音乐学研究论文
小学音乐论文8篇
小学音乐论文8篇1. 音乐在小学教育中的重要性音乐在小学教育中扮演着重要的角色。
本文将探讨音乐对儿童身心发展的积极影响，以及如何在小学课程中充分发挥音乐的教育功能。
2. 音乐与儿童的情感表达这篇论文将探讨音乐在帮助儿童表达情感方面的作用。
我们将讨论音乐对儿童情感发展的促进作用，以及如何运用音乐帮助儿童更好地表达自己的情感。
3. 音乐对小学生认知能力的影响音乐对小学生的认知能力有着积极的影响。
本文将讨论音乐如何促进小学生的注意力、记忆力和思维能力的发展，以及如何在教学中充分利用音乐来提高学生的认知水平。
4. 音乐教育对小学生创造力的培养音乐教育不仅可以提高小学生的音乐素养，还可以培养小学生的创造力。
本文将讨论音乐教育如何激发小学生的创造力，并提供相关的教学策略。
5. 音乐对小学生社交能力的促进音乐对小学生社交能力的培养有着重要的作用。
本文将讨论音乐如何促进小学生的协作能力、沟通能力和团队意识，并提供相应的教学方法。
6. 音乐教育在小学生性格培养中的作用音乐教育对小学生性格培养起到了重要的作用。
本文将探讨音乐教育如何培养小学生的情绪管理能力、自信心和自我表达能力，并提供相关的实践经验。
7. 音乐教育对小学生研究动机的影响音乐教育可以对小学生的研究动机产生积极影响。
本文将讨论音乐如何激发小学生的研究兴趣和动机，以及如何在教学中合理运用音乐来提高学生的研究质量。
8. 音乐教育在小学生全面发展中的作用音乐教育对小学生的全面发展有重要的促进作用。
本文将探讨音乐教育如何促进小学生的身体协调能力、审美能力和文化素养的提高，并提供相应的教学方法。
以上是关于小学音乐论文的八个主题，每篇论文需要在800字以上。
通过这些论文的探讨，可以更好地理解和应用音乐教育在小学教育中的重要性和效果。
小学音乐教学研究论文(8篇)
小学音乐教学研究论文（8篇）第一篇：如何做好小学音乐教学一、提高学生的学习兴趣1.采用多样化的方式提高学生的兴趣小学音乐教育的目的是培养小学生的音乐审美能力。
如果在教学过程中忽略了兴趣教学而过度地重视技术教学，很容易抑制学生的学习热情，会使学习效果大打折扣。
因此，在教学过程中教师要采用多样化的方式提高学生兴趣。
（1）将多媒体运用到教学中。
传统音乐教学讲究的是技术与知识点的教学，课堂形式固定，教学内容也比较古板，限制了学生的创造力与想象力。
在实际教学过程中，如果能够在课堂上让学生进行音乐鉴赏，可以对学生起到教育的作用，既能够给学生带来美的享受，又能提高学生的想象能力与创造力，有效地拓展了学生的思维空间，促进了学生在日后学习中的发展。
（2）采用表演的形式提高学生的兴趣。
小学生对一切新鲜事物都感觉到新奇，尤其是让学生上台表演，他们既兴奋又紧张，这样就大大提高了学生对音乐的学习兴趣。
创造和兴趣是互为因果的两种因素，让学生自己利用音乐创造、表演，学生就会对音乐课堂产生浓厚的兴趣。
同样，学生对音乐有极大兴趣，就会创造出内容丰富的表演形式。
学生在体会到表演的喜悦之后就会更加喜爱音乐，掌握更多的音乐知识。
由于小学生的想象力和创造力有限，需要教师进行指导，简化表演形式。
例如：在听音乐的过程中让学生用自己的肢体语言表达音乐情感；经常进行小组舞蹈比赛，教师给出特定的音乐和舞蹈，让学生学习，然后评比出优秀的小组。
教师在组织活动时一定要控制好课堂秩序，以免影响课程的进度。
2.保证师生关系良好是提高学习兴趣的关键使学生亲近教师，才能使学生相信教师所传授的知识，正所谓“亲其师，信其道”。
因此，建立良好的师生关系可以大大提高学生的学习兴趣。
这样一来就需要音乐教师提高自己的音乐素养，树立良好形象，完善教学方式，让学生对教师信服，从而培养学生的学习热情。
在小学音乐教学中，教师要多给学生鼓励，使学生树立信心。
教师要为学生指明学习方向，然后放手让学生自己研究。
音乐学研究论文写作解析音乐艺术与创作技巧
音乐学研究论文写作解析音乐艺术与创作技巧音乐艺术是一门综合性的艺术形式，它通过声音的组合和演奏来表达情感、传递信息。
音乐学研究论文是对音乐艺术进行深入探讨和分析的学术作品，旨在揭示音乐的本质和规律。
本文将解析音乐学研究论文的写作方法，并探讨音乐艺术与创作的技巧。
一、音乐学研究论文的写作方法1. 确定研究主题：选择一个具有研究价值和深度的音乐主题，如音乐史、音乐理论、音乐教育等。
主题的选择应该与自己的研究兴趣和专业背景相符。
2. 文献综述：在开始写作之前，对相关的文献进行综述，了解已有的研究成果和观点。
这有助于确定自己的研究方向和研究问题，并避免重复研究。
3. 研究方法：根据研究主题和问题，选择合适的研究方法。
音乐学研究可以采用实证研究、文献分析、历史研究等方法，也可以结合实践和实地调研。
4. 数据收集与分析：根据研究方法，收集相关的音乐数据和资料，并进行系统的分析和解读。
数据可以包括音乐作品、音乐表演、音乐教育实践等。
5. 论文结构：音乐学研究论文一般包括引言、文献综述、研究方法、数据分析、结论等部分。
在写作过程中，要注意逻辑清晰、层次分明，确保论文的整体结构和内容的连贯性。
二、音乐艺术与创作技巧1. 音乐表达：音乐艺术的核心是表达情感和思想。
在创作音乐时，要注重情感的表达，通过音乐的旋律、节奏、和声等元素来传递情感和思想。
2. 创新与传统：音乐创作既要保持对传统的尊重和继承，又要有创新的思维和实践。
可以借鉴传统的音乐形式和技巧，同时加入自己的创新元素，使作品更具个性和独特性。
3. 音乐结构：音乐作品的结构是其组织和发展的基础。
在创作过程中，要注意音乐的整体结构和内部的逻辑关系，使作品具有完整性和连贯性。
4. 音乐技巧：音乐创作需要掌握一定的音乐技巧，如和声、编曲、演奏等。
通过学习和实践，不断提高自己的音乐技巧，才能更好地表达自己的音乐创作意图。
5. 音乐欣赏与批评：音乐艺术的创作和欣赏是相互促进的。
音乐学专业概论论文
音乐学专业概论论文音乐学专业概论论文随着现代化进程的不断推进，音乐文化的发展也得到了很大的提升和发展。
因此，越来越多的人开始对音乐学专业的学习产生了浓厚兴趣。
音乐学专业概论论文是一篇基础性的论文，它对音乐学专业的研究方向、应用领域、教育与培训等进行了阐述和研究。
本篇文章将从以下几个方面来介绍音乐学专业概论论文的内容。
一、音乐学专业的定义音乐学专业是一门研究音乐和舞蹈有关的科学，它旨在研究音乐的起源、发展、演变、演奏、创作、审美和评价等问题，同时，还包括音乐鉴赏、乐理、作曲、指挥、唱法、乐器演奏、音乐教育和文化传承等方面的内容。
二、音乐学专业研究方向1、音乐历史文化学音乐历史文化学是研究音乐史和文化的一门学科。
它包括对音乐历史的研究，比如古希腊音乐、古罗马音乐、欧洲中世纪音乐、巴洛克音乐、古典音乐、浪漫音乐、现代音乐等，还包括不同国家或地区音乐文化的研究。
2、音乐学理论音乐学理论是研究音乐的基本理论和规律，它包括乐理学、音乐分析、作曲技术和音乐技巧等。
通过音乐学理论的学习，可以使学生对音乐的表现形式、元素构成、语言语法和风格特征等方面有更深刻的理解。
3、音乐美学音乐美学是对音乐美的研究，主要是包括音乐造型美、音乐表现美、音乐艺术性等方面的内容。
音乐学专业中的音乐美学主要是让学生更深入地了解音乐艺术的内在和外在美学，使学生能够从各种角度进行音乐鉴赏，以及对音乐进行深度分析。
三、音乐学专业的应用领域1、音乐教育音乐教育一般分为基础教育和专业教育，基础音乐教育旨在培养学生对音乐的兴趣和鉴赏能力，专业音乐教育则主要面向音乐专业学生和音乐爱好者，旨在培养学生的专业素质和良好的音乐技能。
2、音乐创作音乐创作是对音乐进行创造性的表达，它包括作曲、编曲、音乐制作和音乐演唱等方面。
音乐创作需要具备对音乐的深入理解和创新的思维方式。
3、音乐表演音乐表演主要面向音乐学专业毕业生和音乐爱好者，主要是针对音乐演奏、歌唱、指挥和舞蹈等方面的表演活动。
关于音乐的论文优秀2篇
关于音乐的论文优秀2篇音乐学论文篇一浅析音乐美学对音乐表演的影响音乐美学随着音乐创作和演出的发展而逐渐发展，并已经成为了一种有着丰富音乐发展及音乐发展形势的思想言论。
音乐表演艺术属于一个创造性和独立性的表现过程，它既再现了音乐作品的艺术风格和历史时代特征，又体现了音乐表演者的娴熟技巧和独特个性，具体体现了音乐艺术表演者的创造激情和审美意识。
所以，音乐美学对演奏者的音乐表演活动具有重要影响。
一、音乐表演与音乐美学研究的关系音乐美学是在现有的物质及精神基础上发展起来的，涉及到的知识面范围较大，它主要研究人类的情感问题。
音乐表演是现代音乐美学的一个部分，也是当前社会中的独立学科，而音乐表演是音乐美学的一个特殊分支，借组音乐表演研究，可以更好地把握音乐表演的整体规律，为今后的音乐表演奠定较好的基础，以更好地掌握音乐艺术的真正本质。
二、音乐美学对音乐表演的作用音乐属于一种高尚的艺术，他的美感是人的感性评价和感情评价，可以在人的情感、心里、听觉世界去感受和体会。
人的喜、怒、哀、乐表现在不同的时间、不同的环境中，可以很好地通过表演作品体现。
因此，音乐作品演奏不仅是旋音、音节的评价元素，还要求音乐演奏者具有特殊的音乐美学修养，可以深刻理解音乐演奏作品，并融入自己的情感体验，很好地诠释音乐美学表达，给听众带来具有真实情感和娴熟高超技术水平低优秀演奏作品。
所以，音乐演奏者要不断的学习音乐美学相关知识，不断提高自身的综合素质，以能更好滴诠释作品的创作意图及其中所蕴含的浓厚底蕴。
三、研究音乐美学对音乐表演的现实意义音乐美学是博大精深的学科，它虽然是艺术哲学的分支，但是也属于音乐的一个部分，是音乐学的基础性学科。
对于学习音乐的专业人士来说，音乐必将深刻影响其日常的音乐表演及音乐创作，并在无形中伴随其左右，音乐美学在该过程中发挥了具大的作用，且在深层次影响着演奏者的音乐表演，音乐美学对音乐表演的意义主要体现在以下几方面。
(一)将音乐艺术和音乐表演有效统一凭借单一的音乐技巧进行表演会给人一种炫耀感，而借助音乐美学将音乐艺术和音乐表演相统一，把音乐灵魂融入到音乐表演中，会赋予音乐表演一种享受性的、柔性的音乐感受，给欣赏者以想象和思考，并提醒他们单纯凭借表演意识无法打动听众，因而音乐表演者必须在音乐表演者融入音乐艺术，努力提高自身的表演能力。
音乐学论文报告范文
音乐学论文报告范文一、引言音乐作为一门艺术，有着丰富的历史和深厚的文化内涵。
在过去的几十年中，音乐学的发展取得了巨大的进展，涵盖了音乐的理论分析、演奏技巧、作曲与创作等方面。
本文旨在通过对音乐学领域的研究，探讨音乐的本质特征、音乐在社会中的作用以及音乐教育的重要性等问题。
二、音乐的本质特征音乐是人类创造的一种艺术表现形式，它通过声音的组合和变化传达情感、思想和审美体验。
音乐的本质特征主要包括以下几个方面：1. 音乐的时间性：音乐是一种以时间为媒介的艺术形式，它通过音符的持续时间、音高的变化和节奏的组织来表达情感和想法。
2. 音乐的和声性：和声是音乐的基本特征之一，它涉及到音符之间的音高关系、和弦的构成和声部的运动等。
和声不仅影响音乐的听觉效果，还可以表达情感的复杂性。
3. 音乐的旋律性：旋律是音乐最基本的组成部分之一，它由一系列有机地联系在一起的音符组成。
旋律可以传达情感，引起听众的共鸣。
4. 音乐的节奏性：节奏是音乐的重要组成部分，它涉及到音符的强度、持续时间和时间间隔的组织。
节奏可以赋予音乐以活力和节奏感。
5. 音乐的表演性：音乐是一种需要表演的艺术形式，它需要音乐家通过技巧和表达力来演绎和传达音乐的内涵。
三、音乐在社会中的作用音乐作为一种跨文化的艺术表达形式，不仅在个人的情感交流和审美体验中扮演重要角色，还在社会中发挥着多种作用。
1. 文化传承与认同：音乐作为一种具有文化特征的艺术形式，可以传承和表达特定社群的价值观念、信仰体系和历史记忆，促进社会的认同感和一体感。
2. 情感表达与宣泄：音乐可以表达和宣泄个体的情感，成为情感宣泄的出口。
无论是愉悦的心情还是忧伤的情绪，音乐都能够给予人们情感上的支持和慰藉。
3. 社交交流与凝聚力：音乐可以作为一种社交的媒介，在集体活动、庆典和娱乐活动中发挥团体凝聚力的作用。
通过共同参与音乐表演和欣赏，人们可以建立情感联系和社交网络。
4. 创造力与想象力的培养：音乐可以激发人们的创造力和想象力，培养人们独立思考和富有创造力的能力。
音乐学习实践性[论文]
![音乐学习实践性[论文]](https://img.taocdn.com/s3/m/e57d06385a8102d276a22f22.png)
音乐学习的实践性探究音乐自古以来就是一种实践性的艺术，音乐学科也是一门实践性的学科，它采纳了现代实践主义哲学理论的精华部分。
音乐这门学科不通过实践的形式是没有办法实施和操作的，所以，音乐课程是一门操作性、实践性非常强的学科。
因此，我们应当看到，实践对于一个人去认知世界、认识知识是多么重要的一个手段，作为一个教师更应该在教学中充分运用实践这一手段，让学生在教学中，发挥主体能动性，通过动手、动口、动脑等方法，参与训练，参与交流，参与认知，只有这样，所学到的知识才更理性、更牢固。
一、因材施教，挖掘学生的审美潜质要注重整体提高音乐修养，注重学生审美个性的发展。
面向全体学生是实施素质教育的重要使命。
作为一种教育理念，我们既要强调普及音乐文化、激发音乐兴趣的教学意识，又要坚持审美个性发展、分类提高的教学策略。
应该承认，我们面对的是有个体差异而又有个性特点的学生。
要把这种差异看作是一种发展的空间，一种可利用的教育资源。
给予每个学生充分地选择机遇和发展空间，是音乐教师义不容辞的职责，让每个学生体验成功、享受快乐是音乐教师崇高的使命。
个性发展既是人的发展规律，又是社会发展的需要。
由于遗传因素和家庭环境的影响，每个人的发展方向和发展水平是千差万别的。
但是，必须看到每个学生在音乐方面的潜能，并努力开发和挖掘这种潜能，使每个学生在音乐素养上得到不同程度的提高。
每个学生都是个别的、独特的个体，他们对音乐的体验都是不同的。
因为任何一种音乐体验，不管是演奏、作曲、即兴表演还是听赏，都是一个特殊个体的创造。
每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。
要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。
二、鼓励学生积极参与音乐教育不同于其他教育科目的一个突出特点就是——教学过程本身比教学结果更为愉快和轻松。
素质教育是以学生为主体的教育，这一点在音乐教育中尤为重要。
音乐学论文范文
音乐学论文范文音乐在人类社会中有着重要的地位。
音乐不仅可以给人们带来欢愉的情感和美的享受，还能够影响人的思维和情感。
因此，研究音乐对人类的影响是非常有意义的。
本文将进行一篇关于音乐学的论文范文，旨在探究音乐对人类情感的影响。
音乐是一种表达情感的艺术形式，通过声音的组合和音调的变化来传递情感。
研究表明，音乐可以直接影响人的情绪和情感。
当我们听到欢快的音乐时，我们会感到快乐和愉悦；而当我们听到悲伤的音乐时，我们会感到悲伤和沮丧。
这是因为音乐中包含了一系列的音符和和弦，它们与我们大脑中的情感中枢相互作用，引发出不同的情感体验。
音乐还能够帮助人们释放压力，提高心理健康。
研究发现，当人们面临压力和焦虑时，他们可以通过听音乐来放松自己。
音乐中的旋律和节奏可以影响人的呼吸和心率，从而消除紧张和不安。
此外，音乐还能够帮助人们专注注意力，提高学习和工作的效率。
当我们在学习或工作时，通过听一些轻快的背景音乐，可以让我们更加专注和投入，达到更好的学习和工作效果。
除了影响人的情感和心理健康，音乐还能够促进社会交流和团结。
音乐是一种普遍的语言，它可以跨越国界和文化差异，将人们连接起来。
不同的音乐风格和曲调代表了不同的文化和传统，在交流中起着重要的作用。
音乐还可以通过集体演奏和演唱来促进社会团结和全民参与。
例如，音乐会和音乐节等活动可以将人们聚集在一起，共同享受音乐的魅力。
综上所述，音乐对人类的情感和心理健康有着重要的影响。
通过听音乐，人们可以体验到不同的情感，释放压力，提高心理健康。
此外，音乐还能够促进社会交流和团结。
因此，音乐研究具有重要的理论和实践价值，对人类社会的发展和进步起着重要的作用。
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音乐学研究论文浅析类型化音乐节目对主持人的要求源自美国的类型化音乐广播在塑造频率的整体形象、规定主持人的解说篇幅等方面令人耳目一新，在这种新节目形态下，频率的整体风格被记住，而主持人的个性在凸显频率风格中被越来越淡化。
听众对广播的感觉方式从一个个节目的细节式体验变成了对频率整体的把握，他们不再有耐心去等待、搜索某一个特定节目，而希望一个频率的播出内容是恒常的、稳定的，广播节目的伴随功能越来越突出。
以鞍山音乐广播为例，强调类型化特点，重点放在音乐本身的欣赏上。
各节目虽然标称为“音乐晨风”、“音乐飞扬”、“音乐阳光”、“音乐漫步”等名字，但并没有严格意义上的不同，只是在不同的时间选择了节奏和韵味不同的歌曲作为区分。
频道的宣传广告是：“爱音乐，爱生活”，就是让音乐与听众随时相伴。
类型化音乐电台要求主持人的语言更加精练，节目更规范，整体性特点显得与众不同。
它以其音质清晰、轻松时尚、浪漫亲和、青春动感的节目风格，音乐资源丰富迅捷、内容及形式善变的节目特点，独具特色的节目优化组合，将精练的语言与音乐融为一体。
那么，作为类型化音乐广播的主持人要如何面对自己的工作呢?一、让音乐来唱主角，压缩主持人空间音乐是最古老的语言，用它可以进行无国界的情感交流。
音乐本身比主持人的话语来得更有意思。
那么主持人要做的是在保持频率整体风格的前提下，融入个人主持风格，做好曲目间的自然过渡，简短精彩的歌曲点评。
为了确保专业化频率的整体风格，考虑到现代人生活节奏加快，听众不喜欢听主持人太多说话，主持人的语言每小时限定在3分钟内。
鞍山音乐广播的收听人群为15～45岁年龄段、喜好音乐、文化素养较高的听众。
其中都市人群为主要收听群，所以节目的设置也与都市人的生活结合紧密，遵循人们的生活、心情等规律，歌曲的选择充分配合听众的收听环境，它依靠节奏的变化，就像朋友陪在身边，来完成收听，最终把整体频率风格表现出来。
二、主持人必须加强时间观念类型化音乐广播的主持人起的是穿针引线的作用。
用精练的语言，巧妙地串接起歌曲之间的联系是每位主持人首先要明确的。
为达到音乐与话语的平衡，类型化音乐广播对二者比例做出了严格的规定，鞍山音乐广播对每一个小时的节目内容作了精准而细致的定位与安排，规定主持人在每小时的节目中“开口”6次，而每一次的“开口”时间限定在30秒，只能在上一首歌曲的尾奏和下一首歌曲的前奏之间，并严格要求主持人的语言不允许和歌手的声音混播。
类型化广播的串词还要求在最短的时间内把最流行、最贴近的内容和听众分享，时间短了，但主持人的责任并没有减轻。
这就要求主持人的专业素质更高，概括能力更强，语言表达更准确，对歌曲的悟性更深。
如此一来，受众可以最大限度地完整欣赏歌曲，而不会受到主持人过多的语言干扰，从而保证了频率在全天“音乐不间断”的顺畅播出中确立自身独特的风格，并有效地树立起自己的频率品牌。
三、主持人说话要有对象感，重视陪伴性要了解是哪些人在收听类型化音乐广播，他们的年纪有多大，这个群体有着怎样的特质，他们的价值观是什么，他们对我们的广播节目有怎样的想法，等等。
仍以“鞍山音乐广播”为例：音乐播出思路是“经典+流行”，以中文为主，以欧西作为点缀。
主持人随时把握这一音乐思路，及时调整自己每一次主持“开口”的内容。
广播是一个“不具独占性”的媒体。
也因为这个媒介特色，所以无论在国内外，移动收听广播的听众比例和汽车增长量都呈正比关系，树立“伴随性”理念，在保证让受众能完整欣赏歌曲的前提下，绝不能自以为是，喧宾夺主，而应在语言内容上以音乐话题为主，适当加入天气、交通或娱乐方面的服务信息，不仅让听者惬意地欣赏歌曲，还能获知一些有用的生活信息。
主持人语言状态的亲切感来自于主持人与听众的感情交流“零距离”和听众对主持人的熟悉程度。
所以，主持类型化的音乐节目，无论是在内容、语气还是情感上都要有分寸的拿捏。
一个小时虽然只有短短的几段话，但却涉及到人生观念、人生态度、家庭、感情各个方面，想做到“说的比唱的好”很不容易，想让大家通过自己的表达有所收获，更是需要下功夫的。
四、主持人要形成独特的个性魅力很多受欢迎的节目就是内容贴近性强，更主要的是主持人个性独特。
类型化音乐广播的节目内容一般由系统挑选，然后有专门的音乐总监确定，主持人没有选歌的权力，且节目中开口时间被固定，对于类型化主持人来说，要达到这样的境界并不是很容易。
都是主持音乐节目，都是在有限的时间里将一首首歌曲串联起来，而听众就独独喜欢你的主持，就觉得那首歌曲由你串联后味道就不一样，这就是主持个性的体现，是类型化主持人必须努力的方向。
此外，户外活动是主持人个性集中展示的另一平台。
以常州音乐台为例：他们成立自己的乐队;表演音乐剧和话剧;对主持人进行拉丁舞、流行唱法、乐器等方面的培训。
这些活动有两个共同点：一是找准了受众的兴趣点之后，依靠团队整体合作，其结果不是“火”某一个人，而是“火”了一个团队，“激活”了整个频率。
二是巧妙地隐藏了主持人生活或工作的常态，主持人无需本色面对听众，需要突出的是扮演的角色，附加了人物故事和全新概念的出场，无疑是对广播主持人的职业神秘感的有效保护。
在追寻与众不同中展示广播的优雅与生动，在主持人个性培育中制造清新与欢畅，才是声色俱佳的新时代广播应有的格调。
类型化音乐广播听众忠诚的是频率，而不是频率中的某个栏目。
一个频率节目的内容和风格高度统一，能让喜欢这一频率的听众随时听到自己想听的节目，主持人与节目融为一体，突出频率类型化特色，就能解决节目的指向性收听和持续收听的问题，这也是类型化广播追求的最高目标。
浅析爵士钢琴作品《含苞茉莉》的音乐我国作曲界诞生了一批新生力量，平均年龄在25岁以下，以各大音乐院校的在校生为主，这一点从2021年上海“圣卡罗杯”钢琴创作比赛可以看出。
比赛的一、二等奖获得者都是中央音乐学院、上海音乐学院的学生，年轻人获奖更能体现出作品的创意和锐气。
其中有一首爵士钢琴作品《含苞茉莉》获得了优秀奖，作者张弦当时年仅17岁，还是上海音乐学院附中的一名学生，是获奖者中年龄最小的。
该作品创新的爵士风格令在座的老一代作曲家们耳目一新，作者的灵感源自我国的民歌《茉莉花》和欧美爵士乐。
这首作品有一种鲜明浓郁的爵士乐风格，在中国现当代的钢琴作品中是十分新鲜的，让人印象深刻。
众所周知，“爵士乐是美国的古典音乐，它代表了美国音乐文化的灵魂和美国民族音乐的精髓，它是民族大融合通过乐队组合形式表现的一种特有的音乐语言。
”①全曲篇幅不长，一共123个小节，在结构上共分为四个部分，第一和第三部分为柔版Adagio，第二和第四部分为快板Allegro，清晰规整、层次分明。
第一部分1―25小节，作者在这个柔板标上了四分音符等于70的速度，尤其在开始的四个小节，4/4+4/5+4/6 的不规则节拍以很慢的速度演奏，同时配合自由的同音轮指和长音的延长标记，情绪上缓慢摇摆，不仅突出了爵士乐的即兴性质，而且具有类似于中国作品引子部分的散板气质。
第五小节的旋律声部直接就亮出了民歌《茉莉花》的主要动机“mi-sol-la-dol-la-sol”，显示了该作品的主题核心材料和音乐内容，接下去的20个小节可以分为三个乐段，每个乐段的旋律声部分别重复了三次上行小三度的mi-sol，而爵士乐常用的切分和附点节奏也贯穿在织体部分，整首音乐听起来绵延摇摆，形成了一种自由随性的即兴风格，同时还能隐约“嗅到茉莉花的芬芳”。
第二部分26―74小节，这是个快板部分，和前一部分的音乐截然不同，最突出的特点就是规整的节奏律动，气氛热烈活泼，表现了舞蹈性的音乐，呈现出一种层层递进的发展态势，从音乐材料的变化、演奏力度的逐步加强和节奏的逐渐分裂细碎，听起来一气呵成、干净利索，并且形成了作品的第一次高潮。
我们必须注意的是它的左手部分，这是由几种固定的低音律动组成的，也正是爵士钢琴演奏的特点之一，即布鲁斯音乐风格中的“布吉――伍吉”奏法。
作品从26小节至39小节都采用了八分附点和均等十六分节奏交替的写作手法，并且音高保持不变，重点烘托了右手的旋律乐句。
40小节至49小节的低音则以均等的八分节奏为主，右手配以弱起的重音，节奏变得急迫起来。
之后的几个小节则左右手节奏同步，用了ff的力度共同将音乐推向高潮。
自59小节开始，不规则节拍出现，并且以八分单位拍为主，几乎是一小节一变，间隔由三个八度四分音符重音支撑起低音的骨架，走向了结束。
第三部分75―87小节乐曲回到了Adagio，情绪变得柔和，民歌《茉莉花》的旋律再次响起，并且变得清晰，从第79小节开始的中声部中，我们甚至能听到完整的第一句，但作者笔锋一转，紧接着在第82小节写出了bE，转换到了爵士乐的色彩，巧妙动听，没有和声停留的紧密衔接就过渡到了第四部分。
第四部分88―123小节同样是一个快板，可以分为三个部分：88-93小节，94-99小节，101-112小节以及余下的11个小节。
该段是作品的重点部分，爵士钢琴的风格十分鲜明地凸显出来，好像一段热情奔放的舞蹈。
左手的低音部分出现了很多连续的八度大跳，形成了个性鲜明的“大跨度低音”，从而突出右手的旋律。
自第113小节开始，和第61、68小节一样的左手八度四分音符的强奏，再次把热烈的气氛拉得宽广，之后的两个手八度上行和交替快速下行似华彩的滑音，使音乐走向完满的和声终止。
无论是从音乐创作构思，还是从音乐所表现的中国传统文化内容来说，《含苞茉莉》无疑都是十分成功和出彩的，可弹性与可听性兼备，虽然创作手法还稍显稚嫩，但是对于中国现代钢琴音乐的创作领域来说，年轻一代作者的锐气势不可挡，有想法、有新意，而这种蓬勃的朝气应该也是组委会把出版的获奖作品集命名为《含苞茉莉》的用意所在。
注释：①王珉.美国音乐史[M].上海：上海音乐出版社，2021.感谢您的阅读，祝您生活愉快。