苏教版八年级上美术 知识点
苏教版八年级美术——变迁中的家园

风景画的方法和步骤
四、调整修改
画家速写示范
作
业
一、取景
可用取景框或用手代替取景框选取景物的一部分,画面 有取舍,选择家园中有代表性的景物(房屋、街道、树木), 不必完全写实。
风景画的方法和步骤
二、构图
落笔时注意留“天”留“地”,主体物突出,注意透视关 系,观察角度是俯视、平视还是仰视。
风景画的方法和步骤来自三、具体刻画掌握好近景、中景、远景三个层次,中景色主要刻画主体 物,画的比较实,远景要虚一点,有了虚实就有了空间感。 绘画工具不限,可选择喜欢的工具表现不同的风格和美感。
变迁中的家园
城 市 街 区 的 变 化
城 市 街 区 的 变 化
城 市 街 区 的 变 化
房 屋 外 观 的 变 化
房 屋 外 观 的 变 化
思考感悟: 我们的家园在变迁中发生了什 么样的变化?
玄武湖速写 2005年
太阳宫速写 2005年
太平门速写 2005年
风景画的方法和步骤
八年级上学期美术知识点

八年级上学期美术知识点导语:美术作为一门独特的艺术学科,不仅仅只是在学校中的课程,还是一项提高审美意识和创造能力的重要活动。
本文将介绍八年级上学期的美术知识点,帮助学生更深入地了解美术,并且提高他们的绘画技能和艺术鉴赏能力。
第一部分:线条表现线条是美术表现中的基本因素之一,它可以用来传达形状、纹理和空间等方面的信息。
在八年级上学期,学生们需要学习如何使用线条进行表现,包括直线、曲线和斜线的使用。
同时,他们还需要熟悉线条的粗细、长短、方向、层次和动态变化等概念。
第二部分:色彩理论色彩是美术表现中不可或缺的元素。
在八年级上学期,学生们需要学会基本的色彩搭配和调和知识,包括三原色、三副色、对比色、互补色等搭配规律,同时也需要掌握调和法则,如单色调和、相邻色调和、对比色调和等。
第三部分:造型表现造型是表现形状、大小、比例和空间感的要素。
在八年级上学期,学生需要掌握各种造型技法,例如上、下、左、右和斜线的应用,观察物体的立体形状和不同角度的刻画等。
第四部分:绘画材料和工具的使用绘画材料和工具是绘画的必要因素。
学生们需要熟悉各种绘画材料如铅笔、钢笔、炭笔,颜料和笔、笔刷等。
并且要掌握画画的规范步骤,如挑选画纸、准备绘画工具、涂色等。
第五部分:艺术鉴赏艺术鉴赏是美术学习中非常重要的一个方面。
学生们需要学会分析和理解不同风格和时期的作品,欣赏不同绘画方式和技法,并且学会评论和评价一幅画。
总结:美术是一项非常综合和独特的艺术学科,既包含着基本的技法和元素,也需要学生们从整体上掌握美术的精髓和内涵。
八年级上学期的美术知识点就是在这个基础上,更加深入地了解美术知识,同时也提高学生们的绘画技能和艺术鉴赏能力,帮助学生们构建自己的艺术视野和美学体验。
八年级上册美术知识总结

作业 画并作出评析
知识点:三远法:1、深
远(由前窥其后为深远,山重水复层层叠叠。) 2、高 远(仰望山巅为高远,峰峦之势高耸突兀。 ) 3、平 远(极目远望为平远,景色浩渺无际。 )
说出下图分别属于三远法中的哪一个?
深 平 远 远
高 远
知识点:树、石的画法
树干 前后左右 ● 石分三面,表现 出枝体现 体积。 空间感, ● 轮廓左右要有浓 或增或减, 淡之分,表现阴阳 穿插自然。 向背。
说出中国画特点 (诗、书、画、印)
)
知识点:1 《雪溪图》诗画结合的第一人( 王维 )。
2 诗画结合两种形式: 诗画结合两种形式: 一是画本身 没有题款,但充满 诗意,可谓诗画意 境结合; 王维:《雪溪图》 二是画上题 诗书款,诗画相配, 相得益彰。通过题 诗题款,让观者容 易把握作者的创作 意图。起到点题的 作用。
2、尺寸:4×4cm
知识点:藏书票:起源于15世纪的德国,是为藏书而设计,印
在书本扉页,作为藏书的标志,属于( 版 画 )画种作品(袖珍版画)。 尺寸一般不超过8公分。
中国最早使用藏书票大 约在1905年, “关祖章藏 书
世 界 上 最 早 的 藏 书 票 ( 年 )
1450
知识点:藏书票的特点
2、展示设计分类:博物馆、博览会、商业展 览、庆典礼仪环境设计
练习:为学校的校庆活动设计展示方案
三、印与画的结合
款尾章 拦边章 压角章
拦腰章、拦边章、款尾章、压脚章、引首章
作业: 从中选一首诗作画。
“ 野渡无人舟自横” “小荷才露尖尖角,早有蜻蜓立上头。”
“飞流直下三千尺,疑是银河落九天。”
“碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝绦。”
欣赏:借物抒情的中国画创作手法
江苏省泰州市八年级美术学科中考知识点总结梳理

八年级美术学科中考知识点梳理八年级上:第一课《自然意趣—中国山水画》1.《游春图》①作者:展子虔②时代:隋代③画种:中国画④历史地位:是我国存世最早的一件山水画卷。
2.《溪山行旅图》①作者:范宽②时代:北宋③画种:中国画④表现内容:表现北方山水雄壮的自然风光。
3.“马一角、夏半边”:马远和夏圭,南宋著名山水画家,马、夏的山水画各有自己的独特风格,一改全景式构图,留出大片的空阔天地,将景物集中于一侧。
夏圭的代表作有《临流赋琴图》、马远的代表作有《山径春行》。
4.文人画是画中带有文人情趣、流露着文人思想的绘画,强调神韵,要求诗文、书法、篆刻与画结合,讲究笔墨情趣。
唐代大诗人王维以诗入画,被后世奉为文人画的鼻祖。
5.《容膝斋图》①作者: 倪瓒②时代: 元代③画种:中国画④表现内容:描绘江南景色。
⑤艺术特色:画中有诗,诗中有画。
6.《淮扬洁秋图》①作者:石涛②时代:清代③画种:中国画④表现内容:描绘古扬州变幻莫测的风貌。
⑤艺术价值:山水师法自然,主张“笔墨当随时代”。
7.《江山如此多娇》①作者:傅抱石、关山月②时代:现代③画种:中国画④艺术特色:运用现实主义与浪漫主义相结合的方法,全景式构图。
第二课《用心灵接触自然》1.掌握树的结构,是画树的重要前提。
2.《盛开的桃花》①作者:凡·高②国家:荷兰③画种:油画第三课《变迁中的家园》1.速写最初的目的是记录信息、收录想法。
速写不一定要画出许多细节,也不必很完整,但是它们却能够流露出画家对景象的大量感受。
2.《旅行速写》①作者:柯布西埃②国家:法国第四课《空间与层次》1.几何透视中的平行透视与成角透视便于我们表现景物的体积感、空间感。
2.平行透视有一个消失点,成角透视有两个消失点。
第五课《盛世·汴梁》1.《清明上河图》①作者:张择端②时代:北宋③画种:中国画④表现内容:描绘了北宋汴梁(今河南开封)城外东南七里的一段汴河风光。
⑤艺术价值:《清明上河图》作为界画、风俗画的经典写在美术史里,此画是研究中国古代城市构成及社会状况的重要资料。
【八年级上册美术苏教版】苏教版八年级美术上册全册教案

【八年级上册美术苏教版】苏教版八年级美术上册全册教案教材分析本课内容是第一课《外国肖像画赏析》的延伸。
从对人物肖像画历史的了解到让学生关注身边的人物;通过观察把握人物的个性特征、人物的比例、不同的表现方法,直至抒发个人情意。
教材从美术作品中运用具象的表现手法表现身边的人物,引导学生观察分析人物的性格、特征以及动态,把握人物的内在心理,达到关注人、关爱人的目的。
教材启示为什么要画身边的人,因为画熟悉的人更容易惟妙惟肖,更容易画出熟悉人的性格和表情,同时也更容易将自己的情感流露在作品之中。
画家们更是将邻居、家人、朋友像为描绘的对象,以寄托自己的情感,表达某种爱意。
教材启示多彩人生是我们作画的源泉,可以用线造型、电脑绘画、色彩等工具材料去表现身边的人物。
同时启示如何关注人物的动态、人物的特征、人物的比例,各种使用工具的处理,还有表现时如何对比协调等,以丰富学生的情感。
教材还启示用什么方法去进行教学,让画笔传达情意。
以全班同学肖像画册为切入口,用多种材料和方法,去反映每个同学的喜、怒、哀、乐。
在表现他们外部特征的同时,特别重视内在的性格。
其次再将自己个人的情感和对同学的了解,倾注于画笔之中。
教材中选用的一些图片,体现了表现的不同手法和不同形式,充分体现了美术教学的过程。
1.教学目标①让学生了解人体成长过程中的比例关系。
②让学生尝试运用一定的工具、材料和方法较写实的去表现自己熟悉的人物。
③让学生在描述过程中,更关心人与人之间的亲情、友情,更多的去发规他人的长处(优点)。
2.教学重点欣赏和了解人物表现的多种方法、材料工具,了解人体在不同成长过程中的比例关系。
3,教学难点对人物神情、动态、比例、色彩的恰当把握。
4.课时建议:2课时一、组织教学微笑问候学生当天感受,简要讲评上节课小组作业。
二、导入新课同学们,上节课我给大家介绍肖像画的由来以及早期肖像画的作用,还欣赏了摄影术发明以后,出现的各种各样的风格迥异的肖像画。
苏少版八上美术知识要点

苏少版八上美术知识要点第一课自然意趣—中国山水画1.江帆楼阁图作者:唐代,李思训;李思训是皇亲国戚,唐代开元初年被封为左武卫大将军,画史上有“大李将军”之称;画家用大青绿色着色,江天浩淼、风帆溯流,画出了勃勃的盛唐气象;2.游春图作者:隋代,展子虔;是我国存世最早的一件山水画,作品生动地描绘了许多士人在山水中纵情游乐的情景;画中的人物和山水有了恰当的比例,远近透视处理得较为妥帖,具有一中“咫尺千里”的艺术效果,这是山水画逐步走向成熟的标志;3.溪山行旅图作者:北宋,范宽;范宽是北宋卓越的山水画家,他所画的溪山行旅图表现了北方山水雄壮的自然风光;画面像一堵墙挡住了我产的视野,迎面兀立的是森严的悬崖峭壁,高耸、坚实,令人望而却步;4.云山墨戏图作者: 南宋, 米友仁;米点山水开始于北宋画家米芾,儿子米友仁继承父法,画山水多用水墨点染,别具风致,有“米氏云山”“米派”之称;米芾的“米氏云山”善于用“模糊”的笔墨表现云雾迷漫的江南景色,用大小错落的浓墨、焦墨、横点、点簇来再现层层山头,世称“米点”;5.临流赋琴图,南宋夏奎所作;山径春行图,南宋马远所作;马远和夏奎是南宋着名的山水画家,马、夏的山水画各有自己的独特风格,然而在构图上,都一改五代北宋以来上留天、下留地、正面摹写的全景式构图,而是留出大片的空阔天地,将景物集中于一侧,表现浩淼的空间,后人称之为“马一角、夏半边”;6.文人画是画中带有文人情趣、流露着文人思想的绘画,强调神韵,要求诗文、书法、篆刻与画结合,讲究笔墨情趣;唐代大诗人王维以诗入画,被后世奉为文人画的鼻祖;7.元代山水画更注重画家个人情感的抒发和理想意境的创造;我们常说的“诗情画意”“画中有诗、诗中有画”,正是古代文人所追求的一种境界; 容膝斋图作者:元代, 倪瓒;画中所展现的是幽静清凉的景色,而这些正是倪瓒远离尘嚣的理想环境,“画中有诗”是中国画特有的意境;富春山居图,作者:元代,黄公望;他画的就是富春江两岸初秋的景色,画中林木深秀、峰峦起伏,将富在江两岸数百公里的景色尽收笔底;8.鹊华秋色图,作者:元代,赵孟頫;开阔的画面上,右边有尖顶的是华不注山,左边呈浑圆状者是鹊山;中央河汊纵横,农舍散落,扁舟片片,秋叶叠叠,一派恬适而幽静的乡居景致;9.真赏斋图作者:明代,文徵明;文徵明是一位画家兼诗人,他的作品多描绘江南的湖山庭院和文人生活,构图平稳,笔墨苍润秀雅;真赏斋是作者好友华中甫的私人园林住宅,建于无锡太湖边上;10.明清时代,山水画的发展一直在延续,比较着名的画家有明四家,亦称为“吴门四家”:文徽明、沈周、唐寅、仇英;清代四僧:弘仁、髡残、朱耷、石涛;此外,还有扬州八怪、金陵八家等;11.淮扬洁秋图,作者石涛,清代画家;本姓朱,名若极,明代王朝宗室,明亡后出家;山水师法自然,主张“笔墨当随时代”;他遍游名山大川,“搜尽奇峰打草稿”,他的作品有其独到的构思布局和笔墨技法;着有石涛画语录;淮扬洁秋图描绘了古扬州变幻莫测的风貌;全景布局十分别致,江流弯弯,一波三折,坡岸呈“之”状萦回蜿蜒,近景中垂柳枝叶纷披,水面芦苇柔韧挺秀;画面给人雅致明洁、渺远清旷之感;12.万山红遍作者:现代画家李可染;此画是李可染以毛泽东诗词沁园春长沙中的名句“看万山红遍,层林尽染”为主题进行的创作;为了突出“红”字,作者使用了大量的朱砂,又以深厚的墨色为底,画面色彩强烈醒目,形成冷暖调子的对比;13.青城山作者:现代画家黄宾虹;他的山水画讲究用笔用墨,青城山虽说笔墨攒簇,却是层次井然,浑厚华滋;14.江山如此多娇作者:现代画家傅抱石、关山月;此画运用现实主义和浪漫主义想结合的方法,充分发挥了中国传统绘画不受时间、空间限制的表现手法,采用全景图式,把山舞银蛇的北国风光与郁郁葱葱的江南景色有机地统一在同一画面之中,使人们更深一层地欣赏到祖国江山的秀美;第二课用心灵接触自然1.当出现在我们眼前的美景太宽广且没办法决定画什么时,可以选用取景框;2.树木是风景画里面的重要素材之一,要想画好树木,首先必须掌握树的结构;第三课变迁中的家园1.速写本可以是任何形式的——装订好的、螺旋翻页的、活页的,甚至是手边易得的任何一张小纸片;2.画家德加以达·芬奇为榜样画了很多本速写,巴黎的国家图书馆保存着德加的38本记事本,包含了超过2000页的速写和研究笔记;第四课空间与层次1.我们生活的世界是三维的,而绘画却是二维平面的,要将我们所看到的景物画出真实的感觉,就必须清楚三维的两个主要构成要素——形状与空间;2.几何透视分为平行透视、成角透视和三点透视; 平行透视有一个消失点,成角透视有两个消失点,三点透视有三个消失点;透视法的应用大大丰富了画面的纵深感和层次感;3.大气透视:风景画的一种技巧,随着物体逐渐向远处消退,明暗对比逐渐减弱,明亮部分渐渐变暗,深色部分渐渐变浅,直到整个明暗对比成为一个中性色调;4.空间透视:一种加强层次感的绘画技巧,使画面深处的颜色对比和明度对比随着物体向远处延伸而逐渐减弱,浅色部分越来越淡,深色部分越来越浅,直至所有的对比融为统一的浅色调;5.地平线:焦点透视中与观看者视平高度相关的一条线,是天与地会合处的交界线;消失点、中心消失点和中线在最远方的结束点全部都位于这条线上;第五课盛世·汴梁1.清明上河图北宋张择端画的是北宋汴梁城外东南七里的一段汴河风光;2.界画是中国画的一种独特技法;界指界尺,界画就是用界尺引笔画线的表现方法;界画适于画建筑物,其他景物则用工笔技法配合,通称“工笔界画”;3.中国画装裱形制:装裱是将画给予装潢,以便展示和保存;中国画传统的装裱形式有卷、轴、册、镜片等;卷:横长,两则有细木条,可拉线挂画;轴长:竖长,下有圆轴,可卷;册:近方形小画,装裱成折叠的册子;镜片:裱成独张,不带挂轴者,亦称片子;清明上河图就是很典型的手卷作品,适合逐渐翻开观赏;4.宋代中国民间已经广泛使用煤与改良的厨灶来烹制各种美味十足的菜肴;第六课蓝白之美1.蓝印花布有着悠久的历史和较为广泛的地域分布,江苏、浙江、湖南、山西、陕西、安徽、山东;蓝印花布同蜡染和扎染一样,都是我国传统的民间手工印染花布;2.蓝印花布纹样十分丰富,一般多以植物和动物的纹样为主,常常具有吉祥的含义,如喜上眉梢、五福捧寿、福在眼前、龙凤呈祥等,以表达人们对生活的美好愿望;3.模仿蓝印花布工艺的材料可以用纸来代替白布;水粉白颜料、白油画棒、白蜡笔或白蜡烛,都可用来替代防染浆;4.蓝印花布的工艺过程:刻版、防染浆、刮浆、晾干、染色、刮白;第七课泥土的味道1.人类最早的文字是书写在湿泥板上的,西亚两河流域的苏美尔人发明了人类最早的模形文字和泥板书写;2.在用黏土制作陶器的基础上,中国人发明了用白色的瓷土烧制瓷器;唐代的瓷器已经具有“洁白、质坚、其美如玉”等特质;宋代瓷器工艺开始高速发展,出现了“汝”“哥”“官”“定”“钧”五大名窑;明清时中国的瓷器生产达到了顶峰;3.马镫是中国人的一项影响世界的伟大发明;4.紫砂壶最有名的产地是江苏的宜兴,紫砂壶兴盛于明清,宜兴紫砂陶制作技艺是中国非物质文化遗产;5.陶泥的成型塑造除了紫砂壶常用的泥片成型法之外,还有拉坯、模具、泥条、捏塑等方法;第八课放飞的希望1.风筝是中国传统的民间玩具,已经有三千多年的历史;2.风筝的发明起源于先秦时代的木鸢或木鹊;3.北京、天津、山东潍坊、江苏南通是我国四大风筝产地;4.风筝的制作过程与工艺:设计图样、扎制骨架、裱糊翼面、彩绘图案;5.制作风筝的材料很多,一般有纸、无纺布、绢绸等;风筝的骨架多采用竹丝、细金属丝等;第九课自然的定格---外国风景画1.欧洲的风景画最早是作为人物画的背景而出现的,17世纪中期独自成为一派,并发展到欧洲的各个地方,于是欧洲各地区的风景画风格开始互相影响交融,到19世纪时进入巅峰时期;2.在艺术史上,风景画成为独立的绘画体裁,已经是很晚的事情了;直到17世纪,荷兰的画家才画出了真正意义上的风景画;3.印象派:19世纪欧洲艺术发展的一个阶段,也是现实主义艺术向现代主义艺术过渡的一个阶段;印象派画家主张到大自然中去写生,直接表现光与色的无穷变化;代表人物有莫奈、毕沙罗、雷诺阿等;4.睡莲、日出·印象作者:法国画家莫奈;5.莫特莱克台地作者:英国画家透纳;6.海港日出作者:法国画家洛朗;7.林间小道作者:荷兰画家霍贝玛;8.辛格拉温的磨房作者:荷兰画家鲁斯达尔;9.雪中猎人尼德兰画家彼得·勃鲁盖尔;10.威斯敏斯大桥作者:法国画家德朗;11.风暴后的埃特雷塔峭壁作者:法国画家库尔贝;。
苏科版八年级上册美术知识要点归纳总结

苏科版八年级上册美术知识要点归纳总结
一、色彩
1. 基本颜色
- 红、黄、蓝是基本颜色,其他颜色都可以由它们混合而成。
2. 色彩的明暗变化
- 明度:明亮与暗淡的变化。
- 色调:颜色的明暗程度。
- 色相:颜色的种类,如红色、蓝色、绿色等。
3. 色彩搭配
- 色彩的组合与搭配需要考虑色彩的冷暖、明暗和对比度等因素。
二、造型
1. 非写实造型
- 抽象主义:追求形式的简化和凝练,强调色彩、线条和装饰性。
- 架上画:通过不同的线条和颜色表现画面的层次和构图。
2. 立体造型
- 浮雕:将图案在平面上加以增减构成凸起或凹陷的效果。
- 雕塑:用石、木、金属等材料制作具有一定形体的艺术品。
三、透视
1. 正常透视
- 人眼所见物体的大小、形状和位置随着距离远近而发生变化。
2. 透视法则
- 单点透视法:通过一个消失点将平行线条透视到一个点上。
- 两点透视法:通过两个消失点将平面透视到一个平面上。
四、绘画材料和工具
1. 常用绘画材料
- 铅笔、炭笔、水彩、油画颜料、丙烯颜料等。
2. 绘画工具
- 画笔、画布或纸张、调色盘、画架等。
以上是苏科版八年级上册美术知识的要点归纳总结,希望对你有帮助。
八年级上美术知识点

八年级上美术知识点目前,美大班学生们都已经开启了新的课程——八年级上美术。
在这门课中,学生们将会学习到许多与艺术相关的知识和技能。
下面,我们就来一起了解一下八年级上美术的知识点。
一. 色彩在美术中,色彩对于画面的表现力至关重要。
在八年级上的美术课程中,我们将学习到色彩的基本概念、原色、二次色和三次色的概念,还会学习到如何正确地运用色彩来表现情感和氛围。
二. 光影光影是画面中非常重要的一个元素,能够为画面增添层次感和立体感。
在八年级上的美术课程中,我们将会学习到如何用光影来表现物体的形体和质感。
三. 造形在八年级上美术课程中,我们还将学习到造形的相关知识。
造形即指物体的形态和结构,与之相对应的是色彩和光影。
在课程中,我们将学习到人体、动物和自然界物体的造型技巧以及三维造型和平面造型的区别和联系。
四. 绘画技巧绘画技巧是美术课程中非常重要的一个方面。
在八年级上的美术课程中,我们将学习到平面绘画技巧、水粉画、油画、绘画素材的制作等多个方面的技巧和方法。
五. 设计在美术课程中,设计能力是至关重要的。
设计能力不仅能够展示一个人的创造力和想象力,还能够为生活增添趣味性和美感。
在八年级上的美术课程中,我们将学习到设计的基本原理、设计构图和设计表现技巧。
六. 文化艺术在八年级上的美术课程中,学生们还将通过研究一些经典的文化艺术作品(如中国古代书画和西方经典绘画)来了解艺术的历史和文化背景,从而提升自己的审美素养。
七. 实践操作八年级上的美术课程还注重实践操作。
学生将会在每次课堂中进行教师指导下的实践绘画,通过练习掌握重要的技巧和知识,提高自己的绘画水平。
总之,八年级上的美术课程内容非常丰富,学生们将在课程中学到许多与艺术相关的知识和技巧。
这些知识和技巧不仅可以提高学生的审美能力和艺术造诣,还能够帮助学生在以后的艺术创作和生活中更好地展现自己的才华和创造力。
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初二美术要点
1.山水画取得重大成就在(宋元)时代。
2.画史上有“大李将军”之称画家指:(李思训)与儿子(李昭道)为“二李”。
代表作《江帆楼
阁图》。
3.隋代展子虔《游春图》是我国存世最早的一件山水画卷,也是山水画逐步走向成熟的标志。
4.范宽《溪山行旅图》
5.画史上“马一脚、夏半边”的画家指:南宋画家“马远、夏圭”。
6.北宋“米点山水”“米派”指:北宋画家“米芾、米友仁”。
7.元四家指“倪瓒、黄公望、王蒙、吴镇”。
8.倪瓒《容膝斋图》黄公望《富春山居图》。
9.王维,被后世奉为文人画鼻祖。
10.元代赵孟頫《鹊华秋色图》明代文徽明《真赏斋图》
11.明四家(吴门四家)指:沈周、文徽明、唐寅、仇英由沈周开创。
12.清代四僧:弘仁、髡残、朱耷(自称:苦瓜和尚)、石涛(号:八大山人)
13.龚贤《清凉环翠图》描绘南京清凉山一带风光。
14.石涛《淮扬洁秋图》绘了古扬州变幻莫测的风貌。
坡岸呈“之”字状萦回蜿蜒。
15.石涛主张:“笔墨当随时代”,“搜尽奇峰打草稿”着有:《石涛画语录》。
16.黄宾虹《青城山》
17.《万山红遍》是李可染以毛泽东诗词名句“看万山红遍层林尽染”为主题进行创作的。
18.《江山如此多娇》是傅抱石和关山月创作,。