中国钢琴曲演奏中“旋律”踏板法的运用规律解析
钢琴踏板运用的技术与艺术探讨
钢琴踏板运用的技术与艺术探讨摘要：踏板在钢琴音乐的演奏中具有十分重要的作用，同时也是钢琴的灵魂所在，因此，如何加强钢琴踏板技术与艺术的完美结合，发挥踏板的作用在钢琴的演奏中具有不可忽视的作用。
关键词：钢琴踏板；技术性；艺术性；运用中图分类号：j624 文献标识码：a 文章编号：1006-026x（2012）08-0000-01钢琴作为音乐艺术中尤为重要的乐器之一，对于音乐艺术的发展也具有十分重要的作用。
钢琴踏板虽不如黑白键盘那般华美，却在钢琴的演奏过程中肩负着不可缺失的职责。
踏板是音乐过程中最为微妙的表情，同时也是钢琴音乐的灵魂。
因此，在钢琴踏板技术与技能不断完善的今天，我们如何将踏板灵活的运用到钢琴音乐的演奏中来，将踏板的技术与艺术完美结合起来是我们在演奏钢琴音乐时所面临的重大挑战。
一、踏板的的种类及功能不同于钢琴琴键数量的繁多，钢琴通常包含三个踏板，但这三个踏板都具备十分重要的功能，所以踏板恰到好处使用对于钢琴音乐的演奏十分重要。
（一）弱音踏板。
弱音踏板位于左侧，通常也被人们称为“弱音器”，通过弱音踏板的运用以此来弥补我们在弹奏时出现的手指弱音不足的问题。
与此同时，弱音踏板不单单弥补了我们在钢琴弹奏时所出现的弱音不足的问题，还可以在一定程度上缓解敲击琴键的杂音同时增加了声音的柔和度为音响添加了独特的色彩。
（二）延音踏板。
延音踏板是钢琴的右踏板，通过延音踏板的使用来延长琴弦震动的时间，来增加音效的持久度，达到声音延长功能。
（三）延长音踏板。
中间的踏板为延长音踏板，通常在延长音踏板使用时往往听不到声音，因此，延长音踏板的使用多是为了不打扰到他人时才会使用来减少音量。
二、存在于踏板运用中的技术问题（一）脚的位置与动作脚位的放置对于踏板的灵活运用具有十分重要的作用，这就要求我们在弹奏时脚不能距离踏板过近或者是过远。
如果太远则会导致踩踏时不稳固；太近就会导致踩踏的不灵活。
因此，脚的放置位置必须要选择一个适合的压力点，在松踏板时更要干脆利落，但不能将前脚掌脱离踏板，以防脚下噪音的出现。
钢琴踏板的正确使用方法
钢琴踏板的正确使用方法钢琴是一种优美的乐器，而踏板则是钢琴演奏中不可或缺的一部分。
正确地使用钢琴踏板可以增加音乐的表现力，使演奏更加生动和丰富。
在使用钢琴踏板时，我们需要注意以下几点：首先，了解踏板的功能。
钢琴通常有三个踏板，分别是右踏板、中踏板和左踏板。
右踏板又称为“延音踏板”，它可以延长琴弦的振动时间，使音色更加丰富，也可以让音符更加连贯。
中踏板又称为“消音踏板”，它可以减弱琴弦的振动，使音色更加柔和。
左踏板又称为“软踏板”，它可以降低音量，使音色更加轻柔。
了解每个踏板的功能，可以帮助我们更好地运用它们来表现音乐。
其次，正确使用右踏板。
右踏板是钢琴踏板中使用频率最高的一个，它可以让音符更加丰富和连贯。
在演奏时，我们可以通过踩下右踏板来延长音符的振动时间，使音色更加丰富。
在使用右踏板时，需要注意踩下的力度和时机。
一般来说，当我们需要延长音符的振动时间时，可以适当地踩下右踏板，但不要用力过猛，以免影响音色的清晰度。
另外，在一些特定的乐句中，也可以利用右踏板来创造出更加丰富的音乐效果。
再次，灵活运用中踏板。
中踏板是钢琴踏板中使用频率较低的一个，但它在一些特定的音乐作品中仍然起着重要的作用。
在演奏时，我们可以通过踩下中踏板来减弱音符的振动，使音色更加柔和。
在使用中踏板时，需要注意力度和时机。
一般来说，当我们需要弱化音符的振动时，可以适当地踩下中踏板，但同样不要用力过猛，以免影响音色的清晰度。
另外，中踏板还可以用来创造出一些特殊的音乐效果，比如模拟远离的音色或者模糊的音色。
最后，善于运用左踏板。
左踏板是钢琴踏板中使用频率最低的一个，但它在一些特定的音乐作品中也有着独特的作用。
在演奏时，我们可以通过踩下左踏板来降低音量，使音色更加轻柔。
在使用左踏板时，同样需要注意力度和时机。
一般来说，当我们需要降低音量时，可以适当地踩下左踏板，但同样不要用力过猛，以免影响音色的清晰度。
另外，左踏板还可以用来创造出一些特殊的音乐效果，比如模拟远离的音色或者模糊的音色。
钢琴演奏中踏板的使用方法研究
2018-08文艺生活LITERATURE LIFE钢琴演奏中踏板的使用方法研究周紫东（武汉音乐学院，湖北武汉430060）一、前言踏板是钢琴中不可缺少的一个演奏技巧，可以说是乐曲的灵魂，要想实现较好的演奏效果，合理运用踏板是表现音乐情感的一个重要方式，但是如何使用踏板，需要经过仔细的研究和实践的检验。
踏板的使用不仅要与作品本身的风格相符合，还要与踏板的特点等相结合，如果踏板技巧运用不得当，会起到适得其反的效果。
因而针对钢琴演奏中的踏板使用技巧进行研究，具有十分重要的实践意义。
二、踏板的功能有钢琴基础知识的都了解，钢琴下方有三个踏板，分别是左踏板、中踏板和右踏板，这三个踏板的功能是各不相同，其中右踏板在演奏中使用的次数最多，也是使用技巧最为丰富的一个，右踏板的主要作用是延长音效，使得演奏出来的音符可以保持更长的时间，由于大部分的音乐作品中都需要或多或少地延长演奏音符，因而右踏板的使用频率最高，表现形式也最多样化。
中踏板在立式钢琴和三角钢琴中的作用完全不同。
在立式钢琴中，中踏板的主要功能是弱化钢琴的音响效果，可以将演奏出来的音符可听范围大大缩小，几乎只有演奏者自己能听见。
立式钢琴的中踏板在实际在演奏中几乎不会用到，仅在平时练习时具有一定的功能性。
对于三角钢琴来说，中踏板的应用范围是较广的，在很多作品中的演奏中都会用到，因而应当区分钢琴的种类以确定中踏板的作用。
三角钢琴的中踏板也叫做选择性持续踏板，踩下中踏板之后，可以使得一个或多个制音器与琴弦分离开来，延长离开部分的音效持续时间，但是踩踏之后的音符演奏不会延长。
左踏板，又称弱音踏板，它的作用是使弹奏出的音乐从音量上略微减弱，使弹奏出的音色变得暗淡、柔和，这种演奏技巧在钢琴演奏中也是经常用到的，在很多音乐作品中都有所体现。
因此，使用左踏板的最主要目的并不是由于手指弹不出较弱的声音，而是在某种特定的音乐效果的作用下，要洋奏出暗淡、柔和的音色或某种意境时才使用的，因此应当注意其使用范围。
弹钢琴踩踏板的方法
弹钢琴踩踏板的方法"踏板被人称为钢琴的灵魂。
"从鲁宾斯坦的这一名言我们不难看出钢琴踏板的运用在钢琴演奏中占有非常重要的地位。
今天为大家带来弹钢琴踩踏板的方法，希望能够帮到大家。
钢琴踏板的基本功能钢琴踏板的使用是弹奏方法中一项必不可少的内容。
踏板使用得好坏，直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。
因此在谈钢琴踏板的使用技巧之前，有必要先简介一下钢琴踏板的最基本的功能。
1、右踏板是延音踏板，一踩下去，钢琴里的制音器全部打开，所有弹到的音就会延长。
当脚一抬起来，制音器又压在琴弦上，音的延长就中止。
2、左踏板是弱音踏板(ulna cord) 在一般家用立式钢琴上，踩下左踏板，琴槌整个往前挪一些，离琴弦的距离就缩短了，声音相应就弱了。
在演奏用的三角钢琴上，一旦踩下左踏板，则是整个键盘向右稍挪动。
在三角钢琴上原来每个琴槌应击中三根弦，踩了左踏板以后，整套琴锤就会稍向左侧移动，这时琴槌只能击一根弦了。
这样声音不但弱多了，而且产生了不同的音色变化。
所以有时乐谱上标明"一根弦"或"三根弦"就是表示用左踏板式是放开左踏板。
由于左踏板在演奏琴上能作出这样的力度和音色的变化，它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。
左踏板往往被比作"旋乐演奏者的弱音器"。
3、中踏板最经常地的被称做延长音踏板(sostenuto)。
在立式钢琴上，它会使击弦机上方一块厚绒降下来，挡在琴槌与琴弦之间，这样弹出来的声音就小得只有自己听得见，屋外的人则听不见，这是为了不影响别人，没有演奏上的意义。
而在演奏用三角钢琴中的作用与在立式琴上的作用完全不同。
这个踏板的作用有点象巴罗克时期乐队里的通奏低音。
用来支持旋律声部的流动，换句话说，如果钢琴的高音声部极为复杂，但是左手的跨度又很大，必须弹奏低音(控制和声节奏)需要将低音延长，如此一来，钢琴家就不能两头兼顾(因为没有第三之手)，这时候，左踏板的优势就极为明显了!它的作用就是在这是发挥了出来。
钢琴踩踏板应该怎么踩的方法
钢琴踩踏板应该怎么踩的方法钢琴家鲁宾斯坦曾说：“踏板是钢琴的灵魂。
”踏板的使用，会使奏出的音色更有光彩，然而用的不当也会适得其反，那么，踏板究竟应该怎么踩呢?钢琴踩踏板的技巧有哪些？今天店铺给大家整理了钢琴踩踏板怎么踩的方法，希望对大家有所帮助。
钢琴踩踏板的常见方法1、增强和弦的明亮度。
踩下踏板要和手的动作同时或先于手，弹满音值后放得干净利索。
2、和弦跨度过大，可借助踏板以琶音奏法弹出。
3、突出节拍。
碰到舞曲这样的节拍感很强的曲式，可以在强拍使用踏板作出对比。
4、几个和弦需连奏但手指无法胜任时可借助踏板完善。
5、连接低音与和弦。
弹低音时可采用切分踏板保持到奏出和弦。
6、若和弦是连奏琶音的形式，可用踏板将一个和弦连接起来产生和声效果，更换和弦时也要重新踩踏板。
7、保持音的时值，使用切分踏板，可以让手提早准备下一个触键动作。
8、修饰旋律，使其更富有表现性、乐句感。
*切分踏板，又称“跟随踏板”、“音后踏板”，在弹出音后踩下，一般用于连接两音，且不使前后音相混。
踏板的一般使用原则1、抒情悠长的旋律、浪漫派的音乐一般都会使用踏板修饰。
2、巴洛克时期的音乐以复调为主，对踏板要慎用，无法理清各声部旋律线条以及和声走向时宁可不用。
3、旋律在中低音曲时用踏板要谨慎，避免音混乱。
4、使用踏板时要跟着和弦走，保证和弦的清晰。
5、手指触键模糊尽可能减少踏板的使用。
总而言之，使用踏板一定要注意旋律、和弦的清晰，如果造成混乱便是使用不当了，需要用耳朵“监督”。
钢琴踩踏板的符号以及技巧这是最常用的踏板标记，前面的星号是放开延音踏板的意思，即放开右踏板，后面的记号由踏板pad 变化而来，是踩下延音踏板的意思。
还有一种切分踏板标记 ____/\_________/\______ 横线表示踩着右踏板，小三角表示换踏板。
切分踏板是换踏板的一种方式，也称音后踏板，是指手在弹奏和弦低音后脚抬起来换踏板，手脚动作的方向是相对的，而不是同时往下。
浅谈钢琴教学中踏板的使用
［ 摘
要］ 踏板的使 用是钢琴演奏 中的一个重要组成部分 ， 只有正确理解及使用踏板才
能把 所 演奏 的乐 曲完整地表 达 出来 ，ｋｉ解踏 板 的类型 、 ｚ ＂ 用途及 使 用方 法 ， 演奏 中的踩 法、 在 依 据 和练 习方 法 ， 阐明教 学 中正 确使 用踏板 的 重要 性 。 来
～
一
普通 的立 式钢 琴都 有三个 踏板 ， 左踏 板 、 右踏 板 和 中间 的中踏板 ； 的钢琴 有两 个踏板 ， 有 即右踏 板 和 左 踏 板 ， 边 的 踏 板 一 般 称 为 制 音 器 踏 板 右
（ｏ ｐｄｌ） 左边的称为弱音踏板 （ ｎ ｏ ａ ； ｃｌ ｅａ ， ｅ ｔａｃｒ ） ｌ ｄ 中间的被称为持续音踏板（ ｅａ， ｎｌ）或称斯 ｐｄｌｔ ａ ， ｏ ｅ 坦威 踏板 （ｔｎ ａ ｏｎ） ｓ ｉｗ ｙｐｉｔ。 ｅ １２踏板在 乐谱 中 的标 记 ． 使用 踏板 时 ， 般是 ９ 表示 “ ”用 “ ” 一 踩 ， 表
示 “ ”， 用 Ｐ表 示 踩 ， ｘ 表 示 “ ” 还 有 放 或 用 放 ，
一
或 。 —— 一 记 号 标 在 音 符 的下 方 以表示 从
１ 板 的起 源 踏
１１ ． 踏板 的概 述
在踏板 的发展史上 ， 先有 了用手控制的移开 止音 器 装 置 ， 又 改 变 为用 膝 部 控 制 ； 到 １８ 后 直 ７３ 年 ， 国人 布伦 德 伍德 才 发 明 了用 脚 控 制 止 音 口 英 器 的装置 ， 以后 又 经过 了乐 器制 造 家 们 ～ 系 列 的
２踏 板 的 用途 与使 用 方法
２ １右踏 板 ．
［ 作者简介］ 莫培仙 （９ ０一） 女 ， １７ ， 彝族 ， 云南思茅人 ，思茅师范高等 专科 学校音 乐系讲 师。 ７７
钢琴踏板的正确使用方法
钢琴踏板的正确使用方法钢琴踏板是钢琴演奏中非常重要的一部分，它可以帮助演奏者创造出丰富的音乐表现力。
正确的使用钢琴踏板可以让音乐更加生动和丰富，而错误的使用则可能会破坏音乐的整体效果。
因此，掌握钢琴踏板的正确使用方法对于钢琴演奏者来说是非常重要的。
接下来，我将详细介绍钢琴踏板的正确使用方法。
首先，我们来谈谈右踏板，也就是延音踏板。
延音踏板是用来延长音符的发声时间的。
在演奏时，当你按下延音踏板时，所有的音符都会保持原来的声音，直到踏板被抬起。
这样可以让音符之间产生连续的音响效果，使得音乐更加丰富。
但是需要注意的是，不是所有的音符都需要使用延音踏板，通常情况下，只有长音符或者连续的音符才需要使用延音踏板，而对于快速的音符，最好不要使用延音踏板，以免音乐效果过于模糊。
接下来是左踏板，也就是踏板。
踏板的作用是减弱音符的声音，使得音乐更加柔和。
在演奏时，当你按下踏板时，音符的声音会变得柔和，同时也会有一种混响的效果。
通常情况下，踏板会在需要弱音或者渐弱的部分使用，以增加音乐的层次感和表现力。
但是需要注意的是，踏板的使用需要掌握好分寸，不宜过度使用，否则会影响音乐的整体效果。
最后是中踏板，也就是吸音踏板。
吸音踏板的作用是减少音符的共鸣和延音，使得音乐更加清晰。
在演奏时，当你按下吸音踏板时，音符的共鸣会被减弱，使得音乐更加清晰。
通常情况下，吸音踏板会在需要清晰音色的部分使用，以突出音乐的主旋律和情感表达。
但是需要注意的是，吸音踏板的使用也需要掌握好分寸，不宜过度使用，否则会使得音乐过于生硬。
总的来说，正确的使用钢琴踏板可以让音乐更加丰富和生动，但是需要根据音乐的要求和情感表达来灵活运用。
希望以上介绍对于钢琴演奏者能够有所帮助，让我们共同努力，掌握好钢琴踏板的正确使用方法，创造出更加优美动人的音乐。
钢琴音后踏板教学
钢琴音后踏板教学钢琴踏板的使用技巧,踏板在学琴过程中,作用不可小觑!一首曲子,踏板掌握好了,乐曲才有可能更好地传情达意,接下来小编为大家介绍钢琴音后踏板教学，一起来看看吧!钢琴音后踏板教学一、常用的两种延音踏板的使用方法：第一种：直接踏板法,又叫跟和弦根音法(换和弦时的左手的第一个单音或和弦弹下去的同时，延音踏板也已经踩了下去)第二种：音后踏板法,又叫切分踏板法(换和弦时左手的第一个音或和弦弹下去后，才再迅速的把延音踏板踩下去)二、两种延音踏板演奏法的简单分析：第一种：直接踏板法优势：手脚较容易协调与配合，节奏感更强一些，易对上速度和节拍。
不足：和声的连贯性不好控制，经常会出现在换和弦时本应该连贯的和声进行却中断的情况，另外和声效果会有点浑浊，不够清晰，而且在表现柔美舒展的音乐上略显不足。
第二种：音后踏板法优势：延音效果较好，和声进行更容易连贯、柔和的转换，而且和弦内的各音更清晰、干净。
不足：提高了手脚的协调与配合要求，增强了演奏难度，在速度较快的音乐，会出现和声拖泥带水的现象，不够干脆利落，节奏感较第一种弱，容易出现节奏不稳的情况。
三、给初学者的建议：A、抒情、柔和、速度较慢的曲子，最好用第二种的延音踏板的方法。
B、节奏较强，速度较快的曲子，用第一种延音踏板的方法较好。
C、踏板踩的深与浅，踩放的快与慢，都会有不同的效果，要多加练习。
D、踏板的踩与放练习，可以采用“慢踩慢抬”、“快踩快抬”、“轻踩快抬”和“轻踩慢抬”等方法。
钢琴的保养方法(1)钢琴要放置于坚硬的地板上，安放要水平，每个轮子必须完全着地。
(2)由于钢琴有80%是木材加工而成的，靠墙放置时应离墙8~10cm;靠窗放置会因户外阳光直射潮湿和气温骤变而受到不良影响;若您受条件所限将其靠窗放置，一定要在窗户上悬挂厚窗帘。
(3)钢琴要远离散热器和加热器等热源，以免伤害钢琴外部和内部构件，导致音调、音准品质下降。
因此要避免辐射及热空气对钢琴的侵害。
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中国钢琴曲演奏中“旋律”踏板法的运用规律解析中国钢琴曲与西方钢琴曲相比较，中国钢琴曲在融合了西方作曲技术的同时，注重对旋律风格韵味的把握。
“在中国风格钢琴曲演奏中对于旋律线条的润色、渲染是中国风格钢琴曲的鲜明特征。
”中国钢琴曲更加注重旋律线条的美感，继承了中国传统音乐中线性思维的特征，着意于音乐横向线条的流动与变化，并且使旋律在音色、力度、虚实的变化方面更富于鲜明的民族特色。
钢琴踏板作为一种技术手段，在中国钢琴曲演奏中发挥着重要的作用，其对旋律的表现作用也需要进一步的深入研究。
一般说来，中国钢琴曲建立在五声性调式基础之上，在实际演奏中其旋律往往存在着音程跨度大，装饰性强，乐谱中连线的标记与实际的旋律形态不完全一致的现象。
合理运用踏板使旋律线条完整且更具音乐表现力是中国钢琴曲演奏重要的技术手段之一。
在中国钢琴曲演奏中，踏板的运用首先需要考虑到旋律线条的完整、清晰，并使钢琴曲在旋律的断连、虚实、强弱以及装饰音的运用方面更加准确，不仅使旋律线条产生曲折生动的变化，而且能够更好地表现出作品的民族气质和神韵。
笔者将以表现中国钢琴曲旋律“线条美”为目的钢琴踏板运用方法，称之为“旋律”踏板法。
本文拟将踏板在表现中国钢琴曲旋律方面的特色加以研究，以期为其演奏实践提供参考。
一、钢琴踏板对旋律的连贯和层次的辅助作用在中国钢琴作品中，有时单纯的从钢琴乐谱的层面很难发现乐句整体构成的形态，有些旋律线条往往因为音程跨度过大或奏法等方面的原因，无法仅凭手指弹奏来保持旋律线条的完整性。
或者因为作品实际分句和乐谱标记不一致，仅依照乐谱中标记的连线来弹奏，有可能使乐句演奏的不够完整。
合理地运用踏板，发挥钢琴右踏板的连音功能，可以使乐曲旋律的横向进行更加连贯清晰，在纵向上各声部旋律层次也会更加分明。
这需要仔细分析乐谱中旋律的形态，并对相应的踏板用法加以研究，使踏板可以发挥较好的辅助作用。
例如：陈培勋钢琴曲《流水》“幽泉出山，清澈优美”段落中，主题旋律以左手演奏，尽管乐谱所标记的连线只在乐曲的第1小节，但实际上乐句的收尾在第2小节，句尾采用五度和声的手法强化了旋律的色彩性。
在实际演奏中，左手演奏部分跨度较大，很难仅仅依靠手指弹奏使旋律变得完整和连贯。
此时可以发挥右踏板的连音作用，以切分踏板实现乐句的连贯和完整。
而第2小节的第3拍是第2乐句的开始，第2小节的第3拍之前则不使用切分踏板，通过右踏板的断与连使两个乐句的划分更加明确。
谱例1：陈培勋《流水》在钢琴曲《夕阳箫鼓》的尾声部分，主题旋律以左手在低音声部奏出，右手的演奏部分隐含着拉宽的主题旋律，形成了具有民族特点的复调型织体。
在这一谱例中，如果将谱例中的第2和第3小节使用一个踏板进行演奏，虽然形成的五声纵和形式的和声在听觉上并不刺耳，但会影响到右手旋律线条的清晰，因此此时的踏板运用应更多的考虑以右手的旋律音为依据，体现旋律对话的清晰。
谱例2：黎英海《夕阳箫鼓》的尾声部分杜鸣心创作的《钢琴变奏曲》，主旋律出现在中音区，在谱例的第1小节的旋律结束音为附点四分音符的C1和C2音，之后出现的支声旋律以三十二分音符为主在更高和更低的音区上出现，此时为了避免声音的浑浊，可以在主旋律结束音出现时使用中踏板将主旋律音保持下来，之后用手指直接弹奏支声旋律，使得主旋律和支声旋律的层次分明。
谱例3：杜鸣心《钢琴变奏曲》二、钢琴踏板对旋律的断连对比和强弱对比的辅助作用（一）断连对比在中国钢琴作品中，因为表达作品音乐情感的需要，旋律线条采用断奏与连奏对比的方式使线条产生鲜明的变化，从而使音乐的气氛变得更加生动热烈。
通过运用钢琴右踏板，对乐曲中连奏的部分加以修饰，可以使连音奏法的旋律更加细腻而富于色彩感，借此使演奏中断奏与连奏的对比更加鲜明。
例如罗忠镕的《第二小奏鸣曲》的主题部分，在谱例中的第1小节的左手演奏部分，大跨度的旋律线条很难仅仅依靠手指弹奏来完成，因此在演奏第1拍的和弦时就要踩下右踏板在连接到第2拍时将踏板松开，突出右手的跳音奏法，从而获得连奏与断奏的的对比，使旋律变得更加生动活泼。
谱例4：罗忠镕《第二小奏鸣曲》在贺绿汀创作的钢琴曲《晚会》中，也可以采用同样的踏板用法，在下例中第1小节可使用右踏板来增加旋律的连贯性及洪亮度，在乐曲的第2小节则不使用板，从而形成鲜明的对比，营造出一种热烈欢快的气氛。
谱例5：贺绿汀《晚会》在钢琴作品中，断奏与连奏可以在同一个声部的横向进行中形成对比，也可以在不同声部间的纵向进行中形成对比。
在同一个声部进行断与连的对比时，可运用切分踏板对旋律中的连奏部分加以修饰，使旋律的线条更加连贯优美，富于色彩感。
对不同声部间的断、连的对比，可根据实际需要，灵活快捷的运用钢琴踏板，既要保证连奏声部的线条流畅，又需要考虑断奏声部音响的清晰，避免因为踏板的使用而造成过多的混响。
（二）强弱对比右踏板被踩下时，钢琴的制音器就会全部离开琴弦，所弹的音及其泛音列就会产生共振，音响不仅会持续保持，而且会增加音响的洪亮程度。
左踏板即弱音踏板，在三角钢琴上，踩下左踏板时，琴锤会向旁边移动，击中三根琴弦中的两根或两根琴弦中的一根琴弦。
在立式钢琴上，琴锤会向前移动接近琴弦，减小了琴锤敲击的力度，音量会随之减弱，音色也会发生变化，变得比较暗淡。
右踏板与左踏板的配合使用可以使旋律形成强弱的变化，用右踏板来增强某些音或乐句的强度，左踏板使得旋律的力度变弱，从而用于形成强弱的对比，形成乐句间强弱、虚实的对比和变化。
例如钢琴曲《牧童短笛》中，谱例中第1小节表明了使用左踏板的标记，使得旋律在较弱的力度层次上显现出来，体现作品清晰自然的幻想性色彩。
第3小节在乐句的开始则松开左踏板，旋律的力度及泛音色彩产生对比，使乐曲旋律在力度与音色方面产生微妙的变化。
谱例6：贺绿汀《牧童短笛》在廖胜京的钢琴曲《火把节之夜》中，引子部分呈现出大范围的力度变化，通过左右两个踏板的配合使用，可以使乐曲呈现出丰富的音响。
第1小节可以通过右踏板的使用来增加旋律的洪亮度，预示着火把节的欢快与热烈的场景即将来临，在乐曲的第4小节，四度平行的和声与低音旋律线条的组合使得演奏中用手指来控制ppp的力度是十分困难的，左踏板的运用不仅可以使作品的力度减弱，而且在色彩上体现出独特的韵味，营造出静谧、神秘的氛围。
谱例7：廖胜京《火把节之夜》黄虎威创作的钢琴组曲《巴蜀之画》的第二首《空谷回声》中，在第3小节的旋律充分使用了左踏板来减弱旋律的力度，表现出在幽静的山谷中朦胧的回声效果，左踏板的运用使得相同的旋律线条产生了轻响、虚实的变化。
谱例8：黄虎威《空谷回声》三、钢琴踏板旋律线条中的装饰音的辅助作用钢琴踏板的运用对准确表达装饰音的演奏效果具有较好的辅助作用，不仅使乐曲的线条更加曲折多变，而且在体现作品的韵味方面发挥着重要的作用。
在中国钢琴曲中，装饰音是作曲家表现作品的民族风格和地方色彩，体现风格特点的重要手法之一。
中国钢琴曲中的装饰音不仅借鉴了西方钢琴曲中的装饰音形态，并且还吸收了中国民族乐器、民歌、戏剧中的装饰音技巧，形成了具有民族特色的装饰音。
赵晓生教授认为，尽管从形状看，中国钢琴音乐中的装饰与西方钢琴曲比较而言表面构成没什么大不同，但实际上在装饰位置（“头饰”、“中饰”、“后饰”、“尾饰”）、装饰方式（“短饰”、“长饰”、“实饰”、虚饰、前饰、后饰）、装饰性质（“声韵性装饰”、“器乐性装饰”）与装饰速度（“快装饰”、“慢装饰”）上，却有着自身不同的特点，与西方钢琴曲中的装饰音有很大的不同。
钢琴踏板对装饰音的修饰主要体现在装饰音踏板、装饰音后踏板和装饰音与骨干音的踏板混同三个方面。
（一）装饰音踏板装饰音踏板的用法是在演奏装饰音时踩右踏板，使装饰音与骨干音的连接更加紧凑，骨干音出现以后则松开踏板使音响变得清晰避免装饰音与骨干音音响的重叠。
装饰音踏板着重对装饰音的音色及连贯的考虑，多用于体现旋律声韵及模仿民族器乐的演奏法的旋律中。
例如在钢琴曲《百鸟朝凤》中，谱例的第1小节和第3小节，作者用八度倚音模仿唢呐的垫指技巧，琐呐在高音区的声音尖锐而响亮而且气息连贯，运用装饰音踏板不仅增加了装饰音的响度，并且将装饰音与骨干音连贯要求表现了出来，在演奏骨干音的同时提起踏板，体现出唢呐吹奏时短促的气息感觉，表现出鸟儿伶俐活泼的神态。
谱例9：王建中《百鸟朝凤》钢琴曲《夕阳箫鼓》中，谱例中的颤音是在模仿箫的音色，在演奏中将颤音部分踩下右踏板，当第2小节中的降D音出现时则松开踏板，使得音响产生出由浑浊到清晰的音色变化，具有优雅而从容的气质。
谱例10：黎英海《夕阳箫鼓》（二）装饰音后踏板装饰音后踏板的用法是在演奏装饰音时不踩踏板，骨干音出现以后则踩下踏板使音响持续下去从而突出骨干音的旋律。
装饰音后踏板着重对装饰音的清晰的使用，多用于体现旋律模仿声腔的变化的旋律及需要保持乐句清晰的旋律中。
例如在董为杰《兴国山歌》中，由于民歌在演唱中有即兴的加花、润腔以及比如拖腔之后的上扬音等唱法，因此钢琴曲较运用了倚音来修饰旋律。
山歌的声调高亢僚亮，节奏自由、悠长，在音乐的一开始处往往便会出现全曲的最高音，并有自由延长。
延长音之前的倚音正是由山歌的唱腔而来，这种润腔式的装饰音不需要使用踏板进行修饰，当被修饰的骨干音出现之后则需要踩下踏板将延长音进行保持，仿佛向远山的呼唤所具有的回声萦绕在耳畔。
（三）装饰音与骨干音混同的踏板装饰音与骨干音的踏板混同用法是在演奏装饰音时踩下踏板，骨干音出现以后不更换踏板使音响持续下去，从而使装饰音和骨干音都保持在一个踏板之内。
装饰音与骨干音的踏板混同着重音响的持续性，多用于体现同度、八度、及同和声音响的旋律中，在中国钢琴曲中此种用法较多。
王建中根据中国陕北同名民歌改编的钢琴曲《山丹丹开花红艳艳》中，谱例第2小节中的倚音是在乐曲旋律中间加入的钢琴化效果，类似于歌唱者和伴奏声部的完美结合，因此在钢琴上弹奏时，倚音部分和主旋律的音色要有所区别，倚音要弹出遥远、悠长的效果。
在第2小节的倚音部分使用弱音踏板可以在色彩与力度上与主旋律形成明显的区别，右踏板则需要将第2拍后的装饰部分进行保持以增加伴唱部分的泛音效果，并且可以实现旋律的结束音F需要持续两拍的要求。
谱例11：王建中《山丹丹开花红艳艳》总之，钢琴踏板在表现中国钢琴曲的“旋律”特色方面发挥着重要的作用。
钢琴踏板的运用方法并非是一成不变的，还需要综合考虑奏法、和声、织体的变化和相互的影响，并需要演奏者根据演奏的实际音响进行细化和调整。
但踏板法又不是任意而为的，它必须遵循一定的原则和方法，踏板法在中国钢琴曲旋律方面的表现作用在于通过踏板的合理运用突显中国钢琴曲旋律的“线条美”，使旋律线条在横向上更加连贯清晰，在纵向上各声部进行的层次更加分明，使旋律线条浓淡相宜、虚实相生，旋律的断连、强弱、装饰音在踏板的作用下变化更加丰富，进一步突显作品所蕴含的民族气质，显现出其内在的艺术表现力。