八年级上册美术知识点归类
八年级美术知识点总结上册
八年级美术知识点总结上册八年级美术是初中阶段的一门必修课，旨在帮助学生掌握基本的美术知识和技能。
本文将为大家总结八年级美术上册的知识点，帮助同学们更好地备考。
一、色彩基础色彩是美术的重要组成部分，八年级美术课程中，色彩基础是必修内容。
1. 颜色的基本属性认识颜色的基本属性，包括颜色的三要素——色相、明度和饱和度，以及二次要素——色温和色价。
2. 色彩搭配理解色彩搭配的基本原则，包括对比法、类比法、平衡法等，掌握基本的色彩搭配技巧。
3. 色彩表现学会运用色彩来表达情感、氛围、立体感等，了解光与色彩的关系。
二、造型基础造型是美术作品的另一个重要组成部分，在八年级美术课程中，造型基础同样是必修内容。
1. 素描基础理解素描的基本概念、方法和技巧，包括线条、阴影、透视等，掌握素描的基本技能。
2. 图像的构图掌握基本的图像构图技巧，包括对称、平衡、节奏、视角效果等，了解图像构图的基本原则。
3. 立体造型了解立体造型的基本概念，掌握基本的造型方法和技巧，包括立体绘画、粘土造型、雕塑等。
三、艺术欣赏基础除了色彩和造型基础，八年级美术课程还要求学生掌握艺术欣赏的基本内容和技能。
1. 艺术史知识了解艺术史的基本概念、发展变化以及主要流派和代表作品等。
2. 艺术表现手法认识艺术表现手法的基本概念和技巧，包括笔触、色彩、光影、线条等，了解不同手法对艺术作品的表现效果。
3. 艺术鉴赏能力培养艺术鉴赏能力，包括细节观察、感受艺术作品所传达的情感、理解艺术品的意义和价值等。
总结以上就是八年级美术上册的主要知识点，掌握这些基础知识和技能是取得好成绩的关键。
希望同学们能够认真学习，努力提高自己的美术素养，创造更多的美好作品！。
初二美术上册知识点总结(人教版)
初二美术上册知识点总结(人教版)本文档总结了初二美术上册的重点知识，旨在帮助同学们更好地理解和掌握相关内容。
内容概述初二美术上册主要包括以下知识点：1. 艺术素材与艺术元素：- 色彩与色彩运用- 线条与线条表现- 形状与形状变化- 空间与空间感- 光与光影表现2. 绘画技法与表现手法：- 素描与造型- 水彩画技法- 水粉画技法- 石膏粉画技法- 创意立体造型3. 图案设计与装饰：- 图案元素与构图- 装饰艺术与实用设计4. 名家作品赏析：- 赵无极的抽象艺术作品- 黄胄的写意花鸟画- 莫奈的印象派作品- 达利的超现实主义作品知识点详解艺术素材与艺术元素色彩与色彩运用- 色轮与基本色彩- 冷暖色与对比运用- 色彩饱和度与明暗效果线条与线条表现- 线条的分类与特点- 线条的运用与表现方法- 线条在绘画中的作用与效果形状与形状变化- 几何形状与有机形状- 形状的构成与变形- 形状在设计中的应用与表现技巧空间与空间感- 正、负空间与透视关系- 比例与远近的表现- 空间感的塑造与运用技巧光与光影表现- 光与阴影的关系与效果- 光影的表现方法与技巧- 光与光影在绘画中的应用与艺术效果绘画技法与表现手法素描与造型- 素描的基本线条与明暗处理- 人物、风景、静物的素描表现- 素描与造型的关系与应用水彩画技法- 水彩画的基本材料与工具- 平面与立体的水彩画表现- 水彩画技法与效果的运用水粉画技法- 水粉画的特点与材料- 普通水粉与干粉的运用区别- 水粉画技法与表现效果的掌握石膏粉画技法- 石膏粉画的特点与用途- 石膏粉画技法的基本操作与表现- 石膏粉画作品的呈现与保存创意立体造型- 立体造型的基本材料与工具- 大、小、纸、木等材料的应用- 创意立体造型作品的表现与展示图案设计与装饰图案元素与构图- 图案设计的基本元素与规律- 图案构图的平衡与对称- 图案设计在服装与建筑中的应用装饰艺术与实用设计- 装饰艺术的流派与特点- 实用设计的功能与美学- 装饰艺术与实用设计的融合与创新名家作品赏析赵无极的抽象艺术作品- 赵无极的艺术风格与创作理念- 抽象艺术在赵无极作品中的表现- 赵无极作品的赏析与研究黄胄的写意花鸟画- 黄胄的艺术风格与写意画的特点- 花鸟画中的笔墨表现与色彩运用- 黄胄花鸟画作品的赏析与研究莫奈的印象派作品- 莫奈的印象派艺术风格与影响- 莫奈作品中的形象印象与色彩表现- 莫奈印象派作品的赏析与研究达利的超现实主义作品- 达利的超现实主义艺术观念与创作手法- 超现实主义作品中的意象符号与构图元素- 达利超现实主义作品的赏析与研究以上是初二美术上册的知识点总结，希望能对同学们的学习有所帮助。
八年级上册美术必考知识点
八年级上册美术必考知识点一、色彩1.色彩基本概念色彩是视觉艺术的一个重要方面，它是由各种不同波长的光线产生的。
色彩的三个基本要素是色相、亮度和纯度。
2.三原色和三补色三原色是红、黄、蓝。
三补色是青、品红、黄绿。
3.色彩构成色彩构成是指把不同色彩结合在一起形成新的整体。
常用的色彩构成方法有色彩对比、同色系构成和三分法构成等。
4.色彩运用艺术家可以通过灵活地运用色彩来表达情感、创造形象、营造氛围等。
二、线条和造型1.线条基本概念线条是在画面中划出的具有一定方向、长度和粗细的轨迹。
画家可以通过线条的运用来表达情感、创造节奏等。
2.线型和线条质感不同的线型可以传达不同的情感和表现形式。
线条的质感则是通过画家丰富的表现技巧来表达的。
3.造型基本概念造型是艺术家通过色彩和线条的运用来创造形象的过程。
画家可以通过造型来表现物体的形态、空间、光影等。
4.造型要素造型要素包括形与色、形与质、形与空间等。
画家可以通过这些要素的运用来表现艺术形象。
三、透视1.透视基本概念透视是指通过艺术手段来表现物体在空间中的位置和远近关系。
艺术家可以通过透视手法来加强画面的空间感。
2.透视方法透视方法包括单点透视、双点透视和多点透视等。
不同的透视方法适用于不同的场景和表现目的。
四、素描1.素描基本概念素描是通过精细的线条和阴影来表现物体形态和空间的一种绘画方法。
素描的目的是要表现真实、准确的艺术形象。
2.素描表现艺术家可以通过素描表现物体的轮廓、线条、形态、质感等。
3.素描技法素描技法包括笔画技法、阴影技法、网格技法、块面技法等。
艺术家可以根据需要选用不同的素描技法来表现艺术形象。
五、绘画1.绘画基本概念绘画是通过色彩、线条和造型等艺术手段来表达情感、创造艺术形象的一种艺术形式。
2.绘画材料绘画材料包括颜料、画板、画笔等。
艺术家可以根据需要选用不同材料来创作艺术作品。
3.绘画技法绘画技法包括点画、抹揉、渐变等。
艺术家可以通过绘画技法来表现形象、营造氛围等。
人教版美术八年级上册知识点汇总
人教版美术八年级上册知识点汇总
本文档将汇总人教版美术八年级上册的知识点，以帮助学生更好地研究和理解美术课程内容。
第一章色彩
1. 色彩的基本概念：色调、明度、纯度。
2. 基本色彩：红、黄、蓝及其搭配。
3. 色彩的表现形式：单色、对比色、冷暖色、色彩的明暗变化等。
第二章形与造型
1. 二维与三维的区别与联系。
2. 平面构成要素：点、线、面。
3. 立体构成要素：体、形、空间。
4. 比例与透视的基本概念与运用。
第三章布局与构图
1. 平面构图要素：前景、主体、背景。
2. 立体构图要素：前景、中景、背景。
3. 各种构图方法的运用：对称、平衡、重心、光线等。
第四章素描
1. 素描的基本概念与特点。
2. 素描的线条与阴影表现。
3. 素描的构图与透视法。
4. 素描的材料与工具应用技巧。
第五章水彩画
1. 水彩画的基本概念与特点。
2. 水彩画的颜料与颜色运用。
3. 水彩画的湿笔法与干笔法技巧。
4. 水彩画的构图与层次表现。
以上是人教版美术八年级上册的知识点汇总。
希望这份文档能为同学们的学习提供帮助。
如需更详细的信息，请参考教材或寻求老师的指导。
初二美术知识点归纳总结精华
初二美术知识点归纳总结精华
以下是初二《美术》的知识点归纳总结，包括绘画基础、色彩运用和创作表达等方面的内容。
1. 绘画基础技巧：
- 线条和形状：学习绘制不同类型的线条和基本形状，包括直线、曲线、圆形、方形等。
- 空间感和透视：了解画面中的空间感和透视原理，学习绘制远近关系和立体感。
- 素描和造型：掌握素描技巧和造型表达，练习描绘物体的形态和纹理。
2. 色彩运用和认知：
- 基本色彩：学习基本颜色的认知和运用，如红、黄、蓝等，探索它们的互相搭配和表现效果。
- 色彩对比和调和：了解色彩对比和调和的原理，练习使用不同色彩进行表达和组合。
- 色彩构图和平衡：学习利用色彩进行画面构图和平衡的技巧，创造视觉效果。
3. 创作表达和审美意识：
- 创作主题和题材：通过绘画表达个人的想法和情感，培养创作主题意识。
- 创意发挥和想象力：鼓励创意的自由发挥和想象力的培养，进行创作实践，体现个人风格。
- 观察力和感知美：培养观察事物和感知美的能力，体验艺术带来的愉悦和启发。
4. 文化艺术欣赏：
- 学习欣赏名家作品：了解一些优秀的美术作品和名家的创作风格，培养艺术鉴赏能力。
- 了解艺术史和流派：认识不同流派和时期的艺术作品，了解艺术史的发展和变迁。
5. 美术技法和材料运用：
- 美术技法：学习不同的绘画技法，如水彩、素描、水粉等，探索不同技法的表现效果。
- 艺术材料：了解常见的美术材料和工具，如画笔、颜料、画布等，掌握合理运用。
这些是初二《美术》的知识点归纳总结，希望对你有帮助！如果你有任何问题，都可以向我提问。
人教版八年级美术上册基础知识整理
人教版八年级美术上册基础知识整理
1. 色彩基础知识
- 色彩的三要素：色相、明度、纯度
- 常见的色彩搭配原则：
- 对比色：两种互补色搭配，如红与绿
- 相同色调：同一颜色的不同色彩的搭配
- 冷暖色搭配：如紫与黄
- 同属一色：不同色度的同一颜色搭配，如深蓝与浅蓝
2. 图像构图
- 构图的基本要素：平衡、比例、重点
- 常用的构图技巧：
- 黄金分割法：将画面划分为黄金比例的区域
- 对角线法：将画面分为两条对角线相交的区域
- 前景法：利用不同层次的前景物体来增强层次感
- 对称法：将画面分为对称的两个部分
3. 艺术常识
- 艺术风格：不同时期和地域的艺术表现方式
- 著名艺术家和作品：
- 文艺复兴时期：达·芬奇的《蒙娜丽莎》
- 普鲁士蓝派：毕加索的《亲吻》
- 法国印象派：莫奈的《印象·日出》
4. 绘画材料
- 常见的绘画材料：
- 铅笔：用于素描和轮廓的绘制
- 钢笔：用于细节和线条的勾勒
- 水彩画：透明度高，常用于水彩画的绘制
- 油画颜料：颜色饱满，适用于厚重的绘画效果
5. 艺术作品欣赏与分析
- 欣赏和理解艺术作品的方法：
- 观察：仔细观察作品的色彩、构图、细节等
- 分析：分析作品中的主题、意境、表现手法等
- 评价：对作品进行客观的评价和个人的审美观点
以上是人教版八年级美术上册基础知识的整理，希望对你的学习有所帮助。
人教版八年级美术上册知识点总结(完美版)
人教版八年级美术上册知识点总结(完美
版)
人教版八年级美术上册知识点总结（完美版）
本文档总结了人教版八年级美术上册的重要知识点，以帮助学生更好地掌握相关内容。
单元一：图片与色彩
图片的元素：点、线、面和体
色彩的基本概念：色相、明度、饱和度
色彩的分类：暖色、冷色、原色、辅色等
单元二：线描与素描
线描的基本技法：直线、曲线、粗细、长短、轻重
素描的基本要素：光影、透视、构图
素描的分类：铅笔素描、炭笔素描、水彩素描
单元三：绘画基础
基本造型方式：写实、写意、写生
色彩的运用：明暗、冷暖、反差、层次
绘画工具的选择：颜料、画笔、画布
单元四：中国画与国画基础
中国画的特点：纸本、水墨、写意、留白
国画的基本技法：点、线、面、墨渍
单元五：西方绘画艺术
文艺复兴时期的绘画：___、___、___
印象派绘画的特点：色彩明亮、笔触粗糙、光影变化现代派绘画的表现形式：抽象画、立体绘画、装置艺术
单元六：设计基础
设计的基本原则：对比、统一、重复、节奏
图形设计的要素：点、线、面、色彩、纹理
平面设计与立体设计的区别与联系
这份文档总结了人教版八年级美术上册的重要知识点，希望能对学生的学习有所帮助。
如有不准确或未涵盖的内容，请参考教材进行补充。
初二上册的美术知识点归纳总结
初二上册的美术知识点归纳总结美术是一门富有创造性和想象力的学科，对于学生的审美能力和艺术素养的培养起着重要的作用。
初二上册的美术课程内容丰富，涵盖了各种绘画技法、艺术形式和艺术风格。
本文将对初二上册的美术知识点进行归纳总结，帮助学生更好地理解和记忆这些内容。
一、色彩知识色彩是绘画中极为重要的元素，初二上册的美术课程也重点讲解了一些与色彩相关的知识。
其中包括：1. 基本色彩：红、黄、蓝被称为基本色彩，它们是其他所有颜色的基础。
2. 次要色彩：由两个基本色彩混合而成，包括橙、绿、紫。
3. 冷暖色彩：在色轮上，绿色及其周围的颜色被称为冷色彩，而红色及其周围的颜色被称为暖色彩。
二、绘画技法初二上册的美术课程还介绍了一些常见的绘画技法，这些技法使学生能够更好地表达自己的观点和创造力。
以下是其中几种技法：1. 平面构图：通过将画面划分成上、中、下三个部分，以及左、中、右三个部分，实现画面的平衡和稳定。
2. 色彩的运用：学生需要学会运用明暗对比和冷暖色彩的搭配来表达不同的情感和意境。
3. 线条的运用：线条可以用来描绘形状、轮廓和纹理等，学生可以运用不同的线条来表现不同的效果。
三、艺术形式与风格初二上册的美术课程也对不同的艺术形式和风格进行了介绍，使学生对艺术有更深入的了解。
以下是其中几种常见的形式和风格：1. 水墨画：传统的中国绘画形式，以水、墨、纸为材料，追求笔墨的变化和水墨的意境。
2. 都市风格：都市风格的艺术作品通常以城市景观和现代生活为主题，强调快节奏和多样性。
3. 现实主义：现实主义追求对现实生活的真实和客观描绘，强调形象的写实性和细节的表现。
四、著名艺术家与作品在初二上册的美术课程中，学生还有机会了解一些著名艺术家及其代表作品。
以下是其中几位著名艺术家和他们的作品：1. 达芬奇：《蒙娜丽莎》是达芬奇最有名的作品之一，以其神秘的微笑和细腻的画风而闻名于世。
2. 梵高：《向日葵》是梵高最知名的作品之一，他以鲜明的色彩和浓烈的笔触描绘出了花朵的生命力。
最新人教版八年级美术上册知识点归纳总结(全)
最新人教版八年级美术上册知识点归纳总结(全)本文档将对最新人教版八年级美术上册的知识点进行归纳总结，旨在帮助学生更好地掌握美术知识。
第一章色彩知识- 色调：暖色调和冷色调的定义和特点。
- 明度：明暗的程度和搭配技巧。
- 色相：纯色、暖色、冷色、中性色等的特点和运用。
- 饱和度：颜色的鲜艳程度和调和的方法。
第二章线条构成- 线的种类和分类：实线、虚线、粗细线等。
- 线的表现形式：直线、曲线、虚线等。
- 线的运用技巧：运用线条表现形象和空间感。
第三章平面构成- 平面构成的主要元素：点、线、面。
- 平面组合的方式：平行、交叉、汇聚等。
- 平面构成技巧：对比、重复、层次等。
- 平面的运用：画面的平衡和组织。
第四章空间形象- 透视的基本原理：远近和大小的关系。
- 透视的类型：一点透视、两点透视和三点透视。
- 透视的运用：表示物体的远近和立体感。
- 空间形象的构成：虚实结合的技巧。
第五章塑像造型- 塑造形象的基本要素：头、身体、肢体等。
- 塑像的基本步骤：构造骨架、打底表情、增加细节等。
第六章描绘自然- 自然景物的描绘：风景、植物、动物等表现技巧。
- 自然景物的色彩运用。
第七章表现人物- 人物形象的特点把握：头部比例、身体比例等。
- 人物的气息和动感的表现技巧。
- 人物形象的特点表现：五官、表情、动作等。
第八章表现心理- 心理状态的表达：情感、心情等的描绘技巧。
- 形象象征的表现：用符号和象征手法表达情感。
第九章艺术鉴赏- 艺术元素的分析：色彩、线条、形状等的意义和效果。
- 艺术作品的欣赏和鉴赏技巧。
- 著名艺术家和作品的简介和欣赏。
以上为最新人教版八年级美术上册的知识点归纳总结，希望对学生们的学习有所帮助。
详细内容请参考教材，加油！。
八年级上册美术知识点
美术知识点整理第1课《美术是人类文化的造型载体》1、人类发现最早的洞窟壁画：①西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》;②法国的拉斯科洞窟壁画《奔跑的兽群》。
2、美术作品是特定时代政治、经济、宗教、文化等社会生活和科技手段的产物，又是人们审美需要和艺术家个人情感表达的产物。
3、《簪花仕女图》中国画·周昉(唐代)描绘的是唐代宫廷贵族女子日常生活的场面。
这些贵族女子身披薄纱，高髻凌风，在侍女的服侍下闲步、赏花、戏犬。
她们的衣着华贵典雅，体态丰腴柔美，表现了那个时代的审美风尚。
画家所描绘的体态和理想化的面庞反应那个时代崇尚丰腴的审美心态。
贵妇的披纱轻盈透明，薄如蝉翼，衣料华美艳丽，反印出了唐代纺织科技的发达程度，她们精美的首饰可以让我们了解到当时的工艺水平，面饰则成为唐代妇女化妆术的珍贵资料。
画面上的人物、动物被描绘的栩栩如生、细致入微，可见唐代的画家不但已拥有比较完备的绘画工具材料，而且在绘画技巧上也十分娴熟。
虽然整个画面流露着一种高雅华贵、安逸祥和的气氛，但是贵妇们优雅的体态和奢华的服饰却掩饰不住她们百无聊赖的神情。
这幅画真是的反映出封建社会中宫廷妇女尽管锦衣玉食，但内心世界却是空虚寂寞的。
4、《舞马衔杯纹银壶》唐代5、《三彩骆驼载舞佣》唐代·唐三彩·(黄、绿、白)第2课《手绘线条图像—物象空间的表达》1、在平面纸上表现物象空间，是通过物象之间的位置与前后关系呈现的，其表达方式多种多样，包括物象上下安排法、前后遮挡法、焦点透视法和散点透视法等。
2、《清明上河图》中国画·张择端(宋代)第3课《用装饰色彩来表达》1、装饰色彩学习了民间艺术的表现手法，不受物象实际颜色限制，涂色以平面为主，其色彩没有了自然界中的光源色和环境色，多利用色彩的浓淡、冷暖、明暗和互补等对比手法进行色彩装饰，充满想象力和浓郁的装饰韵味。
第4课《用色彩表达情感》1、《幽谷清霞》中国画·张大千2、《吴家作坊》中国画·吴冠中3、《海道的形态》油画，德·斯塔尔(俄国)第5课《中国山水画》1、《万山红遍层林尽染》中国画·李可染2、《富春山居图》中国画·黄公望(元代)3、《山色空濛雨亦奇》中国画·白雪石4、《寒江独钓图》中国画·马远(宋代)第6课《中国画的形式美》1、中国画的形式美表现在：①形神之美，绘画必须以一定的形象为基础。
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八年级上册美术提纲
1.绘画的表现方法（交流语言）：线描方法、图绘方法。
2.不论是普通儿童的绘画创作、还是著名画家的绘画创作，都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段，如
线条、形状和色彩等，来进行表现。
3.线描方法：人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来进行造型表现，线条即要吧具体地描绘审
美对象的生动形象，也可以抽象地表现主观的审美感受的思想感情。
这种艺术表现方法与形式称为“线描方法”
4.图绘方法：文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以
再现可变光线条件下的客观对象形象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。
5.“印象主义”画派着力于光影、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。
由于明暗、色彩的
变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。
而形体结构的分解与组合，则成了“立体主义”的艺术语言。
6.流派及代表作家：
a)后印象主义塞尚
b)立体主义毕加索
c)野兽主义马蒂斯
7.绘画作品的表现内容：可以再现生活真实，可以表现主观情感。
8.达·芬奇说过：“画家的心应当像一面镜子，……如实摄进摆在面前所有物体的形象。
”美术作品不只再现客
观对象的外部形象特征，还要再现对象的精神、性格、气质等内存本质特征，以达到“形神兼备”的程度。
9.塑造生动、自然的绘画形象，就要善于观察和把握表现对象的形象特征、内在结构、明暗以及色彩关系，包
括局部结构、特征与整体结构、特征的主次关系，使之达到和谐统一和具有美感。
10.罗丹认为：“名副其实的艺术家，应该表现自然的整个真理，不仅是外表的真理，而且特别是内存的真理。
”
所以美术作品又是表现人的主观的审美情感和思想意识的媒介与载体。
11 美术表现主观情感要借助的要素是：色彩、造型。
12 工业产品的功能是首要的，同时又应该符合生产的要求，功能的合理也是构成美的重要条件，应按照美的规律去创造。
13 中国画：泛指中国传统的的绘画艺术。
从内容上可分为人物、山水、花鸟等几类。
有工笔和写意两大类技法。
使用的是中国独有的毛笔、墨、宣纸等工具材料。
14 水彩画：以水调和水彩颜料绘制，产生透明、轻快、湿润的艺术效果。
15 速写：指在短时间内要扼要画出形象的形体、动作和神态的一种艺术表现形式。
16 版画：用刀和笔在板一四进行刻画，再用油墨等颜料将刻画好的画面拓印在纸上。
有木板、铜板、石板、丝网等种类。
17 书法：是中国的传统艺术之一。
亦指汉字的书写法则。
它能表达作者的审美意识。
包括笔法、笔势、笔意三方面要素。
18 摄影艺术：通过胶片的感光作用，用照相机通过取景、用光等手法拍下富有审美价值的实物影像。
19 油画：以油质颜色描绘在画布、木板或墙壁等上的绘画。
它是欧洲绘画主要画种，是自14世纪逐渐形成的独特画种。
油画是自清朝末年开始传入中国的。
20 装裱是中国画特有的一种保护和美化的技术。
其方法是以纸托裱在书画作品的背部，再以绫绢镶边，然后上覆背、加装轴杆。
其形式有长卷、立轴、册页等。
经装裱的书画作品更加美观、牢固，便于收藏和陈设观赏。
我国的装裱技艺有着久远的历史和系统的理论。
早在明代就有《装潢志》专著问世，其书系统地论述了书面的装裱技艺。
21 海报：是戏剧、电影、体育比赛、美术作品等一切展览活动的宣传形式。
设计时应注意构思的巧妙，形象、文字、色彩简洁单纯，应具有较强的视觉效果。
22 展示设计：将特定的物品按特定的主题和目的加以摆设和演示的设计，称之为展示设计。
它利用形态、色彩、材料、照明、音响、文字、插图、映像及模型等方面的新形式、新技术、新成果，全面调动观众的视觉、听觉、触觉，甚至嗅觉等一切感知能力，形成“人”与“物”的互动交流。
因此，它是一种以信息传达为目的，集多种技术为一体的综合性空间视觉传达设计。
23 作者与作品
《荷花》中国清代任伯年
《春如线》中国现代吴冠中
《蒙娜丽莎》意大利达·芬奇
《宫娥》西班牙委拉斯凯兹
《持阳伞的女人》法国莫奈
《曼陀林和吉他》西班牙毕加索《戴帽子的女人》法国马蒂斯《扎辫子的少妇》法国雷诺阿《黄红蓝与黑的构图》荷兰蒙德里安《色彩的构图》荷兰蒙德里安《自由引导人民》法国德拉克洛瓦《樱桃与桃》法国塞尚
《雏鸡图》中国宋代李迪
《伊莎贝拉·勃朗像》佛兰得斯鱼本斯《橡树》俄国希施金《婴儿最初的爱抚》美国卡萨特《面包》（石版画）德国阿勒惠支《少女》（木炭素描）挪威蒙克
《自画像》荷兰凡高
《哭泣的女人》西班牙毕加索《发怒的风景》荷兰阿佩尔《查灵歌斯大桥》法国德朗
《绿衣女人》德国马凯
《黄昏》德国诺尔德。