网络神剧《万万没想到》成功经验分析 (1)

《万万》为什么这样红---网络神剧《万万没想到》成功经验浅析

江西小编安乐一、简介：

《万万没想到》是2013年北京万合天宜影视文化公司与优酷网共同出品的自制迷你网剧，于2013年8月6日上线，该剧制作阵容强大，集结了叫兽易小星、cucn201白客、刘循子墨、cucn201小爱、老湿、葛布、至尊玉等一线新媒体影像代表人物，被网友誉为真人版日和。第一季包括十集正篇，五集番外篇。贺岁特别篇《万万没想到之小兵过年》也于2014年1月4日推出，由优酷出品，湖南卫视和万合天宜共同打造。《万万没想到：第二季》已于2014年7月1

日开始播出。

万万没想到的是，剧集推出后迅速火爆网络，一经播出便成为现象级作品，被网友称为2013年“网络第一神剧”。截止至2014年9月25日，优酷网万万第一季总播放量为6.9亿，第二季总播放量为4.9亿。该剧多次在新浪热门微博排行榜、新浪影视搜索排行榜、百度风云榜搜索排行、豆瓣电视剧新片榜、优酷大陆电视剧搜索排行榜上排名前列。该剧蹿红的同时，为出品方带来的广告收入已经累计突破三千万元。2012年才成立的万合天宜公司也一举成为国内新媒体影视制作领军人物。这部网络剧为什么能取得成功？本文着重从编剧及策划两个视角来进行分析。

二、编剧视角：

1、主题立意：

立意是一部影视作品所确立的表达内涵。它包括全剧的思想内容、基本观点。这种表达不一定都是高大上的主旋律。《万万》就是这样一部片子：自嘲、吐槽、微恶搞，娱乐至死但绝非无底线。

剧中主角王大锤是典型的男屌丝，老实本分常被人欺，接二连三遭遇失败却总是对明天充满期望。他虽然吐槽现状，却不消极；虽然倒霉，心态总是正能量；遇到任何挫折，都在想办法解决问题。他始终有梦想，始终在努力，不抛弃不放弃的精神特别打动观众。

而普通观众看到王大锤的遭遇也会反思自己不可能比他更惨了，所以看完剧情笑过之后，现实生活的伤痛无形中被治愈了。这部剧比单纯恶搞受欢迎，编剧在立意上对分寸的把握值得一提。

因此，当有人质疑《万万》除了娱乐功能之外没有任何意义时，导演易小星反驳说：“带给你感受了，这就是最大的意义。这个片子搞归搞，但我想传达的东西还是向上的。我用非主流的形式去展现主流的价值观。”

表面上是搞笑，深层次里，王大锤其实是城市每一个年轻人的缩影。王大锤积极的演绎了当下社会各种角色的心理状态，真实不装，所以能够引起年轻观众的共鸣。有网友表示：对于压力山大的我们，一部剧好看有趣搞笑就是最大的意义。

2、题材内容：

《万万》讲述了一段皇家屌丝的惊叹人生，以夸张而幽默的方式描绘了屌丝代表王大锤意想不到的各种传奇故事。剧情包罗万象,从当下热门话题到历史经典。故事题材广泛，有职场、校园、情感、穿越，还有时事热点。分集剧目中：

《进击的刘备》、《一起玩甄嬛》、《大舌头悟空》等，对经典进行了搞笑的解构；《标准偶像剧》、《最强选秀王》、《我要当歌手》等则吐槽了社会热点。而制作方的一些劣势巧妙设计成为内容，反而变成了剧集卖点。比如第一季第一集中，将“剧组穷”这个事实设计成了整集的主题，王大锤在故事中参演了一部“低成本武侠剧”，用字幕代替的特效、导演一人分饰多角等缺陷则成了笑点。

这种自黑颇符合互联网娱乐精神。编剧所选择的题材观众感兴趣，契合当下互联网的现状，并且具备一定的关注度和话题性。

相比第一季的新颖有趣，第二季则在编剧上做了一些细微的调整，使得情节更完整，故事性更强，风格也有所变化。这也是为做大电影的一种尝试。主创团队知道，观众最终喜欢的还是故事，一个好故事才是剧集发展的长久之计。所以把剧情化作为发展方向，而不是靠熟脸演员支撑。

3、类型风格：

《万万》在优酷上的类型标签是：武侠、搞笑。其实，这是一部动漫风格的网络喜剧。夸张幽默、快节奏、略恶搞、频频吐槽的风格，就象是真人版《日和》。

仔细分析可以发现，《万万》中有许多作品的影子。比如第二季“学霸的反击”一集的台词、人物、画面等就具有日漫、日剧的一些特征。导演易小星对此并不避讳，“这个剧的转场形式是《总而言之》的，叙事节奏是《搞笑漫画日和》的，吐槽方法是《银魂》的，笑点模式是《onion》（美国洋葱新闻）的，剧本内容是原创的，导演风格是叫兽的，所以出来的东西就是我的，因为全世界的影视剧都是这么玩儿的。”易小星说。

创意和故事在叫兽的团队是第一位的，创意结合了吴宗宪和周星弛的喜剧基因，借鉴《日和》、《银魂》、《勇士闯魔城》乃至泰式广告等其他剧的优点，综合杂糅之后加入原创元素。易小星认为，《万万》的气质自成一派，既有传承又有创新，但是最内核的东西还是我“叫兽”的东西。

对于类型片的学习借鉴，让《万万》有了一个成功的基础。如果在此基础上还有突破，红火几乎就成为必然。叫兽团队在推出《万万》之前，显然不是盲目的。

4、结构模式：

点开视频，我们可以看到《万万》结构是：片头创意+快节奏反转剧情+片尾花絮。

片头是搞笑广告创意文字及本集内容提要。比如第一季第八集：

旁白：本集由3D手游铁血战神赞助播出。

“像搓街机一样搓你的小手机!”

本集还由中华临时工协会赞助播出。

“背黑锅，我们特专业!”

标题字幕：没有深夜加过班的人是不足以谈人生的

老板知道我是光棍后夸我是块加班的料

好好工作的话老板明年就能再买套别墅

我的工资很低但是老板对我女朋友很好

女朋友跟老板跑了一起办的卡还能用吗

正式剧情以王大锤独白“我叫王大锤”开始，开场迅速点明人物关系，交待戏剧动作，快速进入喜剧情境。故事以主人公为达到目标而多次经历的挫折展开。最后结果则是“万万没想到”的意外结局，人物关系也随之变化。

片尾是搞笑的拍摄花絮及广告。

《万万》虽然是时长仅五分钟的微视频，但是仍然有剧的结构（比如第二季第九集就是典型的“三番四抖”式结构），而且每一集结构模式风格统一，这样就从架构上保证了喜剧的效果。

另外，《万万》碎片化的剧情也可称之为游戏模式结构。每一集中主人公的戏剧行动就是类似于完成游戏任务，剧情则是主人公在做任务达成目标的过程中遇到的诸多困难和障碍。这一点跟某些热门综艺节目相似。

5、人物形象：

《万万》最成功的地方是塑造了一个核心人物“王大锤”。观众未必记得剧情，但一提到《万万》，必然会想到“王大锤”。

通过不断穿插的吐槽场景进行心理刻画是《万万》人物塑造的重要手段。主角王大锤是一个一心想要成功，却在现实中处处碰壁的小人物。单眼皮、死鱼眼、表情呆滞，喜欢碎碎念又时贱时萌、自恋自嘲的形象是中国男屌丝的绝佳代表，角色在网络上一经出现便引起巨大的反响，成为网络人气偶像。

王大锤其实就是个倒霉蛋，他在每一集里都会失败，堪称网络剧史上最衰的人物，在编剧上就把人物做到了极致。而在经历职场、爱情的失败之后，下一集他又会以一个向上、放松的心态来重新面对挑战，这正是人物最可爱的地方，是让现代的年轻人共鸣的地方。与《屌丝男士》夸张式人物处理不同的是，王大锤则让人感到真实可信接地气，所以会产生共鸣。

王大锤是我们每一个人，网络留言中，很多人说在王大锤身上看到了自己的影子。《后会无期》上映时，在电影中客串的《万万》主演白客(王大锤饰演者)、孔连顺也去影院宣传。台上占了一排演员，当主持人报到“王大锤”时，观众席间的欢呼声比其他知名演员还要高。导演易小星说：“看到我们，他们感觉像自己站在台上一样。他们实际上是为自己欢呼。”

剧中其他角色也刻画得鲜明生动，比如本煜扮演的刘备，拥有迷人的酒窝、贱贱的眼神和呆萌的声音，粉丝亲昵的称他为“萌备”；在剧中反串王大锤女友的男演员孔连顺，则被粉丝们称为“孔女神”。次要人物也在剧中有出色的表现，共同打造了《万万》丰富多彩的人物形象。

正因为有了人物形象的成功塑造，这部剧才没有给人以闹剧的印象。

6、喜剧特性：

网络喜剧最大的优势是搞笑上的亲民。《万万》略带恶搞、口味偏重的喜剧元素因为依托于网络、来源于生活而为网民喜闻乐见。我们来看这部剧的喜剧特点。

首先，《万万》着重表现了一个草根小人物，这一点符合喜剧文化的特性。

其次，在人物性格上，王大锤是个标准屌丝。他长相普通，出身平凡，性格闷骚，懦弱善良，常受人欺负，却又意志坚定，自信满满，执着地追求成功，然而总是被生活的磨难击败。他永远在自嘲但永远不放弃梦想，满怀对明天的期望。他倔强的追求，不惜采取各种方式，经常令自己陷入可笑的境地。笑点于是从他与周围环境不协调的性格中产生。

人物关系上，员工与难缠老板，屌丝与美女同事，老师与顽劣学生，主持人与奇葩选手，各种反差大的人物关系设置，为营造笑点作了很好的铺垫。

喜剧情境上，以热点事件为蓝本以及对传统经典进行加工、解构，虚拟故事情境，用夸张表达对世界的观感，把主人公王大锤在情境中遇到的挫折、困境进行放大，凸显他的悲剧性，构筑成喜剧内核。

喜剧手法上，最典型的是大量运用恶搞、吐槽、自嘲。恶搞其实就是颠覆，比如《万万》第一季第九集《大丈夫许仙》，恶搞了一位冷酷的驱魔人。在驱魔现场他把“钵”字念成“本”，驱魔程序误设为妇科助手，驱魔咒是外语不会念，最后还是白娘子自己走进法宝紫金钵里，各种搞笑的事颠覆了传统的驱魔人形象。吐槽自嘲则是传统喜剧讽刺手法运用，虽然力度稍弱，但也能达到寓庄于谐的效果。

7、台词语言：

《万万》台词密集、语速极高且信息量大，所以观众停不下来，必须紧跟剧情。

剧中日和式高冷幽默词汇也迅速成为网络流行用语，比如“不用多久，我就会升职加薪，当上总经理，出任CEO，迎娶白富美，走上人生巅峰。想想还有点小激动！”

网络剧自然离不开流行段子，但是《万万》不是完全照搬，在运用上有自己的特点。有的是加以改造，如：“本集由蒙古国海军赞助播出：我们的征途是星辰大海。”、“本集由中国土豪协会赞助播出：我们不想和你做朋友，谢谢啊。”

有的是原创，如“做喜剧的悲哀是大家都等着看你的笑话。”

有的是在特定情境下运用，如“我的生涯一片无悔，我想起那天下午夕阳下的奔跑，那是我逝去的青春。”这样一句很诗意的话由一个被王大锤三次打败的敌人反复说出来，就显得很搞笑。

8、形式特点：

《万万》跟传统视频不同点之一是轻内容。五到十分钟的迷你剧，结合热点，边拍边播，比传统影视剧上线快，满足大家快速获取信息的需求。剧情短小精炼，笑点密集轰炸，迎合了当代年轻人快节奏的生活方式，他们更愿意通过智能手机和平板电脑观看节目。短短的5、6分钟正是浮躁的用户在互联网情境下维持注意力的最佳时间。

另一点是节奏快，台词密集，叙事碎片化，场景转换迅速，对观众的思维进行碾压，观众就必须跟着剧情节奏走。这种喜剧风格有些霸道。

作为一部体量小、信息量大、动漫风格的网剧，穿插了大量的旁白、独白。演员必然不能光靠表演，还要靠说。因此主演启用的是《搞笑漫画日和》的配音演员白客，进行配音的还有国内著名新生代声优桃宝、山新，跟动漫风格相当搭调，提升了观赏效果。

剧名“万万没想到”简单、切题、易记，直接说明了王大锤遇到的千奇百怪、各种想不到的意外，便于传播，起到了戏眼的作用。

三、策划视角：

1、项目策划

2012年底开始，优酷内容团队根据优酷移动端迅猛增长的需求加快了为移动用户订制内容的步伐。2013年推出Mini概念剧之一《万万没想到》。在这个项目的合作中，优酷出品与万合天宜共同投入制作费用，共享版权，共同承担后期推广。立项之初，优酷从参考案例、项目定位、调性把握、招商空间等方面给予前瞻性策划，提供互联网最大视频发布平台的支持，还有对于观众口味的精准把握。在开拍前进行问卷调查，了解受众的需求和关注，以此来制定让观众身临其境的剧情。

多年电视剧经验出身的优酷自制剧项目监制梅姐坚持几分钟的内容也一定要有剧的结构，于是，“短视频”概念进化成了“Mini剧”。采用“片头创意+快节奏反转剧情+片尾花絮”的视频模式。创意片头模式给项目留出招商空间，而把通篇内容都作为看点。对广告的数量和形式进行控制，最大限度的保证观众体验。

《万万》的广告位包括前面三个广告位，中间两个露出位，以及后面做成了内容一部分的三个花絮。创新之处是把广告做成内容的一部分，以一种戏谑的方式表达出来。别的影视剧中被人厌弃的广告，在《万万没想到》中都成了笑点。刚开播时，没有广告商，就在每集前进行广告预设：“本集由亚洲保护胖子协会赞助播出。”“本集由蒙古国海军赞助播出。”等到火了，这些也顺理成章地变成了真广告，“本集由3D手游铁血战神赞助播出。”

2、市场定位

《万万》市场定位准确，首先是“为互联网移动端打造的迷你剧”，制作模式完全依据移动互联网的传播规律：时长和制作周期短；制作进度平稳，定时更新；紧跟社会热点和网民取向，快速反应。非常适合在手机、Ipad等移动端上播放，观众可以在公交地铁等车、乘车这样的碎片时间拿出来看一看，笑一笑。

其次这是一部互联网基因很强的剧，有很强的网络文化属性。现代都市年轻人生活节奏快，获取信息方式多元且密度很高。他们喜欢时尚流行、有年轻气息的选题以及符合年轻人说话做事习惯的影视作品。因此在设计剧集的时候就要求形式小巧，节奏快速，内容夸张、幽默，涉及搞笑、穿越、职场等热门元素，剧情跌宕起伏，结尾给观众意想不到的反转。

整个定位把握了移动互联网发展趋势，结合了观众收视习惯，强化了内容品质，找准了观众的情绪爆点，奠定了成功的基础。

在积累了大量制作经验之后，自制内容也更加趋向精品化，成为了迷你网络剧品牌。现在，万合天宜已不再是单纯的内容制作公司，而是一家内容品牌运营公司。

3、卖点看点

《万万》形式新颖，特点鲜明，内容具有可热门传播话题。主角“王大锤”这个屌丝代表的成功塑造，题材内容包含社会热点，网络播放的自制剧容易引起社会话题。

剧集形式也是一大卖点。在快节奏生活的今天，人们很难有大量空闲时间去追剧，迷你剧的出现正好顺应了这一趋势。有数据表明，观众对网络视频的“耐心时长”是45秒，如果在这个时长内容缺乏吸引力，就会拖拽进度条，甚至关

闭视频。而《万万》短小精悍，笑点密集，贴近热点，很接地气，能在短时间内粘住观众注意力，最适合在移动端平台播放。

还有一些貌似有违常规的做法也被大胆应用，成为看点。比如每集开始前，会有一整段本集内容有趣的文字说明，看起来有剧透的危险，但整个画面不到2秒，不暂停，根本无法看完这段话。从优酷数据反馈来看，这是整部剧中“拖拽”最集中的地方。比如：

【第二集】

1.本集由蒙古国海军赞助播出。“我们的征途是星辰大海！”

2.单身是因为他们不了解韭菜包子的真谛。

3.是不是能力太强的人都像我一样没工作。

4.刘备摔儿子是因为刘禅长的特别像张飞。

5.没有谈恋爱的人才会无聊到暂停看字幕。

剧中做的广告几乎成为搞笑必不可少的部分，也可以让观众看得很开心。制作方在处理广告主需求和观众满意度方面积累了丰富的经验。建立了“片头创意+剧中巧妙露出+片尾彩蛋”的商业介入形式，在幽默中拉近了客户与受众的距离。

4、目标人群

《万万》的成功经验在于找准了用户群，切中他们的要害。这部剧的核心收视人群定位于20-25岁的男性。从优酷土豆实际数据来看，21岁以下的受众约占50%，22-29岁占30%-40%。男女比例大概6比4。在核心用户群的基础上推出新的作品，就能够辐射15到20岁、25到30岁的人群。

《万万》的主要受众是90后。他们刚从学校走向社会，心中怀抱梦想，却要面对诸多冰冷的现实。剧中主人公王大锤的经历会让他们产生代入感，他们看到王大锤永远比自己更倒霉，更屌丝，但他依然充满热情，敢于自嘲，在下一集重新迎接挑战。观众在这个人物身上可以找到自己的故事。

他们是移动互联网的重度用户，习惯在碎片化的时间里刷社交网络，看轻松有趣的短视频，希望从网络中得到的快乐。他们生长在信息时代，从小就接触高科技，这个人群第一要求是叙事节奏快，讨厌拖沓。其次是信息密度高，要干货不喜欢废话。还有就是图新鲜，喜欢新潮好玩的手法传达信息，而且卖点要直接鲜明。年轻人缺乏耐心去补课，比如电影《飞鱼服绣春刀》，剧名说的是明代锦衣卫的标准装束，但这种冷门的历史知识，普通观众就不大明白意思。总而言之就是要为他们打造一个反映他们的生活、思想和内心的东西。

90后观众在行为上具有非常鲜明的特点，导演易小星对此进行了总结，详见虎嗅网上对90后的分析文章：《百度CBG、脱不花妹妹与叫兽易小星的“90后研究报告”》。还有CBG联合百度数据研究中心发布的《百度90后洞察报告》以及脱不花妹妹的《85后，突变的一代》也值得一看，在此不赘述。

总之，网络化时代的人，他们有梦想，缺乏信仰；他们追求刺激，缺乏耐心；他们喜欢解构，讨厌意义；他们热衷自嘲，鄙视虚伪。这群互联网新人类在审美品位、内容偏好上与传统媒体时代的受众完全不同。百度副总裁王湛在百度世界CBG论坛上对90后的喜好提炼了五个字：“呆萌贱坏怪”。要想和90后一起愉快的玩耍，首先就要了解他们。

5、效果评估

万合天宜作为内容制作商，真正要面对的第一是观众，第二是广告主。用户研究成为他们日常工作的重要部分。除研究90后乃至00后的流行文化外，还要在播出后收集观众意见。面对90后与00后等年轻观众群体，他们的短剧追求更密集的桥段以激发欢乐吐槽，但绝不去蓄意迎合。而对于一些批评言论，则会择善而从。

每部片子做出来，就找公司30个90后员工，拉到公司内部的放映厅去看。然后给他们发一张问卷，上面有一些问题：这一集你喜欢哪里？不喜欢哪里？你觉得这个项目能成功吗？不能成功吗？理由全写下来，每一个项目立项前都会做这样的调查，尽可能多的来听取他们自身的意见，因为我们面对的观众就是像他们一样的人，这个方法十分行之有效。

播放量、点踩比、网友评价，这些构成了一个量化的评价体系。网络视频的灵活性此时得以发挥，由于是边拍边播，可以根据公司内外的反馈来进行调整。抓住受众特点，根据他们的喜好开发出不同的小而美的东西，增加一些观众喜欢的元素。

在会听取受众的意见方面。公司专门有一个部门用来抓取用户评论，用来收集视频数据，比如说直接反馈观众对这一集的喜好度，根据这样的数据来判断这一集或者这个项目是否真正受到了观众的喜爱。甚至会对目前市场上已经出现的网剧做横向比对，分析他们的优、劣势在哪里，为什么90后用户群体会喜欢他们的剧，每周拿出这样的分析报告。战略上不会盲从于观众的意见，但是战术上必须重视，因为观众每一次发表意见其实就是跟制作方的一次互动，这是非常重要的一件事情。

最开始创作时，万合天宜尝试找过合作商，但并不顺利，很多广告主认为《万万没想到》这部剧“格调不高”，但《万万》播出到大概第五集的时候，有很多广告商找过来，从第十集以后，广告商就开始排队了。

6、主创团队

《万万》的导演、编剧和演员大都是公司内部职员，阵容相对稳定，有利于作品风格统一。主创成员都是网络时代成长起来的一批人，他们知道年轻人在想什么，更懂得互联网用户，知道怎么用网络化的表达来获得观众的认可。

万合天宜签约了超过30名编剧和导演，增加不同的项目让公司运转起来。强大的编剧力量是万合天宜的核心竞争力。视频拍摄并无太多门槛，尤其是网络自制内容，它最大的门槛来自于剧本原创能力，来源于导演和编剧对观众心理洞察和笑点的把握。

《万万》的制作团队集结了叫兽易小星、cucn201白客、刘循子墨、cucn201小爱、林熊猫、至尊玉、老湿等人，乍看起来，他们并非影视圈大腕，但他们在新媒体上可都是十分有影响力的人物，大神级段子手，原创能力非常强。

导演叫兽易小星成名于猫扑网，发迹于土豆网，拍摄了许多极具影响力的微电影，并在新浪微博等社交网站具有强大的粉丝团和影响力。主演白客是

cucn201日和团队的成员，该组合因搞笑日和漫画中文配音曾在各大网站创造了奇迹般的点击量；编剧至尊玉曾因拍摄《寻找周星驰》等独立微电影备受关注，其无厘头搞笑风格十分精湛。

此外，刘循子墨(微博)、老湿alwayswet以及林熊猫等知名新媒体影像代表人物也参与到了《万万》的创作中。集优秀新媒体人士的创意倾力而作，能获得如此好的效果也就在意料之中了。

7、宣传发行

产品营销和平台推广方面，叫兽团队非常懂得互联网营销和传播。《万万》这部剧在主创知名度、片子的品牌价值、宣传的高强度高频率、营销的全覆盖率、引发话题的热度和持续性，以及台词、段子、剧情彩蛋等方面都具备良好的传播性。网剧神剧一旦“神”性爆发就能引起病毒式传播。

《万万》由优酷出品。首先就具有传播平台的优势。优酷在国内用户还是比较多的，《万万》作为优酷官方主推的产品，几乎每集都会推到首页。除了优酷，《万万没想到》的制作团队万合天宜还在微信、微博、贴吧等网络阵地建立传播点。主要是以《万万没想到》官方和团队成员、粉丝团为传播源。

微信主要有：万万没想到微信、优酷出品官方微信、导演叫兽易小星微信、万合天宜官方微信等组成。以互动为主，包括节目前期预热，后期互动、爆料、花絮等，而且内容贴近粉丝，很有创意。

如果说微信是互动的话，微博就是快速传播的阵地了。微博也是团队最有实力的传播阵地。叫兽易小星、老湿_alwayswet、cucn201白客、林熊猫等都是微博大V，有很大影响力。加上有白洱、天才小熊猫、所长别开枪是我等微博活跃段子手大力扩散，以至于每次微博都是几万转发。

《万万》贴吧，关注数达7.8万多人。也是聚合粉丝互动的一个比较好的地方。通过社交网络可以形成矩阵传播，在不同圈子多点爆发。

《万万》第二季发布会采取“王大锤的新婚大礼”形式。发布会前几天在网上发起了“锤锤新娘大猜想”活动，有27万网友参与了投票。

四、启示

1、借力发力

叫兽早期以恶搞出位，现在则开始走精品路线，转向制作正能量的视频内容，踏进了主流圈子。这些年，网络视频的火爆捧红了叫兽、筷子兄弟等。而现在，他们开始逐渐进入主流文化的视野。拍摄《青春期》的芭乐公司曾说：“明明创意就摆在那里，但很多人都没去拍，比如把日和变成真人版，这个时候叫兽他率先出来了。”

叫兽在转型过程中，成功借鉴了日式动漫、欧美无厘头短剧等类型片的模式，然后融会贯通，加以创新。日式动漫《日和》在腾讯视频上有241万的点击率。采用成功者的模式无疑具备了成功的基础。这也是为我们的创作带来很好的启示。

2、尊重用户

优酷土豆集团副总裁李黎说过：互联网就是尊重用户。谁是用户？观众。

观众代表市场，满足观众的要求，把握市场的风向，作观众的代言人。才能生存发展。在这一点上，以网络自制视频起家的叫兽是做的非常完美的。《万万》内容取材于用户，由专业团队和半专业团队完成，制作过程中讲究接地气，和用户互动，用户的喜好某种程度上决定视频剧情的节奏和走向。也容易获得观众的支持。

3、粉丝效应

也就是说要积累能够转化为收视率的资源：人气和粉丝，尤其是死忠粉数量。《绣春刀》与《小时代》就是明显的例子。郭敬明VS路阳？观众更认识谁呢？社交网络的普及的今天，粉丝的力量使得受到认可的网络剧并不需要投入大量的宣传成本，粉丝们就自动自发的做好了分发和传播。

叫兽用“叫兽易小星”这个名字注册了新浪微博，现有粉丝506万。一集剧集能转发4万多次。在拍《万万》之前，叫兽本身就是一名出色的导演，在国内的很多电影节上都拿过奖，本身就具备一定的粉丝和人气。

2014年9月14日，小说版《万万没想到：生活才是喜剧》杭州签售会上，杭州庆春路购书中心一楼的队伍已经绕了两圈，队尾从书店右侧中医诊所的侧门溢出来，左拐进书店后的小学，再在学校操场上转了两个圈。超过六成的粉丝是女生。排在最前面的，早上7点就来了，为了下午2点开始的签售会。而在上海做签售会，现场来了2000多人。

4、互联网思维

互联网思维，就是在（移动）互联网、大数据、云计算等科技不断发展的背景下，对市场、对用户、对产品、对企业价值链乃至对整个商业生态的进行重新审视的思考方式。知识经济时代，最核心的资源之一就是数据。通俗说就是从“群众中来，到群众中去”。

叫兽团队在前期用了四、五个月的时间来打磨《万万》这个剧的模型，收集了很多方面的数据，进行分析：互联网上观看最多的影像内容是什么，类型是什么，观众能接受的时长是多少；翻看视频下面所有的评论，对互联网上比较火剧进行参考，比如《屌丝男士》跟《十万个冷笑话》等，结合叫兽之前做播客的经验，分析当下哪些形式是最受欢迎的。最终《万万》出来的模型就是用数据得出来的结论打造的：它一定是短的。一定是喜剧，而且是重口喜剧，它要有一个让人有共鸣感的人物，你可以说它屌丝也可以说他是一个小人物，然后让人看上去似乎粗糙，内容却是经得起细品的视频内容。所以《万万》是“互联网思维+大数据深度定制+新媒体矩阵传播”的产物。

完稿于：2014-10-5