中国山水画留白探析
中国画“留白”艺术探析

【中国美术研究】中国画的“留白”产生于先秦,形成于六朝,而成长期则在唐代,确切的依据从张彦远的《历代名画记》中“白画”之说可见。
而中国画之“留白”造美的兴盛期则是宋代,这与中国画的发展是同步的,也与东方美学的哲学意义是相融的。
基于传统民族审美心理的需求,“留白”几乎成了中国画追求构图和意境的必要手段,中国画家利用“留白”,能够恰到好处地表达画面的虚实关系,完成画面构图,从而使画面形成独特的审美情趣。
不论是从传统绘画的角度来看,还是从现当代中国画的角度来看,“留白”都是中国画独有之意味,也是中国画造美、审美之必须。
一、中国画“留白”的定义中国画的“留白”,实际上是一种气的运用。
一幅好的国画作品,会引导观众体会画面之格调,气息之流动,形成“气局”。
“留白”的好坏将直接影响作品“气局”之高低。
对于中国画而言,“气局”的大小不在画幅的大小,而是与艺术家的艺术修养和绘画功底有直接关系。
正是“留白”所产生的“气局”,造就了我们东方美学独有的意境。
什么是中国画的“留白”?“气”的说法可能不甚明了,下面我们分别从基本技法和创作思想两个方面来解释什么是中国画的“留白”。
(一)从基本技法来讲“留白”一直被视作中国画的一种布局章法,是一种构图的安排,作为画面空无一处的背景而存在,起衬托画面主体的作用。
但这种说法又不十分准确,因为“留白”往往还关乎中国传统美学“意境”的表达。
(二)从创作思想来讲“留白”又称之为“布白”,是艺术家主观创作,是刻意留出的白。
“留白”也是对画面内容的“置陈布势”,也是一种“经营位置”,符合中国画自古以来追求的意境和审美法则。
关于“留白”,古代画论家对其有着精辟的阐述。
清代的张式在《画潭论画山水》云:“空白,非空纸。
空白即画也。
”此句明确了中国画画面中的“留白”也是画本身的一部分,并非无意义的留空。
二、中国画“留白”的意义“留白”对于一幅中国画来说,是其画面元素位置的经营,更是玄而知觉的“气”的安排。
浅析山水画中留白的表现技法

浅析山水画中留白的表现技法山水画是中国传统绘画的重要流派之一,它以山水为题材,通过笔墨的表现手法,表达出大自然的壮丽和神秘。
而留白是山水画中一种重要的表现技法,它通过画面中没有被填满的空白部分,使画面更加简洁和具有深远的意境。
下面将从几个方面来分析山水画中留白的表现技法。
在山水画中,留白可以用来表现远处的景物。
在作画时,艺术家常常将远处的山峰、云彩等以留白的方式表现。
通过留白,画面中的远景显得更加淡远,给人以高处仰望、放眼远方的感觉。
这种留白的表现技法常用于表现山水远景,让观者感受到大自然的辽阔和广袤。
留白还可以用来表现天空和水面。
在山水画中,天空和水面是非常重要的元素,它们既可以与山峦相互映衬,也可以独立成为一幅画。
通过留白,艺术家可以表现天空的无边无际,云朵的飘逸和水面的湛蓝。
在表现天空时,留白可以使天空更加宽广开阔,给人以无垠的感觉;在表现水面时,留白可以使水面更加清澈明亮,给人以湛蓝的感觉。
这种留白的表现技法常用于表现山水画中的天空和水面,使其更加真实、自然。
还有,留白可以用来表现整体的平衡和节奏感。
在山水画中,艺术家常常使用留白来调节画面的平衡和节奏。
通过适当的留白,可以让画面中的元素有规律地分布,形成一种和谐的整体效果。
留白也可以增强画面的节奏感,使线条和色彩有一定的起伏和变化。
这种留白的表现技法常用于表现山水画中的规律和韵律,使画面更加统一、有序。
留白还可以用来表现意境和情感。
在山水画中,留白常常被用来表达画家的情感和意境。
通过适当的留白,画家可以让观者产生遐想和联想,使画面更加富有情趣和诗意。
通过留白,画面的意境更加深远,给人以意境悠远、闲适静谧之感。
这种留白的表现技法常用于表现山水画中的意境和情感,使画面更加富有内涵和感染力。
山水画中的留白是一种非常重要的表现技法,它通过画面中没有被填满的空白部分,表达出淡远、辽阔、宽广、清澈、平衡、节奏、意境和情感等。
艺术家通过不同的留白方式,可以创造出具有浓厚中国特色的山水画作品,给人以美的享受和心灵的震撼。
浅谈现代中国风景油画作品中有意味的“留白”

浅谈现代中国风景油画作品中有意味的“留白”提要油画自清末传入中国之后,中国的美术家与美术工作者依照中国画的审美观与哲学观,对油画表现特色与表现技法进行了中西结合的“杂集”,使之具备了浓郁的中国风格。
其中,其中画面中有着“留白”的运用,更彰显出中西审美观合璧的特点。
“留白”在现代风景油画的重要作用,包括完善构图,丰富黑白灰效果与色彩效果,以及增强画面节奏感,体现东方哲学与审美的精髓。
留白在中国传统绘画中有多方面的应用,根据具体情况而不同。
中国现代风景油画中留白表现,注重中国式的诗意化的“留白”表现,以及用中国画的“笔墨情趣”丰富“留白”表现。
中国现代风景油画中留白所表达的韵味、意境,主要有以虚代实,以少道多,以气守形。
现代风景油画中所表现的留白技法,是中国风景油画中的一个标志性亮点。
关键词:风景油画;留白;意境;情趣一、引论(一)“留白”在中国现代风景油画中的演变发展油画自清末传入中国之后,中国的美术家与美术工作者依照中国画的审美观与哲学观,对油画表现特色与表现技法进行了改进,使之具备了浓郁的中国风格。
其中,尤其是“留白”的运用,更彰显出中西审美观凝聚结合之后对中国式油画的创作理念之改观。
中国式油画既具有严谨的透视与结构,又具有中国传统绘画的空灵缥缈之美,画面意境较为含蓄淡雅,虚实相得益彰,绘画者的主观意趣尽得彰显,有天人和一、自然洒脱的韵味。
在中国油画发展史上,刘海粟先生最早提出“油画民族化”的概念,对于油画风景画等,充分运用了传统中国画的留白等技法。
如,刘海粟先生风景油画作品《顶散绮》,在这幅作品中,刘海粟先生既汲取了后印象派及现代派艺术的技术精华,又充分运用了中国传统绘画的表现技法,写意特色十足,笔触间有意多处留白,可以看出不仅受塞尚画风的影响,还受到中国写意画气韵连贯、分黑布白等特点的影响;意到笔不到,却给人以举重若轻、挥洒自如之感,同时,“留白”对构图上的黑白灰分布起了的重要作用。
中景留出的房屋,起到火龙点睛的作用,如果填上色,肯定会气韵尽失。
中国画的留白艺术解析

中国画的留白艺术解析
中国画是中国传统艺术之一,其特点是注重意境的表现,尊重物象的真实性,注重笔
墨的节奏和节制,这些都与中国的文化传统有关。
其中留白艺术是中国画的一项重要技法,也是体现中国文化传统的一个方面。
留白是指在绘画中有意地不填充画面的部分,以使画面更加优美、简洁、深奥。
留白
不仅仅是空白而已,它是一种隐含的表现,是一种“虚实相生”的现象,通过留白达到了“以虚制实”的效果。
首先,留白可以衬托画面中的物象,起到突出、凸显作用。
在山水画中,山与水之间
的留白,可以使山、水更加明显,体现其重要性。
在人物画中,留白可以突出人物的眉眼、嘴唇等特征,进一步丰富人物形象。
留白还可以将整个画面烘托得更加气氛独特、丰富多彩。
其次,留白还可以拓展观众的想象空间,以达到“画中有画”的效果。
在山水画中,
留白使观众能够想象到更远处的景象,从而达到画面拓展的效果。
在人物画中,留白可以
让欣赏者自由想象人物的性格、行为,赋予画面更加深刻的内涵。
最后,留白也可以是一种空间感的表现。
在中国画中,留白可以实现平面画面的立体感,使画面显得更加充实。
充分利用留白技巧,可以创造出令人有穿越感的异维空间,令
欣赏者陶醉其中。
综上所述,留白是中国画中一种独特的艺术表现手法,其精髓在于“以空白之道反派
之物”,从而达到达到“虚实相生”、“以虚制实”的艺术效果,不仅让人们欣赏到美的
感觉,也突出了中国文化的魅力。
浅谈中国山水画中留白的原理及其意义

留白在这些作品中成为了作者心灵的窗户。
其与沉稳凝重、苍劲腴润的山体和茂盛的植被共同营造出满纸氤氲、浑厚华滋的神妙意境——这就是现代山水画留白的微妙作用。
李可染先生早年曾就画面灵动的问题请教国画大师黄宾虹。
黄老风趣地指着自己的眼睛说:“看我的眼睛!”李可染先生恍然大悟。
黄老的动作和提示,生动地诠释了中国山水画留白的神奇功能。
现代山水画紧跟时代,形成了百花齐放、门派辈出、风格万千、欣欣向荣的多元化发展局面。
但是,不论哪家哪派,是写意抑或工笔,也不论水墨、焦墨还是青绿、重彩,不论何种风格,在笔墨意象中,它们都离不开留白(在青绿重彩山水画中,常以重彩“铺白”取代之),这是中国画的意境特色。
我们无论是创作还是欣赏山水画,都应充分重视留白在画面中的重要作用。
尤其在山水画创作中,更应把创造留白之美作为营造神妙意境的重要任务之一,充分发挥留白在中国山水画意境中的特殊作用,以便创作出意境深远、气韵生动、感人肺腑的佳作。
中国山水画中的留白技巧

中国山水画中的留白技巧学习!何为留白?单从字面来理解,留白即指的是在山水画绘画过程中留出空白,这是留白最直观的概念。
具体来说,白是与黑对应的,留白的目的,正是为了使白和黑形成恰当的对比、烘托,进而形成山水画的构图,体现出独特的画面意境和绘图风格。
在中国山水画漫长的发展过程中,留白技巧得到了一代代前辈的传承、发展,最终形成了现在成熟、完善的山水画留白技巧,供后人运用。
留白看似无形、无意,实则蕴含着大技巧、大智慧,它在合理构筑、搭配中国山水画构图的同时,给画面增添了无限已经,给人以无尽遐思,给山水画注入了灵魂,让其中的“山、水、物”活了起来。
可以说,山水画中的留白技巧,是山水画最具有代表性、最为重要的一个绘画技巧,是中国国画发展史中的一道靓丽的风景线,更是一代代国画前辈智慧、技巧的结晶。
山水画的构图,在作画方法中被称之为章法,又称之为经营位置。
构图,决定了一副山水画的宏观意境和大致风格,是作者立意、构思得以在绘画中体现的第一步,也是非常重要的一步。
绘画能力高超的山水画画家,寥寥数笔、轻描淡写,即可勾画出令人叹为观止的神奇意境,让空旷的白纸瞬间“活”起来。
在山水画的构图中,留白技巧的运用至关重要、必不可少。
留白中的“白”,可以是天空、云雾,也可以是河流、树影,对于画风纯熟、技艺高超的山水画画家来说,留白的运用是无形胜有形的,是看似随意实则精致的。
适当的留白,可以让山水画构图更加美观、科学,而独具匠心的留白,可以给山水画构图注入情感、注入韵味,形成画面节奏感和感情基调,通过黑与白的鲜明对比,产生独一无二的、宁静肃穆中国山水画美感。
元代画家王蒙的《青卞隐居图》就很好地诠释了留白技巧在山水画构图中的重要作用。
在画面的下方,作者通过留白技巧,巧妙地体现出了水流,而在画面上方,作者又通过留白技巧,自然写意地表现出了天空。
画面上方、下方大片的留白,巧妙地构建了一个空旷、宁静的场景,给人以宁静肃穆的感觉,黑与白的良好搭配、构图,让观赏者对画面产生了无尽的联想,引人入胜、催人深思。
浅谈国画中的留白

之纸 , 以无形 当有形 , 这是一种极其大胆的创造 。
谌洪栋在《 论 计 白当黑在中国画创作 中的审美 价值 》 文 章中
写道 中国画强调 布白“ 计 白当黑” 虚 映实。这里的“ 虚” 不仅 映衬 着“ 实” , 同时又是传达意境的载体 。中国画空白的特殊性在于妙
在 通 幅 皆灵 - 中 国画 家 皆 着 意 于虚 境 的处 理 , 无 画成 妙 境 。 以拓 展 表 现空 间 , 无 声 胜 有 声 。 国画 的 留 白也 是 一 种 构 思 , 需 要 符 合 人
关键词: 留白
国画
审美
意境
虚实相生是 中国古代艺术 的艺术境界 。关于绘画的虚实 , 中
是一切艺术的表现手法 。运用空 白手法 , 可使 艺术品虚实相 映 , 形神兼 备 , “ 无 画处 皆成妙境 ” 的艺术境界。诗人称 “ 空 白” 为“ 含 蓄” , 书法家 叫它 为“ 飞 白” , 画 家称它 为“ 留白” , 音 乐家 叫它为 “ 煞声” 。空 白, 是 艺术家在创作时候常用的一种 表现手法 。
问题。
一
白就成 了“ 意象” 的重要 内容 , 中国画 中的空 白, 也 就是“ 意象” 的
空间 了。 “ 空白” 不能理解 为“ 虚无” , 它是一种 “ 藏境 ” 的手法 。 “ 藏 境” 像戏中的“ 悬念 ” 一样 , 使人 由一 点而想到更多的东西 。这 就
是古人说的 , 景 愈 藏 境 愈 大 而 意愈 深 。“ 空 白” 是 中 国画 中 留 素 白
《 画山水序 》 体现 了中国山水画与道家思想 的血缘关 系 。发展到 唐代 , 刘 禹锡 、 司空图以道家美 学思想融合 佛家美学 , 形成 的完 整的意境说 。 刘 禹锡提 出“ 境生 于象外 ” 。 认为凡是具有深远意境
浅谈现代中国风景油画作品中有意味的“留白”.doc

浅谈现代中国风景油画作品中有意味的“留白”提要油画自清末传入中国之后,中国的美术家与美术工作者依照中国画的审美观与哲学观,对油画表现特色与表现技法进行了中西结合的“杂集”,使之具备了浓郁的中国风格。
其中,其中画面中有着“留白”的运用,更彰显出中西审美观合璧的特点。
“留白”在现代风景油画的重要作用,包括完善构图,丰富黑白灰效果与色彩效果,以及增强画面节奏感,体现东方哲学与审美的精髓。
留白在中国传统绘画中有多方面的应用,根据具体情况而不同。
中国现代风景油画中留白表现,注重中国式的诗意化的“留白”表现,以及用中国画的“笔墨情趣”丰富“留白”表现。
中国现代风景油画中留白所表达的韵味、意境,主要有以虚代实,以少道多,以气守形。
现代风景油画中所表现的留白技法,是中国风景油画中的一个标志性亮点。
关键词:风景油画;留白;意境;情趣一、引论(一)“留白”在中国现代风景油画中的演变发展油画自清末传入中国之后,中国的美术家与美术工作者依照中国画的审美观与哲学观,对油画表现特色与表现技法进行了改进,使之具备了浓郁的中国风格。
其中,尤其是“留白”的运用,更彰显出中西审美观凝聚结合之后对中国式油画的创作理念之改观。
中国式油画既具有严谨的透视与结构,又具有中国传统绘画的空灵缥缈之美,画面意境较为含蓄淡雅,虚实相得益彰,绘画者的主观意趣尽得彰显,有天人和一、自然洒脱的韵味。
在中国油画发展史上,刘海粟先生最早提出“油画民族化”的概念,对于油画风景画等,充分运用了传统中国画的留白等技法。
如,刘海粟先生风景油画作品《顶散绮》,在这幅作品中,刘海粟先生既汲取了后印象派及现代派艺术的技术精华,又充分运用了中国传统绘画的表现技法,写意特色十足,笔触间有意多处留白,可以看出不仅受塞尚画风的影响,还受到中国写意画气韵连贯、分黑布白等特点的影响;意到笔不到,却给人以举重若轻、挥洒自如之感,同时,“留白”对构图上的黑白灰分布起了的重要作用。
中景留出的房屋,起到火龙点睛的作用,如果填上色,肯定会气韵尽失。
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一
般认 为 , 中 国画 留 白艺术 形成 于六朝 、 成 长 于唐 代 、 兴盛 于宋 代 , 及 至元 明清则 成 为成熟 的创作 法则 。
“ 留白” 是什么?
纵 观 中 国山水 画的发 展脉 络 , 不难 发现 留 白已成 为一 种艺 术 , 成 为 中 国山水 画重要 的构 图法 则 和审美 特 征 。
打 破 了 人 与 自然 之 间 的 界 限 , 人开 始 与天 地精 神 往来 , 通 过 哲 学 方 式 决 定 了 中 国 人 关 于 自然 的 定 义 , 天地 人
并生 , 天地 人合 一 。中 国的 山水 画和 政治 时局 离 得较 远 , 与 自然 最 为贴 近 , 在 一 山一水 、 一景 一物 中使 人 的情 感 与 性 灵尽 情 显 露 , 这种 生 命 情调 无不 源 于 人们 对 生 活 的感 悟 以及 对艺 术 的深沉 情感 , 也 反 映 了人 们 心灵 深处 对 自然 的深 切感 受 及 心 中的理 想 与寄 托 。 中 国山水 画在 漫 长 的历史 发 展过 程 中, 形成 了 自己独特 的风
【 关键词】 留白 山水画 内涵 审美 空灵
引言 : 中 国人关 于 山水 的观念 , 源 于宗 教 文化 , 揭示 了天体 宇 宙 的无 限奥 妙 。为 了表示 对 山水 神灵 的崇 拜 和敬 畏 , 人们 刻 画 山水 神灵 的形 象 , 用 于祭 祀或 瞻仰 , 神话 或神 画启 发 了 山水 画 的独 立 成形 。庄子 的 出现
二、 中国山水画“ 留 白” 的 内涵
中 国山水 画 的“ 留 白” 在 一 定 意义 上体 现 了空 间意 识 , 这 不仅 仅 是 空 间结 构 问题 , 而 且 也 显示 了深 远 的
意 境 。正所 谓“ 虚实相 生 , 无 画处 皆成 妙境 ” 。在 中 国传 统 山水 画 中“ 白” 通 常指 的是 天空 , 其 次是 水 , 再 次是 烟 云和雾 气 , 这些 可 以认 为是 不 需要 表现 出来而 又能 产 生 画意 的部 分 , 所 谓 笔不 到 而意 到 。作 为 画面 的构 成 , 留 白是 一个 不 可或 缺 的组 成部 分 , “ 知 白守黑 ” , 黑 是实 景 , 白是 虚景 , 虚实 相 生 。所 以只要 了解 了空 白才 能表
筚考 譬0口 茹Q1 Z
中国 山水画 留 白探析
摩黟 帮 ,
黼 熊显林 孙文博 重庆 大学艺术 学院
自 要】 留白 是 中国山水 画构 图的重要法则, 赏析 历代 中国 山水画名作 中的留 白, 不 难 发现, 他们 通过利用 留白来烘托画 中的 山石之 阳面处 、 石坡 之平面处 、 画外 之水 、 天空 之阔、 云雾空明处 、 树头之虚灵处, 以作天、 作水 、 作烟 、 作道 路、 作日 光等 , 而且 不仅仅是 具象的 留出形象 , 还将画 中留白作为“ 气” 来贯穿始末 以及分 割画面。留白是 中国哲学 与 社会现实 、 作者生存状况 的结合体 , 是 中国传统 的审美特征。
石破 天惊 。 比之 于勾 、 皴、 擦、 丝、 点 之类 繁 复技法 , 留 白似乎 是 最省 力气 了 , 什 么也 不用 画 , 就 在整 幅 画 中里 留下 空 白 , 给人 以想象 的空 间 , 这 种 以无 胜有 的 留 白艺术 , 具 有很 高 的审美 价值 , 所谓 “ 此 处无 物胜 有物 ” 。
一
、
“ 留 白” 是什 么 ?
单 从字 面上 讲 , “ 留” 是指 : 停留、 阻止 、 耽搁 、 守候 、 剩余 等 意思 , “ 留” 既是 动作 又是 过 程 , 同 时也 是结 果 。 中 国山水 画 家在 创作 艺术 作 品 中用 墨或 色将 形体 抒 发 和体 现 ,而剩 余部 分 完整 的长 久 的停 留在 纸 张上 , 我 们 将 这个 过程 和结 果称 之 为“ 留” 。 “ 白” 是指 : 雪 白、 明亮 、 清楚 、 空 白等 ; 表象 的 “ 白” 有 纸素 之 白的意 思 。 凡 山 石之 阳面处 、 石坡 之 平 面处 、 画外 之水 、 天 空之 阔 、 云雾 空 明处 、 树 头之 虚灵 处 , 以作 天 、 作水、 作烟 、 作道路 、 作 日光 , 皆是 此 白 。也是 留 白具 体应 用在 古代 论述 中“ 白” 的解释 。所 以 , “ 白” 是 看 得见 的 、 典型的、 客 观 的。
现 出实 景 , 只有 懂得 了 留 白的价值 和意 义 , 才 能落 墨 而有法 。“ 留 白” 在 空 间结 构 上起 到 了分 割 画面 的作 用 ; 有 了空 白的分 割 , 就有 了上 下 左右 的关 系 。有 人将 留 白称 为 作 品的 “ 气韵” , 它不 仅能 产生 空 间距 离 , 营造 画
完 整 的 中国 山水 画 中的 白 , 并非 纸 素之 白 , 乃 是作 者有 意 留下 的有 情有 趣 之 白, 中 国画 中的空 白是形 象
的组成 部分 , 它 不 仅衬 托 了画 面 的主体 , 同时也 扩 大 了作 品本 身 的意 境 。唐代 白居易 在《 琵琶 行》 中写 到 “ 此 时无声 胜有 声 ” 的 句子 , 这 里 的“ 无声” 就是 指 空 白 , 让 读者 发 挥想 象 ; 跟我 们 山水 画 中 的留 白有神 似 之处 , 所 以, 山水 画 中的留 白 , 是 空间 的 、 是 理想 的 、 是唯心的、 是 主观 的 , 只 能凭感 觉 、 感官 、 意念 去 理解 体会 。 由此 我们 讲 , 在 山水 画 中 , “ 留” 是方 法 , 是结果 ; “ 白” 是创 造 是想 象 是设 计 , 于是 , 山水 画 的 留 白便 和 中 国古 典哲 学很好 的结合 在一 起 。留与 白是 相辅 相成 , 是 相互 统一 的 , 有 留才 有 白 , 有 白才 有 留。 在传 统 的 山水 画法 不加 底 色 , 疏 密 聚散 皆 为 留 白的布局 。以黑 白为色 调两 极 , 色域 大 开 , 沉重 与 明亮 皆造 绝顶 , 对 比强烈 ,