环境艺术设计论文
环境艺术毕业设计论文
环境艺术毕业设计论文环境艺术毕业设计论文引言：环境艺术是一门融合艺术和环境科学的学科，旨在通过艺术手法来传达对环境的关注和保护。
本篇论文将探讨环境艺术在当代社会中的重要性，以及如何通过毕业设计来展现环境问题和艺术的结合。
第一部分：环境艺术的意义和作用1.1 环境艺术的定义环境艺术是一种将艺术与环境相结合的创作方式，通过艺术作品来传达对环境的关注和保护。
它既可以是在自然环境中创作的户外艺术作品，也可以是利用媒体和科技手段创作的室内艺术作品。
1.2 环境艺术的重要性环境艺术不仅可以提高人们对环境问题的认识，还可以激发人们对环境保护的行动。
通过艺术的表达形式，环境艺术能够将复杂的环境问题转化为更易于理解和感受的形式，引起人们的共鸣和思考。
1.3 环境艺术的影响力环境艺术作品常常能够引起公众的关注和讨论，从而对社会产生积极的影响。
一些环境艺术项目如“地球艺术节”和“环境艺术展览”等，不仅能够提升城市形象，还能够促进社会的可持续发展。
第二部分：环境艺术毕业设计的选择和创作2.1 环境问题的选择在进行环境艺术毕业设计之前，首先需要选择一个具体的环境问题作为创作主题。
可以选择当地的环境问题，如水污染、空气污染或垃圾问题等，也可以选择全球性的环境问题，如气候变化和生物多样性丧失等。
2.2 创作手法的选择环境艺术的创作手法多种多样，可以选择绘画、雕塑、装置艺术、摄影等不同的艺术形式来表达环境问题。
此外，还可以结合科技手段，如虚拟现实和互动装置等，来增强作品的表现力和互动性。
2.3 创作过程的重要性在进行环境艺术毕业设计创作时，创作过程同样重要。
通过深入了解环境问题的背景和原因，与相关专业人士进行交流和合作，可以使作品更加准确和有说服力。
同时，还可以通过实地考察和采样等方式，获取更多的创作灵感和素材。
第三部分：环境艺术毕业设计的展示和传播3.1 展示形式的选择环境艺术毕业设计的展示形式可以选择在校内举办个人展览或参加艺术展览等方式。
环艺设计专业论文15篇(职校环艺设计专业的发展趋向)
环艺设计专业论文15篇职校环艺设计专业的发展趋向环艺设计专业论文摘要：加强环艺专业学生建筑速写训练，是有效扩宽学生专业知识面和提高艺术语言表达能力的重要措施之一。
环艺设计专业学生在不断学习和训练过程中，可以加深对环艺设计理论知识的感性认识，并学会站在理性思维角度思考设计过程中遇到的问题，通过所学专业知识和速写剖析艺术作品背后的内涵和情感，进而慢慢找到属于自己特色的艺术创作风格。
关键词环艺设计专业设计论文设计环艺设计专业论文:职校环艺设计专业的发展趋向“基于工作岗位”的专业方向设置高职教育中环境艺术设计专业学习方向应做出调整，以往的专业设置是根据就业的方向而定，如、室内设计、建筑装饰设计、家具设计、园林景观规划设计等，但随着市场经济体的发展与转型，用此方式已不在科学了。
原因在于行业岗位从最初的设计师、装修师傅转变到了设计团队、工程团队、（甲乙双方）项目监理，行业人数岗位职责更加的系统化。
仅设计团队就有主持设计师、设计师、设计师助理、绘图员、制图员等多个岗位，社会分工更加细致。
如果都以培养设计师或是设计团队为教育的目标，行业便会出现混乱不堪的局面，这是无论教育者还是学习者都不愿意看到的，但实际的教育体制中却是如此，设计团队岗位需求以出现负荷趋势，而为工程服务的其他岗位却依然人才难寻，如项目监理在项目中起到了贯彻设计意图、落实设计项目、沟通甲方的重要桥梁作用，不仅需要人才了解施工技术，同时还需要具有一定的设计能力及审美修养，需要有全面的综合能力。
但现实中，担任此项重要工作的岗位大部分是由懂施工技术却不会设计的人员担任，导致设计意图与实际施工脱轨，社会出现了大量“似猫非虎”的项目。
因此，高职教育中环境艺术设计专业的教育方向不应横向广泛的开设，而是应该依据具体的工作岗位纵向细化区分。
只有这样高职教育学生才能在日益激烈的就业市场中找到一席之地，开拓出一片天空。
“基于工作过程”的课程体系设置根据“行业岗位工作过程”的能力要求，设置教学的课程体系，区分学习科目的重点，使专业教学内容清晰化、针对化，只有这样高职教育环境艺术设计专业才能达到培养“高端技能型专门人才”的目标。
环境设计导论论文(5篇)
环境设计导论论文(5篇)环境设计导论论文(5篇)环境设计导论论文范文第1篇环境设计专业"实战导入式'教学模式中学科竞赛的实战性要求是指学科竞赛本身也要真题实做，即同学要在老师的指导下，结合每一项赛事详细的内容、方向和要求，以社会实际案例项目为选题对象进行创新设计，其成果除了具有较强的艺术性和审美性之外，还需具备较强的实践性和应用性。
在以往的参赛过程中，院校同学确立的选题多来源于结合课堂理论学习的虚拟案例项目，这些选题虽有肯定的目标指向，但由于缺乏真实的实践参加过程，本质上还没有彻底脱离从理论到理论、从学问点到学问点的传统模式，以致很难产生真实可行的、极具专业水准的设计创作成果。
鉴于这一问题的普遍存在，对目前院校学科竞赛参赛和推动模式进行全新的改革和尝试是必要、可行的，一方面可以乐观地将老师主持、参加设计的社会实际案例项目或学校联盟企业把有的社会实际案例项目引入竞赛环节，让同学围绕真实的选题进行设计创作，从根本上增加学科竞赛的实战性；另一方面也可以长期聘请极富阅历的专业设计人员作为校外指导老师进行设计创作指导，从运行机制上为实战供应坚实保障，力求同学借助对实际案例的参加而获得第一手项目资料，切实理解环境设计本质与过程，系统把握环境设计各要素之间相互关系，深化把握环境设计施工方法与技巧，综合提升专业素养和动手力量，从而拉近同学和行业市场之间的距离，真正体现和发挥出实战性学科竞赛在环境设计专业"实战导入式'教学模式中的作用和意义。
二、"实战导入式'教学模式中实战性学科竞赛的作用和意义学科竞赛是环境设计专业"实战导入式'教学模式实施的重要载体和途径，特殊是通过建立以实战性学科竞赛为切入点的环境设计专业实践教学平台，可以对原本单一、固化的教学活动产生多方面重大且深远的作用和意义。
首先，从同学的角度看，实战性学科竞赛除了可以调动同学学习的主动性和乐观性、科学检测同学的阶段性学习成果、开阔同学的艺术视野之外，还可以进一步完善同学的学问构架体系，实现同学多种力量的培育，其中主要包括学问转化力量、实践操作力量、沟通协作力量、施工管理力量以及创业就业力量等几个方面，使同学真正做到由同学向设计师蜕变，成为懂学问、有素养、具技能的专业人才。
环境艺术设计专业毕业论文
环境艺术设计专业毕业论文环境艺术设计专业毕业论文随着社会的发展和人们对环境保护的日益重视，环境艺术设计专业逐渐崭露头角。
本文将探讨环境艺术设计专业的意义、发展趋势以及对环境保护的贡献。
一、环境艺术设计专业的意义环境艺术设计专业的出现是为了解决城市化进程中面临的环境问题。
通过艺术设计的手段，可以改善城市环境的美观性、舒适性和可持续性。
环境艺术设计专业培养的学生具备创新思维和实践能力，能够运用各种材料和技术手段，创造出与环境相融合的艺术作品。
二、环境艺术设计专业的发展趋势1. 可持续性设计的重要性随着资源的日益匮乏和环境污染的加剧，可持续性设计成为环境艺术设计专业的重要发展方向。
可持续性设计强调在设计过程中考虑资源的节约和环境的保护，通过使用可再生材料、采用节能技术等手段，减少对环境的负面影响。
2. 社会参与的重要性环境艺术设计不仅仅是设计师的专属领域，社会参与的重要性也日益凸显。
社会各界的参与可以提供更多的创意和资源，共同解决环境问题。
因此，环境艺术设计专业需要培养学生的团队合作能力和社会责任感，鼓励他们与公众进行互动和合作。
三、环境艺术设计专业对环境保护的贡献1. 提高城市环境的美观性环境艺术设计专业通过艺术作品的创作和布置，可以提高城市环境的美观性。
通过雕塑、壁画、景观设计等手段，将环境与艺术相结合，创造出独特而美丽的城市景观。
2. 改善城市空气质量环境艺术设计专业可以通过绿化和景观设计来改善城市的空气质量。
通过植物的选择和布置，可以增加城市的氧气含量，减少空气中的污染物含量，提高人们的生活质量。
3. 增加城市居民的幸福感环境艺术设计专业可以通过创造舒适的公共空间来增加城市居民的幸福感。
通过合理的布局和设计，可以提供人们休闲、娱乐和交流的场所，增加城市居民的社交活动，促进社区的融合和发展。
4. 增强环境保护意识环境艺术设计专业通过艺术作品的创作和展示，可以增强公众对环境保护的意识。
艺术作品可以通过形象的表达和情感的共鸣，传递环境保护的重要性，引起公众的关注和行动。
环境艺术设计论文5000字
环境艺术设计论文5000字摘要：社会经济快速发展的今天，人们生活水平提高的同时对学习、工作、生活空间也有了更高的标准和追求。
从前的基本功能已无法满足人们对于生产生活环境舒适化、个性化的追求。
生态、环保、降能、低碳等前沿理念的提出，让人们在维护自然环境的同时，对社会环境的环境空间设计有了更深层次的要求，生活环境、工作环境、自然环境缺一不可。
人类对生存环境的安全、健康问题愈发重视，创新型的环境空间设计，面临机遇与挑战。
明确设计创新的发展概况、创新思路、创新维度，提出环境空间设计的创新应用与实践的具体方法，对当前环境空间设计的行业发展与创新设计助益良多。
关键词：环境空间设计；发展概况；材料；应用及实践1环境空间设计的概念1.1环境空间的概念环境空间设计作为艺术设计中的重要组成部分，是通过艺术设计的方式对室内空间和室外空间开展规划、设计的应用型学科。
“环境”在不同角度、不同学科有着不同的理解和解释。
（1）环境的概念。
生物领域的“环境”指围绕和影响生物周边的一切外在状态。
生态领域的“环境”指有机体存活应该具备的各类外部条件的总和。
地理领域的“环境”是构成地域要素的自然环境的总称。
物理领域的“环境”指物体在运动时所经过的物质空间。
设计领域的“环境”指人类在现代生活中所处的各种空间场所，这种场所由自然因素和人工因素组合形成，是人类实现生产、生活互相作用的物理空间，是以人为核心的人类生存环境。
（2）空间的概念。
“空间”一词从字面意思，可理解为地球环境的一部分，可划分为绝对空间和相对空间。
广泛意义的“空间”指地球表面的空域及“宇宙空间”。
狭窄意义的“空间”是自然界或人类社会中物体间的空域、间隔。
（3）环境空间的概念。
空间的形态需借助实体要素才能显现和存在，环境空间涵盖了人们生活中所处的各类室内外环境和空间。
其设计需要借助室内外环境才来体现，从而为人类创造舒适的生存、生活空间，既满足需求，又能带来身心愉悦的感受，是一种有意识的、有目的的自主行为。
环境艺术专业论文范文3篇
环境艺术专业论文范文3篇专业实践教学环境艺术论文一、目前环境艺术教育的社会现状环境艺术设计专业在社会上的就业前景还是非常可观的，那么就业应该是很容易解决的问题，但是企业给出的设计工作是实践型，不是学校教学模式的纸上谈兵，所以就业率与以前相比较逐渐降低；出现这个问题是由于很多的因素所造成的，一方面就是我们的教学体系问题，太过于着重理论知识的学习，让学生在理论和实践结合上脱节了，导致了他们不能胜任实践工作。
教学方式过于传统，老师经常用填鸭式的教学方式，善以教师的角色来教导人，而不是让更多的学生自己理解实践，总是沿用老式的套路来教学很多时候将学生的创新思维扼杀，让他们没有专研的兴趣，只是等待老师的告知，并在最后养成了这样的学习习惯。
老师传授的方式太固定式，导致最后学生没有结合实践，对于实际的工程设计中的很多的问题都不了解。
二、理论知识和专业实践相互结合，建立实践教学基地（一）引入实践教育，多动手，提高操作能力以理论知识为基础，用实践动手能力来解决实际的问题，这是设计教育的核心点，要解决设计问题必须要拥有良好的理论知识。
理论知识相对来说非常的枯燥，但是不学习理论知识，设计问题根本就不能进行分析和解决，也根本无从下手。
针对于纯粹的理论知识，很多是没有生动形象的事例，因此会导致很多的人失去学习的激情，因此要将理论知识和动手实践有效的结合在一起，让理论知识能够更多的融合在一些工程实例中，这样就能够避免学习的枯燥，而且还能够进一步的让同学实践。
教学的时候可以通过参观，或者是老师在实验基地进行授课，让学生能够近距离的感受到每个设计在工程中的原理，在这样的一个实践中，让学生能够将老师讲的内容，马上进行感知，加强理解能力和学习能力。
（二）模拟实践，确定课题，展开设计仅仅是通过学生的视觉和感知是不够，还要让他们真正地动起手来。
环境艺术专业真正在工作中会遇到很多的问题，一名真正的设计者对于项目的全过程肯定是了如指掌。
从项目的招标、投资成本、预算、设计等多方面都有一个设计，然后通过一系列的计算分析能够得到最终想要设计的东西需要的成本和所获得的价值。
环境艺术设计毕业论文范文
环境艺术设计毕业论文范文好的环境艺术设计所传达的永远不会是浮于表面,它所传达的视觉艺术是值得细品和深究的。
因此,环境艺术设计十分考验其艺术素养和美术功底。
下面是店铺为大家整理的环境艺术设计毕业论文，供大家参考。
环境艺术设计毕业论文范文一：民族装饰艺术与环境艺术设计的关系一、基本概念简介1.环境艺术设计环境艺术设计是一类综合性较强的艺术设计形式，它的改造对象是人们所处建筑的内外空间，美学、社会学和生态学等学科的知识在此得到了充分的体现和应用。
除了多种多样的组织形式和围合手段所发挥的重要作用之外，以图案、雕塑和水体等装饰元素的配置作为主要内容的装饰方法的应用也让现代的环境艺术设计体现出了特定的氛围和一定的风格，进而适应于不同的功能及审美需要。
2.民族装饰艺术“装饰”一词表明装饰艺术不仅是一种视觉性的艺术形式，也是一种与人类生活密切相关的创造方式。
随着人们审美心理的逐渐成熟，壁画、配饰、雕塑等装饰元素被广泛地应用到生产生活中。
经过长时间的历史积累，由中国各民族汇集而成的博大精深的传统文化成为中国民族装饰艺术的发展基础。
在题材、工艺、技法等方面，现代中国的民族装饰艺术呈现出多样化的发展趋势，多变的风格适应了不同地区的需要。
在环境艺术设计中，中国传统的民族装饰艺术一直深受设计师的喜欢，而其中又以西南地区少数民族的装饰元素最能体现出人们与环境之间的密切联系。
二、传统与现代的交织民族装饰艺术与环境艺术设计的交融代表着传统与现代的交织，这主要表现在三个方面。
首先，中国的民族装饰艺术历经世代的积累，仍具有非凡的生命力，但其中还缺乏一些对应于现代新思潮的组成部分。
随着中国经济的快速发展，人们对艺术消费的需求越来越高，这要求艺术设计不能只局限于千篇一律的传统形式，而应该向着新的空间拓展。
在环境艺术设计的领域内，生态理念和可持续发展理念所代表的新型价值观代表着较为现代的艺术思想，这对于传统的民族装饰艺术是很好的补充。
其次，在人们迅速适应丰裕物质生活的同时，精神世界的改变和风俗习惯的适应则是滞后的，因此现代化的设计需要建立在对传统元素的充分调动之上。
环保设计论文六篇
环保设计论文六篇环保设计论文范文1绿色环保主义设计是一种以人与自然和谐相处的一种设计形式，体现了削减对地球，环境造成的损害，是一种环保现实行为，如垃圾问题、空气问题、交通问题、低碳环保等。
也以此种设计理念来约束他人，来转变环境，挽救地球。
环保主义设计者的所作所为也慢慢地影响着社会经济，文化，政治的进展。
城市生态环境在快速变化的中国当代艺术社会背景下，艺术也在不断变换自己的方向，它所涉及的范围已渗透了人类生活的各个角落。
生态环境的爱护与否，不仅会影响人们的生活与健康，也会影响艺术的创作与观赏。
艺术的创作，特殊是广告艺术设计，更要经常顾及环保问题。
在中国的广告设计主题中常将绿色设计融入其中，如：汽车类的广告体现削减碳的排放，还有互动行为艺术的奥美广告公司的设计的主题“流泪的北极熊”，提倡人们对社会环境爱护的创意概念，在影视艺术中如《阿凡达》也体现环保概念，凡客诚品利用废弃的凡客的包装重新设计成变形金刚，体现了良好的环保广告艺术设计概念，这些体现绿色环保概念的设计体现了中国当代美术视域下环保主义在广告设计新的创意应用。
因此，我认为环保广告艺术设计美学是新世纪美学讨论的一个重要方向。
在当代中国美术视域下，将环保设计的商业利益与环境效益统一，是特别有必要的。
无论是在环保广告艺术美学讨论、艺术设计创作上都要有助于对人类生命整体质量的提高，同时也进一步加强了“天、地、人”的和谐。
人类在制服自然的同时，人们好像已渐渐遗忘人类与自然同在的关系，并不停的破坏人类赖以生存的环境。
环保主义设计根本上是对自然物的设计爱护。
最好的设计爱护就是要使受到“自然物”重新作为“自身”来存在。
而环保艺术设计审美正好体现物作为“自身艺术形态”存在的现象。
这正是一种真正意义上的环保艺术设计爱护。
如：广告设计中动物的爱护，反猎杀、反皮草等设计，通过逆向设计思维的广告艺术手法引发人类对环境问题的深刻反思。
2、中国当代美术视域下环保主义在艺术设计中的表现在中国当代美术视域下环保主义在艺术设计传播中的一件好的艺术设计作品应当在作品中包含着对自然的感悟力。
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谈现代的室内设计
环境艺术是人与周围的人类居住环境相互作用的艺术。
从刚学设计的时候就对环境艺术设计产生了浓厚的兴趣，对这项艺术积极程度极高，可以说就像手里的东西爱不释手。
不明思意，自然风格就是类似与大自然颜色的风格。
自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。
此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。
田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。
巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。
此外，也有把70年代反对千篇一律的国际风格的如砖墙瓦顶的英国希灵顿市政中心以及耶鲁大学教员俱乐部，室内采用木板和清水砖砌墙壁、传统地方门窗造型及坡屋顶等称为“乡土风格”或“地方风格”，也称“灰色派”。
当前社会是从工业社会逐渐向后工业社会或信息社会过渡的时候，人们对自身周围环境的需要除了能满足使用要求、物质功能之外，更注重对环境氛围、文化内涵、艺术质量等精神功能的需求。
室内设计不同艺术风格和流派的产生、发展和变换，既是建筑艺术历史文脉的延续和发展，具有深刻的社会发展历史和文化的内涵，同时也必将极大地丰富人们与之朝夕相处活动于中。
树叶的静脉、溪水的波纹、随风摇曳的鲜花……这些在大自然中无处不在的景象，人们眼中司空见惯的物件，在善于发现美的设计师眼中却可以变幻出无穷的状态和组合。
把自然元素运用到设计作品中，不是简单的在室内放置花草，也不是自然纹理材料的堆砌，如何将大自然丰富多彩的元素抽象，并且与室内设计完美的融合，设计师们各有各的技巧，的精神生活。
著名环境艺术理论家多伯说：“环境艺术作为一种艺术，它比建筑艺术更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。
这是一种重实效的艺术，早已被大众所瞩目的艺术。
环境艺术的实践与人影响其周围环境功能的能力，赋予环境视觉次序的能力，以及提高人类居住环境质量和装饰水平的能力是紧密地联系在一起的。
记得刚画第一次画室内效果图的时候感觉特别复杂，无从下手。
后来画多了感觉特别容易，就是感觉设计室内的东西特别费劲。
环境艺术设计是设计师对环境的设想与规划，如何把设计师对于环境的设想与规划呈现出来，作为客观的具体方案展现在受众面前，这就涉及到了环境艺术设计思维的表达方式。
环境设计的表达是通过效果图这样一种载体呈现的，效果图是借助设计师的设计思维，
用徒手绘制或计算机软件勾画出建成后的效果而生成的静态表现图。
效果图能较准确表达设计方案，使设计师和非专业人士都能提前清楚地看到项目建成后的效果、概貌。
在方案的形成、修改与确定的过程中起到非常重要的作用。
由于效果图所特有的直观视觉效果，很便于与业主进行沟通与交流。
效果图也是在工程投标中不可缺少的设计图纸，它也是投标过程中业务竞争必不可少的步骤。
早在十几年前，计算机的运用远不及现在广泛的年代，手绘曾是设计人员的必备功夫。
自从有了电脑模拟真实环境的能力，很多搞规划、设计的人就开始向这方面努力了，当今，环境艺术设计的表现方式就出现了这样两大类：手绘效果图和计算机绘制效果图。
这两种绘图方式有着根本的区别，但是也有着紧密的联系。
下面就从这两个方面作一下论述。
一、手绘效果图的特点: 1.从思维方式上设计徒手绘制效果图实际上是一种图示思维的设计方式。
在一个设计的前期尤其是方案设计的开始阶段，最初的设计意象是模糊的、不确定的。
而设计的过程是对设计条件的不断“协调”，图示思维的方式即把设计过程中有机的、偶发的灵感及对设计条件的“协调”过程，通过可视的图形将设计思考和思维意象记录下来。
这样一些绘画式的再现，是抽象思维活动的适宜的工具，因而能把它们代表的那些思维活动的某些方面展示出来。
徒手设计草图这种形象化的思考方式，是对视觉思维能力、想象创造能力、绘画表达能力三者的综合。
这个过程的目的，不在于画面效果，而在于观察、发现、思索，强调脑、眼、手、图形的互动。
徒手设计草图的训练，无疑是培养形象化思考、设计分析及方案评价能力，以及培养开拓创新思维能力的有效方法和途径。
2.从图面效果上手绘的效果图生动、含蓄，富有活力和表现力。
手绘效果图有着多种多样的绘画方法，有用铅笔、钢笔绘制的速写效果图；有色彩淡雅、明快的水彩效果图；有空间感、
光感、质感都比较强的水粉效果图；有快捷、方便、表现力强的马克笔绘制的效果图；还有与喷绘技法结合的模仿真实效果的喷绘效果图。
由于手绘的技法种类很多，所受的限制较少，因此这种效果图所表现出的人文性和风格性较强，就像绘画一样，可以利用各种不同的表现手法，直到最终表现出设计师想要的空间意境和风格。
因此，手绘效果图可以产生多种多样的艺术效果和文化空间，这种表现不是单一的，它可以有板有眼，生动逼真，也可以罗曼蒂克，带有浪漫情调，所有这些都取决于设计和表现的灵活性。
3.从设计程序上手绘表现是设计前期的根本阶段，整体布局、室内空间的基本形态、外立面的造型、大致的明暗对比关系，都可以通过手绘表达。
用铅笔或钢笔的快速手绘可以帮助设计师更好地将自己的设计观念展现给客户，在与客户进行初次交流时，快速手绘是很重要的。
因为设计师可以根据客户的口述画出装修后室内的大体效果，也让客户有了初步的了解，然后在这个图的基础上再对客户提出的要求进行改进，对促进设计师与客户的交流很有帮助。
在设计的中、后期，手绘的表现也是值得提倡的。
由于徒手绘制的效果图与设计师的设计思维联系紧密，是设计师驰骋的设计理念最真实的表达。
因此所表现的人文特质与文化内涵都比较深厚，画面轻松奔放，洋溢着一种画的情趣，尤其是环境的处理，并非十分逼真的效果，而是渲染出一种气氛，很有观赏性和艺术性。
这种艺术性较强的绘画作品，在设计的竞标中，也会起到重要的作用。
二、计算机绘制效果图是把“双刃剑”。
计算机技术在设计学科中的广泛运用，带来了设计方法和观念的变革，成为设计和创作的新趋势和新动向。
计算机绘制效果图是利用三维软件精确地按照设计图比例，将准确勾画出的模型经过平面软件处理成逼真的效果，它具有直观、真实、准确的特点。
电脑绘制效果
图，具有手工绘图不可替代的优点。
1.能准确无误地真实反映空间及用材的质感。
“以假乱真”，让人看到工程装饰完毕的真实效果。
2.画面整洁、清爽，让人耳目一新。
3.修改方便，可以在短时间同时推出多种方案。
4.雅俗共赏，水平、素质不同的客户均可以满足。
然而，如同一切高新技术一样，电脑技术在设计学科中的运用亦存在着众多的负面效应。
如电脑技术带来了设计的“异化”，反映在具体的设计中即为重“表现”轻“设计”，设计方案招投标变成了电脑效果图竞赛；学生设计时在电脑效果表现上所花的时间大大超过设计方案构思的时间，重“结果”轻“过程”的情形十分严重。
同时，电脑技术其本身特点也在一定程度上束缚了设计思考过程“幻想”的翅膀，电脑技术及其软件本身的局限和操作者的水平影响了设计构思，扼杀了方案构思过程中的转瞬即逝的设计灵感，让使用者不得不放弃方案初始阶段的模糊性和随机性，而向电脑“投降”，使设计艺术创作变成简单的工业化“生产”。
再如在设计教学中，学生过分依赖电脑和沉湎于电脑，忽视了严格的基本功训练，对设计徒手草图的训练和运用失去了应有的热情和追求，最终导致设计分析、思考、创作能力的丧失，也使学生设计素养降低。
计算机辅助设计作为设计手段，为设计空间注入了活力，为设计过程与优化最终效果提供了可能，我们应在手绘创意表现的基础上，通过电脑美术辅助设计，使设计意图发挥到最佳效果。