浅析现代艺术与儿童艺术的联系与区别
现代艺术背景下幼儿美术教育的融合初探
现代艺术背景下幼儿美术教育的融合初探作者：董娟来源：《早期教育(美术教育)》2019年第05期现代艺术，又称现代派艺术，是指20世纪以来区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。
现代艺术主张艺术干预人类生活，最大的特点在于打破艺术家、作品和观众之间的区别。
现代艺术家们在创作中除了学习和继承古典主义的精髓外，还用作品表现并记录生活经验。
现代艺术的主要流派有达达艺术、波普艺术、录像艺术、场域特定艺术等。
除此之外，现代艺术家们还认真研究幼儿美术作品中随意的涂鸦、稚拙的线条、对比强烈的颜色等，他们想从幼儿身上寻找那份天真、稚拙、纯净的气质，并从中获得灵感，透过幼儿的眼睛看世界。
本文期望通过对幼儿美术教育和现代艺术的思考，分享和探讨现代艺术对幼儿美术的影响，并借此推论幼儿美术创作表现的可能性及多样性，以促进幼儿美术教育的多元发展。
一、幼儿美术教育的价值取向1. 美术活动是幼儿精神生命的活动表现艺术活动的目的是满足个体精神成长的需要，是一种没有直接功利的过程。
在幼儿的一日生活中，我们常看到这样一些画面：幼儿面对自然角的植物会自言自语，这是对自然环境的艺术想象；幼儿面对绘画作品，会讲述一个个生动的故事，解读画面的艺术美；一池沙子在他们手中也会塑造成各种艺术造型……幼儿全身心投入其中，或跳跃，或欢笑，或忧伤，充分展示出本真的生命特征。
2. 美术活动是幼儿感知世界的直观语言幼儿在艺术活动中的表现，主要包括想象、幻想、直觉、灵感、思辨等方法，是非逻辑和无固定步骤的。
如他们在绘画春天时，会把印象中最具有春天特征的事物放在画面主要位置，而其他的辅助事物会放在画面一隅，这就是他们认识事物时最深的直觉印象。
幼儿依靠第一印象和直觉反应，用新鲜、强烈、积极的感觉直接做出解释和判断。
3. 美术活动是幼儿全面发展的进步阶梯幼儿园管理者和教师应正确认识技能训练与能力发展的关系与区别，重视在活动过程中激发幼儿的学习兴趣，使幼儿在艺术交流中获得愉快的情感体验。
马蒂斯绘画语言与儿童画的异同
马蒂斯绘画语言与儿童画的异同秦娜马蒂斯致力于创造一种和谐、纯粹与宁静的艺术，追求表现形式与心灵上的“回归”，探寻画面的稚拙美。
儿童绘画表现的是儿童可贵的童心与真诚，是真实的天性的自然流露。
本文从马蒂斯绘画语言形成的根源开始论述，以马蒂斯不同时期的代表作品为切入点，详细阐释了马蒂斯与儿童在绘画语言中线条、色彩与造型的相似性，并在其基础上探讨两者之间的差异性。
以此引出儿童画对当代绘画的启示。
1 马蒂斯绘画语言形成的根源马蒂斯的绘画风格一生都在发生着变化，他从传统的学院派走出，在现代艺术的冲击下寻求新的绘画方式，在不断思辨与探索的过程中，形成了自己独特的艺术思想与绘画语言。
马蒂斯早期研究拉斐尔、普桑等大师的作品，在大师主题的基础上创作出属于自己风格的作品，马蒂斯认为，形成个人风格的过程是将个人与过去的艺术联系起来，并将其融入个人理解的过程，随后马蒂斯发现学院传统的绘画方式已经不足以表达其强烈思想，于是他开始寻找新的绘画方式。
90年代末期他开始与印象派等现代艺术正式接触，印象派绘画的新理论和新技术对马蒂斯产生了巨大的影响，他开始走出画室，寻找光带来的色彩之美，并创造出一系列具有典型印象派绘画风格的作品，尔后马蒂斯与毕沙罗和西涅克相识，这使他受到了新印象派的影响，他的绘画开始有意识的摆脱自然独有的色彩，逐渐转向对纯色的追求，在梵高、高更明亮色彩的启示下，马蒂斯开始了他的野兽派之旅，他逐渐意识到绘画的目的和本质不是直接的模仿自然，更重要的是真实的情感表达。
进入20世纪，马蒂斯开始研究非洲土著艺术和东方文化，从中追求最原始的回归以及新的纯真，这种回归不仅体现在表现形式上，更多是心灵上返璞归真。
2 马蒂斯与儿童在绘画语言上的相似性儿童的心理生活和他们的感觉经验有着紧密的联系，所以他们的绘画不受任何形式的限制，孩子们画的不是真实事物的复制品，而是以一个夸张的形象来传达他们所经历的感受，或是一个通过生活联想所创造的虚构场景。
传统绘画艺术与现代艺术设计
传统绘画艺术与现代艺术设计【摘要】传统绘画艺术与现代艺术设计各具特点，传统绘画注重技法与传统文化积淀，而现代艺术设计更注重创意与表现手法。
两者在表现形式、审美理念上存在明显差异，但也相互影响与互补。
传统绘画为现代艺术设计提供了丰富的历史与文化积淀，而现代艺术设计则为传统绘画带来了新的启发与创新。
传统绘画与现代艺术设计在发展趋势上逐渐融合，共同探索艺术的边界与可能性。
它们不仅是文化传承的重要载体，也是审美品味的重要指引。
传统绘画艺术与现代艺术设计共同传承并创新着人类的审美体验，其重要性不可忽视，对艺术的发展起着不可替代的推动作用。
【关键词】传统绘画艺术、现代艺术设计、起源、发展、特点、异同、影响、启发、共同点、发展趋势、重要性1. 引言1.1 传统绘画艺术的起源传统绘画艺术的起源可以追溯到远古时期，当人类尚未发展出文字表达方式时，便开始利用绘画来传达信息。
最早的绘画作品可以在史前洞穴壁画中找到，这些壁画描绘了古人类的生活场景、狩猎经历以及对神灵的崇拜。
通过绘画，人类得以记录自己的历史与文化，传承至今。
随着时间的推移，绘画逐渐发展成为一种艺术形式，不再仅限于记录生活，而是表达艺术家的情感、思想和审美观念。
各个文化都发展出自己独特的绘画风格，如中国的国画、西方的油画等，在不同的地区和时代呈现出多样化的形式。
传统绘画艺术的起源可以说是人类文明发展的见证，它不仅是一种艺术表现形式，更是对历史和文化的传承。
通过对传统绘画艺术的研究与理解，我们可以更好地了解人类文明的演变过程，同时也为现代艺术设计提供了丰富的灵感与启示。
传统绘画艺术的价值与魅力将伴随着时间的推移得到传承与继承，成为艺术领域中不可或缺的一部分。
1.2 现代艺术设计的发展现代艺术设计是一种新兴的艺术形式，它在传统绘画艺术的基础上发展而来，不断融入现代科技和社会文化的元素，呈现出全新的审美观念和表现方式。
随着社会的不断进步和文化的多元化，现代艺术设计在各个领域都有着广泛的应用和影响。
浅谈传统绘画艺术与现代艺术设计
DONGFANG CANGPIN浅谈传统绘画艺术与现代艺术设计张江辽东学院艺术与设计学院摘要：如何认识传统绘画造型艺术与现代艺术设计的关系，成为现在艺术研究的首要课题。
本文从传统绘画艺术与现代艺术相关联的视角出发，分析了传统绘画艺术与现代艺术设计二者的关系。
在中国设计者的作品中，时时流露出传统绘画造型艺术潜移默化的影响。
分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国艺术设计。
关键词：传统绘画艺术；现代艺术设计一、关于现代艺术设计思想现代艺术设计它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，集中概括的设计已逐渐成为主流。
为了达到这个目的，现代艺术设计往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间、空间发生的活动组合在一起。
并运用象征手法，启发人们的联想。
因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。
在这些方面，中国绘画讲究构思上的“以一当十”、“以少用多”，构图上“计白当黑”等审美追求能为平面设计师提供大量的营养。
这已经在我国艺术设计中得到充分体现。
二、关于中国传统艺术设计思想“实用与审美的统一”是中国传统艺术一个非常重要的思想。
先秦诸子中“美善相兼”、“尽善尽美”既是对这一思想的体现，它们对中国历史的传统艺术影响深远。
作为中国传统艺术史开篇的“彩陶”艺术正是体现外观物质形态与内在精神意蕴和谐统一的典范。
“天人合一”这种人文设计思想，是影响中国传统艺术的重要思想。
在中国最早涉及工艺技术的文献《考工记》中有这样的记载：“天有时，低有气，材有美，工有巧，合此四者，然后以为良。
”只有季节气候、地理环境、材料的自然美感、人工巧作这四大因素相符合，才能创造出精良的物器。
天时、地气材美、工巧四者相合，就是自然因素与人为因素的高度结合，这就是一种人与物高度和谐的设计观。
小学生学习现代艺术
小学生学习现代艺术现代艺术作为一门创造性的艺术形式，对于培养孩子的审美能力和创造力具有重要的作用。
在小学阶段，引导学生学习现代艺术不仅可以开拓他们的艺术视野，还能激发他们的创意思维和表达能力。
本文将从几个方面探讨小学生学习现代艺术的意义和方法。
一、培养审美能力学习现代艺术可以帮助小学生培养良好的审美能力。
现代艺术作品多样化、形式多变，通过欣赏和学习，可以让学生对不同艺术形式和风格有更深入的了解。
例如，学生可以通过观看现代艺术展览或艺术家的作品介绍，学习到不同的色彩运用和构图方式，从而提高对美的感知和鉴赏能力。
二、激发创造力现代艺术的创作过程强调个人的独立思考和创造力的发挥，对于小学生的发展尤为重要。
通过学习现代艺术，学生可以接触到多种多样的艺术形式和材料，并受到艺术家的启发，从而激发他们的创造力。
例如，学生可以通过模仿现代艺术家的作品，运用不同的材料和技巧，创作出属于自己的艺术作品，培养自己独特的艺术表达方式。
三、促进表达能力现代艺术作品通常具有较强的表现力和独特的思想内涵，对于小学生的表达能力提出了更高的要求。
学习现代艺术可以帮助学生通过艺术作品表达自己的情感和思想。
例如，学生可以通过绘画、雕塑等形式，将自己的内心世界转化为视觉形象，传达出自己的情感和观点。
通过表达作品，学生可以提高自己的表达能力和沟通能力，培养自信心和自我表达的能力。
四、学习多元文化现代艺术常常涉及到不同的文化背景和多元的艺术观念，对小学生来说，这是学习和了解其他文化的好机会。
通过学习现代艺术，学生可以接触到不同国家和地区的艺术家和作品，了解到其他文化的独特之处。
通过对比和交流，可以帮助他们发展开放的思维和丰富的跨文化理解能力，培养他们的国际视野。
小学生学习现代艺术的方法可以多样化，既可以通过课堂教学，也可以通过艺术展览和艺术家的讲座等方式进行。
此外，学校可以组织艺术创作比赛和艺术作品展览，为学生提供展示才华的平台。
家长也可以选择带孩子参观艺术展览和艺术家的工作室，引导他们与艺术家互动和交流，提供艺术创作的激励与启发。
浅析儿童艺术与西方现代主义绘画
浅析儿童艺术与西方现代主义绘画摘要：本文通过对儿童艺术特点的剖析，揭示西方现代主义绘画吸收和借鉴儿童艺术造型符号之后所形成的前所未有的率真、稚拙和清新的品质，并结合艺术家的具体作品分析进一步指出西方现代主义绘画在本质上有别于儿童稚拙艺术，张扬着独特的艺术个性，具有大巧若拙，拙中藏巧的艺术境界。
关键词：儿童艺术率真稚拙荒诞现代主义一、引言人们过去并未意识到儿童随意而愉快的涂抹有什么特殊意义，更谈不上对儿童艺术的发现及关注，然而，随着人类艺术史上对儿童艺术的发现及现代艺术的产生，儿童艺术在当代艺术世界的位置正日益凸显。
现在，“儿童艺术”已是被普遍接受的概念，儿童艺术中那种形象的简化、画面的和谐、富有表现力的线条、大胆的纯色平涂以及那种无意识的创作状态，使得西方现代艺术家怀着新奇的目光从儿童艺术中汲取营养。
二、西方现代主义艺术大师对儿童艺术的认识与评价儿童的作品究竟有何魅力？为什么会吸引全世界艺术家的目光？在儿童艺术中，儿童常常以其天真率直的心态每每使我们拍手称快，是任何人为的方法都无法企及的。
儿童艺术是无意识下创作的作品，是儿童心智和心绪的自然流露，往往呈现着艺术创作最初的也是最纯粹的源泉。
其构图造型稚拙有趣，似无法之法，有意想不到的生动。
正如黑格尔所说：“儿童是最美好的，一切个别特殊性在他们身上好像都还沉睡在未展开的幼芽里，还没有什么狭隘的东西在他们的胸中激动，在儿童还在变化的面貌上，还看不出承认繁复意图所造成的烦恼，因而在儿童绘画里表现出来的是他们对事物无意识的、天真率直的看法。
”儿童艺术更具创造性和表现性，注重个人感受。
儿童天性充满热情，能主动、自由地表现画面，儿童看世界有他们自己的独特眼光，他看起人来，只看到一个人的一个大头，头上的两只眼睛，一个鼻子，一张嘴巴，什么耳朵、头发、眉毛，他都没有看见，所以他不画一个人的身体，他看得不重要，只画一条线来表示。
这些入眼的观察对象在儿童的心目中形象分外鲜明。
现代艺术与传统艺术的关系
现代艺术与传统艺术的关系人类社会是一直不断向前发展的,在这个发展的过程中人类的一切物质形态和精神形态都会一起向前迈进。
比如艺术，艺术是一种意识形态,它属于上层建筑，艺术作为社会的一种意识形态,它总是伴随着它所处的社会形态而发展并与之相适应的。
例如,每一个时代都有自己的艺术特点：秦代崇尚写实,气势宏大,神武鹰洋；汉代古朴厚重,浑然天成；在西方,文艺复兴时期崇尚科学,印象主义表现色彩。
可见,艺术实在是不断的发展的，但这个发展不是凭空的,它是在传统的基础上发展的。
但是,现在有很大一部分人有一种误解。
他们很多人是这样子的，只要你一提到“传统文化”，有的还到谈不上说是鄙视，但是完全看得出是一种不屑于顾，好象让你觉得自己很老土一样。
为什么会有这种现象呢?就是因为有很多人没能辨证的看待“传统”和“现代”的关系. 认为传统和现代两者是没有矛盾没有鸿沟的，有的只是人们的一种观念问题。
所以一说起传统，人们总觉得是过时、陈旧的，其实,传统和现代它们应该是相辅相承的。
如果我们换个角度来看就会发现再过若干年现代的文明又将成为将来的传统。
所以,我们对它们之间的关系有一个正确的认识,而不能一味的厚古薄今和褒今贬古。
为了更好的“现代”和“传统”的关系,下面我们具体的来了解什么是“现代艺术”以及现代艺术产生的原因。
因为,只有系统的了解了现代艺术的发展脉络,我们才能更好的从中看到它与传统的关系。
西方现代艺术是指19世纪末—20世纪初在西方发展起来的一种艺术形式。
它是一种新的，非传统的，区别于过去的艺术形式。
它们抛弃了作品一定要有主题，内容决定形式等传统法则。
认为形式可以不依赖内容而独立存在，强调自身主观情感的表达它是一个新的艺术创作观念和表现语言体系。
它否定了传统艺术原则，不认为艺术的主要目标是由对客观事物的模仿和共性理想美的显现相结合，而是强调艺术主要是主观创造的产物，是个性表现的产物。
因此，它在画面面貌上表现为强烈的个性形式和表现性。
传统绘画艺术与现代艺术设计
传统绘画艺术与现代艺术设计绘画艺术是人类文明发展的重要组成部分，它经历了漫长的历史和文化积淀，在不同的时代和地域中形成了丰富多彩的艺术形式。
传统绘画艺术和现代艺术设计作为绘画艺术的两种主要表现形式，它们各有特点，但又有相互联系和影响。
本文将从传统绘画艺术和现代艺术设计的内涵、形式、风格和发展趋势等方面进行分析和比较，以探讨两者之间的联系和区别。
一、传统绘画艺术传统绘画艺术是指在中国传统文化和艺术传统影响下形成的绘画形式，主要包括国画、工笔画、水墨画等。
传统绘画艺术以中国传统文化的哲学思想和审美情趣为基础，具有深厚的历史文化底蕴和浓厚的民族风情。
这些传统绘画形式在表现手法、题材内容和艺术风格上都有着独特的特点，对后世的绘画艺术产生了深远的影响。
在表现手法上，传统绘画艺术强调写意和意境的表达，追求画面的含蓄和抒情。
绘画家通过笔墨的运用和线条的勾勒，以及用色的斑斓和留白的渲染等手法来表现画面的意境和情感。
国画注重笔墨的横溢和水墨的轻灵，工笔画强调细腻的线条和饱满的色彩，水墨画则注重墨色的明暗和水墨的渗透。
这些表现手法都凸显出传统绘画艺术的独特魅力和审美趣味，成为中国绘画艺术的独特特点。
在题材内容上，传统绘画艺术多以山水、花鸟、人物、动物等为题材，其中以山水画最为典型。
中国传统绘画强调以意境来表现对自然的理解和情感的抒发，追求“以形写神”，寄托着人们对自然和生活的向往和审美情感。
传统绘画艺术的题材内容丰富多彩、情感饱满，体现了中国传统文化的格调和审美情趣，给人以心灵的抚慰和情感的共鸣。
然后，在艺术风格上，传统绘画艺术追求“神似”，讲究画面的写实和形神兼备。
绘画家力图以生动的画面来表现自然景物和人物形象，追求画面的真实和感人。
在绘画的形式上，传统绘画注重笔墨的激烈和用色的对比，追求画面的色彩的和谐和造型的比例，具有鲜明的艺术风格和审美特点。
二、现代艺术设计随着时代的变迁和文化的融合，现代艺术设计作为绘画艺术的一种新兴形式，受到了越来越多人的关注和追捧。
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浅析现代艺术与儿童艺术的联系与区别
作者：陈思黄骏
来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第11期
摘要：本文阐述了19世纪中期到20世纪，西方现代主义艺术受到儿童艺术的影响，在许多艺术作品中出现“童趣”这一现象，并具体分了现代艺术与儿童艺术的联系与区别。
关键词：现代艺术；儿童艺术；童趣
中图分类号：G623.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）32-0073-01
19世纪中期前后，现代主义艺术家们隐约感觉到对对象的形象描绘本身是一种束缚和负担，绘画的目的不再是机械的模仿自然，回归人性的纯朴与最真挚的内心情感，是他们所追求的。
他们试图仿照儿童艺术的语言形式来直接地表达情感，于是，具有“童趣”特征的艺术作品成为20世纪的新局面之一。
一、现代艺术与儿童艺术的联系
儿童起初不能通过语言和文字来表达情感，绘画就成了他们复杂而丰富的内心世界的最好表达方式。
从艺术本质上看，儿童早期绘画是画其所想而非画其所见，视觉感受的自然流露，一种无意识再现，反映的是他们的认识能力，是因为他们还不能画得与实物一样，所以其绘画才表现出那种雅拙的趣味和独特的怪诞效果。
皮亚杰把儿童发展阶段大致分为四个阶段：第一阶段婴儿时期，他们按感觉“了解”世界；到了第二阶段的儿童，两岁的儿童逐渐开始在纸上进行无控制性的涂抹动作，三、四岁的儿童常常以自我为空间思维的中心，能画出其所知（而非其所见），即用自发的几何图形与绘画观察相结合，是创造力的高峰期；第三阶段，十一、二岁的儿童开始具有逻辑、运算思维，对物体的写实产生兴趣。
现代艺术家的“童趣”现象主要体现在艺术家模仿儿童早、中期阶段，即创造力的繁盛时期。
19世纪末，现代主义艺术在许多方面借鉴儿童艺术，他们从儿童绘画中获取灵感。
保罗.克利、米罗、巴斯奎特等的现代主义艺术家，他们花了很大力气在自己的作品里来消除所有成年人习惯手法的痕迹，以达到一种可以让人们联想到儿童艺术的表达方式。
二、现代艺术与儿童艺术的区别
成人艺术家的作品是否能看作同儿童艺术完全一样呢？答案当然是否定的。
对一些没受过正规训练的艺术家来讲，他们作品中明显的孩子般的特点与儿童画的相似性是随意的，而成熟的艺术家拥有运用娴熟的传统艺术手法及扎实的功底，但他们选择否定或者排斥这些技法，积极寻求达到类似儿童作品中经常可以发现的自发性，以达到他们的创作目的。
“他们不像儿童，他们的眼睛和手都是受过训练的，以达到很高的水平，他们有能力先计划好，然后再用相当长的一段时间去作画。
还有成人艺术家个性的发展，在这方面儿童是没有的，因为他们缺少
阅历。
生活中的事件、危机、责任、艰苦和满足是艺术取之不尽的素材，只有有一定生活阅历的人才最有可能创造出富于意义的作品。
”①从这种意义上而言，儿童的画与艺术家的画区别在于他们认识发展的程度和经验不同，对事物的认知与感悟不同。
②
三、现代艺术与儿童艺术中的艺术语言特点
1.图示化的形象特征。
贡布里希在《艺术与幻觉中》中指出：对于全世界的不管是成年人或儿童，图示化、概念化的艺术是一种正常的完善的艺术表达形式，相反，那些西方高度发展了的写实的艺术完全异常了。
③所以，许多现代艺术家都极力想从复杂的图像中解放出来，犹如早期儿童似的以自我为中心，用简化的几条线条来彼此组合，以达到视觉上的冲击。
2.夸张与变形的艺术创作手法。
儿童绘画通常被认为是“表现主义”的，满足儿童自我内在的交流与主观意念的直觉表现，而受技术与认识能力限制的原因，他们表现出夸张变形的艺术语言成为再自然不过的事情。
而现代主义艺术家由于观念的作用而变形，他们有意吸收儿童画的夸张变形，他们仿照了儿童绘画的笔墨、色彩、线条和对原初世界的本质认识，他们的创作动机和自由肆意的创作状态，也和儿童的创作过程有着异曲同工之妙，但他们的艺术却是在生命成熟阶段对探索世界的提炼总结，难度要大得多，他们要打破传统写实主义的审美常规和偏见，执着于内心的真实，表达出生命发展过程凝结出来的人格特征和艺术个性。
3.平面化的表现效果。
只关注人物或其他物体的单一、正面的视角，用侧面试图来描绘其躯体，而将动物的头部旋转到正前方的平面上，这是儿童画中经常出现的绘画特征。
而现代主义艺术家们主动放弃立体感与空间感，追求平面化。
在马蒂斯和毕加索的作品里，我们发现了线条也成为了主宰着他们艺术观念的重要方式，不管直线或曲线，整齐或无序，都不失其感性。
4.装饰、抽象性的色彩。
在颜色的表现上，儿童一般常常喜用强度高的鲜明的色彩直接涂抹。
罗恩菲德在《创造与心智的成长》说到：“图画的色彩与实际色彩之间并没有关系，人可能是红色、蓝色、绿色或黄色，完全取决于这些颜色是如何引起儿童的兴趣。
”涂抹哪种颜色是儿童本能的、生理的直觉反映，他们不会考虑物象的固有色，也不会控制颜色，这是他们气质表现。
这种强烈的色彩感也是现代主义艺术家强调自我内在情绪和主观意识的精神支柱。
四、结语
由此可见，儿童艺术虽然只是整个绘画艺术领域中的个别或特殊艺术形式，它却以独特的语言形式执着于自身情感最直接的表达和宣泄，对现代绘画艺术产生了巨大影响，并具体分析了其中的影响与异同。
注释：
①艾尔·赫维茨迈克尔·戴，郭敏（译）.儿童与艺术[M].长沙：湖南美术出版社，2008（08）：84.
②王振宇.儿童心理学[M].南京：江苏教育出版社，1997：67.
③（英）贡布里希，周彦（译）.艺术与幻觉[M].长沙：湖南美术出版社，1987.。