皮肤绘画技法
蒙娜丽莎的表现技法
蒙娜丽莎的表现技法一、绘画材料与工具1. 画板与画布2. 颜料二、构图技法1. 三角形构图2. 黄金分割比例- 在画面中，人物的位置遵循了黄金分割比例。
例如，蒙娜丽莎的脸部位于画面的中心偏上位置，大约符合黄金分割点的位置。
她的身体各部分之间的比例也近似于黄金分割比例，这种比例关系被认为是最符合美学标准的，使人物形象看起来和谐、优美。
三、色彩表现技法1. 色彩的混合与过渡- 达芬奇运用蛋彩颜料通过细腻的混合与过渡来表现蒙娜丽莎的肤色。
他采用多层薄涂的方式，先涂上一层较浅的底色，然后逐渐添加深色颜料来塑造阴影和立体感。
例如，在表现蒙娜丽莎的脸颊时，先用淡淡的肉色作为底色，然后在脸颊的凹陷处和阴影部分逐渐加入少量的棕色颜料，使肤色看起来既真实又富有层次感。
2. 色彩的象征意义- 整体画面的色彩比较柔和、淡雅。
蒙娜丽莎身上的衣服颜色以深色为主，这种深色与她白皙的皮肤形成对比，突出了人物形象。
同时，背景的色调也是经过精心调配的，那种淡淡的蓝绿色调不仅与人物相协调，还营造出一种神秘的氛围。
在当时的文化背景下，某些色彩可能具有象征意义，比如深色可能象征着庄重、神秘等。
四、光影表现技法1. 明暗对照法2. 柔焦效果- 他还创造了一种柔焦效果来表现光影。
这种效果使人物的轮廓和边缘看起来柔和、模糊，仿佛笼罩在一层柔和的光线之中。
例如，蒙娜丽莎的头发边缘和衣服的褶皱处，都有这种柔焦的处理，使画面更具艺术感染力，也增加了人物的神秘感。
五、人物描绘技法1. 面部表情的捕捉- 达芬奇通过对蒙娜丽莎面部肌肉的细致观察和描绘，成功地捕捉到了她那神秘的微笑。
他不仅仅是简单地画出一个微笑的形状，而是通过对嘴角、眼角、脸颊肌肉等部位的微妙刻画来表现这种微笑。
例如，嘴角微微上扬，眼角带有淡淡的鱼尾纹，这些细节共同营造出一种似笑非笑、难以捉摸的表情。
2. 手部的描绘- 蒙娜丽莎的手部描绘得十分精致。
达芬奇准确地表现出了手部的骨骼结构、肌肉走向和皮肤的质感。
如何用5个简单的步骤绘制人脸
如何用5个简单的步骤绘制人脸
绘制人脸是绘画的基础技能之一，本文将介绍如何用5
个简单的步骤绘制人脸。
第一步：勾画轮廓线
绘制人脸的第一步是勾画轮廓线。
通常情况下，人脸的
轮廓线由三条线条构成，分别是上唇轮廓线、下唇轮廓线和下巴轮廓线。
首先，用画笔勾画出上唇轮廓线，然后再画出下唇轮廓线，最后将下巴轮廓线勾画出来。
第二步：画出眼睛
绘制人脸的第二步是画出眼睛。
眼睛是人脸中最重要的
部分之一，因此需要仔细地绘制。
在绘画眼睛时，需要注意画出眼角、睫毛和眼球等细节。
第三步：绘制鼻子
绘制人脸的第三步是绘制鼻子。
鼻子的形状和大小对于
绘制人脸的整体效果有很大的影响，因此需要认真对待。
勾画鼻子时，可以从鼻梁开始，然后画出鼻尖和鼻翼。
第四步：描绘嘴唇
绘制人脸的第四步是描绘嘴唇。
嘴唇是人脸中最容易引
起观察者注意的部分之一，因此需要特别注意细节。
在绘画嘴唇时，需要画出上下嘴唇的形状和轮廓，并细心描绘唇纹。
第五步：加上阴影和光影
绘制人脸的最后一步是加上阴影和光影。
阴影和光影是
绘画中非常重要的部分，它们可以使绘画更加立体和有生动感。
在绘画阴影和光影时，需要注意光源的位置和强度，确保绘画
的效果更加逼真。
绘制人脸是一项技巧性很强的任务，需要通过不断的练习才能够不断提高技能。
通过上述五个简单步骤的绘画，相信每个人都可以用简单的方法实现一幅不错的人脸画。
人体彩绘的基本技法
人体彩绘的基本技法一、准备工作在开始人体彩绘之前，需要做好以下准备工作：1. 了解人体结构：熟悉人体的基本结构，包括骨骼、肌肉、皮肤等，以便更好地掌握彩绘的技巧。
2. 选择适当的位置：选择一个适当的位置进行彩绘，通常是在人体的非暴露部位，如背部、腿部或胸部等。
3. 准备工具和材料：准备好所需的工具和材料，包括画笔、颜料、清水、纸巾或湿巾等。
4. 确定主题和设计：根据主题和设计，准备好相应的图案或图像，以便在彩绘过程中使用。
二、绘画基础在开始彩绘之前，需要掌握基本的绘画技巧，包括：1. 色彩搭配：了解颜色的搭配和运用，以便在彩绘过程中创造出更好的效果。
2. 线条和形状：掌握基本的线条和形状绘制技巧，如直线、曲线和弧线等，以便在彩绘过程中更好地表达设计。
3. 阴影和立体感：了解如何运用阴影和立体感来增强彩绘的效果，使其更加逼真和立体。
三、绘画实践在掌握基本的绘画技巧后，可以开始进行实际彩绘操作：1. 定位和草图：在确定位置后，使用草图将图案或图像的大致形状和结构勾勒出来。
2. 上色：根据设计，使用适当的颜色和技巧进行上色。
注意色彩的搭配和过渡，以及线条的流畅性。
3. 细节处理：在完成大体轮廓后，对细节进行深入处理，如增加阴影、高光和立体感等。
4. 完善和调整：对彩绘进行整体观察和完善，如调整色彩、修正线条和增加细节等。
四、后期处理完成彩绘后，需要进行后期处理，以保护彩绘作品：1. 干燥：让彩绘在自然环境下逐渐干燥，一般需要数小时或数天时间。
2. 保护：使用适当的保护剂或喷雾剂来保护彩绘作品，防止其受到外界因素（如摩擦、汗水或紫外线等）的影响而损坏。
3. 清洁：在需要的情况下，可以使用温和的清洁剂或湿布来清洁彩绘作品表面，但要注意避免使用过于强烈的化学物质或刮擦工具等。
五、注意事项在进行人体彩绘时，需要注意以下几点：1. 安全第一：在选择颜料和化学物质时，要确保其不含有害物质，并按照说明书正确使用。
此外，要避免在密闭的空间内进行彩绘操作，以免造成窒息等危险。
论肌理效果在绘画中的表现技巧及运用
论肌理效果在绘画中的表现技巧及运用肌理效果是绘画中的一种表现手法，能够赋予作品更加生动逼真的观感。
通过运用不同的肌理效果，艺术家可以在作品中创造出丰富的质感和层次感。
本文将探讨肌理效果的表现技巧以及在绘画中的运用。
1. 素描技法肌理的表现通常从素描开始，艺术家可以通过不同的手法来表现肌理的细节。
利用笔画的粗细、密度和方向来描绘不同的肌理，如光滑的皮肤、粗糙的木纹等。
通过合理运用线条的变化，可以使肌理更加丰富立体。
2. 色彩运用色彩在肌理效果的表现中起到了至关重要的作用。
艺术家可以通过调整颜色的明暗、饱和度和对比度来表现不同的肌理效果。
在描绘金属质感时，可以运用明亮的金属色，并利用反射的效果来表现出光泽感；而在描绘布料纹理时，则可以运用丰富多彩的色彩组合来表现不同的纹理效果。
3. 借助工具艺术家可以利用各种不同的工具来帮助表现肌理效果。
刷子可以帮助创造出粗糙的纹理，棉花棒则可以用于柔化和模糊边缘，擦笔可以用来制造出明亮的高光效果等。
不同的工具可以带来不同的效果，艺术家可以根据需要选择合适的工具来实现肌理的表现。
1. 描绘人物肌理人物是绘画中的常见主题，对于描绘人物的肌理效果，艺术家可以通过绘制面部细节、着重表现肌肉纹理和皮肤纹理等方式来增强真实感。
在表现面部细节时，可以运用淡化层次和细致描绘的技巧，创造出人物面部肌理的表现；而在描绘身体肌肉纹理时，则可以运用线条的粗细和方向来突出肌肉的凹凸感。
自然景物是另一个常见的绘画主题，如描绘树木的树皮纹理、花朵的细腻质感等。
在描绘树木的树皮纹理时，艺术家可以利用不同的线条和笔触来描绘出树木的粗糙感和纹理感；而在描绘花朵的质感时，则可以通过运用丰富的色彩和细腻的笔触来表现出花瓣的光滑和柔软感。
静物是绘画中常见的对象，如描绘陶瓷器皿的纹理、金属器具的光泽等。
在描绘陶瓷器皿的纹理时，可以运用细腻的线条和清晰的阴影来表现出陶瓷的质感；而在描绘金属器具的光泽时，则可以运用明亮的金属色和反射的效果来增强金属的光泽感。
海娜手绘初级教程
海娜手绘初级教程
海娜手绘是一种很受欢迎的艺术形式，许多人都喜欢用海娜手绘来装饰自己的身体或者物品。
下面是一个海娜手绘的初级教程，希望能帮助到你：
材料准备：
1. 海娜粉：这是海娜手绘的必备材料，可以在艺术用品店或者网上购买。
2. 海娜笔：用来绘制图案和线条的工具，可以选择细笔或者粗笔，根据自己的需要来选择。
3. 海娜模板：可以帮助初学者绘制出美丽的图案，可以在网上下载或者购买。
步骤：
1. 准备干净的皮肤或者物件表面，以确保海娜粉可以粘附在上面。
2. 将海娜粉倒在一个容器中，加入适量的水搅拌均匀，直到形成糊状的海娜液。
3. 将海娜液倒入海娜笔中，确保笔头完全浸泡在液体中。
4. 确定好要绘制的图案后，将模板放在皮肤或者物件上，并用海娜笔沿着模板上的线条轻轻地绘制图案。
5. 绘制完图案后，等待海娜液彻底干燥，通常需要等待几个小时或者过夜。
6. 海娜液完全干燥后，可以用清水轻轻洗去海娜粉的残留物。
这个海娜手绘的初级教程非常简单，适合初学者入门。
希望你可以通过这个教程学会如何进行海娜手绘，并创作出属于自己
的美丽作品。
记得尽量保持手稳，细心绘制，相信你一定可以做得很棒！。
如何用5个简单的步骤绘制人脸3篇
如何用5个简单的步骤绘制人脸第一篇：概述及步骤一和步骤二（1000字）绘制人脸是绘画中比较基础的技巧之一，学会绘制人脸可以使你的绘画技能更进一步。
在这里，我们将简单地介绍用5个简单步骤来绘制人脸的方法。
在开始之前，请确保你有绘画材料，包括纸张，铅笔，橡皮和绘画颜料（如果你选择使用有色绘画）。
步骤一：线条构图首先，在纸张上画一个简单的面部线条构图。
开始时，你可以使用非常轻的线条来大致勾勒出面部的整体形状。
不需要包含太多细节，主要是为了确定面部的基本区域，如下巴，嘴巴和眼睛。
这个构图需要尽量按照实际比例来绘制。
步骤二：填充基础肌肉和面部特征接下来，开始填充基础肌肉和面部特征。
使用浅色铅笔轻轻画出面部的轮廓线。
这将是整个面部的基础。
之后，在轮廓线内填充肌肉和面部特征，如眼睛，鼻子和嘴巴。
这时不需要考虑颜色，在此过程中需要关注面部特征的正确位置和大小。
第二篇：步骤三和步骤四 (1000字)步骤三：加入阴影和高光一旦你完成了基本特征的填充，你可以开始为面部加入阴影和高光的细节。
在这里，你可以用深色铅笔来绘制阴影，亮色铅笔绘制高光。
通过将高光绘制在凹陷的区域上，阴影绘制在凸起的区域上，反之亦然，可以为面部添加深度和立体感。
步骤四：绘制头发和衣服当你完成面部的绘制之后，你可以为你的虚拟角色绘制头发和衣服。
想象一下你要创造的人的外貌，并从他或她的着装和发型中，使他或她像你正在为其创造的角色。
对于头发的绘制，使用细长的线条来描绘，这样会更自然。
对于衣服的绘制，你可以考虑使用简单的遮挡技巧，以增强立体感和真实感。
第三篇：步骤五和总结（1000字）步骤五：添加最后细节和颜色当你完成头发和衣服的绘制后，你可以再次审视整个画作，看看是否需要添加任何最细微小的细节。
你现在可以考虑使用颜色来使你的艺术作品更加完美。
你可以选择使用水彩或蜡笔来为整幅画作上色。
无论你使用哪种颜料，确保仔细加入深度和阴影，以使色彩更加丰富并突出面部的轮廓。
人脸彩绘入门知识点总结
人脸彩绘入门知识点总结人脸彩绘是一种能够通过化妆绘画在面部上创造出各种艺术效果的技巧。
它可以用于舞台表演、化妆秀、派对、儿童活动等各种场合。
学习人脸彩绘需要一定的技巧和知识，本文将介绍人脸彩绘的入门知识点，帮助初学者快速掌握基础技能。
一、工具准备1. 彩妆工具人脸彩绘所使用的彩妆工具有：粉底、蜜粉、眼影、眼线笔、唇膏、刷具等。
这些工具可用于画出各种不同的彩妆效果，如素颜妆、魔法妆、动物脸谱等。
2. 画笔在人脸彩绘中，画笔是必不可少的工具，要根据不同的绘画效果选择不同类型的画笔，如粗细不同的毛笔，或适合细致绘画的小号刷子等。
3. 彩绘颜料人脸彩绘所用的颜料通常是专业的面部彩绘颜料，这些颜料具有良好的延展性和均匀度，能够达到丰富绚丽的效果。
4. 辅助工具在绘制人脸彩绘时，还需一些辅助器具，如化妆海绵、擦净纸巾、调色盘等。
二、基础彩妆知识1. 了解肤色在绘制人脸彩绘之前，首先要了解绘画对象的肤色，包括肤色的深浅、暖色调或冷色调等，这能帮助你选择合适的底妆颜色和绘画色彩。
2. 底妆打底底妆打底是整个彩绘的基础，它能够让彩绘效果更加持久和服帖。
一般来说，可选用粉底液或蜜粉来进行打底，底妆颜色应选取与肤色相近的色系。
3. 眼影打造眼影的色彩搭配和涂抹方式能够改变人脸的整体形态，因此在人脸彩绘中，眼影的运用至关重要。
眼影的选择要根据绘画主题和效果来确定，一般可选用高饱和度和丰富变化的颜色。
4. 眉形描绘眉形在人脸彩绘中是非常重要的一环，它能够增强整体妆容的立体感和美观度。
一般来说，可利用眉笔、眼影等工具来描绘不同形状和色彩的眉部。
5. 唇部彩绘唇部彩绘也是人脸彩绘的一项重要任务，它能够用于营造不同氛围和表达情感。
在绘画唇部时，要选取适合的唇膏色系和唇线笔，掌握合适的唇形描绘技巧。
三、彩绘技巧1. 轮廓的塑造想要呈现出更为立体感的绘画效果，轮廓的塑造非常关键。
在人脸彩绘中，常用的塑造手法有加深和减淡，这能够让脸部的立体感更加明显。
国画人物画脸部着色技法（一）
国画人物画脸部着色技法（一）如果是写意人物，就要用颜料调成肉色，直接在脸上画就可以了肉色是这几种颜色配成的：白色，黄色，赭石，胭脂。
如果是男生，这几个颜色就可以了。
如果是女生的脸，还需要白一些，还要加石青。
如果是工笔人物，一半是现在眼皮、眼角、面颊等部分分染胭脂和赭石，塑造血色和立体感。
当然了鼻子附近，下巴，嘴唇都要分染。
然后就是罩染。
按照前边说的肉色，调成颜色，罩染就好了。
写意人物，忌讳一种颜色涂好几遍，所以颜色要一次调的够深。
而工笔则相反，染的遍数越多，颜色越厚重，就是所谓的不浮躁。
所以工笔不论是分染还是罩染，前几遍非常浅，几乎是水色，就是没有什么颜色，这样人脸才不会像化妆粉底没打均匀似的。
因为嘴唇是红色的，所以开始分染胭脂色，而后在大红，然后罩染你想要的颜色。
如果你画的是《簪花仕女图》那种人物，要分染白色，再罩染偏白的肉色。
分染的颜色要注意，水色在下，石色在上。
水色就是像胭脂、花青、藤黄之类的，比较好溶于水，没有杂质或沉淀物少的颜色；石色就是赭石、石青等会有沉淀物的颜色。
而且染完，要在宣纸或者绢的背面用比较厚的白色（脸）或者胭脂（唇）托底。
人物的脸会有厚重感。
当然，因为绢的透明度比熟宣要好，所以托底的颜色不要太厚，要不白色会涂不均匀，脸色就不好看了。
面目的毛发，先分染墨色、花青，然后罩染墨。
如果觉得不够黑，可以在罩染几遍花青。
背面可以托墨色的底。
第三步是敷彩主要是指皮肤部分与衣着部分之敷彩两方面。
皮肤部分的敷彩主要是脸部，脸部之敷彩最易掌握之法是从着皮肤的固有色开始。
一种是将皮肤的固有色着在皮肤的凸处，一种是着在凹处，还有的是着在作者的感觉与某种美感所需要的部位上，可打破结构界限与立体观念。
在固有色之上我们可趁湿复着其他略带变化的肤色，亦可在凹部略染深色。
中国写意人物画之脸部及手部、脚部色彩一般不宜太丰富，也不应完全受光源色变化的支配，但可以参照光源色的某些因素以补充固有色的不足。
用色的要求应与用墨相同，不应是色的简单涂刷，而是以色去表现并丰富结构，因此同样应注意用色笔触的美感与枯湿的对比变化。
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绘制皮肤教程原作：艾文·米其而森翻译：CGFAN
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第一步：调色板
第二步：绘草图
第三步：色块
第四步：细致化
第五步：头部
第六步：最后的细节
在这一课里我将向大家展示如何创建一个(人类)皮肤颜色的调色板(palette)并且将它应用到后面的绘画中。
我将为一个白人创建这些颜色，之所以选择这些除了这些颜色是我最熟悉的以外没有特别的原因。
这些技巧也可以用于其他的肤色中，只不过色调有一些不同而已。
在我们建立皮肤的调色板开始之前，首先让我们先看一下将运用于绘画的参考图像。
要想建立一个能快速地应用于各个状况的色板是不可能的，所以颜色、场所、光的强度和密度以及能给我们皮肤颜色带来变化的环境这一切都需要首先地计算到。
你或许已经想到在一个阳光灿烂的日子你的皮肤会有黄(暖)色的高光和蓝(冷)色的阴影，而在冬天你的皮肤会有冷而苍白的颜色…… 这些变化都是由光造成的。
当然这些不同还有来自于人与人之间的肤色变化以及因为环境颜色的改变等其他因素。
参考图(作者未知) 绘画完成图
在很久以前我在网上发现了这张图并且保存了下来，因为我想以后也许会用到。
现在我想它是最适合这个教程了：)因为她的身体左边在光照之下而右边完全在阴影之中。
这就提供给我们很好的机会来研究混合在光与影之中的肤色。
但由于这张照片处于不饱和状态下，所以我们不得不在颜色上进行琢磨。
第一步：调色板(Palette)
我们将从建立皮肤的调色板开始。
为了这个，我简单地创建了一个500×500像素的图并且打算在上面画一些颜色的点以作参考。
事实上这是相当有难度
的。
一个平淡的颜色在单独的时候看上去并不怎么样而且也很难显现在光和暗之中。
如果你没有画皮肤的经验，那么我建议你打开一张相关的照片，那就不会变得那么有困难了。
试着找到高光处和暗处以及中间色。
可以用颜色摘取工具(color picker tool)试着在皮肤上有光的区域到暗的区域之间移动并且观察颜色是怎样变化的。
要注意的是色调环(Hue-ring)的移动、纯度(Value)以及饱和三角形度(Saturation triangle)的变化。
如果图片被制作者压缩过度记录就会显得不稳定，这是由于压缩后产生的噪点(noise)所造成的。
我已经发现肤色大多数是在某一个区域从亮到暗中移动的就像下图所示：
当从亮到暗时，HSV(色调、纯度和饱和度)产生移动
*当颜色移向阴影时色调从黄色向红色移动。
*当纯度从亮到暗时，饱和度以非线性方式移动。
在绘画中不得不说的是你不能简单的选取白色作为高光色，一个过渡色和黑色作为阴影的颜色以及利用Painter在这些颜色之间产生一个色阶(gradient)。
尝试利用整个刻度来将明色延长至阴影处。
一些有名的天才艺术家是完全不用黑色的，因为在阴暗处总有一些亮色。
两种色阶以及带有三种色阶定义Photoshop色阶编辑器(gradient editor)。
在上面的图中我在Photoshop中用色阶编辑器定义了三色色阶来产生左边的色阶图。
我选取了一个亮色，一个中间色以及黑色并且使Photoshop产生了之间的过渡色。
右边的色阶图是由超过15种色所产生的。
所不同的是，右边色阶图中的明色和暗色的颜色要比左边来得更饱和。
我想是因为左边的色阶图混合了更多的灰色的缘故，红色的阴影区域你可以经常在皮肤上看到。
尽管如此，这并不能算是一个标准。
三色色阶的曲线图15色色阶的曲线图
左：用于本教程的调色板，以及其他。
未用中间色；未用中间色；未用亮色我创建的一些调色板的范例：
中间：未用亮色
这样现在你就可以建立自己的调色板了:-) 以下是我在这个教程中用的调色板。
第二步：绘草图
保存好参考图像并在Painter里面打开。
创建一个与参考图像大小相同分辨率的图(327×390)。
然后大概地画出一个女人的轮廓，现在不用太在意其他的比例问题。
快速地画完草图
画完草图后打开画布菜单(canvas menu)选择重新调整尺寸命令(resize)，调整尺寸为1000×1193像素。
在这个分辨率下完成整个草图。
加入更多的细节完成草图
第三步：色块
保存好你的草图，开始用你调色板里面的颜色进行填色。
我用得是钢笔工具(pen tool)来结合不同的单色。
我从身体的左边开始(她的右边)。
因为我没有用我调色板中最亮的颜色，所以在这一步中她身体的左侧是很暗的。
在身体的其他部分完成并且看上去较柔和后我加入了色板中的三种最亮色。
左：填入亮的中间色调右：填入更多的中间色调
左：更多颜色中：色块完成右：进行初步的平滑处理
第四步：细致化
在进行平滑化后我加入了更多的暗色。
我个人认为在画皮肤进入阴影的边缘处是绘画方面最具有挑战性的。
一个“宽”的边缘能做出比较圆滑的效果，反之亦然。
另外，要注意不要在中间色调中混合黑色，这会形成一个上面所讲
的三色色阶。
要避免这种情况，应该用至少三种暗色来使肤色过渡到阴影中。
左：用一些褐色来优化一些比较难处理的阴影来避免看上去太灰右：平滑后
左：胸部被细腻化并且进行下臂的处理。
中/右：手的处理
第五步：头部
重新定义文档尺寸到2500×2983像素以便你可以进行脸部的绘画。
如果你的电脑在这个分辨率下运行太慢的话，你可以切下头部移动到另一个文档，然后按比例放大。
左：大体的头部绘制右：嘴唇的颜色不在自定义的调色板中
左：更多细节中：加入更多阴影和亮色的中间色调，仍然用色板中的三种颜色右：颈部的处理
左：加入颜色很深的头发右：头发绘制完成
第六步：最后的细节
用调色板中的三种最亮色画高光
为了有一个漂亮的色调对比(hue-contrast)，我在她的右边加入了暗蓝色。
同样在相反方向也稍微加一点。
这样就完成了，但是从解剖学上来说有一些问题……她的手臂上部太短了，脖子看上去也很别扭，头部也太小…….但是！皮肤的颜色很漂亮(对吗？)。
完成图见下：
完成！
从个人角度来看，我很喜欢这些颜色。
暖褐色，深红和黄以及一些鲜艳的粉色。
尽管对于上面的画有一点点夸大，但这些颜色是许多人都考虑作为皮肤的色调。
然而，最重要的不是颜色，而是纯度(values)。
熟练运用纯度中你就几乎可以将所有颜色用于肤色中。
比如说蓝色，在这个教程中我完全没有用，但是通常可以用在有一些薄的皮肤的区域，像眼睛的下部，前臂的内侧，脚的上部，胸部等等……
只要看上去好的就是对的！
当然，你应该拜读绘画大师农·列门的明与暗教程。
尽管是为业余艺术家而作，文章是有一定难度的，你或许会发现在你抓住要领之前你已经读了五遍了:-)
农·列门的明与暗教程[英文]
/drawing1.htm。