儿童读物插图的艺术表现分析
赣美版美术三年级上册《第1课 儿童读物插图》说课稿1
赣美版美术三年级上册《第1课儿童读物插图》说课稿1一. 教材分析《第1课儿童读物插图》是赣美版美术三年级上册的一课，本课的主要内容是通过学习儿童读物插图的设计和创作，培养学生的审美能力和创新意识。
教材中提供了多种儿童读物插图的案例，以及创作方法和技巧的指导。
通过本课的学习，学生将能够理解儿童读物的特点，学会如何设计和创作有趣的插图，提高他们的美术素养和创作能力。
二. 学情分析在开展本课之前，我对学生的学情进行了分析。
三年级的学生已经具备了一定的美术基础，他们对手绘和电脑绘图都有一定的了解和掌握。
同时，他们对儿童读物充满了兴趣，喜欢看儿童书籍，也对插图有较强的兴趣。
然而，学生在插图创作方面还存在一些问题，如创意思维的局限性，色彩搭配的不当等。
因此，在教学过程中，我将注重培养学生的创意思维和色彩搭配能力。
三. 说教学目标根据教材内容和学情分析，我设定了以下教学目标：1.知识与技能目标：学生能够理解儿童读物的特点，学会设计和创作有趣的插图。
2.过程与方法目标：通过观察、分析和实践，学生能够掌握插图创作的基本方法和技巧。
3.情感态度与价值观目标：培养学生对美术的热爱，提高他们的审美能力和创新意识。
四. 说教学重难点根据教材内容和学情分析，我确定了以下教学重难点：1.教学重点：学生能够理解和掌握儿童读物的特点，学会设计和创作有趣的插图。
2.教学难点：学生能够创意思维，进行色彩搭配，创作出具有个性和独特风格的插图。
五. 说教学方法与手段为了实现教学目标，我采用了以下教学方法和手段：1.演示法：通过展示优秀的儿童读物插图案例，引导学生观察和分析，激发学生的创意思维。
2.实践法：学生通过实际操作，动手绘制插图，提高他们的实践能力。
3.引导法：教师引导学生进行观察、分析和思考，帮助他们解决创作中的问题。
4.互评法：学生之间进行作品展示和评价，互相学习和借鉴。
六. 说教学过程教学过程分为以下几个环节：1.导入：通过展示一些有趣的儿童读物插图，引起学生的兴趣，激发他们的创意思维。
三年级美术上册教学设计-《第1课儿童读物插图》赣美版
教学设计一、教学目标1. 让学生了解和掌握儿童读物插图的基本特点和表现方法。
2. 培养学生的观察能力、创新能力和动手能力，提高他们表现生活中的美好瞬间的能力。
3. 培养学生热爱生活、关注社会的情感态度，激发他们的想象力和创造力。
二、教学内容1. 了解儿童读物插图的概念和作用。
2. 学习儿童读物插图的表现方法，如线条、色彩、构图等。
3. 通过对生活中美好瞬间的观察和想象，创作出富有童真、生动有趣的儿童读物插图。
三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握儿童读物插图的基本表现方法，培养他们的观察能力和创新能力。
2. 教学难点：如何引导学生将生活中的美好瞬间转化为富有童真、生动有趣的插图作品。
四、教具与学具准备1. 教具：黑板、投影仪、教学课件、画纸、画笔、水彩颜料等。
2. 学具：画纸、画笔、水彩颜料、剪刀、胶水等。
五、教学过程1. 导入：教师通过展示一些优秀的儿童读物插图作品，引导学生关注和讨论这些作品的特点和魅力，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解：教师讲解儿童读物插图的概念、作用和基本表现方法，如线条、色彩、构图等。
3. 示范：教师示范如何将生活中的美好瞬间转化为插图作品，让学生初步体会和掌握表现方法。
4. 练习：学生分组进行练习，尝试将生活中的美好瞬间转化为插图作品。
教师巡回指导，给予鼓励和指导。
六、板书设计1. 儿童读物插图的概念和作用。
2. 基本表现方法：线条、色彩、构图等。
3. 创作步骤：观察生活、激发想象、表现美好瞬间。
七、作业设计1. 学生回家后，观察生活中的美好瞬间，运用所学的表现方法，创作一幅儿童读物插图作品。
2. 作品要求富有童真、生动有趣，能够体现生活中的美好情感。
八、课后反思教学设计要注重培养学生的观察能力、创新能力和动手能力，激发他们的想象力和创造力，使学生在轻松愉快的氛围中掌握知识，提高审美素养。
1. 导入：导入是教学过程的起点，它的目的是激发学生的学习兴趣，吸引他们的注意力。
赣美版三年级美术上册《儿童读物插图》教学设计
赣美版三年级美术上册教学设计
第1课儿童读物插图
教学目标：
1、了解、欣赏儿童读物插图这一美术表现形式，用喜欢的方式表达自己的感受。
2、在欣赏与评价中探索插图的特性，并尝试自己为读物配插图。
3、使学生产生积极的情感体验，培植他们热爱生活、创造生活的人生态度。
教学重点：
如何让学生懂得为熟悉的儿童读物配画
教学过程：
一、引导阶段
1、教师展出图画,指导如何插图与文字,让学生自己选择读物,说一说读物情节。
2、接下来可以让学生自由为读物配图，但要有两个要求，只将记住主题，并且要记住它们用不同的手表现。
二、发展阶段
1、让学生认识配图，并且真正理解“配图”的含义。
2、先了解读物情节，抓好故事中心，用图画来表现情节，形成一个完整的故事图画。
3、教师分别出示两个故事，让学生自己为其配图写画。
4、学生继续尝试其它故事。
三、评价、小结
四、课后拓展
在课堂练习的基础上，让学生做以下练习：学生自己找一个故事读物其配图写话。
板书设计：
教学反思：。
小学美术《儿童读物插图》教案
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与儿童读物插图相关的实际问题。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的插图创作实践。这个操作将演示如何运用所学知识创作插图。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和插图作品。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
-例如：引导学生结合自己的生活经验和想象力，创作一幅富有创意的儿童读物插图。
2.教学难点
-色彩搭配：学生在创作过程中，往往难以把握色彩的和谐搭配，影响插图的视觉效果。
-例如：讲解色彩搭配的基本原则，如对比色、互补色等，通过实际操作和范例分析，帮助学生掌握色彩搭配技巧。
-造型设计：学生可能缺乏塑造生动、有趣角色的能力，使插图缺乏吸引力。
小组讨论环节，学生们围绕插图在实际生活中的应用展开了热烈的讨论。他们提出了许多有创意的想法，这让我感到很欣慰。但同时，我也观察到个别学生在讨论中较为沉默，可能是因为害羞或是不够自信。我会在接下来的课程中，更多地关注这些学生，鼓励他们大胆表达自己的观点。
总的来说，今天的课程达到了预期的教学目标，但仍然有改进的空间。我会在今后的教学中不断调整和优化教学方法，帮助学生们更好地掌握儿童读物插图的相关知识，激发他们的创作潜能，培养出更多富有创意的插图作品。同时，我也会关注每一个学生的成长，引导他们发展成为具有独立思考能力和审美情趣的人。
（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解儿童读物插图的基本概念。插图是为文字内容服务的视觉艺术，它在儿童读物中起着诠释情节、增强趣味性的作用。
2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的案例。这个案例展示了插图如何通过色彩、造型和构图来吸引儿童，帮助他们更好地理解故事。
儿童读物插图的功能及审美取向-文档资料
儿童读物插图的功能及审美取向儿童读物插图是指供0～12岁的孩子阅读的书籍、期刊、报纸等中用来补充说明文字内容，增加文字的视觉感和读物艺术氛围的图画。
它通常也被等同于儿童读物中的绘画作品，是艺术家专门为儿童所创作的、适合儿童欣赏的一种绘画艺术表现形式。
在儿童教育中，儿童读物插图有着独特的功能，这就要求儿童读物插图的创作应体现与其功能相匹配的审美取向。
一、儿童读物插图的功能图画、语言、文字是人类沟通情感、传达思想的三大媒体，其中图画(包括插画、摄影、图表、符号)最能打破时间、空间和人际间的隔阂，是古今中外不拘国籍性别，均能相通的“视觉语言”。
儿童读物插图在儿童的阅读与审美教育中更是具有其他表达方式不可替代的作用。
首先，儿童读物插图能强烈地吸引儿童的注意力。
一般来说，成人选择读物时，会根据自己的需要作出理性的判断。
但对儿童来说，由于认字不多，在选择读物时，往往不能从读物的文字内容上来判断这一读物是否为自己所需。
这时，插图作为受关注度极高的视觉形象，便成为儿童选择读物的一个重要标准。
精美的插图总是最能抓住儿童的视线，强烈地吸引他们的注意力。
其次，儿童读物插图能明确地向儿童传达作者所要表达的内容。
对儿童来说，仅从文字或听觉上获取作者传达的信息是远远不够的，这时插图担负起了将文字直观化的任务，即能将文字内容直观地显现在儿童面前，让儿童尽快了解文字所要表达的主要信息。
在现实生活中，不识字或识字甚少的幼儿可以基本看懂儿童读物中的插图，特别是写实性的插图，正是因为插图本身就是传达作者意图的重要载体。
再次，儿童读物插图具有很强的美育功能。
人是有审美需求的。
生活中的物象若具有美感，就往往能招人喜爱。
儿童同样也有审美的需要。
在儿童读物中，一幅幅优美的插图能让儿童感受到色彩的奥妙，动人心弦的画面气氛能使他们思考力灵活，想像力丰富，对美的触觉更加敏锐，并学会如何去欣赏美。
孩子们都比较喜欢图文并茂的读物，长期浸润在精美的儿童读物插图中，孩子无疑能得到较多的审美享受，形成对美与丑的判断能力。
传递眉眼间的情感,儿童读物插图教案让孩子爱上阅读!
没问题，下面是一篇2000字左右的文章。
传递眉眼间的情感，儿童读物插图教案让孩子爱上阅读！阅读是我们人类自文明史以来便开展的活动。
而儿童从小开始接触阅读，能够早期培养好的读书习惯和阅读理解能力，对于他们未来的学习和生活都有着非常大的帮助。
而在阅读的体验过程中，插图也扮演着重要的角色，它将文字的故事跃然纸上，让读者的想象力得到了很好的释放。
在这篇文章中，我们将探讨一下如何通过儿童读物插图教案来让孩子更好地爱上阅读，并且从中获得一些宝贵的情感经验。
一、插图在儿童读物中的作用插图在儿童读物中具有至关重要的作用。
插图让字面上的信息更清晰明了。
儿童可能难以从复杂的句子结构中获得足够多的信息，但是插图可以帮助他们更快更好地理解故事和情节。
插图可以给儿童提供重要的情感经验。
有些话可能是难以描述的，但是插图可以用非语言化的方式来传达情感和体验。
插图可以让儿童深入地体验故事中的角色，感受他们的心情和做出的决策。
插图可以让阅读变得更加有趣。
无论是粉笔画还是数字图像，插图都能使孩子产生兴趣，从而投入到所读的故事中并提高他们的阅读体验。
但是，插图并不意味着只是为了让阅读变得更有趣。
插图和文字互为补充，它们共同构成了一个故事的世界和情感背景。
当文字不足以表达情感时，插图就顶替了语言的职责，从而表达更多的情感，让孩子获得更多的价值。
二、如何为儿童读物编写插图教案插图教案是一种有针对性的插图辅导方法，旨在帮助孩子在阅读时更好地感受情感和体验。
下面是一些关于如何为儿童读物编写插图教案的想法。
1. 关注儿童读者的感受在编写插图教案时，我们必须深入了解儿童的世界和感受，了解他们的思考方式和视觉感受。
良好的图片教案应当关注故事中的情感和价值，并且以简单明了的方式传达这些要点。
你可以问问自己，看看那些场景或是人物最能引起读者的共鸣。
你也可以通过在教案中提出一些问题或是发挥一些角色的潜在特色来让读者获得更多的情感体验。
2. 插图教案应当有意义并且富有趣味性阐述儿童读者的同理心，能够让孩子从故事中获得更多的价值和理解。
儿童绘本设计的色彩情感特征
·266·美学技术儿童绘本设计的色彩情感特征韩 盈（潮汕职业技术学院，广东 普宁 515343）摘 要：色彩是儿童绘本设计中重要的艺术表现语言，是美化绘本画面不可或缺的要素，对儿童的艺术审美与教育也起到重要作用。
本文从儿童绘本设计中色彩出发，结合相关儿童绘本实例与儿童的身心特点，对儿童绘本设计中的色彩情感特征进行分析，从而得出儿童绘本设计中丰富的色彩是对儿童认知本能、情感表达需要的顺应。
关键词：儿童绘本；色彩；情感0 前言绘本，又称图画书，“指的是文字与图画相辅相成的图画故事书，表达特定情感和主题的读本，通过绘画和文字两种媒介，在不同向度上交织，互动来说故事的一门艺术。
”随着读图时代的到来，以生动有趣的图画故事为主的当代儿童绘本不仅让儿童享受了视觉上的饕餮大宴，也让他们学会启发与思考。
特别是为2～12岁左右的儿童创作的儿童绘本，以画代言、简洁易懂，成人可以清楚地知晓个中含义，处于认知能力较低的低幼阶段儿童亦能阅读，生动美好的画面与文本故事的契合，启发着家长和孩子一起求知、解惑、领悟人生，儿童绘本借助图画的艺术表现力和丰富细节独特魅力，表达文字难以描述的形象及场景，给予儿童灵动、形象、直观以及美的视觉感受。
色彩作为绘本图画中的重要艺术语言，在儿童阅读领悟的过程中展现着至关重要的作用，它不仅顺应了不同年龄儿童的心理特征，获得他们的认同，在刻画形象、渲染气氛、抒发情感等方面都具有强大的表现力，更能有效地帮助绘本作者传达主题思想，引起儿童情感上的共鸣。
儿童绘本画面中色彩的运用方案，不仅决定了整本图书的视觉效果，引导了儿童读者的阅读兴趣，同时也影响了儿童的身心成长与情感的发展。
1 儿童绘本设计的色彩情感特征1.1 简洁易懂儿童插画的色彩要简洁易懂，让儿童能够清晰的分辩绘本中色彩的表现内容。
色彩能通过人眼的生理功能和冲击作用影响到心理，产生情绪的波动，能够帮助读者更好的理解文本内容，从而达到情感上的共鸣与认同。
从美学的角度浅谈儿童读物中插图造型的特点
从美学的角度浅谈儿童读物中插图造型的特点作者：许艳艳赵璐璐来源：《文艺生活·文艺理论》2011年第05期摘要：儿童读物插图的设计一定要善于用他们自己的方式讲话，这样才能增加儿童读书的兴趣，培养其早期的审美能力，更好的达到设计美学的功能美，推动插图设计在儿童读物中的发展。
关键词：插图；儿童读物插图；造型中图分类号：J01 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）14-0034-01插图是一种世界都能通用的语言，是插在文字的中间用以说明文字内容的图画，它对文字内容作以形象的说明，并用来增强作品的感染力和书刊版式的活泼性。
读书，不只是大人的事。
早期的阅读教育能让孩子从书中得到快乐。
这种快乐可以帮助他们形成对书的有益的态度，养成一生的欣赏趣味，并培养其早期的审美能力。
儿童读物，无图不成书。
从连环画图书、绘本图书至没有文字的全绘本图书，都是儿童图书的主要形态。
它们的形式较为活泼，在设计时多采用儿童插图作为主要图形，再配以活泼稚拙的文字，来构成书籍。
根据儿童成长的年龄阶段所表现的不同心理特征，儿童读物中插图的造型也要有相应的特点。
婴儿期是指儿童1~3岁的时期，这算是最初级的阅读阶段。
因为这是学前期以前的一个阶段，又叫做先学前期。
这一时期的儿童开始能够初步地独立活动，能理解和运用最简单的言语，并且初步理解周围事物，感知并认知这个世界，他们的观察力是简单的，所以要求这个时期的儿童读物是内容简单的图画书。
像简单的启蒙读物，符合其理解能力的简单故事图画书，还有能够使他们觉得世界更丰富、更有趣的读物，能让他们从中体会到给人带来美的书。
这些读物中插图的造型要求由简单的几何图形，逐步向夸张，变形，稚拙，可爱，形象的过渡。
这样的插图不仅让儿童认识周围简单的事物，如单线条的水果、形象的蔬菜、可爱的花朵、各种各样的草、多式多样的玩具，几何图形的家具等，还可以培养儿童对事物造型的基本认识和对世界的初步印象，陶冶他们对美的欣赏能力。
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儿童读物插图的艺术表现分析儿童读物插图的艺术表现分析内容简介：德国赫尔德认为，一切美都是表现性的。
俄国托尔斯泰认为，艺术起源于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己心里重新唤起这种感情，并用某些外在标志表达出来。
人们通过各种各样的手段和方法向他人传达自己的想法和心情论文格式论文范文毕业论文德国赫尔德认为，一切美都是表现性的。
俄国托尔斯泰认为，艺术起源于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己心里重新唤起这种感情，并用某些外在标志表达出来。
人们通过各种各样的手段和方法向他人传达自己的想法和心情，并把向他人传达自己的心情定义为表现。
绘画更是表达感情的有效手段，通过绘画，画家们传达了某种信息，表达了一些含义。
每个插画家都有他们自己的主观意识和感觉，他们在为儿童读物绘制插图时，为了传达主题的内容，表达自己的理解及情绪，会利用各种表现手段，传递给读者讯息。
一、空间在造型艺术中，空间作为艺术表现要素存在。
一般来说，平面艺术空间的基本课题是如何在平面上假想地表现三度空间。
插图是平面的艺术，视觉上会产生三度空间是因为利用光影的明暗变化、透视法或远近对比来造成视觉上的错觉。
置于画面底端的影像往往显得近，置于画面较高处的则往往显得远。
人物之间的关系也有助于空间的构成，譬如一个人向另一个人打手势之类的姿势，就可以把虚无的空间连接起来。
画面构成的每一部分总是在相互联系中表现出向心或离心、向前或靠后的方向性和张力感，这种方向性和张力感是造成图像幻觉和形式感受的真正原因，也是空间转换的一种方式。
画面上的留白也是相当重要的表现技巧，如果图画占满版面，读者便被迫去注意所有图画的细节，能营造出混乱、困惑的气氛;反之，若有留白，读者的注意力便会自然地集中在所呈现的图画上，突显其特殊的重要性;若有巨大的留白，将暗示了孤独、空洞和距离感。
二、线条和笔触克利曾说，绘画就是用一根线条去散步。
用笔的宽窄、疏密、繁简、曲直、枯润和运笔的疾徐、轻重、断续、快慢以及各种表现技巧造成笔触藏与露的动静变化等等，使线条和笔触不仅可以准确地表现事物的静态特征和动态特征，而且可以独立地表现出画家的心智、情感和风格，以一种特殊的笔意参与画面构成。
我们观画的节奏通常是由各部分的线条和笔触控制的，如果有繁多的线条和笔触构成的画面区域，看的速度就会放慢，如果是越过由简练的线条和笔触构成的画面区域，速度就会相对加快。
这种心理节奏的组织，完全可以被画家用来提高视觉的兴奋情趣。
绘画中的线条原来是用来表现物体的界限，但是具有特质的线条，更是有其功能性。
三、色彩色彩的力量是众所周知的。
很多人包括著名的画家和艺术批评家都说，在某些绘画中，人们感受最多的是色彩美。
即使在没有具体图形的纸上有色彩，也可以使人从中得到视觉上的快感，并被称之为美。
有人更认为，当喜欢的一种色彩在一幅画当中占有主要的地位，则将大大增加其对这幅画的喜爱程度。
色彩不仅可以影响读者对图画的兴趣，也可以引起不同的情绪反应。
一般认为：红色与黄色属于暖色系，可以令人兴奋;蓝色与绿色属于冷色系，可以令人沉稳或安静。
而在不同的文化中，色彩有其特殊的传统意义。
例如，在中国民族风俗上，黑色与白色表哀悼;而在西方文化中，黑色被看作庄重，白色被看成纯洁，常被用于婚礼、宴会等场合。
心理学研究表明，儿童对色彩的敏感度，是最早发育的后天能力之一。
如果一件物体先以鲜艳的色彩和较大的面积闯入儿童的视野之中，他们就会对这个事物发生明显而持久的兴趣。
四、比例西方艺术家和设计师们很早就形成了重视比例的传统。
这种传统的理论之源是古希腊毕达哥拉斯学派关于美是和谐与比例的观点。
他们还探求出两个引导了一代又一代艺术家及设计师的关于比例的成果：一是人体比例，二是黄金分割。
理想化的比例追求数学般的完整无疵之美，而绘画上的比例，不仅仅指整体及其组成部分的数量关系。
绘画中构图和色彩的明暗度都带有比例的问题，都会影响读者的情绪反应;层次上的比例把最重要的表现得最大;歪曲的比例刻意夸大，以宣示或强化表现含意，往往创造出一种怪异的效果。
五、质感质感是一系列外部可视的特征，如颜色、亮度、透明程度、光洁程度、湿润程度等等，可由绘画作品时所使用的材料和工具以及技法塑造出来。
插图会因质感的处理，而看起来厚重、轻飘飘或介于两者之间，也让画里的事物看起来似乎触手可及。
六、风格风格是一个作品整体来看的效果总合，是插画师自觉的表现意识和个性追求，是插图之所以有别甚至独特的原因，是插画师对主题和呈现方式所做的不同选择。
风格是多样化、多元化的：具象写实的没有一种艺术可以和真实世界完全相同，但此风格却比其他艺术的表现方法更贴近我们所见到的世界。
其特征是清楚且准确地表现人事物的轮廓，注意空间、比例、颜色、造型等合理性，给予观赏者真实感，仿佛身临其境。
印象主义的注重以光和色来描写，强调阳光赋予物体的炫耀现象，而不去留意形态的描写，故画面上的形象、轮廓并不清晰，而显出朦胧的感觉。
亦着重描写自然刹那间的现象，使一瞬间变为永恒。
表现主义的完全异于印象派的微妙色调的描绘，而采用少数的强烈色彩对比效果，构图方面亦在紧密形式中追求单纯化。
摒弃自然客观的再现性，而追求画家本身主观的表现性。
超现实主义的超现实的画面，可视为以色或形，或以无意识自动作用，自由地表达人类的最高心意，由于它力图从幻想世界扩展到艺术世界，故在视觉上甚易引起观赏的共鸣。
在儿童读物中，本来就有许多的故事是来自于梦境或幻想的超现实世界，不过一般而言，故事仍遵循着一定的逻辑进行，绘画图像的组合也符合逻辑，只不过加以拟人化或幻想化。
原始的、民俗的儿童读物的许多故事都来自世界各地，因此插画家常运用可以令人想起故事发源地的风格，来传达故事的特殊气氛，或者从少数民族中的文化中取材，来传达出直觉、感性、真挚、天真或野蛮的味道。
朴素的是指非学院派的艺术家，以简单易识的轮廓或略带稚气的笔法而形成的绘画风格，多不注重透视法的运用，取材多偏向自己的生活背景或经验。
卡通式的夸张、鲜艳、大而化之等是对卡通人物的第一印象，尤其在表现幽默、滑稽的角色时，夸张、概括和扭曲是卡通造型中的关键。
是极受儿童读者欢迎的一种风格类型。
儿童读物插图艺术中的表现因素决定插图的表现力，而表现因素也是体现审美特征的重要手段。
多重的表现风格更是插图得以呈现不同面貌的途径。
多种的表现形式，呈现了儿童读物插图的丰富多彩。
同时，新技术的发展，给儿童读物插图带来更多表现形式上的选择和可能性。
内容简介：照片当然会说话，有什么辜情发生了或王在发生着，你看图，一目了然但是现在你看这样一幅照片，你可以感知其中的暗示，却没有任何言语的征兆沉默笼罩一切。
以知识的维度一世间万物，莫不可说_但是人生中确有不可言说之事，此即其一。
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以知识的维度一世间万物，莫不可说_但是人生中确有不可言说之事，此即其一。
201X年8月11 日 ,叙利亚东北部的哈塞克省，辛贾尔山附近，雅兹三遨少数教派的流离失所者向叙利亚边境走去，远离由伊斯兰国控制的辛贾尔镇故园的沦丧突如其来，不可理喻，不可言说。
当下的现实，白有其发生与进展的脉络，有其可以言说的逻辑，但是当一切戛然而止，一切归于死寂，言说加此多余。
而一福摄影作品，却可以将此不可言说者，条分缕析，一一呈现被技术以及技巧所左右的摄影创作，可以因睡问的感觉抵达终点，而令技术以及技巧隐藏在理念或内涵的后面。
内容简介：现阶段随着市场经济的建立、文化发展与繁盛，美术学科教育应与时俱进深化改革。
美术作为人类的一大社会行为，其性质从来就是审美与实用共存共荣的。
美术的意义在于让人们在更为抽象或更为理念的审美中得到精神的满足和升华，为人类的论文格式论文范文毕业论文现阶段随着市场经济的建立、文化发展与繁盛，美术学科教育应与时俱进深化改革。
美术作为人类的一大社会行为，其性质从来就是审美与实用共存共荣的。
美术的意义在于让人们在更为抽象或更为理念的审美中得到精神的满足和升华，为人类的精神世界开辟一个更为纯净和理想的天地。
而美术教育的意义在于：通过设计与生活，设计与文明、设计与科学技术，设计与审美的学习;通过想像力、创造力与形象思维的训练;通过各种设计语言的学习和掌握，从而提高全民族设计意识和创造力，为国家的现代化建设提供一个良好的基础，为民族的腾飞创造有利的条件。
美术的欣赏与技能的提高，选择和培养具有绘画天赋的人材进入较高层次，保证继承和发扬中、外美术的优秀成果。
任何美术现象本没有时间与空间界限，呈现在我们面前的美术现况则反映出一个时代民族的审美心理。
学生在选择某种风格时往往受他所接受艺术教育和社会背景制约，并不是创新与反形式消耗的结果，而是被动接受。
这就像刚出生的孩子，大脑发育不完整不具备自主性艺术思维能力，模仿变成他一开始感知的主要方式，而孩子成年后，大脑发育成熟，一味单纯的模仿已不能满足他感知社会的单一手段。
随着美术改革进入思考阶段，在社会文化大前提下，美术教育改革的形式动机与传统和文化的现状关系。
深化和纯化并不取决于自身而取决于文化背景的变革是相一致的。
商品经济的建立将带来美术教育的深刻变革，每个教师都要在这场变革中调整自己的位置，不论是美术教育还是受商品经济所支配的美术教育体制，同样在这场变革中寻求新的生存方式。
美术教育改革是现代社会的产物，它的新生是中国发展的一个文化浮标。
当中国社会将面临更加开放的多元的文化大环境，在一个主义繁杂严肃文化和通俗文化重叠的历史阶段，美术教育改革无疑不会停止自己的改革步伐，但它必定在一个更强大的大众文化环境中发展，而却自身的形态也必定在这环境中发生变革与重生。
当文化是一综合复杂的概念现代科技创造经济高速增长，商品经济社会化同时物质的欲望消解了传统艺术，同时也造就了非理想大众文化。
每一种文明都有其特有的时代精神，美术教育自新时期以来我们总面对的一个困惑，无论我们怎样小心翼翼避免抄袭西方现代艺术，但如果我们现在不模仿抄袭是否能创造出我们的艺术作品，实际上我们很难找到一个成功案例。
中国的美术院校在教学上基本承袭五十年代前苏联的美术教育传统，而前苏联的学院制度又是从西欧移植过去的，现代文化与科技的进步发展取代了美术的大部分功能，传统绘画专业毕业生都面临转行，大多数美术学院已把重点放在工艺美术，以适应社会的需要，传统美术教育势在必行。
美术教育改革的含义是以样式为前提，是感到已有的样式以不能承载新的历史条件和所带来的思想与情感。
另外，美术教学改革又不是超前的，包含着教学个人强烈的自觉意识，所以美术教学改革是在不被普遍接受的情况下，强行打入教学，其结果只会有两种：一是人们逐步接受这种改革方式，使其成为美术教学的一部分，其二不会接受认可因为传统教学仍占教学主体。