20世纪以来俄罗斯钢琴艺术审美特征
浅谈俄罗斯钢琴学派的风格特点
浅谈俄罗斯钢琴学派的风格特点作者：徐步书来源：《音乐时空》2013年第15期摘要：俄罗斯钢琴学派是世界重要的钢琴学派之一，几百年来在它的熏陶之下诞生了众多优秀的钢琴音乐家，它富有坚韧、朴实的作品风格和大气、热情的艺术形象。
关键词：俄罗斯钢琴音乐表现力安东·鲁宾斯坦当西欧的钢琴艺术已经步入19世纪浪漫主义的黄金时代时，俄罗斯钢琴学派才刚刚起步，在与美国和西方文化交流日益频繁之时，俄罗斯钢琴学派大量的吸收西方艺术的精华，并作为民族进步的原则，不断的变化、升华，从而创建了既注重原作精神，又发挥表演者艺术个性的二度创作的演奏学派，树立了俄罗斯钢琴学派的艺术风格，开拓出钢琴演绎的新领域，并孕育出许许多多世界第一流的钢琴演奏家、作曲家及教育家，活跃在世界钢琴演绎的新舞台，在世界乐坛中具有举足轻重的地位和深远的影响。
1.严格的基础训练俄罗斯钢琴学派的教学融合、吸收了西欧先进演奏训练的方法。
开创出十年制的音乐学校，正规而有系统的钢琴教学纲领，让有才能的儿童和少年从开始学习钢琴就经受规范、严格的基础训练。
着重把严格、精细的手指基本功训练作为钢琴弹奏的基础，从而造就了完整、严谨的严格手指训练的专业训练体系。
以手指动作的敏锐、爆发、有力为基础特点，强调手掌动作的夸张，以此获取较大的触键力量。
俄罗斯钢琴学派的手指训练尤其注重发展演奏者的“珍珠技巧”也就是手指的控制掌控能力，强调每一个音符颗粒性的演奏方法，严格要求学生手指坚定有力；情感对比强烈，力度变化鲜明，音响效果讲究洪亮结实而又绝不带有生硬、敲击的声音；对于节奏的要求要稳健不缺乏动力，营造自身独特的音响效果及特点。
俄罗斯钢琴学派对钢琴触键的控制也倡导非常精致细腻，弹奏的音色讲究“深入”，并着重用多种形式、方法来训练和弦技巧及八度的技巧，正确、自然的使用手臂自然重量，杜绝一切生涩、僵硬的敲打之声。
正是由于俄罗斯钢琴学派着重以严格、完善的手指技巧作为钢琴教育上的基石，所以在俄罗斯钢琴学派熏陶下的钢琴家，素以精湛的钢琴技巧享誉全球。
俄罗斯钢琴艺术风格特征及其教育浅析
俄罗斯钢琴艺术风格特征及其教育浅析俄罗斯钢琴艺术风格具有其独特的特点，其音乐风格和表现方式源于其独特的文化和历史背景。
其教育也因此得到了很好的发展。
本文将对俄罗斯钢琴艺术风格的特征及其教育进行浅析。
1.强调技巧和精准性俄罗斯钢琴艺术注重技巧和精准性，在演奏中求得完美的技巧表现和精准的演奏技巧。
这种风格要求演奏者具有非常高的技巧水平，能够将技术表现得非常精湛。
2.注重表现力和情感俄罗斯钢琴艺术风格非常注重表现力和情感的表达，演奏者在演奏时要能够在技巧表现的基础上，更加注重情感、音乐性和音乐表现力，使乐曲更具感染力。
3.强调复杂和变化多端的节奏俄罗斯钢琴音乐节奏复杂多变，旋律线也繁复多彩，演奏时注重节奏感，准确把握节奏，通过音乐表现出良好的节奏感和强烈的节奏变化。
4.倾向于较暗沉的音乐情绪俄罗斯音乐倾向于较暗沉的音乐情绪，即使在欢快的音乐中，也多带有严肃的色彩。
演奏时通常注重音色的构筑，通过浓重的音色表现出复杂的情感和深沉的内心世界。
二、俄罗斯钢琴教育的现状俄罗斯钢琴教育可以追溯到十九世纪末期，一直得到了广泛的发展。
俄罗斯音乐教育体系严谨，注重基础训练，重视音乐素养和综合素质的培养。
学生在学习钢琴时会被要求掌握基本的技巧，如手指的灵活性、动态控制、音符的清晰等等。
此外，俄罗斯钢琴教育侧重于对音乐的深入了解及对钢琴技巧的研究。
由于俄罗斯音乐教育有着悠久的历史，因此很多教育家和钢琴家都具备深厚的专业知识和丰富的教学经验。
1.强调个性发展俄罗斯钢琴教育注重学生的个性发展，鼓励他们发挥自己的创造力和想象力，使他们在学习钢琴时能够更好地体会音乐的内涵和魅力。
2.注重钢琴技巧的训练俄罗斯钢琴教育重视技巧的训练，训练学生的手指灵活性、动态控制、音符的清晰等方面。
只有这些技巧掌握得好，才能使音乐表现得更加精准和动人。
3.突出音乐的人文精神俄罗斯钢琴教育强调音乐的人文精神，注重学生对音乐的情感体验和精神追求，使学生能够通过音乐表达自己的情感，理解自己的内心，从而深入领悟音乐的内涵和魅力。
俄派钢琴的特点范文
俄派钢琴的特点范文俄派钢琴，亦称为俄罗斯钢琴，是指在俄罗斯和前苏联地区制造和演奏的钢琴类型。
这种钢琴有很多独特的特点，影响了钢琴音色和演奏风格。
以下是俄派钢琴的主要特点：1.音色丰满浑厚：俄派钢琴以其独特的音色而著名，通常被描述为有力且丰满的音色。
这种音色的丰满度来自于钢琴背板的设计和制造，以及琴弦和共鸣箱的材质。
俄派钢琴常使用较长的琴弦和宽大的共鸣箱，这使得音色更加浑厚、富有厚度和共鸣。
2.力量和表达力：俄派钢琴注重表达力和力度的控制。
弹奏俄派钢琴的离合器机械系统通常比其他类型的钢琴更重，需要更多的力量才能按下琴键。
这种设计可以提供更多的动态范围，使得演奏家能够更精确地控制音符的力度和表达。
3.长久的衰减时间：俄派钢琴的共鸣箱设计使得音符能够保持更长的衰减时间。
共鸣箱内部的声音反射板和音孔的位置和尺寸都会影响共鸣的时间和方式。
这使得演奏家能够更好地控制音符的衰减，并创造更长久的音乐效果。
4.高度的可塑性：俄派钢琴是非常可塑的，可以适应各种不同的演奏风格和音乐流派。
它们的音色和控制能力可以通过调整琴弦、共鸣箱和离合器系统来改变。
这使得演奏家能够根据自己的喜好和演奏需求来调整钢琴的声音。
5.耐用和稳定性：俄派钢琴的制造质量通常较高，以确保其耐用性和稳定性。
制造过程中使用的材料和工艺都经过精心挑选，以确保钢琴在长时间使用后仍然保持稳定和可靠。
6.适合严格的技术要求：俄派钢琴以其良好的技术特点而闻名。
棍感力度适中、键盘宽度和弯度舒适，这使得演奏家能够更准确地控制音符的精度和速度。
总的来说，俄派钢琴凭借其丰满、浑厚的音色，以及可塑性和耐用性方面的优势，成为许多钢琴家和音乐家的首选。
这种特殊的音色和弹奏特点使其广受欢迎，并在世界范围内享有盛誉。
浅谈俄罗斯钢琴学派的特色及其借鉴价值
浅谈俄罗斯钢琴学派的特色及其借鉴价值俄罗斯钢琴学派在世界上享有盛誉，其优秀的钢琴教育体系和丰富的钢琴演奏传统被世人所称道。
俄罗斯钢琴家以其独特的技术水平和深厚的音乐修养，成为了国际钢琴音乐界的佼佼者。
在国际钢琴舞台上，俄罗斯钢琴家频频获奖，其演奏风格深受世界各地音乐爱好者的喜爱。
那么，俄罗斯钢琴学派究竟有何特色，以及它的音乐艺术传统对世界各国的钢琴教育和演奏有着怎样的借鉴价值呢？本文将就此问题进行一番探讨。
让我们来了解一下俄罗斯钢琴学派的特色。
俄罗斯钢琴学派以其严谨的教育体系和独特的音乐风格而著称于世。
在俄罗斯，音乐教育的重要性被高度重视，因此俄罗斯钢琴学派一直保持着非常高的水准。
俄罗斯钢琴学派的教学注重培养学生的音乐感知能力和音乐表现力，强调技术训练与音乐艺术的结合，使学生不仅能够熟练掌握钢琴演奏技术，更能够在演奏中表达出丰富的情感和深刻的内涵。
俄罗斯钢琴学派还重视学生的音乐基础训练，包括音乐理论、音乐史等方面的知识，使学生在学习钢琴演奏的也能够全面了解音乐的起源和发展，提升自己的音乐修养。
俄罗斯钢琴学派的演奏风格也具有鲜明的特点。
俄罗斯钢琴家的演奏以其深沉、充满感情的表现方式而著称。
他们不仅能够轻松应对复杂的音乐技巧，更能够在演奏中展现出极高的音乐艺术境界。
他们的音乐表现力极强，能够将作品中蕴藏的情感表现得淋漓尽致，给人以强烈的音乐冲击。
在音乐节奏的掌控和音乐情感的抒发上，俄罗斯钢琴家更是有着独特的见解和表现方式，这使他们在世界音乐舞台上成为了备受瞩目的焦点。
俄罗斯钢琴学派还注重学生的个性发展，鼓励他们在音乐表演中注入自己的情感和理解，不拘泥于形式，而是注重挖掘音乐作品的内在含义和表现形式，这样的教育理念给学生们提供了更为广阔的音乐发展空间，使他们在将来能够以更加丰富多彩的音乐风格和个人特色吸引世人的目光。
那么，俄罗斯钢琴学派的这些特色具有怎样的借鉴价值呢？正如前文所提到的，俄罗斯钢琴学派的严谨教育体系和深厚音乐底蕴对世界各国的钢琴教育和演奏有着深远的影响。
钢琴套曲《图画展览会》的艺术特征与演奏技巧分析
钢琴套曲《图画展览会》的艺术特征与演奏技巧分析【摘要】钢琴套曲《图画展览会》是俄国作曲家穆索尔斯基的代表作品之一，表现了他对莫迪安尼等画家的赞美之情。
本文将从作曲背景介绍、音乐风格分析、乐曲结构分析、演奏技巧探讨以及情感表达与演绎等方面，深入探讨这部套曲的艺术特征和演奏技巧。
穆索尔斯基在这部作品中巧妙地融合了不同的绘画形式和风格，通过音乐表现了不同画作所带来的视觉冲击和情感共鸣。
钢琴演奏家在演奏这部曲目时需要注意体现出不同画作的特点和情感内涵，以达到更好的表现效果。
通过本文的分析，读者能够更深入地了解《图画展览会》的魅力所在，并对其演奏技巧有更为清晰的认识。
【关键词】钢琴套曲, 图画展览会, 艺术特征, 演奏技巧, 作曲背景, 音乐风格, 乐曲结构, 情感表达, 演绎, 总结, 展望1. 引言1.1 钢琴套曲《图画展览会》的艺术特征与演奏技巧分析《图画展览会》是俄国作曲家穆索尔斯基为钢琴创作的一组套曲作品，其中每一首乐曲都以一个画展为题材，描绘了不同的画作和场景。
这部作品被认为是穆索尔斯基最具代表性的作品之一，展示了他丰富的想象力和独特的创作才华。
在这部套曲中，穆索尔斯基通过各种音乐手法和技巧，成功地将不同的画作的景象和情感进行了生动地描绘和表达。
从悲伤到欢快，从神秘到活泼，每一首乐曲都展现出了丰富的情感和细腻的表现力。
演奏者需要通过准确的音符表现、灵活的手指技巧和深刻的理解力，来完美地诠释每一首乐曲所表达的情感和意境。
对于钢琴演奏者而言，掌握好套曲中的节奏变化、音色转换和情感表达是至关重要的。
他们需要通过细致的练习和深入的理解，才能真正地将穆索尔斯基所创作的音乐语言和艺术魅力完美地展现出来。
钢琴套曲《图画展览会》不仅是一部音乐作品，更是一次对音乐艺术的深刻探索和领悟。
2. 正文2.1 作曲背景介绍《图画展览会》是俄国作曲家莫德斯托·穆索尔斯基为钢琴而作的12首套曲，每一首曲子都是基于一幅绘画而创作的。
俄罗斯钢琴艺术风格特征及其教育浅析
一、俄罗斯钢琴艺术演奏学派及其风格特征 在20世纪世界钢琴乐坛上，俄罗斯钢琴乐派有着举足轻重的地 位，并对现代钢琴艺术的发展产生了深远的影响，是世界钢琴艺术 史上的一块瑰宝。 （一）俄国钢琴演奏学派的总体特征 关于学派划分我们所提到比较能被认同的三方面：第一，从 创作角度来讲，本民族要有相当数量有影响力的优秀作品；第二， 从二度创作来讲，要有一批诠释本民族作品风格的本土演奏家；第 三，从教学层面看，要有能培养世界一流钢琴家的具有影响力的音 乐学院(因为从教学角度能贯彻本学派的学术观点等)。毫无疑问， 俄罗斯在这三个方面都是一流的，是世界范围内没有争议的学派， 这个学派所取得的成就世界瞩目，并且影响深远。 苏联有着悠久而优秀的文化传统，在这个丰厚的土壤上培育了 许多世界一流的钢琴家，这个对20世纪有影响力的学派，主要依靠 由安东·鲁宾斯坦与埃西波娃所创立的俄罗斯演奏艺术流派，并在 这个传统的基础上融汇了欧洲各国优秀的钢琴艺术，依靠音乐学院 的严格训练，由5位音乐大师的艺术成果及其教学成就构成了以伊 贡诺夫、戈登威泽尔、法因贝格、涅高兹·海因里希、尼古拉耶夫 (Nikolayev，1878—1942)五人为代表的五个学术门派，培养了一大 批杰出的钢琴家。他们五大门派之间逐渐求同存异，相互靠拢，最 终趋向一致。其特点是激情充沛．思维敏捷。声音响亮。 （二）俄国钢琴演奏学派的风格特征 俄国钢琴演奏学派的产生离不开19世纪长期居住在圣彼得堡的 费尔德、亨泽尔特、列舍蒂茨基等外国钢琴家的教学活动，以及安 东·鲁宾斯坦、尼古拉·鲁宾斯坦、埃西波娃等俄国钢琴家的教学实 践，这些钢琴家为该学派的形成与发展奠定了坚实基础。后来又涌现 出了布鲁门费尔德、西洛迪、尼古拉耶夫等钢琴家，他们秉承了前辈 钢琴家的演奏传统，从而使俄国钢琴学派的演奏传统得以继续发展。 真正影响传统俄国钢琴演奏学派美学思想的钢琴家应该是安 东·鲁宾斯坦、李斯特、列舍蒂茨基等人，他们在演奏与教学中的 特色已经完全融入传统俄国钢琴演奏学派的美学观念之中。李斯特 的钢琴演奏技巧同样也是影响传统俄国钢琴演奏学派美学思想的重 要因素，他在演奏中充分发挥钢琴音色的强弱对比和色彩变化，追 求钢琴性能的极致表现与钢琴声音的人声化，促进了传统俄国钢琴 学派演奏技巧的成熟。列舍蒂茨基将其独特的歌唱性音色纳入了他 的教学之中，他在教学中追求演奏技巧和优美音色的扎实训练，成 为传统俄国钢琴演奏学派的重要特色。 如果说传统俄国钢琴演奏学派是以圣彼得堡音乐学院为中心， 形成了以安东·鲁宾斯坦、莱合蒂茨基、埃西波娃、尼古拉耶夫为 核心的钢琴教学梯队．那么现代俄国钢琴演奏学派则以莫斯科音乐 学院为中心。形成了以伊贡诺夫、戈登维瑟、涅高兹、芬伯格四人 名字命名的钢琴教学门派，他们培养了许多钢琴演奏家，推动了俄 国钢琴演奏学派的发展。 二、俄罗斯钢琴教育研究 俄罗斯是世界闻名的钢琴教育大国，经济的不断发展，教育体
俄罗斯钢琴艺术风格特征及其教育浅析
俄罗斯钢琴艺术风格特征及其教育浅析钢琴艺术在俄罗斯有着悠久的历史和独特的风格。
在俄罗斯音乐教育史上，钢琴扮演着重要的角色，俄罗斯的钢琴教育体系也十分完善。
本文将对俄罗斯钢琴艺术的特征以及教育进行浅析。
俄罗斯钢琴艺术的特征主要表现在以下几个方面：1.技术高超：俄罗斯钢琴家以其出色的技术和手指灵活性而闻名于世。
他们擅长运用双手的独立性，可以轻松应对复杂的音乐技巧，如快速的音阶、琶音和连续的跳音。
他们注重手指的灵活性训练，使得弹奏时手指灵敏、准确、有力。
2.音乐表达丰富：俄罗斯钢琴家注重音乐的表达和情感的传达。
他们能够将复杂的情感和内在深度通过音乐表现出来，使听众感受到音乐的力量和情感的震撼。
他们擅长演绎浪漫主义和现代音乐，能够将作曲家的意图完美地传达给听众。
3.音色丰富：俄罗斯钢琴家注重音色的表现。
他们通过巧妙的用力和不同的弹奏手法，使得琴键能够发出不同的音色，如深情的浑厚音色、明亮的清澈音色、激情四溢的浪漫音色等。
他们注重琴键的控制和感觉，使得演奏的音色变化多样，生动有趣。
俄罗斯的钢琴教育体系十分完善，以培养学生的钢琴技术和音乐表达能力为核心。
俄罗斯的钢琴教育强调基本功的训练和音乐理论的学习。
学生需要经过严格的基本功训练，包括手指灵活性、音阶和琶音的练习等。
音乐理论的学习也是教育的重要组成部分，学生需要学习音乐作品的结构、和声、节奏等知识，以便更好地理解和演绎音乐作品。
俄罗斯的钢琴教育注重培养学生的个人特点和表达能力。
教师会根据学生的特点和潜力来制定个性化的教学计划，通过不同的教学方法和曲目的选择来培养学生的个人风格和表达能力。
学生也会参加各种比赛和演出，以展示自己的才华并获取更多的演奏机会和经验。
俄罗斯钢琴艺术有其独特的特征，以技术高超、音乐表达丰富和音色丰富为主要特点。
俄罗斯的钢琴教育体系注重培养学生的钢琴技术和音乐表达能力，并且强调个性化的教学和培养学生的个人风格。
这使得俄罗斯钢琴艺术在世界范围内有着重要的地位和影响力。
浅谈俄罗斯钢琴学派的特色及其借鉴价值
浅谈俄罗斯钢琴学派的特色及其借鉴价值1. 引言1.1 介绍浅谈俄罗斯钢琴学派的主题俄罗斯钢琴学派作为世界钢琴教育界中的重要一员，以其独特的教学方法和丰富的艺术表现力广受赞誉。
在这个学派中，注重培养学生的技术实力和音乐表现能力，并通过严格的训练和细致的指导，帮助学生发展出优秀的演奏技巧和音乐感悟力。
俄罗斯钢琴学派在钢琴教育中有着重要的地位，其独特的特色和教学方法吸引了许多学生和音乐家。
这个学派强调学生的理论基础和实践能力，并通过丰富的教学经验和深厚的艺术底蕴，帮助学生掌握演奏技巧和音乐表现力。
通过学习这个学派，学生能够获得全面的音乐教育，提高个人的演奏水平和艺术修养。
俄罗斯钢琴学派在世界音乐教育中具有重要的地位，其独特的特色和教学方法对于学生和音乐爱好者都具有重要的借鉴意义。
通过深入学习这个学派，可以帮助人们提高音乐表现力和演奏技巧，为未来的音乐事业奠定良好的基础。
1.2 概述俄罗斯钢琴学派的历史背景俄罗斯钢琴学派的历史可以追溯到19世纪。
在当时，俄罗斯古典音乐逐渐崭露头角，很多钢琴家开始探索如何更好地表现这些作品。
俄罗斯钢琴学派在这一背景下逐渐形成，并在其发展过程中吸收了来自西方音乐的影响，形成了独特的风格。
19世纪末20世纪初，众多杰出的俄罗斯钢琴家如列宁、里赫特等相继涌现。
他们以其深厚的音乐底蕴和出色的演奏技巧在国际音乐舞台上获得了极高的评价。
俄罗斯钢琴学派的代表人物们不仅在演奏方面有着卓越的成就，同时也在教学领域取得了显著成就，为后人留下了宝贵的经验和方法。
俄罗斯钢琴学派的历史背景丰富多彩，其独特的音乐理念和教学方法影响深远，对于全球钢琴教育有着重要的指导意义。
在接下来的内容中，我们将进一步探讨俄罗斯钢琴学派的特色、代表人物、教学方法，并分析其借鉴价值和未来发展前景。
【字数：229】2. 正文2.1 俄罗斯钢琴学派的特色1. 技术精湛：俄罗斯钢琴学派注重学生的基本技能训练，包括手指力度、音阶练习、手指独立性等。
俄罗斯美学风格
俄罗斯美学风格
俄罗斯美学风格体现在多个领域，包括文学、艺术、服饰等等。
以下是一些俄罗斯美学风格的典型特征：
1. 强调整体性：俄罗斯美学非常注重整体性，强调各个元素之间的协调和统一。
在艺术作品中，这通常表现为对主题和内容的全面理解和表现，以及在细节上的精确和完美。
2. 庄重与浪漫：俄罗斯美学风格既有庄重的一面，也有浪漫的一面。
在文学和艺术作品中，这表现为对现实主义和理想主义的追求，以及对历史和民族特色的关注。
3. 强烈的民族特色：俄罗斯美学风格具有鲜明的民族特色，这体现在语言、文化、历史等多个方面。
在艺术作品中，这表现为对俄罗斯历史、文化、人物和景观的描绘和表现。
4. 形式与内容的统一：俄罗斯美学强调形式与内容的统一，认为形式是表现内容的重要手段，而内容则是艺术作品的灵魂。
在艺术作品中，这表现为对形式和内容的精确把握和完美结合。
5. 强烈的信仰感：俄罗斯民族具有坚定的信仰感，这反映在他们的文学、艺术、服饰等多个方面。
在艺术作品中，这表现为对宗教、民族和文化主题的关注和表现。
以上是一些典型的俄罗斯美学风格特征，但并不代表所有俄罗斯艺术作品都具有这些特征。
不同的艺术家和作品可能会有不同的风格和表现方式。
俄罗斯钢琴乐派及其教学特点
俄罗斯钢琴乐派及其教学特点内容摘要：俄罗斯钢琴乐派在二十世纪世界音乐艺术领域具有举足轻重的地位和影响，涌现出许多世界级的钢琴家和教育家。
这些成就得益于他们在钢琴教学中坚持严格的手指基础训练，重视教材的母语化，和强调手指的音乐表现力等一系列富有成效的做法，深入研究和学习俄罗斯钢琴乐派的演奏、教学经验，对于发展、繁荣我国的钢琴艺术有着极为重要的意义关键词：俄罗斯钢琴乐派 五大学术门派 “母语化” 俄罗斯有着悠久而优秀的文化传统，无论你驻足在俄罗斯博物馆的油画前，还是坐在音乐厅里聆听音乐家们的演奏，你都会为这个民族所具有的艺术天赋而赞叹不以。
俄罗斯钢琴乐派在世界音乐发展史中占有重要地位，是二十世纪世界七大主要钢琴学派之一，由于特殊历史原因，对我国的钢琴艺术发展产生了很大的影响。
有着深厚传统音乐根基的俄罗斯钢琴家们，在认真学习了西欧优秀的钢琴演奏理论和技术的同时，不断创新和发展，并在安东 -鲁宾斯坦（ANTON， RUBINSTEIN）（1829-1894）和埃西波娃（ESSIPOWA，ANNA）（1851-1914）两位大师奠定的基础之上，融合了欧洲各国的钢琴艺术精华,形成了具有独特风格的俄罗斯钢琴学派。
俄罗斯钢琴学派主要通过音乐学院五大学术门派来进行教学与研究，这五大学术门派均以人名来命名，他们分别是康‐尼‐伊古姆诺夫（IGNMNOV，KONSTANTIN）（1873-1948），戈登威泽（GOLDENWEISER，ALEXANDER）（1875-1961），法因贝格（FEINBERG，SAMUEL）（1890-1962），根‐古‐涅高兹（NEUHAUS，HEINRICH）（1888-1964），尼古拉耶夫（NIKOLAYEV，LEONID）（1878-1942），他们先后培养出斯-切-李赫特尔（RICHTER，SVIATOSLAV）（1915-）、艾- 格-吉列尔斯（GILELS，EMIL）（1916-）等一大批杰出的钢琴家。
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20世纪以来俄罗斯钢琴艺术的审美特征探析摘要俄罗斯的钢琴艺术是世界音乐舞台上的一支奇葩。
尽管起步较晚，但是俄罗斯的民族音乐家们怀着强烈的民族责任感，对西欧音乐充分借鉴，对本民族音乐深入挖掘，在钢琴演奏、钢琴创作、钢琴教育上都取得了令世界瞩目的成就，形成了俄罗斯独特的钢琴审美特征。
本文通过音乐文化观、音乐演奏观、音乐风格观、音乐情感观和音乐发展观这五个方面来对俄罗斯钢琴艺术的审美特征进行了探析。
关键词：俄罗斯钢琴艺术审美特征中图分类号：j60 文献标识码：a钢琴艺术是一门世界性的艺术，从最初起源于欧洲，到世界范围内的普及，前后经历了几百年的发展。
进入20世纪后，随着多元文化的迅速发展，钢琴艺术呈现出千姿百态、学派纷呈的态势。
俄罗斯是一个有着悠久历史文化传统的国家，20世纪对于这个国家来说有着重大的意义，进入这个世纪之后，涌现出众多钢琴音乐家和钢琴演奏家，他们融汇了欧洲各国的优秀钢琴文化，在坚持本民族审美传统和民族风格的基础上，创作出了大量的钢琴作品，至今仍在流传，培养出了多位在世界上享有盛誉的钢琴家，形成了自己独特的钢琴音乐文化，其主要的审美特征，主要表现为以下几个方面。
一民族性的音乐文化观所谓民族性，包含着民族精神、民族文化、民族风格、民族习惯、民族情感等诸多方面的内容。
俄罗斯民族是一个历史悠久的民族，虽然民族的发展是一个曲折的历程，但是俄罗斯的民族音乐却始终没有停滞。
从“沙皇”统治到“苏维埃”政权，俄罗斯民族积淀下来的音乐财富，已然成为了世界音乐宝库中的重要组成部分。
面对着西欧音乐的巨大影响和冲击，俄罗斯的音乐家们，钢琴家们，并没有随波逐流，而是用自己强烈的民族责任感，借鉴并吸收西欧音乐的精髓，为建立有着浓郁俄罗斯民族特色的音乐奠定了基础。
最初是“强力集团”的出现，受到李斯特强烈主义的影响，以穆索尔斯基为首的五位音乐家，在钢琴创作上显示出了惊人的才能，也留下了大量的优秀作品。
例如，穆索尔斯基的《图画展览会》、巴拉基列夫的《降b小调钢琴奏鸣曲》等，无论是在形式上，还是在内容上，都体现出了强烈的民族风格。
同时还有柴科夫斯、鲁宾斯坦兄弟、拉赫玛尼诺夫等人，他们有的是继承了浪漫主义音乐中的优良传统，结合民族音乐的实际进行再创作，有的是朝着现代主义的音乐迈进。
但是无论是哪位音乐家的哪种音乐形式或哪种音乐风格，对于民族性的坚持都是这些音乐家的共同点，在他们的创作和演奏中，我们总能感受到一种温暖和激情，像是由寒冷的西伯利亚高原吹来的一阵暖风。
他们注重从本民族的音乐作品中汲取影响，研究本民族的审美要求和审美习惯，把优美如歌的旋律和动作技巧完美的结合起来。
在历代音乐家对民族性的坚持下，现代的俄罗斯钢琴演奏者，无论是功成名就的演奏家，还是默默无闻的演奏者，或钢琴教师，一提到民族钢琴音乐，他们都会引以为豪，他们承认莫扎特、肖邦等他国音乐家的突出成就，但是相比之下，他们还是更喜欢穆索尔斯基、柴可夫斯基、斯克里亚宾的作品，这已经成为了一个优良的传统，也是俄罗斯钢琴能够在世界钢琴舞台上独树一帜的根本所在。
二多元而统一的音乐演奏观20世纪以来，十月革命之后，俄罗斯民族进入了一个新的发展时代，莫斯科音乐学院为了纪念柴可夫斯基的100周年诞辰，更名为国家柴科夫斯音乐学院。
以涅高兹、伊古姆诺夫、戈登维泽和费因伯格四人为首的“钢琴学派”解开了序幕，在演奏风格上，都有着不同的特点，使得格罗斯的钢琴演奏更加丰富多彩。
伊古姆诺夫，是拉赫玛尼诺夫和斯克里亚宾的好友加同学，有着丰富的演奏经历，1895年在鲁宾斯坦杯的演奏比赛中获奖，从而开始了自己的演奏生涯。
伊古姆诺夫演奏的作品浪漫派居多，他对肖邦、李斯特、舒曼的作品有着很深的研究。
同时伊古姆诺夫本人也是柴可夫斯基作品的权威，他强调钢琴的抒情性，不主张技巧的过分炫耀，但是对于基本技术却有着严格近乎苛刻的要求，认为只有扎实的技术加上良好的乐感，才能演奏出作品的生命力。
涅高兹最先跟随波兰著名的钢琴家戈多夫斯基学习钢琴，1935年到1937年曾担任学院的院长。
他的演奏和教学曲目十分宽泛，从巴洛克、古典主义、浪漫主义到印象主义，几乎所有的流派和风格都有涉猎。
他尤其主张音乐形象的塑造，音乐是一门抽象的艺术，而演奏就是音乐和观众之间的媒介，除了演奏的作品本身，还必须要精心的联系自己在演奏时要做出的所有动作、表情、眼神等，无论是形式还是内容，都要力求完美。
对于钢琴声音的理解，认识音色是钢琴家的一种手段，就像是画家笔下的造型、色彩、线条一样，要想获得好听的因素，需要与不同的力度，不同的时值进行充分的配合，这是一个过程，而不仅仅是一个手段。
戈登维泽以作曲和钢琴双主修毕业，身兼作曲家、钢琴家和音乐教育家，他是一位有着极高艺术修养的钢琴家，也是一位现实主义的忠实推崇者，在演奏中极为认真，一丝不苟，无论是一般的简单乐曲，还是难度极高的作品，都能看到他在乐谱上细致、认真的标记。
戈登维泽追求有明确目的性且音乐内容丰富的炫技演奏，在一些浪漫主义作品的华彩片段中有着独特的训练和演奏方法。
同时他还十分重视踏板的运用，认为踏板就像是声音的颜料，如果不能合理运用踏板，颜料也就失去了其本身的颜色。
费因伯格是一个音乐天才，11岁的时候就开始创作，在学院毕业后，以演奏和作曲活跃在俄罗斯和欧洲的舞台上。
他的演奏极其富有个性，对音乐的解释新颖而独特，而且每一次演出，对于同一个作品，他的理解和表现都是不同的。
被誉为是“最接近斯克里亚宾本人的演奏家”。
费因伯格的艺术和生活史紧紧联系在一起的，他主张“永远不能只注意作品的形式”，而应该从各个方面尽可能地找出“隐藏在作品当中的内容”。
费因伯格学派的特点在于对钢琴演奏艺术客观的态度，主张理性与感性相结合的演奏。
在自由洋溢、感情丰富的演奏背后，总有严密的逻辑和深邃的思想作为依据。
四个学派的交相辉映，极大的丰富了俄罗斯的钢琴音乐，形成了丰富多彩的音乐演奏观念，同时也走上了历史中最辉煌的一段时期，为俄罗斯钢琴音乐在世界上赢得了广泛的声誉。
虽然风格各异，但是仔细分析，其中还是有很多统一的地方。
在音乐表现观念上，四个学派都是植根于整个俄罗斯民族的钢琴音乐，所有的演奏都是为了本国钢琴艺术的发展，其情感基础都建立在俄罗斯人民所固有的人道主义、真实性和崇高的道德力量上。
在演奏技术上，注重扎实基本功的培养，重视整体构思的完美以及每一个细节的表达。
力求让每一个音都弹奏的准确而饱满。
在演奏情感上，主张朴实而又充满情感体验的演奏，既能忠实与原作，也充分的表达出个人对作品的理解。
众多学派多元而又统一的演奏观念，汇集在一起，形成了一套行之有效的、能够深刻揭示作品本质的、能够得到充分认可的钢琴演奏观念，对于世界性的钢琴演奏观，是一个极大的丰富。
三浪漫主义和现实主义相统一的音乐风格观浪漫主义和现实主义在音乐史中是先后出现的，两者在艺术理念上有着不可调和的差异性，但是在俄罗斯钢琴中，却能将两者很好的融合在一起，这是因为俄罗斯民族有着一种体验型的艺术天性。
世界上任何一个民族都有着自己传统的艺术天性，在长期的历史发展中，逐渐形成了共同的审美趣味、审美情感、审美导向等。
俄罗斯民族的这种艺术天性，被称之为“莎士比亚式的”或“浪漫型”。
既不同于浪漫主义中那种漫无边际的夸张和透彻淋漓的抒情，也不同于现实主义中对现实的深刻揭露和刻意表现，而是一切都从自然出发，从自己的内心体验和情感出发，强调美的形象和感情的体验，然后用钢琴将其自然的表达出来，而不是单纯的将钢琴作为一种表达的工具。
鲁宾斯坦曾经说过：“钢琴演奏既不是闲情逸致的享受工具，也不是技巧炫耀、自我卖弄的纯粹表演。
”他们从作品本身丰富的语言出发，追求属于自己所特有的感受，这种强调体验的欣赏观和演奏观，实现了浪漫主义和现实主义的完美融合。
四强调“歌唱性”的音乐抒情观早在封建农奴专制时期，因为物质生产的极端匮乏和教会势力对于器乐艺术的歧视和封锁，使得包括钢琴在内的众多乐器都没有出现的机会，人们对于音乐的热爱，只能通过歌唱的形式来表达，久而久之，就形成了俄罗斯民族对声乐的兴趣。
在钢琴的出现和普及之后，这种兴趣用一种新的形式表达了出来，即用声乐的观点去阐述钢琴的声音，力求钢琴演奏和歌唱声音的相似性，讲究旋律发展的强度和音乐线条的开阔与流动。
同时这种对歌唱性的追求，能够在传达给观众之后，使听众内心产生某种感受或者音乐体验，以求和听众获得最大的共鸣。
于是在柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫甚至更近代的普罗科菲耶夫他们的作品中，我们都能看到一条条极富抒情色彩的旋律线，不但适合于钢琴演奏，仅是单纯的歌唱就让人禁不住流下眼泪。
演奏家们在演奏时，认为作曲家早就为他们精心架构好了一条通往歌唱性的演奏之路，极抒情的运用各种技巧，手下的钢琴更像是一副歌喉，将个人处理和准确体现作者构思、情感和理性，完美的结合在一起。
优美如歌的旋律线，在他们的手下，慢慢的舒展开来。
五注重传承的音乐发展观俄罗斯的钢琴家门普遍认为，没有文化积淀的民族是可悲的，没有文化传承的民族更是不能得到尊重的。
发展和传承自己民族的文化、学习其他民族的先进文化，是每一个音乐人的历史使命。
因为中国和苏联的特殊关系，两国同为社会主义国家，苏联钢琴家给了中国带来了大量的帮助。
早在二三十年代，中国就有了苏联钢琴教师的身影。
当时的音乐教育家萧友梅先生，聘请鲍里斯先生来主持学校的钢琴教育工作，中国著名的钢琴家和作曲家丁善德也师从与他。
1934年，俄籍的钢琴家和作曲家齐尔品在中国举办了“有中国风味的钢琴曲”征集比赛，这给当时的中国钢琴音乐创作一个集中展示的机会，这次比赛贺绿汀的《牧童短笛》、《摇篮曲》，江定仙的《摇篮曲》等多首具有中国风格的钢琴曲受到乐坛瞩目。
50年代，中国和苏联的交往日益密切，两国的音乐家开始频繁交流，特别是俄罗斯钢琴家们精湛的演奏，让中国音乐家和观众对钢琴有了全新的认识，中国的瞿维、黄虎威、江文也、江定仙等人先后都去了苏联进行学习和观摩，瞿维在莫斯科音乐学院有着长达四年的学习经历，在演奏和创作上都学到了扎实的基本功，几乎能够进行任何体裁的创作。
他的代表作品《花鼓》，是一首具有浓厚生活气息和鲜明民族风格的钢琴曲，成为了中国钢琴作品中的典范。
黄虎威考入中央音乐学院之后，一直跟随鲍里斯教授学习，这对于他一生的创作，都有着极为深远的影响，他的《巴蜀音画》也是不可得多的精品。
我国老一辈的钢琴演奏家殷承宗、刘诗昆、周广仁等人，就是在他们的培养下成长起来的。
为中国钢琴事业的腾飞起到了举足轻重的作用，更好的推动了中国钢琴音乐的发展，让中国音乐文化在保留民族特色的同时，与世界音乐文化有了更好的接轨。
俄罗斯钢琴艺术是俄罗斯文化艺术宝库中重要的组成部分之一，也是世界文化领域的宝贵财富。
一代又一代的俄罗斯钢琴家，在充分吸收和借鉴西欧钢琴艺术之后，吸取其精华，结合民族文化的底蕴，使20世纪的俄罗斯钢琴艺术成为了世界音乐的奇葩，特别是俄罗斯民族的热情和友好，愿意将自己的音乐财富和更多的人分享，中国便是其中的受益者，相信俄罗斯钢琴人这种开拓精神，也能激励着中国的钢琴发展，中国的钢琴事业一定会硕果累累，一定会在整个世界钢琴史上为祖国写下辉煌的一页。