13中国钢琴曲：《大八板》(军驰作曲)
王建中钢琴改编曲《军民大生产》各变奏型研究及演奏技巧分析
视界观·OBSERVATION SCOPE VIEW46界王建中钢琴改编曲《军民大生产》各变奏型研究及演奏技巧分析张淼（东北大学艺术学院，辽宁，沈阳 110819）摘 要：王建中是我国钢琴发展史上，有着突出贡献的钢琴作曲家，他创作的大量的钢琴作品中，尤其以改编曲在现代钢琴文献中有着极为重要的地位。
在他改编的众多钢琴作品中，成功地将中国的民族民间音乐与西洋乐器的表现手法融为一体，深受国内外听众的喜爱。
《军民大生产》这首作品作为一首经典的变奏曲式的中国钢琴作品，其每个节奏型的谱写都十分巧妙，本文将对这首乐曲的每个节奏型进行研究，同时对其演奏要点提供几点借鉴。
关键词：王建中；变奏；《军民大生产》；演奏《军民大生产》是王建中根据同名的陕北民歌创作而来的，是《陕北民歌四首》中的第二首。
20世纪70年代，受文革的影响，各音乐院校停止工作，随之也使得音乐作品的创作和演奏都受到了冲击，王建中先生正是在这样的历史条件之下，用中国的民族民间曲调为素材，以改编的形式创作出了大量优秀的钢琴作品，这些作品有着很高的艺术价值，对中国音乐以钢琴来表达的创作手法提供了许多新的思路。
《军民大生产》采用陇东当地曲调《推炒面》创作的《边区十唱》的曲调，后改名为《军民大生产》。
除此之外，作为一首由民歌改编而来的作品，这首作品通过充满浓厚韵味的旋律，使陕北民歌中质朴、真挚又时而激昂的情绪得以充分的表达。
一、曲式结构分析《军民大生产》是一首典型的带有引子的变奏曲式的钢琴曲，结构相对规整，织体及旋律声部的变化也很清晰，除引子外，主题出现之后，乐曲对主题进行了六次变奏，是以D 为主音的六声商调式。
具体的曲式结构图如下：引子 主题 变奏1 变奏2 连接 变奏3 变奏4 连接 变奏5 变奏6abb 1 a b abb 1 a b abb 1 a b abb 16 4 5 6 4 5 4 5 5 6 4 5 4 5 4 4 4 5 4 5 5二、乐曲引子、主题及各变奏型分析1.引子及主题作为引子的旋律素材不是孤立的部分，而是来源于主题中b 乐句的旋律，在乐曲开篇中即以一种有力的情感演奏，好似生产劳作时喊号子一般，乐曲开始就垫定了整体基调。
全国钢琴演奏考级新编第一版曲目讲解(最全集)
全国钢琴演奏考级新编第一版曲目讲解〔最全集〕目录全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第一级 .......................................................... - 1 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第二级〔上〕 .............................................. - 5 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第二级〔下〕 .............................................. - 7 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第三级 ........................................................ - 11 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第四级 ........................................................ - 17 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第五级 ........................................................ - 24 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第六级〔上〕 ............................................ - 29 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第六级〔中〕 ............................................ - 32 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第六级〔下〕 ............................................ - 35 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第七级〔上〕 ............................................ - 40 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第七级〔下〕 ............................................ - 46 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第八级〔上〕 ............................................ - 51 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第八级〔下〕 ............................................ - 56 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第九级〔上〕 ............................................ - 61 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第九级〔下〕 ............................................ - 68 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第十级〔上〕 ............................................ - 77 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第十级〔下〕 ............................................ - 84 -- 1 -全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第一级第一级共有四项内容第一项根本练习一共有三组，第一组是C大调，第二组是G大调，第三组是F大调。
《阿勒曼德舞曲》中央音乐学院钢琴考级曲谱（八级复调乐曲2）巴赫法国组曲第五套BWV816
《阿勒曼德舞曲》中央音乐学院钢琴考级曲谱（八级复调乐曲
2）巴赫法国组曲第五套BWV816
吴羽翀演奏（佩拉西亚大师课，时长38分钟）
巴赫的《法国组曲》
J.S.巴赫（Johann Sebastian Bach,1685-1750,巴洛克时期德国作曲家键盘演奏家）
《法国组曲》BWV812-817是巴赫在1722年为古钢琴而作的。
当时巴赫与第二位妻子安娜·玛格达琳娜（Anna Magdalena）结婚不久，组曲的5首收集在1722年巴赫为玛格达琳娜编辑的乐谱集。
这套组曲因风格轻妙、典雅，近似法国风格而得名。
《法国组曲》的两种演绎
席夫（Andras Schiff,生于1953,匈牙利钢琴家）和古尔德（Glenn Gould,1932-1982,加拿大钢琴家）都出过《法国组曲》专辑。
两者演奏的风格有鲜明对比：席夫以浪漫舒缓的演绎风格尽力保持了巴洛克音乐的严谨性，像新婚之后的巴赫献给妻子安娜的含情脉脉。
古尔德的演奏颗粒感明显，像是巴赫在孤独中的个人体会，有些苦涩。
我们可以通过法国组曲的BWV816来体会下两者对巴赫音乐的不同诠释。
你更喜欢谁的版本呢？
席夫-法国组曲专辑-BWV816
古尔德-法国组曲专辑-BWV816。
中国钢琴作品中的戏曲元素体现
中国钢琴作品中的戏曲元素体现钢琴虽然是一种西洋乐器，但是在我们国家，有很多的钢琴曲都是根据民间的民歌旋律素材，或者中国传统民族器乐进行改编，从而再次创作完成的。
作曲家们通过钢琴的各种触键以及演奏技巧，对传统民族乐曲的银色、演奏手法，以及民歌唱腔、戏曲音乐等因素进行模仿。
比如，中国现代作曲家张朝使用京剧的板式结构创作了钢琴作品《皮黄》，作曲家江文也以京剧的二黄音调为素材，创作出了《断章小品十六首》中的《午后胡琴》。
这类的钢琴曲还有很多很多啊，我们今天选择的三首作品，分别是选自作曲家储望华老师所创作的钢琴独奏改编曲《中国民歌七首》中的《在那遥远的地方》、《刘海砍樵》、《太阳出来喜洋洋》。
接下来，我们要根据作品中所选用的不同的戏曲音乐元素来对曲子进行分析和讲解。
一、对京剧摇板--“紧拉慢唱”形式的模仿《在那遥远的地方》原本是一首青海藏族的民歌，采用了汉族民歌中鲜见的欧洲七声音阶调式，既有哈萨克民歌的音色，又有青海藏族民歌的风格。
储望华老师于1999年，在原有民歌旋律的基础上创新融入京剧旋律，创作出了钢琴曲《在那遥远的地方》。
利用京剧“紧拉慢唱”的摇板形式将整曲的旋律放慢，让原曲在戏曲元素的加持下呈现一种绵绵不绝的韵律感。
变奏的基础是利用民族戏曲元素的运用改变钢琴音乐的旋律形式，再结合节奏、音响效果进行整体升华，让原本单一的旋律线条呈现立体化特征，展现钢琴音乐的动感层次。
乐曲中第9-18小节这段音乐采用右手的高声部主题性四分音符单线条旋律与中音声部的十六分音符双音形式的跳音形式，模仿京剧中的二黄摇板、越剧中的嚣板的手法，既“紧拉慢唱”的形式，右手高音主题旋律的抒情舒缓与右手终生不的双音快而急促的伴奏音响形成了鲜明的对比，使作品的旋律更加具有律动感、悠扬感。
演奏时，我们需要注意，右手高声部单音旋律采用手指较慢的贴键触键，用手臂的力量“送”到键底，以模仿演唱者优美抒情的歌唱，声音要柔和优美，旋律要连贯，但是触键力度不能过小，否则音色容日显得太飘渺模糊。
中音八级山火讲解
中音八级山火讲解
《山火》是一首张朝创作的钢琴曲，属于中国音乐学院的考级曲目。
这首曲子描绘了彝族火把节的欢乐场景，通过欢快的节奏和旋律，展现了人们在篝火旁载歌载舞的情景。
在演奏这首曲子时，需要注意以下几点：
1. 弹奏速度要快，表现出欢快的节奏感。
2. 音色要明亮，表现出火把的热烈和彝族舞蹈的激情。
3. 力度要适中，既要表现出音乐的力度感，又不能过于激烈。
4. 情感要饱满，表现出彝族人民的热情和欢乐。
总之，《山火》是一首充满活力和激情的钢琴曲，需要演奏者具备一定的技巧和情感表达能力，才能将其演绎得淋漓尽致。
全国钢琴演奏考级作品集曲目讲解第八级
第二首《放马曲》沈传薪曲
沈传薪是上海很有名的作曲家。这首放马曲写得很好，把我们一下就带到了西部广大的草原，整首乐曲都非常奔放洒脱。
第10小节的时候，有一个渐弱（dim）的记号，这个时候不要马上轻，而要先稍微出来一点才能把渐弱的幅度逐步做出来。第12小节的渐慢要做到这个小节的最后一个音。
从第12小节的最后一个十六分音符开始回原速（a tempo），这里是另外的一个段落的开始了，段落的划分在乐谱上看不出来，但在弹奏时头脑要清楚。从第15小节旋律出现的地方开始和第一次（第3小节）有不同，需要注意。第17、18小节时右手的高音带有保持音标记，要求把每个持续音略保留一下，手指撑住一点，在右手旋律十分饱满的情况下，左手同样保持拨弦的音色。
从第96小节开始，就是乐曲的再现部了。再现部的音乐材料和前面基本上差不多，但是调性不同，在演奏时也有一些细微的区别，要仔细读谱以区分清楚。
在国际比赛中，一般如果要求有一首莫扎特的奏鸣曲的话，那选手都会觉得很难的虽然从技术上来说，莫扎特的奏鸣曲相比并不是非常难，但是，正因为对莫扎特音乐的把握，既要做出表情又不能太夸张，使人感到涂脂抹粉太多，所以表情的分寸和适度更显示了选手把握音乐的功夫。因此大家在演奏莫扎特的作品时，要不仅仔细地挖掘每一个音的内涵、每一个小连线的语气、每一个乐句的走向，同时，还要把音乐自然流露出来，不能夸张做作。尤其这个乐章，一定要清纯一些。
从第39小节开始，右手有连续的6次装饰音，在每一次的颤音上下方有小音符表示了具体应该弹奏的变化音。要指出的是，第40小节a音的颤音记号下方应该有一个升记号，表示弹奏的音符是a—b---a---升g---a---b。相同的还有第44小节的a音、第73小节的升g音、第142小节的a音、第143小节的d音，装饰音的下方音都要加升号，练习时要加以注意。
陈泗治《台湾素描》作品分析及演奏技巧
099一、《台湾素描》作品介绍陈泗治（1911—1992），当代著名音乐家，出生于中国台湾台北市，先后就读于社子公学校、淡水中学与台北神学校。
1924年，陈泗治受加拿大籍宣教士吴威廉牧师娘（Margaret Gauld）启蒙，开始接触西方古典音乐。
1930年，陈泗治就读于台北神学校，并跟随德明利姑娘学习钢琴。
1934年4月，陈泗治前往东京神学本科就读，并跟随上野音乐学校的木冈英三郎教授学习和声学与作曲，跟随中田羽后学习发声与指挥，同时，结识了民族音乐同好江文也。
陈泗治的作品在国际上享有尊荣，其作品均被收录于《钢琴家演奏曲目指引》中，与贝多芬、肖邦等名家的作品并列。
陈泗治的代表作品有《龙舞》《台湾素描》等。
其中《台湾素描》这套组曲由十首短小精悍的小曲组成，分别为《蕉叶微风》《水牛背上的八哥》《青空彩鸢》《倦》《山羊之舞》《台湾少女》《母背摇篮》《台湾高山之舞》《蟾蜍戏群鸭》《台湾舞曲》。
1939年，陈泗治在进行环岛旅行时，对所见大自然之景色发出感叹，便以音乐素描为创作方式，将所见之景一一描绘下来，创作出十首钢琴小品。
此外，这一套组曲还是献给钢琴教师——德明利姑娘的一套作品。
为了帮助学琴者更好地练习《台湾素描》的演奏，本文根据日常演奏经验以及相关文献研究，对《台湾素描》中部分作品的演奏技巧进行了分析总结。
二、《台湾素描》作品分析及演奏分析第一首《蕉叶微风》谱例如图1所示，为一段曲式，乐曲为G 大调，速度为中板，乐曲节奏是42拍。
《蕉叶微风》描述的是微风徐徐吹过，蕉叶随风起舞的场景。
通过使用音阶式旋律的方式来进行氛围渲染与形象表现，陈泗治在主题旋律之上不断做变化重复，以此达到模仿蕉叶被风吹起的效果。
因此，在演奏这首小曲时要注意旋律的律动以及连奏技巧，把一句话看作一个整体，手指弹奏一个音时手不要马上离开琴键，等下个音演奏的一瞬间再结束。
此外，需要注意双手的力量衔接，节奏稳定，这样才能表达出风吹起的氛围。
中央音乐学院2020年本科音乐教育专业考试听辨曲目
2020年音乐教育系本科招生听辨曲目
中国作品
1江南丝竹《中花六板》
2广东音乐《雨打芭蕉》
3古琴曲《梅花三弄》
4 民乐合奏《春江花月夜》
5华彦钧《二泉映月》
6聂耳《金蛇狂舞》
7冼星海《黄河大合唱》
8鲍元恺《炎黄风情》
9吴祖强王燕樵刘德海琵琶协奏曲《草原放牧》
10 《锦鸡出山》湖南土家族打溜子
11 《滚核桃》山西绛州鼓乐
12 《看大王在帐中和衣睡稳》京剧霸王别姬选段
13 《海岛冰轮初转腾》京剧贵妃醉酒选段
14 《渔阳鼙鼓动地来》黄自《长恨歌》
15 《御风万里》郭文景
外国作品
1 J.S.巴赫《d小调托卡塔与赋格》BWV565
2莫扎特歌剧《魔笛》序曲
3贝多芬第5交响乐
4西贝柳斯《芬兰颂》
5格林卡《卡玛林斯卡亚幻想曲》
6德彪西《牧神午后》
7柴可夫斯基《悲怆交响曲》
8 舒伯特《鳟鱼五重奏》
9 柏辽兹《幻想交响曲》
10 鲍罗丁《在中亚西亚草原》
11 勋伯格《华沙幸存者》
12 路易斯阿姆斯特朗《南部之子》
13 《巴雅提木卡姆》阿塞拜疆民间乐曲
14 《非洲赞歌》加纳民歌
15 《优雅》苏格兰民间乐曲。