现代舞基础训练教学大纲复习课程
现代舞教学大纲
现代舞教学大纲现代舞教学大纲现代舞是一种富有创造力和表现力的舞蹈形式，它融合了多种舞蹈风格和技巧。
现代舞教学大纲的制定对于培养学生的舞蹈技巧和艺术表达能力至关重要。
本文将探讨现代舞教学大纲的内容和重要性，并提出一些实施建议。
一、现代舞教学大纲的内容1. 基础技巧：现代舞的基础技巧包括身体控制、平衡、柔韧性、力量和协调性等。
学生需要通过基础训练来提高身体的灵活性和控制能力，以便更好地表达舞蹈的情感和意境。
2. 舞蹈技巧：现代舞的舞蹈技巧包括动作的流畅性、舞台表现力以及舞蹈的创新性。
学生需要学习各种舞蹈技巧，如转体、跳跃、滚动、倒地等，以及各种舞蹈动作的组合和变化。
3. 舞蹈表达：现代舞注重情感和意境的表达。
学生需要通过学习舞蹈动作和技巧来表达个人的情感和思想，并能够将其融入到舞蹈作品中。
他们还需要学习如何运用舞蹈的形式和结构来传达特定的主题和意义。
4. 舞蹈创作：现代舞强调创新和个性化。
学生需要学习如何创作自己的舞蹈作品，并能够通过舞蹈来表达自己的独特观点和艺术风格。
他们需要学习舞蹈编排和舞台效果的设计，以及如何与其他舞者合作。
二、现代舞教学大纲的重要性1. 统一标准：教学大纲为现代舞的教学提供了统一的标准和指导。
它明确了学生需要学习和掌握的技能和知识，帮助教师在教学过程中更好地组织和安排课程内容。
2. 提高教学质量：教学大纲能够帮助教师更好地规划教学进程和教学方法，提高教学的效果和质量。
通过有序的教学内容和评估标准，教师能够更好地指导学生的学习，帮助他们提高舞蹈技巧和艺术表达能力。
3. 培养综合能力：现代舞教学大纲的内容涵盖了舞蹈技巧、表达能力和创作能力等多个方面。
学生在学习过程中将综合运用各种技能和知识，培养他们的综合能力和创造力。
4. 促进交流与合作：教学大纲提供了一个共同的语言和框架，促进学生之间的交流和合作。
学生可以通过共同学习和创作来交流彼此的想法和经验，培养合作精神和团队意识。
三、现代舞教学大纲的实施建议1. 确定教学目标：教师应明确教学目标，根据学生的年龄和水平制定相应的教学计划。
现代舞教学大纲
现代舞教学大纲课程名称：现代舞开课学时：20学时课程类别：短训课一、课程性质现代舞是一门对于我们来说相对新兴的课程。
现代舞起源于西方，前几年在专业舞校中开始普及，这两年已使得更多的人知道它，开始普及于各大高校，所以当代大学生不学习学习现代舞是不行的。
它不同于芭蕾，极力摆脱足尖鞋的束缚，赤脚舞蹈，更加的自如，更加的放松；也不同于民舞，民舞太程式化二、课程目的通过对现代舞的学习，使学生先了解它，学会现代舞的发力方式，加强对自己身体的认识，对呼吸的掌握，对身体灵活性会有进一步的提高，自身的舞蹈能力也会有一个飞跃。
现代舞强调能力，这对每一个学生都提出了一个新的要求；就是能力的训练。
现代舞喜于地面动作，喜于身体的无限扩张、收缩和放松、倒地和爬起，从而形成一种自然唯美、不造作的优美舞姿。
这些，都是通过学习过程学生应该掌握的。
三、教学内容与基本要求《现代舞》的内容包括现代舞基训、爵士舞；其中以现代舞基训为主。
（一）舞蹈常识现代舞的风格特点各类现代舞蹈的特点（二）音乐和舞蹈的关系流行音乐和现代舞的关系（三）舞蹈训练身体各部位的基础训练现代舞组合练习舞蹈节目练习通过学习和训练，使学生能掌握音乐和舞蹈该如何配合，以及对此类舞蹈特点有一定的了解和掌握。
四、对学生能力培养的要求通过本课程一个学期循序渐进的教学，使学生充分掌握音乐和舞蹈的内在联系。
并在训练中增强形体表现力，培养学生的审美意识。
五、说明1．本课程是动作性很强的课程，以实际操作为主。
2．本课程的重点是现代舞舞蹈组合训练以及对舞蹈音乐的理解。
难点是如何运用到舞台表演中去。
六、实验内容和基本要求根据要求在基础训练上排练若干个适合舞台表演的舞蹈作品，加强学生的舞台表演感觉，积累舞台经验，增强学生的艺术表现力。
七、考核要求：要求学生掌握组合动作，能够连贯流畅的完成组合了解舞蹈的基本分类，以及舞蹈的舞蹈的平面空间位置，1方位2方位—8方位理解现代舞的基本要素，懂得舞蹈术语。
现代舞基础训练
现代舞基础训练一、什么是现代舞基础训练现代舞基础训练是指通过一系列的训练方法和技巧，来培养舞者的身体素质、舞蹈技巧和表现力，为学习和掌握现代舞提供基础和准备工作。
二、身体素质训练2.1 灵活性训练•身体各部位的拉伸训练，例如颈部、肩膀、背部、臀部、腿部等。
•手臂和腿部的开合、扭转等动作练习，以增加关节的柔韧性和肌肉的伸展度。
•软化关节、联动肌肉，通过舞蹈动作的诱导和引导，提高身体的整体柔软性。
2.2 均衡性训练•平衡训练，通过站立、单腿支撑和移动等动作，来提高舞者的稳定性和平衡感。
•核心肌群训练，加强腹肌、背肌和臀部等核心肌群的力量，以提高身体的控制能力。
2.3 动力训练•快速肌肉训练，通过跳跃、蹲起、抬腿等动作，提高肌肉爆发力和迅速响应的能力。
•背冲和后空翻等技巧的训练，以发展跳跃和投掷自己的能力。
•跳跃和滚动的落地技巧，以减少受伤的可能性。
三、舞蹈技巧训练3.1 基本体态训练•自然站立和行走的训练，培养稳定的身体基础，使身体在移动和停止时具有优雅的姿势。
•身体分割和协调性的训练，加强上肢和下肢之间的协调性，使手臂、腿部和身体的动作更加流畅。
3.2 节奏感和音乐感训练•音乐节奏的辨认和理解，通过音乐的节拍、速度和韵律等要素，训练舞者的节奏感。
•音乐和舞蹈动作的结合，通过模仿音乐的节奏和情感，配合舞蹈动作的节奏和速度，提高舞者的音乐感。
3.3 空间感和舞台表达训练•舞蹈空间的利用，训练舞者在不同空间中的移动和操作能力，使舞蹈动作更具表现力。
•舞台表达和情感传达的训练，通过舞蹈姿势和动作的呈现，表达内心感受和情感，与观众建立情感共鸣。
3.4 特定技巧的训练•地板技巧的训练，如滚动、翻滚和爬行等，以增强舞者的地板接触能力和整体身体控制能力。
•抬腿和扭曲的技巧训练，通过不同高度和方向的抬腿和身体扭曲动作，提高舞者的身体灵活性和控制能力。
四、表现力培养4.1 情感表达训练•触发自然情感，通过专注内心，体验情感，训练舞者的情感表达能力。
大学现代舞基础训练教案
课时安排：2课时教学目标：1. 了解现代舞的基本概念和审美特征。
2. 掌握现代舞基础训练的基本方法和技巧。
3. 培养学生的舞蹈感知能力和身体协调性。
4. 提高学生的舞蹈表现力和艺术修养。
教学重点：1. 现代舞的基础动作和技巧。
2. 呼吸与动作的结合。
3. 身体协调性和舞蹈表现力的培养。
教学难点：1. 现代舞中呼吸与动作的协调运用。
2. 舞蹈表现力的提升。
教学内容：一、导入1. 介绍现代舞的起源和发展历程。
2. 阐述现代舞的审美特征及其在当代舞蹈中的地位。
二、现代舞基础训练1. 身体素质训练- 基本站立姿势- 肩颈放松练习- 腿部柔韧性训练- 胸腰背的伸展练习2. 呼吸与动作结合- 呼吸与动作的节奏感- 呼吸与动作的协调性- 呼吸与动作的情感表达3. 地面技巧训练- 地面滚动- 地面伸展- 地面平衡4. 身体协调性训练- 舞蹈组合练习- 舞蹈即兴创作三、教学实践1. 学生分组练习，教师巡回指导。
2. 学生展示练习成果，教师点评。
四、总结与反馈1. 总结本节课所学内容。
2. 学生反馈学习心得和遇到的问题。
3. 教师针对学生反馈进行解答和指导。
教学步骤：第一课时：1. 导入：简要介绍现代舞的基本概念和审美特征，激发学生的学习兴趣。
2. 现代舞基础训练：a. 身体素质训练：指导学生进行基本站立姿势、肩颈放松练习、腿部柔韧性训练、胸腰背的伸展练习等。
b. 呼吸与动作结合：讲解呼吸与动作的节奏感、协调性，指导学生进行呼吸与动作的结合练习。
第二课时：1. 现代舞基础训练（续）：a. 地面技巧训练：指导学生进行地面滚动、地面伸展、地面平衡等练习。
b. 身体协调性训练：进行舞蹈组合练习，培养学生的舞蹈感知能力和身体协调性。
2. 教学实践：学生分组练习，教师巡回指导。
3. 总结与反馈：总结本节课所学内容，学生反馈学习心得和遇到的问题，教师针对学生反馈进行解答和指导。
教学评价：1. 学生对现代舞基础训练的掌握程度。
2. 学生在舞蹈表现力和艺术修养方面的提升。
《现代舞》课程教学大纲
《现代舞》课程教学大纲英文名称：Modern dance课程编号：130227064课程学时：32 实验学时：32 学分：2设课方式：演示适用对象：音乐学专业大学本科（舞蹈特长）学生一、本实验课程教学目的与教学基本要求现代通过实际操作，培养学生掌握在舞蹈过程中大脑清晰、意识明确的舞蹈方式。
了解并掌握舞的发力方式，加强对自己身体的认识，对呼吸的掌握，对身体的灵活性会有进一步的提高，现代舞强调能力的训练。
提高综合舞蹈素质，在自我了解自我探索中，很好地运用自身舞蹈的全方位技能，掌握不同的舞蹈方式。
教学内容及要求第1章身体解放训练授课学时：8基本要求：使学生了解身体的基本组成结构，解放身体组织重点：身体器官的控制难点：身体器官控制力的训练第2章活动训练授课学时：8基本要求：活动身体的各个关节，使其能自如地运动重点：身体各关节的运动难点：身体各个关节的自如运动第3章技巧组合训练授课学时：8基本要求：现代舞各技巧的组合训练重点：现代舞各技巧的综合运用难点：现代舞各技巧的组合第4章综合组合训练授课学时：8基本要求：舞蹈技巧的综合组合训练重点：舞蹈技巧的组合难点：舞蹈技巧的组合及其衔接二、实验项目一览表实验项目目的和要求：【序号1】身体解放训练：身体器官控制力的训练【序号2】活动训练：身体各关节的运动【序号3】技巧组合训练：现代舞各技巧的组合训练【序号4】综合组合训练：舞蹈技巧的综合组合训练三、考核方式平时成绩占30%，考试成绩占70%四、其他说明（前需后续课程等）目的是培养学生掌握在舞蹈过程中大脑清晰、意识明确的舞蹈方式。
了解并掌握现代舞的发力方式，加强对自己身体的认识，对呼吸的掌握，对身体的灵活性会有进一步的提高，现代舞强调能力的训练。
提高综合舞蹈素质，在自我了解自我探索中，很好地运用自身舞蹈的全方位技能，掌握不同的舞蹈方式。
五、教材、指导书及参考书目指导书：温柔编著，《舞蹈生理学》，上海音乐出版社，2004年参考书：邓树勋著，《运动生理学》，高等教育出版社，1999年刘青弋著，《西方现代舞史纲》上海音乐出版社，2004年。
舞蹈教学大纲14课内容
舞蹈教学大纲14课内容
舞蹈教学大纲14课内容可能包括以下部分：
第1课：介绍舞蹈的基本概念和基础知识，包括舞蹈的起源、发展、种类和特点等。
第2课：学习基本的舞蹈姿势和舞步，包括身体的姿势、平衡、协调和节奏感等。
第3课：学习基本的舞蹈动作和组合，包括步伐、手势、转身和跳跃等。
第4课：学习舞蹈的音乐节奏和节拍，包括如何听音乐、数拍子和配合音乐跳舞等。
第5课：学习舞蹈的表现力和情感表达，包括如何通过舞蹈表达情感和意境等。
第6课：学习不同风格的舞蹈特点和技巧，包括古典舞、民族舞、现代舞和街舞等。
第7课：学习舞蹈的编导和创作，包括如何构思、编排和创作舞蹈等。
第8课：学习舞蹈的表演技巧和舞台表现力，包括如何在舞台上自信、自然地表演等。
第9课：学习舞蹈的体能训练和柔韧性训练，包括如何提高身体素质、增强柔韧性和耐力等。
第10课：学习舞蹈的礼仪和文化内涵，包括如何了解和掌握舞蹈礼仪、文
化背景等。
第11课：复习前面学过的舞蹈知识和技巧，并进行综合练习和巩固。
第12课：学习更加复杂的舞蹈动作和组合，包括高难度步伐、技巧和配合等。
第13课：学习如何根据不同的音乐和情境创作和编排舞蹈，提高创作能力。
第14课：总结课程重点和学习成果，进行期末考试和评价。
现代舞 教学大纲
现代舞I教学大纲一、说明（一）课程性质现代舞I是舞蹈学专业本科必修课,开课学期为第五学期，总课时为36课时，学分为 1 学分。
（二）教学目的现代舞的训练方式是要去充分理解和实践各种运动的原理，以全新的感觉方式得以体现。
现代舞的体系、流派繁多，每个体系和流派又有它自身的特点和优势。
本课程的训练是以风格、流派和体系划分。
现代舞需要大量的新的信息和咨询，总是要不断的丰富和发展它。
因此，本课程的训练要求学生必须有一定的基础能力之后才能更好更快的进入，要培养学生在舞蹈时的综合能力，不仅仅是规范技术的能力，还是整个身体的表现力和感染力。
为学生从课堂走向舞台、走向社会进行艺术实践和教学实践奠定扎实的基础。
（三）教学内容1状态、意识的训练2基础常规训练3地面训练4移动步伐训练5旋转与跳跃训练（四）教学时数36学时（五）教学方式讲授与示范、多媒体辅助、分解练习。
二、本文第一章状态、意识训练教学要点：让学生在短时间内了解现代舞的意识形态，对现代舞有一个初步认识，在训练的过程中感受自我，了解自我、释放自我。
此部分的组合编排可以借助音乐的风格、意境、情绪、内容、节奏等进行，从而能更好的帮助和引导学生，并达到训练的效果。
教学时数：4学时教学内容：放松2学时［具体内容］躯干的放松、关节的放松、意识的放第一节状态训练2学时I具体内容］收紧与放松第二章常规训练教学要点：此部分的组合借助常规的训练内容，在组合编排上融入身体重心转换的内容，利用身体重心的位置以及借助人体的发力来达到练习的。
教学时数：10学时教学内容：第一节腿部动作训练4学时［具体内容］:蹲、擦地、小踢腿第二节重心转换6学时［具体内容］::重心转换训练、躯干训练训练第三章地面训练教学要点：此部分的练习主要是突出身体发力的训练，可借助身体重心移动来达到发力的训练；也可借助地面等措施来达到身体的发力效果;在发力的瞬间身体的配合以及不同身体部位的发力产生不同的舞姿动作的效果。
《舞蹈基训》课程教学大纲格式
《舞蹈基训》课程教学大纲格式一、课程与任课教师基本信息课程名称：舞蹈基训课程类别：必修课■选修课□学时学分：其中实验（实训、讨论等）学时：授课时间：周五节授课地点：师范学院舞蹈房任课教师姓名：吴春晖职称：讲师所属院（系）：师范学院联系电话：１答疑时间、地点与方式：可分为集体答疑与个别答疑的形式，集体答疑的时间、地点与上课基本相同，个别答疑主要通过电子邮件与电话联系等方式。
二、课程简介《舞蹈基训》课程是群众文艺（本）舞蹈专业学生的必修课程。
本课程借鉴国内专业舞蹈院校舞蹈基本功教学结合本专业自身培养目标，围绕芭蕾，中国古典舞，现代舞三大板块的舞蹈基本功训练为教学内容，学生通过本课程的学习，比较系统的掌握舞蹈训练的基本方法，培养学生良好的舞蹈技能，为适应社会的不断发展对于人才的新的需求奠定良好的基础。
三、课程目标结合专业培养目标，提出本课程要达到的目标。
这些目标包括：、知识与技能目标：，本课程围绕芭蕾，中国古典舞，现代舞三大板块的舞蹈基本功训练的教学内容，结合由“基础，强化，综合”得教学模式，学生通过本课程的学习较全面的认识基本功训练的教学内容，教学要求，训练特点程序教学模式，掌握舞蹈基本功训练的基本技能，理解基本功训练的基本原则方法，学习了解部分技能技巧，培养学生良好的舞蹈表演能力和组织舞蹈教学的能力。
为能胜任舞蹈专业工作打下一个良好的基础。
、过程与方法目标：明确教学目的和要求，在教学中结合实际情况，根据每个学生的具体情况，因人而异，因材施教。
遵照由浅入深，循序渐进的原则科学有效的进行训练，立足创造性能力培养和创造性教学的模式，建立基础，强化，综合发展的教学思想，以此构建规范的元素性教学短句，复合能力，综合与特殊能力培养的三递进的教学程序。
、情感、态度与价值观发展目标：舞蹈基本功训练是从人体美的价值出发，从舞台表演需求出发，研究和探索舞者应具备的形体结构，肌肉线条，身体素质和跳跃旋转翻腾空间技能的审美特征和技术特征。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
现代舞基础训练教学
大纲
现代舞基础训练
一、介绍现代舞的概况
现代舞(Contemporary)是20世纪初，在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。
其主要美学观点是，反对古典芭蕾的因循守旧和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
现代舞是20世纪产生的，是历史并不长的新艺术品种。
现代舞是伴随着现代社会的发展而发展的。
舞蹈的内容与形式更接近现实社会，更接近百姓生活，它反对古典芭蕾那些清规戒律，主张自由，宣扬人性，破除一切羁绊，不断更新。
现代舞最鲜明特点是，反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征,故称为现代舞。
美国现代主义舞蹈家海伦•汤米尼斯概括现代舞的与众不同之处在于：“不存在普遍的规律，每一个艺术家都在创造自己的法典。
”绝大多数观众(甚至包括职业舞者)认为，“现代舞”是艰深难懂的，更是遥不可及的。
因为他们大多并未看过什么标准意义上的“现代舞”，更不知道它的历史渊源与发展现状。
现代舞之所以称为“现代”,是因为它是随着时代更替而变化的。
几乎每一个伟大文明的每一个时代，都有属于自己的“现
代”艺术，它们的内容不落言诠、形式不拘一格，拒绝被传统艺术的观点所束缚，更不愿意被人为的概念所规范。
它们的最高宗旨是标新立异、严肃探索、永远追求新观念和新方法。
现代舞没有严格的动作规范、统一的审美标准和任何保留的剧目，并且轻视模仿论的作用。
它所给予观众的不仅是审美享受，而且是心灵的震撼和启迪。
(二)现代舞的产生
19世纪末期，欧洲古典芭蕾单纯追求形式与技巧的倾向越来越严重，不仅影响到整个舞蹈艺术的发展，而且也阻碍其自身的发展走向。
内容与题材也仍旧停留在神话传说、王子公主的范围内。
与现实生活的距离越来越大，这成为舞蹈反映社会生活的巨大障碍。
在工业革命带来的喧嚣中，艺术家们热衷于回归自然，田园和古代文化，去寻找一种感性的真实和人性的力量。
伊莎多拉.邓肯的出现，掀起了20世纪一场波澜壮阔的人体文化的复兴。
这个窈窕淑女自信的光着脚丫、穿着透明绸衣在舞台上翩翩起舞。
她认为古典芭蕾的练会造成人体的畸形发展。
她向往原始的纯朴和自然的纯真，主张“舞蹈家必须使肉体与灵魂结合，肉体动作必须发展为灵魂的自然语言”，真诚地、自然地抒发内心的情感。
所以她被称为“现代舞之母”。
正是在这种背景下中，现代舞应运而生了。
二、现代舞的训练方法
芭蕾强调“开、绷、直、立”;古典舞讲究“圆、曲、拧、倾”，要达到“形、神、劲、律”的统一;民间舞讲究风格的把握;现代舞(Modern Dance)，是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。
其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
它最鲜明的特点是反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征，故称为现代舞。
随着时代发展和舞蹈事业的繁荣，现代舞的基础训练走进了各大院校的课堂，越来越多的人意识到了现代舞的训练价值。
现代舞的训练方法与传统舞的训练方法有着非常大的区别,在运动模式上也是采用不同的用力方式和发力点来进行动作运动和训练的。
在现代舞的训练中，不是去模仿老师，而是通过老师设定的动作练习，去了解自己的身体，并掌握不同风格的舞蹈动作，所以好的现代舞训练，必须鼓励学习者多跟随不同风格的老师学习，并多作思考，多问问题，对自己的身体和动作的关系，在不同的层面角度上做更深入的研究。
现代舞的概念是打破传统的规范，强调每一个人的不同特质。
所以在现代舞的训练里，目的不是要求学生在动作、姿态、呼吸或气质上去
模仿老师，更没有一个理想中的原型，不需要学生以老师或某一个理想原型为榜样。
现代舞训练和传统舞训练之间最大的区别是：现代舞训练目的是通过训练，让学生和演员更大程度上去了解自己的身体，从而更大程度地掌控自己的动作能力。
因此，在现代舞的训练上更应该讲求自我的掌控、自我的体会、自我的完善。
无论训练和创作，还是表演和管理，都不应照搬全职的、专业化舞团的路子，特别是不应在胳膊儿腿儿上，照搬古典芭蕾“三长一小一个高，八字要领最重要”（长胳膊、长腿儿、长脖子，小脑袋加高脚背儿，以及“开、绷、直、立”的肢体条件，“轻、高、快、稳”的动作要领）这些苛刻的审美模式，而应走“因人而宜、因地制宜、灵活机动、小型多变、身心并用、大脑领先”的现代舞道路！否则，便不能发挥大学生思想活跃、视野广阔、信息高度密集、文化积淀较多等独特的优势。
与此同时，我们更应该懂得：“芭蕾舞跳条件，现代舞跳观念”！
三、介绍一个现代舞组合。
介绍现代舞与芭蕾的区别、融合。