、欣赏、讨论等，激发学生的学习兴趣，培养学生的音乐实践能力。
第二章：音阶与和弦2.1 教学目标通过本章学习，让学生掌握音阶的构成，了解和弦的基本知识，提高音乐素养。
2.2 教学内容音阶：学习大调、小调音阶，了解音阶的构成。
和弦：学习三和弦、七和弦的构成，了解和弦的连接。
2.3 教学方法采用理论讲解与实践操作相结合的方法，让学生在实践中掌握音阶与和弦的知识。
第三章：节奏与拍子3.1 教学目标通过本章学习，让学生了解各种拍子的特点，能够正确拍击节奏，提高音乐感知能力。
3.2 教学内容学习各种拍子的特点，如2/4拍、3/4拍、4/4拍等，了解拍子的变化。
节奏练习：通过拍手、敲击等方法，让学生正确拍击各种节奏。
3.3 教学方法采用实践教学法，让学生在拍击节奏的过程中，感受拍子的特点，培养学生的音乐感知能力。
第四章：歌曲学习4.1 教学目标通过本章学习，让学生学会一首歌曲，提高歌唱能力，培养音乐情感。
4.2 教学内容学习一首富有教育意义的歌曲，了解歌曲的背景，掌握歌曲的歌词和旋律。
4.3 教学方法采用集体教学法，让学生在学唱歌曲的过程中，感受音乐的韵律，培养音乐情感。
第五章：音乐欣赏5.1 教学目标通过本章学习，让学生学会欣赏音乐，提高音乐素养，培养审美能力。
5.2 教学内容欣赏各种类型的音乐作品，如民歌、器乐曲等，了解作品的特点，培养学生的音乐欣赏能力。
5.3 教学方法采用欣赏教学法，让学生在欣赏音乐的过程中，了解作品风格，培养审美能力。
人音版五年级音乐下册全册教案
人音版五年级音乐下册全册教案一、概括本学期五年级音乐课程的教学以人教版音乐教材为依据，重点围绕音乐鉴赏、表现、创作和音乐文化素养等核心要素展开。
本课程旨在通过丰富多彩的音乐教学活动，引导学生感受音乐的魅力，提高他们的音乐审美能力，培养其创新意识和实践能力。
知识目标：使学生了解不同风格、不同时期的音乐作品，掌握基本的音乐术语和概念。
技能目标：提高学生的歌唱、演奏、创作等音乐技能，培养他们的音乐表现能力。
情感目标：激发学生对音乐的兴趣和爱好，培养他们积极向上的音乐情感。
本课程将涵盖多种音乐体裁，包括歌曲、乐曲、合唱、交响乐等。
教学内容将围绕音乐欣赏、歌曲学唱、乐器演奏、音乐创作等方面展开。
还将介绍一些音乐基础知识，如音乐术语、音乐史等。
本课程将采用多种教学方法，包括讲授、示范、实践、合作等。
注重启发学生的学习兴趣，引导他们主动参与音乐活动，培养他们的音乐素养。
本课程将按照学期的教学计划，合理安排每个单元的教学时间和内容。
确保学生能够逐步掌握教学内容，达到教学目标。
本课程将采用多种评价方式，包括平时表现、作品展示、期末考试等。
教师将及时给予学生反馈和指导，帮助他们提高音乐学习的效果。
1. 介绍本学期的音乐课程目标和整体教学内容本学期五年级音乐课程将以全面提高学生音乐素养为核心目标，通过丰富多彩的教学内容，培养学生的音乐感知能力、表现能力和鉴赏能力。
本课程将围绕着音乐欣赏、音乐表现、音乐创作以及音乐与相关文化等核心要素展开，力求让学生在掌握基础音乐知识的感受音乐的魅力，激发对音乐艺术的热爱。
知识目标：使学生了解基本的音乐理论知识，包括音符、节奏、旋律、和声等基本概念。
技能目标：提高学生的音乐表现能力，包括歌唱、演奏（如打击乐器等）、舞蹈等基本技能。
情感目标：培养学生对音乐作品的欣赏能力，能够理解和感受不同风格的音乐作品，激发学生对音乐艺术的热爱。
创作目标：引导学生尝试进行简单的音乐创作，如创作歌词、旋律等，培养学生的创新精神和实践能力。
苏教版小学音乐五年级下册全册教案(1)
苏教版小学音乐五年级下册全册教案一、教学内容本册教材是苏教版小学音乐五年级下册，共有16课时。
教学内容主要包括歌曲学习、音乐欣赏、音乐知识和音乐实践活动。
歌曲学习涉及了中国民歌、儿歌、外国歌曲等不同类型的音乐作品。
音乐欣赏部分则包括了对经典音乐作品和音乐家的介绍。
音乐知识部分介绍了音乐的基本理论和乐理知识。
音乐实践活动则包括合唱、独奏、合奏等多种形式。
二、教学目标1. 培养学生对音乐的兴趣和爱好，提高学生的音乐素养。
2. 培养学生能够独立演奏乐器，具备一定的音乐表现力。
3. 培养学生能够合唱、合奏，培养团队协作能力。
三、教学难点与重点重点：歌曲的学习、音乐欣赏、音乐知识的基本概念和技能。
难点：音乐理论知识的理解和应用，乐器的演奏技巧，合唱、合奏的协调性。
四、教具与学具准备教具：钢琴、吉他、口琴、笛子等乐器；音乐播放器；乐谱架；音乐教材。
学具：学生自带乐器（如口琴、笛子等）；音乐笔记本；乐谱；铅笔、橡皮。
五、教学过程1. 课前准备：教师检查学生的乐器是否带齐，分发乐谱。
2. 课堂导入：教师播放一首与本节课相关的歌曲，引导学生进入音乐学习的状态。
3. 歌曲学习：教师带领学生学习新歌曲，讲解歌曲的节奏、旋律等，学生跟随教师学唱。
4. 音乐欣赏：教师播放一首经典音乐作品，引导学生欣赏并讨论音乐的特点和魅力。
5. 音乐知识：教师讲解音乐理论知识，学生做笔记。
6. 音乐实践活动：教师组织学生进行合唱、独奏、合奏等实践活动，学生展示自己的演奏和合唱能力。
8. 布置作业：教师布置相关的练习题目，要求学生课后完成。
六、板书设计板书设计要简洁明了，突出本节课的重点内容。
可以包括歌曲名、节奏、旋律等关键信息。
七、作业设计1. 歌曲学习：学生回家后练习所学歌曲，加强记忆。
2. 音乐欣赏：学生回家后观看一首音乐家的作品，并写一篇观后感。
3. 音乐知识：学生回家后复习音乐理论知识，做相关的练习题。
八、课后反思及拓展延伸教师在课后要对课堂教学进行反思，看是否达到了教学目标，学生是否掌握了重点内容。
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五年级音乐校本教材前言合唱艺术是音乐文化史上的璀璨明珠，历史悠久，源远流长。
在欧洲，可追溯到距今千年的中世纪宗教音乐。
合唱音乐在我国的兴起，和欧洲相比，起步较晚，至今只有近百年的历史。
在中国，当新兴的资本主义经济发展之际，随着西方文化的输入、西方宗教的传播，以及学堂乐歌的流行，为我国合唱音乐的发展准备了必要的条件。
合唱艺术现已被各阶层的广大群众所认识和喜爱，在学校，近几年的教育实践和研究工作，我们感到“合唱艺术”是一个鲜活的承载体，具有极大的普及性和很高的审美价值，因此开展合唱艺术教育对推进艺术教育和德育教育有着十分积极的意义。
在欣赏合唱作品时，让学生能深切的感受的合唱艺术的神韵。
在了解合唱，学唱合唱的过程中，有助于青少年美化心灵、扩大知识视野、陶冶情操和身心健康发展。
在慢慢完成一部合唱作品的过程中，它有益于学生的自身修养的提高，能培养学生的相互协作能力，更能培养学生的意志品德。
焕发青少年的自豪感、责任感。
目录合唱的组成 (4)合唱的演唱基本要求 (5)合唱的声音训练 (7)音准的训练 (14)歌唱的起音 (16)声音的协和 (18)指挥图解 (19)合唱排练曲目种树歌 (23)我爱妈妈的眼睛 (24)画时间 (25)朝霞太阳 (26)一、合唱队的组成1、合唱队的声部划分合唱的最基本单位的声部。
合唱声部是指具有大致相同的音区与音色的合唱者的分组。
多声部的演唱是合唱的特点。
因此，组成合唱队，就是建立相应的声部。
最常见的声部组建是以四个声部为基础，即：女高音声部、女低音声部、男高音声部、男低音声部。
2、合唱的队形①合唱队的队形没有一成不变的法则，但一般有以下形式。
男高︱男低女高︱女低②以舞台造型为主的队形又称“站位合唱”。
各声部无固定位置，用扩音设备调整音色、音量的平衡。
以艺术造型为主。
③在人员音准较好的情况下的队形男高︱男低︱男高︱男低女高︱女低︱女高︱女低二、合唱的演唱基本要求1、姿势合唱的训练一般采用坐姿。
由于合唱靠呼吸发声，在训练中，胸、腹、声带有较大的运动量。
故必须用上身正直、浅坐的姿势。
身体坐在凳子三分之二的部位，体味微向前顷，不能靠在椅子的靠背上。
两脚平放地面，两眼平视，稍提眉，略带笑容以便脸肌上提。
全身自然放松，但应该保持一定的紧张状态，以便随时能做出歌唱的一系列动作。
2、呼吸合唱必须有统一呼吸的时间与呼吸的方式。
呼吸时间的统一是指每个人呼吸的起点一致，以形成准确整齐的起声。
呼吸方式的统一是指采用“慢吸慢吐”、“快吸慢吐”、“快吸快吐”等不同呼吸方式的统一，以求得起声上的一致和情绪上的统一。
要做到呼吸的统一，除掌握各种呼吸方式外，看指挥是很重要的。
指挥的起拍手势往往可预示出呼吸方式，呼吸方式上的正确与一致是表达音乐的前提，因此呼吸的统一同歌唱的统一联系起来进行要求。
3、其他问题无论是平时的排练，或是彩排和正式的演出，合唱队的纪律十分重要。
合唱艺术是集体共同创造的艺术，需要每个人的努力和协作才能达到预期的效果。
有的人认为已经会唱自己的声部，就不按时参加排练，或者在排练中不认真积极地与指挥配合，结果在演出中跟不上集体甚至出现“放炮”现象。
总之，合唱是一个整体。
大到突出的声音、表情、姿态，小到衣服穿戴、纽扣，都有可能极大地影响整体。
集体的荣誉感、责任感，艺术创造的热情与主动精神，是每个人都应重视的问题。
只有当合唱团成为一个有严密纪律的、团结而和谐的整体，才有可能表现出真正的艺术。
合唱的声音训练1、合唱训练对演唱者的作用合唱是一种集体声乐艺术,是用个别成员声音的组合及集体的音响声音发出的总和来表达艺术的形象塑造。
古人讲“丝不如竹,竹不如肉”。
由此可见,人的声音所表达的感染力是如此的强烈和丰富。
合唱演唱者要想完美地通过声音来提示作品的内容和含义,传达给听众一种美的艺术享受,就必须熟悉、了解和掌握产生美好的声音及音响的规律和要求,从而懂得在合唱集体里所发挥的作用及如何有效地运用自己的嗓音在集体的合唱队中能协调和控制并达到统一的共性。
在音量、音色、音准上能把握自如,将声音的美在瞬间传达给听众。
这需要多方位的音乐综合训练过程。
合唱训练包括了和声、复调、音色、音量、音准、气吸、吐字、声音共鸣、强弱的控制、动与静、纵与横、连与跳、松与紧、刚与柔、快与慢、起与收的统一训练。
它是一种高度的艺术创造和综合艺术修养培训。
因此,合唱队员的声音训练在某种程度上要比对独唱演员要求更高。
在训练演唱一些中外经典作品中,我们不但能了解和掌握音乐创作的风格,也能从中了解到音乐的文化特点、风土人情及音乐创作的艺术手段。
作品所表达的丰富的潜在艺术造型,往往会给人一种难得的精神享受和潜移默化对音乐修养的提高。
对于合唱训练每个指挥都会有他的不同的侧重点,也是因人而异,因队而异。
在十几年的对少儿与成人合唱训练过程中,笔者粗浅地总结了几点合唱声音训练的手段,有如下几点:2、歌唱的状态歌唱的状态是打开声音通道的第一步。
在生活中我们的面部表情和面部肌肉往往处于一种自然状态,而在歌唱中,我们要求是有准备的、积极的、内紧外松的歌唱状态。
头腔、胸腔、口腔、鼻腔都呈一种向外膨胀的兴奋和积极的状态。
我们把它比作是哭泣的微笑或者是微笑的哭泣。
声音仿佛是从眼睛里流淌出来,上唇和脸颊的笑肌都要积极地向上提起,把打哈欠的瞬间状态保持下来。
让你的脸与骨骼之间充满“空间”,这就是美声唱法所讲的“面罩”。
另外歌唱的兴奋状态直接影响着声音共鸣的位置、音色的明暗与质量。
所以在排练过程中每个合唱队员如果都能做到自身腔体的积极与兴奋歌唱状态,也直接影响着合唱队声音的整体发挥和演唱的质量。
3、歌唱时的站立姿势歌唱时正确的站立姿势说起来很简单,然而实际上它并不是一个独立的站立,而是在歌唱站立时,它必须要作到一种“对抗”,包括身体上下、前后、左右的对抗,即胸与背的对抗,臂部与小腹的对抗,脊椎的直立,腰胸的直立,声音与气吸的对抗等。
这些都是要在一种积极兴奋、内紧外松的自然状态下去完成的。
脚要抓着“地”,头要顶着“天”,而内部肌肉的对抗,外表则是给人一种自然的放松。
美好的声音和较好的呼吸都来自于一种积极的兴奋状态和正确的站立姿势,因为有了对抗才能找到支点和重心。
4、气吸的掌握与运用正确的呼吸是歌唱的命脉,呼吸与起音、触音、音量、音色、音质有直接的关系。
虽然每个人的生理器官部位有大小不同的差异,但正确的歌唱方法是能解决共同存在的弊病和调整声音的不统一。
离开了呼吸就无从发声,无正确的发声就不会有正确的声音高位置共鸣。
生活中我们的呼吸是一种自然的,无需做任何准备工作的。
由于歌唱有了乐句的长短,所以需要的气量相对就要更充足更深,需要一种胸腔肋骨的扩张,后背的腰腹的扩张。
歌唱时多用急吸缓呼,我们要想刹那间把气量吸深吸足,一定要学会用状态吸气,不要张嘴大口吸气,吐净前一句,刹那吸进下口气,排气与呼吸是在同一时间里,用歌唱的状态去呼吸,少用嘴多用鼻子,呼吸时鼻梁仿佛长在鼻子外面,所有的发声起音是在状态里同时前后完成,我们可以把吸气分为以下几步:①.呼吸要在一种前后、上下对抗的状态下去完成。
呼吸要随着音乐作用的快慢、力度、强弱而变化调整。
②.呼吸在歌唱的音乐时值里,呼吸时要眉骨向上鼻梁向外鼻尖向下。
吸气时喉头放松下沉,就像张开嘴喝水前的动作尽量用鼻子吸气。
声带要有阻气作用。
③.吸气时不易过满,即深不是满,足不是撑。
声音与气吸同时走动循环,气向下声向上。
④.吐干净前一句,才能更深地吸进下一句,而不至于把气吸得太浅,形成不良的循环。
⑤.合唱队员要在指挥的统一乐句与气口上呼吸来控制速度的快慢和节奏的轻重缓急。
呼吸练习：A：慢吸慢吐练习要点：吸气时小腹两侧向外扩张，气要尽量吸满，发s时要均匀，保持时间越长越好。
‖：Ｘ–––︱Ｘ–––︱Ｘ–––︱Ｘ–––：‖S………………………………………B：慢吸慢吐练习（也可用快吸慢吐来练习）‖：Ｘ–––：‖u…………a…………C:快吸慢吐练习‖：ＸＸＸＸ……︱Ｘ–––：‖u…………………… ua…………………… a要点：母音正确，由慢到快；腹部有弹性收缩，随速度加快而加快收缩频率。
D：快吸快吐练习‖：ＸＸＸＸ︱ＸＸＸＸ：‖u……………………………………a……………………………………要点：母音正确，每小节将气息用完，快速吸气唱下一小节，重音突出。
E：快吸快吐练习‖：Ｘ O ︱Ｘ O ︱Ｘ O ︱Ｘ O ：‖u uuu要点：每个u音将气用完，吸气迅速。
5、合唱歌唱中的吐字与咬字完美的合唱总是以清晰、动人的音乐语言作为重要标志来塑造音乐艺术形象的。
合唱队每个队员的吐字与咬字标准是以共性为基础的,集体的和声音响是所有个别成员声音的总和。
而这个共性的基础是以把握吐字和咬字的统一和语音的音素来决定的。
歌唱艺术在某种意义上是语言的美化与夸张。
中国字的汉语发音单位是:音节、音素——声母与五音——介母、韵母与四呼——归韵、混合韵母与收声。
我们必须要掌握一定的语言发音的规律和特征,才能更准确、更有质量地把握和发挥作品的思想内容及艺术感染力。
我们通常把汉字的发音在歌唱中分为三个阶段即:起声、保持、收声。
字头是声母为起声,字腹为韵母保持,字尾为收声。
声母又分为喉、舌、齿、牙、唇五个部位,这五个部位叫做“五音”,我们要通过“五音”将单字的声母咬成不同的形态,通过“开、齐、撮、合”“四呼”着力,将单字的韵母吐出来,所以,咬字指声母,而吐字指韵母。
在歌唱时我们要做到“说声母,唱韵母”,虽然声母不能发出乐音,但在开口发声时我们必须要做到用韵母的发声形态和口腔状态瞬间送出声母来,声母的发音状态保持在韵母中。
声母就像一把钳子,韵母就好比一个被钳子夹住的葡萄,既不能把葡萄咬破,又不能让它掉下,所以,我们唱声母要做到准而紧,韵母做到长而润,收声做到齐而清。
而归韵时口腔的韵母状态不能关闭。
做到瞬间字头,保持字腹,短收字尾。
由于中国的汉字太复杂,在训练时我们把它简化为:1.宽母音窄唱,如“啊”“花”“妈”“沙”“搭”等。
2.窄母音宽唱,如“依”“七”“哩”“米”“于”等。
3.扁母音圆唱,如“编”“偏”“天”“烟”“尖”等。
4.横母音竖唱,如“山”“俺”“满”“班”“婵”等。
5.后母音前唱,如“喔”“波”“国”“播”“卓”等。
6.前母音后唱,如“擦”“洒”“塞”“思”等。
7.唱低音想眉头。
唱高音想脚下(即低音高位置唱,高音低气息唱),无论是前后、横扁宽窄的母音和子音一定要归位在头腔面罩里。
合唱发声的触音触音即起音,就好比弹钢琴的触键,它关系到在瞬间发出声音的深浅、力度、音色和声音的位置。
歌唱开口一定是要吸气的,而气息的深浅适度是靠你的意会来控制,我们把这一瞬间比作“穿针引线”,字先想到位,声音才能唱到位,否则就是“穿大麻绳”,声音就会粗制滥造。
所以深呼吸和扩张是要有度的,否则会导致声音的僵化。