高中音乐特长生培养浅谈
高中音乐特长生培养浅谈
高中音乐特长生培养浅谈
浙江省常山县第一中学琚正平
自古以来中华民族就有重视音乐教育的优良传统。先秦时期，许多思想家、教育家就提出唯乐可以治国的思想。孔子有一句名言：“兴于诗，立于礼，成于乐。”他认为学习音乐可以使一个人修身养性。。新中国成立以后，学校教育更是进入了一个崭新的历史发展时期，音乐教育也得到了同步的发展。新一轮的音乐课程标准提出：普通高中音乐课程在提高全体学生音乐素养的同时，还要为具有音乐特长，对音乐有特殊爱好的学生提供个性发展的机会和空间，满足不同层次学生的发展需要。这就要求我们教师在面向全体学生的同时，要注意学生个性特长的发展。音乐教育作为全面素质教育的一个有机组成部分的观念已被普遍接受，学校基础音乐教育在硬件与软件上也逐步完善。与此同时社会音乐教育与家庭音乐教育也蓬勃发展起来。音乐特长生的不断增长，社会音乐培训、音乐考级活动的红火正是我国社会音乐教育与家庭音乐教育繁荣的表现。本人就近年来一直从事音乐特长生的培训工作，因此本文将在如何提高音乐特长生的内部音乐素质与加强音乐素质与其他素质的联系上谈谈自己的认识。
一：音乐的技法训练
技能技巧的训练包括：唱歌技巧、视听技巧、视唱练耳、节奏训练、钢琴演奏技巧等。这要求教师把这相互联系的几方面有机地结合起来，培养学生独立的识谱能力，发展听觉能力和增强节奏感及记忆能力，增强钢琴弹奏技巧，使学生更好表现音乐，感受音乐。
（一）．唱歌技巧包括良好的姿势，正确的呼吸，自然圆润的发声和清晰的咬字、吐字。唱歌技巧应贯穿于整个唱歌教学过程之中，发声练习也要有机结合，并且做到有目的地进行。
（二）．视唱听音。在音乐教材中一般都比较系统地编写了一部分，在每节课上教师应根据各班学生掌握的实际情况多练常做，这是训练学生音准、识谱能力的基础。
（三）.钢琴教学实践告诉我们，手指技巧的关键是各指的独立、平均、迅速有力。天生地，从拇指到小指并不平衡，而是逐渐弱小。使一个手指相对于其他手指发达的关键，就是提高其“点击率”。所以，通常在为演奏曲目编排手指的时候，就应当有意识地提高小指、无名指的点击率，不要忽视任何一个手指的点击率（在考虑音乐效果的同时）。当然，即使这样，单纯按如此设计的指法演奏，对于弱小的几个手指，训练仍是不够的。因此，要附加日常练习:以下的练习，会迅速提高手指技巧，且几乎没有副作用，每天练习或隔天练习15分钟（各指弹相邻白键，左右手分别练，指法同）：
1.钢琴上指法45352515，不断重复这个练习的重点是*小指5*的点击率。（吉他上按弦指法是342414，不保留手指，各指独立按相邻品，一个手指按下的同时另一个手指即抬起。左手弹G弦高把位，右手用拨片弹拨；然后把吉他左右颠倒，右手按D弦高把位，左手用拨片弹拨。吉他上4为小指。提琴上原理类同，但不用练右手而是练弓法，这里不探讨。）
2.钢琴上54342414，这个练习重点是*无名指4*的点击率。
练习时间上，对较弱的手指，和所要弹奏的演奏曲目中使用的较少的手指，需要多练一点，即练习时要选择其点击率要更多一点的练习。以上两条练习作好，剩下的就是演奏曲目的指法编排的合理性问题和音乐问题、记忆问题了。
以下的练习，弊大于利：
那些过多使用天生较强的手指，而弱手指的点击率相对反而较小的练习，如钢琴上的八度等练习（明显地过多使用拇指、食指和中指，偏废了无名指和小指），（各手指“独立的力量”最重要。一个常干重活的民工，手指有力，但是各指是一起同方向使力的，因而不是独立的指力。有了独立的指力，良好的柔韧性，就有了独立的足够的加速度。）
二：音乐的情感培养
李斯特在《体味音乐与情感》中认为：“感情在音乐中独立存在，既不凭借‘比喻’的外壳，也不依靠情节和思想的媒介。在这里感情已不再是源泉、起因、动力或起指导和鼓舞作用的基本原则，而是不通过任何媒介的坦率无间的、极其完整的倾诉！”试想一下，在音乐骤然响起时，有谁的情感不受到震撼呢？奔放激越的音乐会激发起人们昂扬奋发的情感，舒缓轻柔的音乐会激发起人们朦胧暧昧的情感。在这种种不同的音乐氛围中，人们的情感随着音乐而起伏，而升华，而延伸，凝结成深沉恒久的心灵感悟。然而在音乐的学习过程当中尤其是技能的训练中面对大部分音乐基础较差，如果我们只是枯燥地讲解弹奏要领，会让学生有一种落入苦海而不能自拔的厌烦心理。当然，音乐的情感表现也就无从谈起。因此，教师将音乐情感的培养贯穿于音乐教学的始终。
从声乐训练的第一天开始，我们就要使每次发出的声音都能蕴藏情感，而不只是单纯的音阶、音程和母音的练习，要做到让每次发声练习都和“心”相通、“魂”相系。这里强调的是演唱者触及音乐就应激起表现音乐的意识，这种表现意识的训练必须贯穿整个声乐训练过程。我们常常看到一些演唱者在唱法上几乎无可挑剔，但他的声音老是毫大内容，和思想感情脱节，“声”不由衷。显而易见，其声乐训练是不成功的。
无乐则不成声乐，声由于乐才存在。纵观声乐艺术发展史不难看出：声乐技术，由于艺术体现的需要才得到发展。乐是心、是魂，有时为了乐甚至应该牺牲声，无数声乐大师的实践都证明了这点。苏联著名歌唱家义里亚宾在演唱《跳蚤之歌》时采用多色彩的笑，从声乐发声方法看似乎可以抨击一番，但从音乐形象的塑造角度来说却又十分地准确。意大利著名声乐艺术家古诺·贝基(GimBechi)来华讲学时，在教学中屡屡要求他的学生要从音乐内容人手来处理声乐技巧，当学生在演唱“在这幽暗的坟墓里(in questa lo mba escura)”(贝多芬曲，卡巴尼词)学生用了极有磁性的金属音色演唱，贝基立即打断学生说：“……你懂不懂这首歌的内容．唱这首歌，嗓音不一定要好听，音色暗些……刚才唱的声音太美，但不象在坟墓中……”，大师们的教诲与实践有力地论证了声乐表演艺术中声与乐的关系。
由此可见，声乐表演者在自己身上发现音乐指的首先是运用自己的发声器官和相应的声乐技巧来表现音乐的内涵，展示人类多色彩的感情。
钢琴弹奏要做到眼看谱、手弹琴、耳辨音、心表情，它是视、触、听觉等一系列刺激的结合，经大脑加工，同时在瞬间配合完成的复过程，是一项艰辛的脑、体运动。它是一门科学性强，技术性复杂，技能技巧要求高的学科。过
硬的基本功，需要弹奏大量的练习曲，学法不当，常有枯燥之感，从而出现虎头蛇尾学不进去的现象。因此，钢琴教学必须音乐情感教育的意识。
弹钢琴是一门技术性很强的艺术，无疑技术训练是非常重要的，但一切琴技都是为表达情感服务的。技术是手段，表现音乐情感是目的。初学弹琴难免在技术上出现缺点和问题，如身体僵硬,形态欠佳，手指平直，手腕抖动、速度不稳，力度不够等。加之钢琴练习枯燥无味，时间一久，则厌学渐生。因此在音乐情感培养中，要重视技能技巧在表达情感中的作用。没有熟练的弹琴技巧，就不能充分地表达音乐情感，充沛的音乐情感可促进技能技巧的提高。完美的情感需要恰当的演奏方法、速度、力度等来表现，所以在音乐情感的支配下，辅之以技能技巧的运用，可表达不同的情感(喜、怒、哀、乐)。
三：完善学期教学计划
科学合理的计划是课堂教学的指导性文件，也是我们优化课堂教学方法的主要依据。学期教学计划、月计划和教学进度的深化及具体化是学生有效进行专业技能训练的有力保障。学期计划的制定能使备课工作更有科学依据，避免盲目性，有利于提高教学质量。下面以我在中学任教的音乐高考生钢琴教学为例：
例：钢琴教学计划
类别学期课时
教学内容教学目标
高一上16
《拜尔钢琴基础教程》
《钢琴基础教程一》
《哈农》
通过《拜尔》教程的学习，掌握
钢琴基础乐理、钢琴演奏的基本
手形，练习双手协调性。
下16
《哈农》、《车尔尼 599 》
（部分）
《钢琴基础教程》第二册
手指独立能力训练。通过《 599 》
教程练习，掌握基本演奏技能。
通过《钢琴基础教程》中的乐曲
培养学生的音乐表现力。
高二上16
《哈农》、《车尔尼 849 》
《钢琴基础教程》第三册
通过《哈农》和《 849 》加强手
指独立能力和流畅演奏能力的训
练，《钢琴基础教程》的乐曲演
奏练习培养学生的音乐表现力。下16
《哈农》、《车尔尼 299 》
部分练习曲、《钢琴基础
教程》第三册的部分乐曲
通过《哈农》和《 299 》练习学
生的手指独立能力和快速跑动的
能力。《钢琴基础教程》进一步
提高学生的音乐表现力。
高三上16
《哈农》、《车尔尼 299 》
部分
《钢琴基础教程》第四册
的部分乐曲。
通过《哈农》和《 299 》练习手
指独立能力和快速演奏能力。练
习《钢琴基础教程》中的乐曲提
高乐曲演奏能力和音乐表现力。下16
《哈农》、《车尔尼 740 》
部分
高考考试练习曲和乐曲。
通过《哈农》和《 740 》练习手
指独立能力和快速演奏能力。练
好高考乐曲和练习曲，准备应考。
在学期教学计划的指导下，制定团体周计划与月计划。根据团体成员的学习基础、接受能力、思维反应速度分别制定周计划与月计划。要求团体成员在一定的时间内完成教学任务。例：钢琴教学过程中，我们给学生提供周作业和月作业，根据每个团体成员的不同特点，布置一首较长、有一定难度的乐曲，可以用一个月、甚至两个月的时间完成，叫做“月作业”；布置几首篇幅较为短小、解决某个方面的技术要点的练习曲，同时规定必须在一或二周内完成的，称为周作业，另外根据学生的掌握情况，再补充增加一些相应的音阶、琶音、和弦等基本技术练习。在这个学习过程中，团体成员相互监督，共同完成。例：高二第一学期 9 月份钢琴作业
组别周
次
周作业月作业选修作
业
基本练习
第一小组1 《车尔尼 849 》第
1 、 3 、 6 条
《北风吹》第一周分手摸谱，
第二周双手协调配合慢速
练，第三周逐步提速弹奏，
同时强调音乐表现力。第四
周巩固练习到背谱演奏程
度。
《纺织
歌》
音阶、琶
音、哈农指
法训练
2
3 《车尔尼 849 》第
8 、 5 、 2 条
4
第二小组1 《车尔尼 849 》第
1 、 3 、 6 、 8 条
《共产儿童团歌》第一周分
手摸谱，第二周双手协调配
合慢速练，第三周逐步提速
弹奏，同时强调音乐表现力。
第四周巩固练达到背谱演奏
程度。
《啊，我
的太阳》
音阶、琶
音、哈农
指法训练2
3 《车尔尼 849 》第
5 、 2 、 9 、 7 条
4
四：重视艺术实践
声乐、钢琴、舞蹈学科都属于表演艺术，离不开舞台实践，舞台是检验教效果的最好方法。当学生掌握了基本的演唱和演奏方法、有一定的听辨能力以后，教师创设平台，为学生提供艺术实践的机会。以班级或学校整个艺术班为单位组织演唱、演奏、舞蹈表演等小型晚会，学让可以按自己的特长与同伴自由组合，或以团体小组为单位进行编排节目，充分发挥“小团体”每个成员的特色。节目形式可有钢琴四手联弹、二重唱、小组唱、歌伴舞等，器乐好的同学可以为声乐好同学担任伴奏。也可定期举行音乐沙龙。学生在合作的过程中，能够取长补短、相互促进、共同提高。成立学生艺术团，走出校园、走向社会，
在社会的大舞台上充分锻炼和展现自己的艺术才能。这样有利于巩固和运用理论课、技能课中学到的知识、技能、技巧，解决理论与实践相结合的问题。几年来以常山一中为列特长生参加了许多艺术实践活动，收到了良好的效果。
时间艺术实践活动形式艺术实践活动内容参加人数效果2004.9.10 县中小学生文艺汇演舞蹈《红旗飘飘》12人一等奖
2005.12 学校第六届腾飞文化艺
术节
男声独唱《唯一》1人一等奖
小组唱 6 人二等奖
钢琴独奏《梦中的婚礼》 1 人一等奖
2005.12 参加社区文艺表演女声独唱《我爱你塞北的雪》》1 人很好
2006.1 高一、高二期末阶段性测
试钢琴独奏、声乐独唱、
视唱练耳
高一高二
音乐特长学
生
学生得到锻炼
2006.3 高三高考模拟测试
高一、高二同学观摩钢琴独奏、声乐独唱、
视唱练耳
全体音乐
特长学生
好
2007.5高一、高二期末阶段性测
试钢琴独奏、声乐独唱、
视唱练耳
高一高二
音乐特长学
生
好
2007.12 校腾飞文化艺术节声乐、舞蹈节目12人一等奖
2008.5
常山县“我爱记歌
词”歌咏比赛
演唱指定范围曲目10人进入总决赛2人
五：后记
提到音乐特长生，人们马上想到的就是文化素质比较低，现今有很多家长因为子女文化成绩不好而培养他们学习音乐特长，以方便以后考大学，其直接原因是高校对音乐特长生的文化成绩要求低。有些学校只要特长生过了艺术考核，文化线降至200分。据调查，音乐特长生的成绩也确实不好。因此，现在流行一句话“学习不好，学艺术去”。
纵观我国音乐教育的发展历史，重视技术教育的观念由来已久。这种思想严重阻碍了的学生的学习，首先，它遏制了学生的创造性学习。美国音乐教育家加德纳前几年在中国考察音乐教育后得出这样的印象：“中国教育家相信，教育应从基本功训练开始，而美国教育家则认为教育应以启发创造力、想象力为开端。美国艺术教育的长处在于，学生有充分时间探讨不同元素来发展创造潜力，危险在于他们所掌握的技能往往不能保证他们达到目的；而中国音乐教育能保证学生均取得一定的能力，但当他们掌握一定技能以后，他们可能没有欲望和想象力来运用他们的能力创造有意思的作品。”其次，这种思想让学习者忽视了学习文化知识的重要性。特长生往往认为，只要能弹好琴唱好歌就行了，文化知识并不重要。而纵观许多艺术大师的成长历程，没有哪一位是不具备深厚文化底蕴的。比如，小提琴家梅纽因在19岁那年突然取消了一切音乐会，在家隐居了一年半，原因是他认为自己至今仍然如同儿童般的单凭直觉在拉琴。在此期间，他研究了演奏法著作和教科书，还钻研了心理学、解剖学、生理学……
甚至营养学，他还曾专门研究过古典文学、哲学以及康德、黑格尔、斯宾诺莎的著作。这些经历以及精深的文化功力，使他的精神世界成熟了，重新公开表演时，所表现的热情中明显增加了一种内心明哲的成分，这逐渐成为他的演奏艺术的主要特征。[15]其实学习音乐艺术就好比在建造一个金字塔，文化底蕴越深，塔顶就越尖。正如我国著名钢琴家周广仁先生曾精辟的概括道：“钢琴表演艺术所体现的，应该是高层次的文化修养。作为钢琴家，不但要有演奏钢琴的专业才能，而且要有广博的文化知识和丰富的艺术修养。假若你对欧洲文化、历史一无所知，很难想象你能演奏好贝多芬、莫扎特。事实上，有的学生到了一定程度就再也上不去了。究其原因，并不是他们的手指僵硬了，而是文化空白了，头脑空了。
音乐特长生培养计划
音乐特长生培训计划 云溪中学艺体组 艺术教育是素质教育的重要组成部分，它对开发学生潜能，提高学生综合素质，培养适应现代社会需求的人才具有特殊作用。为进一步培养学生学习音乐的兴趣爱好，发挥他们在音乐方面的特长，提高学生的整体素质，激发他们积极、主动、自觉地学习音乐，充分展示他们的才华，为学校的人文环境多做一点贡献，特制定培养计划如下： 一、培养目标： 通过课外学习不断获得交流与合作、欣赏与表现等方面的基本技能，使学生更加热爱生活，提高生活情趣，以塑造健全人格，使学生的技能和素养得到更全面的发展。 二、培养人员： 音乐特长生 三、培养时间： 每周二下午的课外活动时间，,每天中午。 四、方法与措施： 1、组织成立课外音乐活动社团，针对个别学生爱好进行培养指导。 2、本着老师教学生、学生教学生的原则，开展互助式、互动式的辅导，充分发挥学生的聪明才智。 3、定期进行比赛，激发学生表现欲望。 4、教育学生取人之长、补己之短、互相学习共同提高。 5、不定期进行才华比拼、展示机会。 总之，通过培养学习，使他们在原来的音乐水平上有一个大的提高，提高学生各方面的整体素质。
音乐兴趣小组活动计划 云溪中学艺体组 一、指导思想 本学期我们以做优秀的世界公民和永远的中国人为目标，关注时事生活，拓展实践空间，让学生有选择的权利，让每位学生享有成功的喜悦，真正为学生的发展服务。 二、统筹安排，确定课程 本学期，我们将坚持务实有效的工作原则和方法，在原有的基础上对一些活动课程进行改革与调整。 三、尊重主体，实行双选 我们将在兴趣小组实施过程中继续实行双选制度：活动前，教师根据课程的开设情况，鼓励学生依据自身特长，特别是兴趣所向，选择兴趣小组。在老师的帮助下，学会观察，学会分析，从而创造真正属于自己的个性空间。 四、落实常规，健全制度 为加强常规督促管理，避免兴趣小组的随意性和盲目性，我们坚持“六定”。一定活动课程，在全面了解教师和学生兴趣、特长的基础上，结合学校的实际，开设兴趣小组课程；二定活动目标，针对重点项目，学校将在确实可行的情况下把它作为评优和考核的重要依据；三定活动时间，兴趣小组活动列入教学计划，每周两课时的固定活动时间；四定活动内容，每个兴趣小组活动必须严格按照计划上活动；五定辅导教师；六定活动地点，我们会确保各兴趣小组固定的活动地点。
高中音乐特长生教学计划【可编辑版】
高中音乐特长生教学计划 高中音乐特长生教学计划 做好音乐特长生的辅导教学计划，是当前的首要任务。尽管高三音乐特长学生不多，也都以声乐为主项，但只要认真做好辅导计划，落实好每个教学计划的实施，我想我们的音乐特长生一定能取得较好成绩。 一、教学用书教学大纲：普通高等学校招生音乐专业考试大纲；声乐卷：高考音乐强化训练，湖南文艺出版社视唱练耳卷：高考音乐强化训练，湖南文艺出版社基本乐理倦：高考音乐强化训练，湖南文艺出版社李重光：《音乐理论基础》人民教育出版社其它：河北省音乐统考历年高考试卷；人教版高中音乐课本鉴赏。 二、联考分析我省201X年音乐高考分值做了调整，专业满分为200分，其中主项150分、视唱20分、听音15分、乐理15分。预计201X年我省音乐专业录取控制线，本科声乐150——160分以上、专科声乐120分以上。前几年我省的音乐考生文化课控制线，本科基本控制在301分以上，专科基本控制在240分以上。音乐高考录取方法是以专业排名，文化成绩达线即可。201X年我省的音乐高考大约仍在1月份进行，要想考上理想的音乐大学，既取决于学生自身的勤奋努力，又和老师的教学方法、家长的关心支持分不开。 三、教学实施：以声乐教学为主，以乐理、听音、视唱为辅，全面开展系统训练。 1、声乐教学：学生分析：民族唱法学生1位，美声唱法学生4位，通俗唱法学生2位声乐教师：本学期声乐教师公开课两次。总课
时计划180节，其中歌唱技巧发声训练课40节，新歌练习50节，一对一声乐辅导课一人一周一节。发声练习15条，要求每生从中选5条适合自己的发声练习。每位学生学会10首新歌曲。前3个月每生一周一歌，一周一查。后两个月重点训练1—2首歌曲，以备高考之用。重点重视：重视学生咬字、吐字、节奏节拍、音准、呼吸支点、情绪表达等。10月下旬进入高考备战，每生准备好p3,下载适合自己演唱的歌曲伴奏。11月份开始跟音响伴奏练习，师生共同敲定高考曲目。12月份模拟声乐高考训练，启示引导注意事项。教学方法：因人而异，张扬个性。 2、乐理教学：乐理卷：总课时计划60节。要系统地讲课，作业尽可能当堂完成，使学生当堂弄明白所学内容。引导学生自觉学习音乐理论，多做练习。有系统地做实战练习，有难题随即启示引导。8月9月份讲授、复习基本乐理。10月份《乐理卷》试题分析。11月份历年音乐高考试卷分析。12月份精读李重光编著的《音乐理论基础》和复读高中课本《音乐鉴赏》艺术常识。侧重点：将习题答在试卷上，对照标准答案做认真细致地分析。 3、听音练耳教学总课时计划60节。教学过程：（a）、听单音音程（用所有自然音程比较、听辩）（b）、听音阶（自然大小调、和声大小调、旋律大小调、30种民族调式）（）、听和弦（原位三和弦、转位三和弦、属七和弦）（d）、听节奏听拍号（2／4 3／4 4／4 3／8等，书写基本节奏型）（e）、听旋律（用五线谱高音谱表，在基本节奏型上写出旋律）检查方法：让学生将听写结果写在五线谱本上，当堂批改校正。
浅谈高中音乐教育的审美教育
浅谈高中音乐教育的审美教育 发表时间：2012-05-29T15:18:55.623Z 来源：《时代报告（学术版）》2012年2月（下）供稿作者：詹芳 [导读] 演员扮演人物，当众表演和展开故事情节三者相结合，这就是戏剧。 詹芳 （浏阳市第二中学，湖南浏阳 410300） 中图分类号：G633.951 文献标识码：A 文章编号：1003-2738（2012）02-0201-01 摘要：音乐教育的重要价值是培养学生的审美情趣，美育这种教育对于促进人的全面发展具有不可代替的重要作用，尤其是在音乐教学中，提高学生感受美、欣赏美、创造美的能力，是当代音乐教育面临的重大课题。文中主要探讨审美教育在高中音乐教学中的作用以及探讨教学过程中学生审美情趣的激发、体验和深化，以期在潜移默化中培育学生健全的人格和高雅的审美情趣。 关键词：高中；音乐教育；审美教育 音乐教育在全面发展教育中具有重要意义，音乐教育正利用自身的艺术特征有力地促进德育的实施，而且对于促进学生全面的、有个性的发展，具有不可替代的作用，以我校为例浅谈高中音乐教育的审美教育 一、审美教育在高中音乐教学中的作用 审美教育在高中音乐教育中的作用，主要是指在高中的音乐课教学中，将审美教育寓于其中，使审美教育与音乐教育能够完美的融合在一起，从而达到使学生能够在不知不觉、潜移默化中逐渐的提高其感受美、欣赏美、创造美能力的教学目的。 （一）音乐审美教育能够促进高中生的身心健康发展。 众所周知，健康并不仅仅是指身体的健康，它的另外一个重要组成部分就是心理健康。如何使高中生能够身心健康的发展，一直是教育界普遍关注的问题，而音乐审美教育可以说是解决这一问题的好方法。当学生们完全的沉浸在美妙音乐的欣赏与创造中时，注意力便会转移，情感的净化使心灵得到从未有过的平静，逐渐的使学生们超越现实、超越自我，心情开朗，积极地面对生活。 （二）音乐审美教育能够培养高中生高尚情操。 审美教育具有令人愉悦的可感知的形象，它对高中生道德情操的养成往往会起到潜移默化的作用。在人们进行某种活动或行为时，并不仅仅是身体上所给出的反应，只有在内心也完全的坚信之后，才会将它付诸行动。音乐美育就是要使高中生在音乐课中能够很好的感受现实中的美好事物，从而不断的净化其人格，并且最终能够使其自觉地趋善避恶，拥有高尚的情操。 （三）音乐美育能够帮助高中生养成健全的人格。 培养学生和谐、美好、完整的心灵与1青操是一项不小的工程，需要教育家专家和教师的不懈努力才可能实现。音乐美育并不是通过说理与讲授的方式来促进学生人格发展的，它能有助于学生健全人格的养成完全是通过潜移默化的方式来实现的。学生们通过音乐审美能够不自觉的产生一种奋发进取、积极向上的精神力量，从而使其朝着那份美好不断的努力。学生们就是在音乐美育这种润物无声的教育影响下，而实现灵魂的陶醉、人格的发展的。 （四）音乐审美教育有助于学生智力及创造力的发展。 雨果曾经说过，开启人类智慧宝库的三把钥匙分别是数字、文字和音符。由此可见，音乐具有开发智力及创造力的作用是很早之前就得到人们广泛认同的。音乐美育的学习并不仅仅能够锻炼学生的听觉，还能够使学生的其他感官以及注意力、想象力和记忆力等得到很好的发展。看乐谱、弹乐器等的一系列基本活动，都要求学生必须调动全部的感觉器官去体会音乐的美妙，因此，音乐美育的学习对学生的智力发展以及大脑其他思维能力的提高有着不可忽视的重要作用。 二、审美教育在高中音乐教学中的实现途径 （一）音乐鉴赏。 音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径。通过听赏经典的音乐作品，可以让学生接触到古今中外的各种题材、体裁、形式、风格的优秀声乐和器乐作品，从而达到了丰富情感，陶冶情操，提高文化素养，增进身心健康的目的。高中学生正处在人生观、价值观、世界观逐步形成的时期，辨别是非的能力还比较弱，但是他们生理上已经接近成人，心理上渴望成熟，尤其不愿接受简单说教式的教育方式。而音乐欣赏教学中，正可利用音乐作品的艺术形象及表达的情感、思想，让学生在自然和谐的气氛中情感得到升华，心灵得以净化。对于一所高中来说，校园精神文化一旦成功形成，那么它能够在影响振奋高中生的情绪、规范高中生的行为、调节高中生的意识，我校采取红歌天天唱，充分利用学校的广播站，每天利用早、中、晚三个时间段，播放一些红色的革命歌曲、目前流行的积极向上的励志歌曲和我校的校歌，经过这近一年时间里，我校的校园音乐文化氛围有了明显的改观，走在校园的绿荫小路上听到周围学生们哼的歌曲逐渐在变，校歌几乎做到了全院师生普及，这种积极向上的景象分布在校园中的每个角落。这种励志向上的精神沁入了学生们的心灵，进而使学生们在音乐修养方面变化颇多。 （二）歌唱。 “人的声音是世界上最美的乐器!”中学生通过歌唱表达他们自己的幸福、快乐等各种心情，也直接体验并享受音乐表现的乐趣，陶冶情操，提高音乐表现力。在歌唱模块的教学中，应以合唱为主。这是因为合唱艺术需要在演唱上做到旋律、节奏准确，音色融合、统一，咬字吐词准确清晰，声部间要和谐、均衡，这一切要求参与合唱的每一个学生都要具有强烈的责任心、高度的合作意识和能力。歌唱可以反映出学生们的心身，我们可以引导他们去歌唱一些进步的、心情舒畅的歌曲，尽量避免一些低俗的歌曲，引导他们向心灵美好的地方发展。 （三）音乐与戏剧表演。 音乐实践不仅是培养学生想象力和创造力的有效途径，而且通过学生的自主探索，进一步培养发现美、表现美、创造美的能力。演员扮演人物，当众表演和展开故事情节三者相结合，这就是戏剧。可见戏剧表演具有很强的实践性。演员扮演的角色的语言、动作、表情、态度，所表达的故事情节、思想和主题都是即兴的，都只能依靠人物在舞台上的具体行动表现出来。。多组织学生参加学校或市里举行的各种比赛活动，提高大家的节奏意识、协调能力、并提高自身的表演水平，同时可发现自身的不足之处并做相应的修改及调整。 对高中生进行审美教育，培养他们辨别美丑、善恶是非的能力，使他们能够更好的感受美、欣赏美、创造美，在高中的音乐教学中具
浅谈中学音乐教学方法
浅谈中学音乐教学方法 纵观中学音乐课教法,几乎是一个模式,即是以教师、教材为中心,口传心授式的传统课堂教学模式。学生在语文、数学等知识的学习后,以是筋疲力尽,每周一节的音乐课又上得这么认真、严肃。我通过听专家的精彩讲座,观看音乐优质课等,将自己在实际教学中的尝试归纳如下。 一、构建平等、和谐的师生关系 尽早地建立起师生之间的好感。例如在给新生上课时,可以巧妙地用音乐的形式做自我介绍,也可以鼓励学生模仿老师的形式,能很快让学生消除陌生感,为建立平等、和谐的师生关系做好铺垫,同时,学生也在不知不觉中掌握了节奏、旋律等音乐知识。在课堂上,老师要总是提醒自己要面带微笑,语言诙谐幽默,不要把太专业的内容带进课堂。在学生走进教室时,可以播放柔和、优美的曲子,或与课堂内容相关的音乐;学生因无意而破坏了课堂纪律时,也要以宽容、理解、对话的态度来解决;对于个别学生的故意行为也绝不手软,对话与批评相结合,但这种情况是极少数。相信这样的努力会得到学生的认可,建立平等、和谐的师生关系。 二、激发学生的学习音乐的兴趣 常言说兴趣是最好的老师。课堂上学生能不能集中注意力,专心地听老师讲授,能否乐意地去接受新的知识,并在老师的启发、引导下开展一系列的学习活动,自觉地用脑、用耳、动嘴、动手去完成老师所布置的学习任务。关键在于教师能否诱发学生的学习兴趣。 1、采取以情感为主线的感染教学法,用音乐本身的感染力来激发学生的兴趣。这要求教师从教学的氛围到教师的范唱、范奏,从对学生演唱的指导,到每首歌曲的艺术处理,挖掘出音乐的情感美,给学生以高度的艺术享受使其感情升华。把乐曲中最闪光的部分,用最生动诱人的导语,用最美妙的音响,用最有感情的手势及形态,来诱使学生学习唱歌的兴趣。 2、强化教学过程的吸引力。这要求教师善于利用新的学习方法,巧妙地将这些方法安排在教学过程之中,使之产生较大的吸引力,以引导学生积极主动地学习。例如:在学生初学五线谱时,开始学生记不清每一条线和每个间的名称,在学习时感到困难。为了帮助学生尽快地掌握五线谱谱表上的音名和唱名,我是这样做的:我说每个人的一只手,就可以当作五线谱来看,我抬起左手,手心朝外,拇指在下,小手指在上,边指边念这样的顺口溜:拇指E食指G,三指四指B和D;五指F记心里,下加一线是中央C;指间便是F、A、C加上E,三间开始高音区、牢记音名CDEF 一GA氏然后把“指”换成“线”,即成一线E,二线G等等。这样每个同学可以随时熟悉五线谱上的音名。在此基础上,再让学生学习五线谱的《识谱歌》,木家很快便记住了五线谱高音谱表上的音名和唱名位置,所以学习五线谱也就不觉得难了。在学习过程中,同学们始终都是兴致勃勃地自觉学习。
浅谈如何选拔并培养高中音乐特长生
浅谈如何选拔并培养高中音乐特长生 【摘要】高中音乐特长生是在音乐方面学有所长，具有一定理论知识和技能的学生。重视和加强音乐特长生的选拔并培养有着极其重要的现实意义，它不仅能为高等院校培养音乐人才，还能提高学校升学率。 【关键词】高中音乐特长生入学关培养模式 随着社会的进步,经济的发展,社会对音乐人才的需求也在不断扩大。参加音乐高考人数逐年增多,而各艺术高校,特别是重点艺术院校的招生名额近年却呈逐年减少趋势。因此,音乐高考的竞争压力将越来越大。那么,如何选拔并培养高中音乐特长生,来有效应对当前这种现实问题呢? 首先要严把音乐特长生入学关,目前，就笔者了解，我县一些高中特长生的选拔大致有以下几种形式：一种是制定专门的选拔程序，组织专业人员进行现场选拔、打分、录取。考生要演唱歌曲，同时还有简单的节奏、视唱测试等；第二种是由高中音乐老师召集刚升入高一并有这方面主观愿望或提出申请的学生，每个学生唱一首歌，听一下大概的音准感、节奏感及音乐感觉，以此作为参考挑选学生。 但这种形式往往比较宽泛、宽松；还有一种就是完全凭学生自主要求，只要有这方面愿望，便广开大门吸收。以上三种音乐特长生的入学、选拔方式，当然第一种是目前看来最可行、最值得推广。 其次是建立一种适合普通高中音乐特长生培养的模式。高中音乐特长生的升学见于时间紧、任务重、基础差、条件差的情况，一切要从实际出发，因材施教，积极灵活地进行教学。我校非常重视发挥学生的专长，依据学生实际和学校具体情况，通过多年音乐教学经验总结，笔者的操作步骤是:集体教学、分别回课、分类教学、相互观摩、客观评价。在高中音乐特长生培养中，音乐综合素质及视唱练耳等内容实行集体教学。声乐、键盘教学实行“集体教学”和一对一“分别回课”的个别教学模式相结合。在实际的教学中我们会碰到，有的学生一看、一练就会，而有的学生必须经过反复多次的强化练习才能免强领悟,这就要将学生分成类,通过分类教学，一方面能保证教学质量的整体提高,由于同一类学生演唱、演奏的曲目大致相同，程度基本一样，这也形成了相互观摩的好机会。每一位学生弹奏、歌唱时的好坏、乐曲的表现是否达到要求，同一类的同学们都会有非常直观的感受，他们会形成一个很客观的评价，也能够从中学习他人的长处，找出自己的不足。另一方面将能力、知识技能水平有差异的学生进行分类，目的是发挥学生领头羊的作用，让学习主动的学生来带动学习被动的学生，促进学生整体水平的提高。尤其是视唱练耳课教学中，音准概念差的学生在音准强的同学的带领下，调性感也会慢慢地增强。教学中通过相互之间的对比，好的同学更加自信，差的同学找到努力的方向与奋斗的目标，从而形成一股教学的合力。他们在求知方面能够通过互帮互学获取知识，让已经会的学生指导不会的学生。对存在的共性问题，大家讨论，教师重点讲解、范唱、范奏，举一反三。学生听课观摩、取长补短，对教与学都有促进作用。 最后要注意文化专业并重，提高学生整体素质。一方面要合理搭配文化课与专业课的开课比例，高一以文化课为主，高二在注重文科教学的基础上逐步增大专业训练量，高三文化与专业均分开课。另一方面要科学研究文化课教学，依据音乐学生特点，倡导师生交流对话，为学生树立自信，增强学习积极性。三是要不断完善管理工作，尊重学生个性，实现严明的纪律与细致的思想工作相结合，
高中音乐特长生培养浅谈 (1)
高中音乐特长生培养浅谈 浙江省常山县第一中学琚正平 自古以来中华民族就有重视音乐教育的优良传统。先秦时期，许多思想家、教育家就提出唯乐可以治国的思想。孔子有一句名言：“兴于诗，立于礼，成于乐。”他认为学习音乐可以使一个人修身养性。。新中国成立以后，学校教育更是进入了一个崭新的历史发展时期，音乐教育也得到了同步的发展。新一轮的音乐课程标准提出：普通高中音乐课程在提高全体学生音乐素养的同时，还要为具有音乐特长，对音乐有特殊爱好的学生提供个性发展的机会和空间，满足不同层次学生的发展需要。这就要求我们教师在面向全体学生的同时，要注意学生个性特长的发展。音乐教育作为全面素质教育的一个有机组成部分的观念已被普遍接受，学校基础音乐教育在硬件与软件上也逐步完善。与此同时社会音乐教育与家庭音乐教育也蓬勃发展起来。音乐特长生的不断增长，社会音乐培训、音乐考级活动的红火正是我国社会音乐教育与家庭音乐教育繁荣的表现。本人就近年来一直从事音乐特长生的培训工作，因此本文将在如何提高音乐特长生的内部音乐素质与加强音乐素质与其他素质的联系上谈谈自己的认识。 一：音乐的技法训练 技能技巧的训练包括：唱歌技巧、视听技巧、视唱练耳、节奏训练、钢琴演奏技巧等。这要求教师把这相互联系的几方面有机地结合起来，培养学生独立的识谱能力，发展听觉能力和增强节奏感及记忆能力，增强钢琴弹奏技巧，使学生更好表现音乐，感受音乐。 （一）．唱歌技巧包括良好的姿势，正确的呼吸，自然圆润的发声和清晰的咬字、吐字。唱歌技巧应贯穿于整个唱歌教学过程之中，发声练习也要有机结合，并且做到有目的地进行。 （二）．视唱听音。在音乐教材中一般都比较系统地编写了一部分，在每节课上教师应根据各班学生掌握的实际情况多练常做，这是训练学生音准、识谱能力的基础。 （三）.钢琴教学实践告诉我们，手指技巧的关键是各指的独立、平均、迅速有力。天生地，从拇指到小指并不平衡，而是逐渐弱小。使一个手指相对于其他手指发达的关键，就是提高其“点击率”。所以，通常在为演奏曲目编排手指的时候，就应当有意识地提高小指、无名指的点击率，不要忽视任何一个手指的点击率（在考虑音乐效果的同时）。当然，即使这样，单纯按如此设计的指法演奏，对于弱小的几个手指，训练仍是不够的。因此，要附加日常练习:以下的练习，会迅速提高手指技巧，且几乎没有副作用，每天练习或隔天练习15分钟（各指弹相邻白键，左右手分别练，指法同）： 1.钢琴上指法45352515，不断重复这个练习的重点是*小指5*的点击率。（吉他上按弦指法是342414，不保留手指，各指独立按相邻品，一个手指按下的同时另一个手指即抬起。左手弹G弦高把位，右手用拨片弹拨；然后把吉他左右颠倒，右手按D弦高把位，左手用拨片弹拨。吉他上4为小指。提琴上原理类同，但不用练右手而是练弓法，这里不探讨。） 2.钢琴上54342414，这个练习重点是*无名指4*的点击率。
小学音乐特长生辅导教学计划
小学音乐特长生辅导教学计划 一、抓好声乐教学辅导。 1、吸气与用气。学习任何东西都会有一种开头难的感觉，学习声乐都一样，学生在初练声时最基本的练习就是要学习如何吸气，吸气不正确，发声就用不上气，所以指导学生练习吸气，让学生吸得自然，并且要求口鼻一齐吸较好，一般吸气要求横隔膜周围都装满气，小腹不要过于紧张，在发声用气时，横隔膜保持住与小腹顶上来的气有一种对抗的力度。所以小腹不要过于紧张和僵硬，让它有一个用气的弹性，指导学生反复感觉，吸气和用气，在声乐学习中有一个过程。 2、上下管道成一直线。上下管道成一直线，是一种很抽象的技巧，不是一朝一夕就可理解到，要通过示范和理论结合使学生明白老师的要求，要求学生在发声练习中，放松下巴，从张口到发声做到最自然。 3、声音的亮点。训练发声注意要求声音的亮点，所谓亮点，即头腔亮点，要做到发声有头腔亮点却是一件不容易的事，要达到头腔亮点的要求，要注意学生的气息运用，和上下管道畅通，下巴放松，声音自然。只要学掌握头腔的初步感觉，学生就会有自信心。 4、咬文吐字。咬文吐字很重要，广东的学生咬文吐字较差，要求学生重视咬准字音，在咬文吐字方面下一番功夫。 5、处理歌曲的技巧。这是声乐最重要也是最高层次的一环，学生首先掌握了发声技巧。有了发声技巧，在处理歌曲时就会得心应手。当然处理歌曲首先理解歌的内容，歌曲的要求，学生对歌曲有了全面了解后对歌曲的处理就会更上一层楼。 二、抓好视唱练耳的学习与训练。 1、在视唱教学中注意音准、节奏。视唱教学要求的重点就是音准、节奏，视唱音不准，节奏不对，那视唱就是白唱。所以要求学生唱准音，唱对节奏，这是最基本的要求。 2、注意在视唱中抓好打拍子与唱谱的配合。在视唱教学中，要求学生一边唱一边打拍子，这是最起码的要求。 3、听单音、音程、和弦、节奏、旋律、摸唱等。学生在旋律摸唱最薄弱，要强加这方面的训练，是练耳的重中之重。 4、引导学生自觉训练。学生能自觉找课堂以外时间训练，练耳方才可以提高。如果不抓紧课堂以外训练，练耳水平就不会提高。 三、抓好乐理学习。 1、要系统地讲课。引导学生学好乐理知识，要科学地、系统地一项一项讲，要一环紧扣一环，使知识有连贯性。 2、引导学生自觉看乐理书，做练习。学生单听老师讲，不看书，是不行的。一定要让他们自觉看书，对各项知识有了一定的理解，使之在听课时就会更深刻。
浅谈初中音乐教学论文
浅谈初中音乐教学论文 一堂音乐课生动与否，是看教与学之间的互动与配合。如果只有教或者只有学就没有默契可言，没有生动可言，更没有没有效率可言，没有效率就是我们教师的失败。怎样才能做到教与学的互动是我们一直苦苦探询的一个问题。本文旨在结合初中学生的心理发展阶段的特点和一些教学实践经验，并参考部分音乐教学论文和专著而成，以音乐课上如何来搭建师生之间的默契桥梁为主题，以如何提高教、学的效率为目标，较浅显的做了以下论述。 音乐是一门艺术，音乐教育是以审美为核心作用于人的情感世界，音乐课是通过聆听音乐、欣赏音乐而达到表现音乐、创造音乐以培养健康高尚的审美情趣的活动。音乐课不仅是一种审美活动，更是实施素质教育的重要步骤。在大力推进素质教育的今天，新课程的改革给我们的音乐课带来了很大的变化，但是学生喜欢音乐不喜欢音乐课仍然是个通病，在音乐课堂中，音乐老师一个人唱独角戏，缺少师生互动的现象仍然存在。 一个人的情绪是极具感染性的,人们的情绪情感很容易相互感染,相互影响。在课堂上，教师的情绪应该是非常富有感染力的，不同的教学情绪收到的教学效果是截然不同的。例如在教师与学生的互动过程中，学生们参加活动不积极，如果此时老师采用消极的态度，可能活动就没法再继续进行下去，相反如果老师主动的为大家起个好带头来激发学生们的兴趣，可能此时的课堂又是另外一番景象。在我看来学习应该是非常快乐的，所以作为老师的我，时常都提醒自己要把快乐带到课堂上，带给我的每一位学
生。教师快乐的教学，学生才会快乐的学习，作为非主科的音乐课更应如此。 目前教育界大力推行的多样化的教学方式，新课程的全新改革旨在提高课堂的效率，让学生在快乐中学习。怎样才能做到呢，关键在于课堂中“教”与“学”，一堂课的成功与否取决于“教”与“学”的配合默契度，怎样来提高两者之间的默契度还值得我们继续总结、研究。
关于音乐特长生培养的几点思考
关于音乐特长生培养的几点思考先秦时期的思想家、教育家孔子说：“兴于诗，立于礼，成于乐。”他认为学习音乐可以使一个人修身养性、陶冶情操。早期形成的音乐教育思想经过历代国家教育的继承与发展，逐渐形成了我国古代重视音乐教育的传统。当前，音乐教育作为全面素质教育的一个有机组成部分的观念已被普 遍接受，学校基础音乐教育在硬件与软件上也得到逐步完善。学校音乐特长生数量的不断增长，音乐考级活动的日渐红火正是我国音乐教育走向繁荣的表现。但是冷静思考，形势不容乐观：学习音乐艺术的纯正动机被无数非艺术的目的所笼罩。许多家长培养子女学习音乐只是为了获得一种谋生的手段或是作为一种娱乐活动;学校为了在文艺调演中取得优异 成绩也不惜牺牲特长生的正常学习时间来培养音乐特长，加上各大高校对艺术特长生的优惠政策，造就了他们的优越感。目前音乐特长生突出的问题表现在两个方面：一是文化素质普遍较低;二是由于盲目拔高技巧而经常忽视了音乐性，造 成了内在音乐素质不完善。 为了比较客观的了解目前音乐特长生的学习情况，包括音乐学习与文化学习，以便为我的论文提供现实依据，我设计了一套有关音乐特长生的调查问卷。需要说明的是，本次调查不可能面面俱到地对调查对象的音乐素质进行全面的测评。此次调查我主要从他们学习音乐特长的兴趣，音乐鉴赏能力、音乐表演、音乐知识技能、音乐考级以及文化学习等方面对他们进行了解。这次调查共回收有效问卷100份，
其中学习钢琴、学习器乐、学习声乐、学习舞蹈的学生各占25人，他们主要是中学生。与次同时我也搜集了近年来各大高校对音乐特长生录取分数线的数据统计。下面就本次调查在这几个方面所获得的结果做一个简要的总结和分析。 1 、兴趣与动机 统计结果显示，在被调查的对象中，有45%的学生是明确表示喜欢音乐的，其他的表示一般，并不十分感兴趣，甚至有些学生表示自己不喜欢音乐。而家长让子女学习音乐特长的动机，43%的家长认为学习音乐可以提高子女的整体素质，有21%的家长是希望把子女培养成音乐家，还有29%的家长认为学习音乐是一种娱乐形式,而把音乐作为今后谋生手段的家长只占7%。在被调查的特长生中只有48%的学生明确表示因为热爱音乐而希望自己成为音乐家，以音乐为未来职业的。有一些学生注意到艺术家能爆发致富的现象才愿意学音乐，并打算以后以它为职业来谋生。学生和家长不管在学习音乐方面存在什么样的动机都是无可指责的，重要的是，面对这么多的非艺术的动机，我们该如何更好地引导特长生进行音乐学习，使其健康的成长。 2 、定位认识 需要说明的是，这里所调查的特长生以及文章所指的音乐特长生都是以中小学里的音乐特长生为对象的。在对待音乐特长学习时，由于这是某一种技能的学习，势必要占去学习者的一部分正常学习时间，那么与没有学习特长的学生相比，学习文化科目的时间相应会减少。那么特长生是如何看
音乐特长生辅导记载
2012年新市花圃中学音乐特长生辅导记载 记载<一> 辅导内容乐理、视唱、声乐 训练 辅导时间 辅导活动记载 辅导过程一、乐理 1、音符：记录音的长短的符号叫音符。分单纯音符合附点音符。 2、五线谱：由五根平行的线和四个间组成的谱表叫五线谱。 3、单纯音符附点音符比较表。 二、视唱五线谱（见书） 1、简谱视唱，认识四、二八节奏 2、五线谱视唱，认识音阶在五线谱的位置 三、声乐训练 古语说“要发声，先调气”，意思是说要唱好歌，必须先学会呼吸，练好气息。 1、吸气与用气。 学习任何东西都会有一种开头难的感觉，学习声乐都一样，学生在初练声时最基本的练习就是要学习如何吸气，吸气不正确，发声就用不上气，所以指导学生练习吸气，让学生吸得自然，并且要求口鼻一齐吸较好，一般吸气要求横隔膜周围都装满气，小腹不要过于紧张，在发声用气时，横隔膜保持住与小腹顶上来的气有一种对抗的力度。所以小腹不要过于紧张和疆硬，让它有一个用气的弹性，指导学生反复感觉，吸气和用气，在声乐学习中有一个过程。 2、唱歌曲《花非花》，既学会识谱唱歌，更重要的是学会用气唱好歌曲。 过程小结通过本次学习，同学学到了一定的乐理知识，同时经过声乐训练，学生们知道学会在唱歌过程中的呼吸对唱歌有很大的作用。 学生名单
记载<二> 辅导内容乐理、视唱、声乐 训练 辅导时间 辅导活动记载 辅导过程一、乐理 1、C.D.E.F.G.A.B调 2、附点音符休止符 3、全音与半音 二、视唱（见书） 1、简谱视唱，认识八十六、十六八、四个十六节奏 2、五线谱视唱，学会唱简单的五线谱乐曲 三、声乐辅导 1、歌唱的发声训练：打开喉咙歌唱，扩展音域，声音的共、咬字吐字，各种母音训练。 2、歌曲《半个月亮爬上来》学唱 过程小结通过这次训练，学生已了解了调、附点音符及休止符，还学会了唱歌曲《半个月亮爬上来》。 学生名单
高中音乐教学论文：浅谈高中音乐教学
高中音乐教学论文：浅谈高中音乐教学 九五年人音版高中音乐教材出版以来，全国高中普遍开设了音乐欣赏课。对欣赏教学的研究也日益深化，反映了教师的教学水平在逐步提高。这里，我们就高中音乐欣赏教学中的几个问题，谈谈自己的看法。 一、有无抽象思维的必要 音乐欣赏是否需要给抽象思维留有位置？对这个问题，有些中学音乐教师的认识是不确切或不明确的。他们通常把学生失去欣赏音乐的兴趣归咎于用抽象思维的方式思考音乐，认为欣赏音乐只是感性体验的事，中学生年龄段不适宜讲抽象的理论知识。教学应突出直观性。他们讲述音乐喜欢从标题着眼，把想象中的视觉形象描绘得有声有色，或者讲一个天花乱坠的故事，让学生按图索骥。 苏联教育学专家、心理学家赞科夫认为，现代心理科学并没有为“儿童思维要具体”的结论提供任何根据。他并不否定直观在小学生思维中的巨大作用，但他认为不能把直观形象的表象看作是学龄初期儿童思维的主导成分。相反，他指出只有抽象和概括方面的进步，才能首先表明学龄初期儿童的思维里所发生的变化。小学生尚且需要克服思维中固有的片面性，高中生为何就该在音乐科学中轻视理论知识的主导作用呢？
诚然，形象思维是音乐欣赏的重要思维方式，人们欣赏音乐时往往不很明确但却敏锐地感到音乐形象中有某种东西、某种意义打动和吸引自己，这是一种美感的直觉能力。但这不等于说音乐欣赏只需要单一的思维方式。思维科学告诉我们，抽象与形象两种思维方式在大多数情况下是结合为用的，扬长避短，各显其能。其生理依据是人类左右脑半球之间有两亿条排列得很规则的神经纤维，每秒钟之内可以在两半球之间往返传输四十亿个神经冲动，共同完成思维活动。 二、如何看待审美的主观性 俗话说，趣味无争辩。一位中学音乐教师在黑板上抄了一个公式：审美逻辑＝有1000个读者就有1000个哈姆雷特。另一位老师给中学生听各种管弦乐器演奏的音乐后让他们 描述音色感受，结果如其文章所写：“由于听觉上的差别，形成了千差万别的‘主观评定’。”这一切似乎告诉了我们，审美感受是纯主观的，欣赏音乐本该“仁者见仁，智者见智”。认识到审美个性的存在，这丝毫没错。问题在于，如果音乐欣赏中根本不存在审美评价的客观标准，唯个人对个别音乐作品的体验为是，那么，音乐欣赏教学岂非在浪费时间？ 音乐作为审美对象，并不是一种清晰可辨的物体，也不像理论文章中的概念、范畴那样具有逻辑的严格规定性，它
浅谈中学音乐教育
浅谈中学音乐教育 音乐是人们生活中不可缺少的精神食粮,音乐课在我国文化教育中也一直占有着重要的位置,它直接影响学生的美育发展,是实施素质教育必不可少的一门学科。但在实际的音乐教学实施中,却存在着这样或那样的问题。本文从教育理念和教学方法上,就如何提高音乐教育教学质量做一点探讨。 一、音乐在文化教育中的地位和作用 音乐,是一门古老的艺术,它在学校教育中不仅担负着美育的实施,给学生以美的精神享受,而且通过音乐艺术形象感染学生,使学生从中得到熏陶,受到教育,对培养“四有”新人起到潜移默化的作用。 我国历来十分重视音乐教育。音乐作为一门基础学科,通过听觉、视觉艺术来反映人们的思想、情感和社会生活,使学生认识生活、感受生活、创造生活,培养学生健全的人格,促进学生健康向上全面发展。 二、制定音乐教学计划,重视基础设施建设 首先,要严格执行国家课程计划,不折不扣地开设音乐课。其次,制定学校音乐教学大纲。一个好的教学大纲,要从教学目的、教学内容、教学的方法、步骤以及教学目标等方面制订具体计划、实施要求和考核办法等。再次,要加强学校的音乐设施建设。必要的音乐设施,如:音乐器械、音乐室、舞蹈室等是提高音乐教学质量的基本条件。学校要把音乐课堂教学与实践训练有机结合起来,使学生对音乐的感受、理解、鉴赏、表现技能等都有用武之地。 三、转变教育理念,讲究科学方法 音乐教学不同于其他学科,其教学内容在很大程度上是通过听觉、视觉感受来完成的,需要用眼识谱、动手演奏、动口歌唱、动脑思考。因此,音乐教学要进一步转变观念,讲究方法,注重效果。在教学实践中,要克服单纯的教教识谱、学学唱歌的简单教学,进一步坚持“一个发扬”,搞好“三个转变”,即:发扬理论联系实际的教学作风;变重技术训练为重艺术熏陶,变重知识传授为重能力培养,变重课内教育为课内课外互补。使学生跳出单纯识谱、唱歌的圈子,培养能歌善舞、既会演奏又会表演的学生。其次,在教学过程中要突出重点,抓好主要环节。一要培养学生的兴趣,引导学生把学好音乐看成是振兴民族、丰富生活、鼓舞斗志、催人奋进的一门崇高的艺术,提高学生的学习积极性和自主性;二要抓好唱歌、器乐、欣赏等三个主要环节教育。 四、重视对学生学习效果的考查 音乐教学和其他学科一样,其中一个重要环节就是考查。但是,有的老师不重视,没有把考查作为提高教学质量的手段,考查不全面、不科学、不符合大纲要求。音乐考查,不仅仅是看唱歌,应该加入对乐理知识、基本技能的考查,如:作品的词曲作者、代表作、内容结构、乐理常识、乐曲所表达的情感及思想内涵等,以此逐步提高学生的音乐水平和能力。 综上可见,要提高音乐教育质量,就必须先要在思想上提高学生甚至是教师的认识,在强化基础设施建设的基础上,采取寓教于乐的形式,使音乐真正从精神层面上能够达到熏陶情感和丰富文化生活的目的。 山东省烟台市招远市大秦家学校初中部孙笠慧
音乐特长生培养记录
特长生培养记录 学科：体育 特长生：刘婷、宋子轩、李阳、刘子豪 音乐特长生培养记录9月 姓名朱佳音班级二年一班科目音乐 特长电子琴指导教师 培养目标培养幼儿学习兴趣，了解电子琴基本功能。基本乐理学习，并学会右手手指练习。 培养记录A：激发幼儿学习兴趣，进入基本乐理学习。（认识五线谱，二分音符，四分音符，） B：初步进入键盘学习，掌握好演奏姿势；并学习用一指演奏手指练习。（根据键盘准确找出1――7的位置）
效果反馈 这个月孩子能够认识五线谱的一些乐理知识，孩子的记忆里很好，在每节课回顾的时候都能准确的回忆起上节课所教的内容，希望突然她能在以后的课程中再接再励。 特长生培养记录 姓名宋子轩班级四年一班科目音乐特长电子琴指导教师 培养目标培养幼儿学习兴趣，了解电子琴基本功能。基本乐理学习，并学会右手手指练习。 培养记录A：激发幼儿学习兴趣，进入基本乐理学习。（认识五线谱，二分音符，四分音符，） B：初步进入键盘学习，掌握好演奏姿势；并学习用一指演奏手指练习。（根据键盘准确找出1――7的位置）
效果反馈该生在上个学期已经学过点电子琴，所以这部分知识他是懂得的，但是李梦佳比较淘气，学东西不是很扎实，需要老师提醒引导。 特长生培养记录10月 姓名孟静班级六年一班科目音乐特长电子琴指导教师 培养目标培养幼儿学习兴趣，了解电子琴基本功能。基本乐理学习，并学会右手手指练习。 培养记录A：激发幼儿学习兴趣，进入基本乐理学习。（认识五线谱，二分音符，四分音符，） B：初步进入键盘学习，掌握好演奏姿势；并学习用一指演奏手指练习。（根据键盘准确找出1――7的位置）
效果反馈 徐淑敏是一个聪明的小姑娘，能够认真并快速地学会音乐知识，但是有点懒，学会之后不能认真按老师要求去认真弹奏练习，需要在以后的学习中严格要求自己。 特长生培养记录 姓名朱佳音班级二年级科目音乐特长电子琴指导教师 培养目标培养幼儿学习兴趣，了解电子琴基本功能。基本乐理学习，并学会右手手指练习。 培养记录学习简单的简谱乐曲，先让孩子们认好简谱，从自己熟悉的曲子出发过渡到五线谱的学习。 学习歌曲《小雨沙沙沙》 学习乐曲《小星星》 学习乐曲《小胖胖》
高中音乐教学论文 浅谈高中音乐教育中的欣赏教学
浅谈高中音乐教育中的欣赏教学 摘要音乐欣赏是用音乐本身的力量，使欣赏者置身于音响天地，通过欣赏教学能有效培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力。在应试教育向素质教育转轨的今天，高中音乐教育越来越受到教育界的重视，欣赏作为一种音乐教学的重要手段也就在教学中占据了不可忽视的地位。通过教师引导，学生投入，在日常学习中积累知识，利用针对式欣赏教学的方法，让学生成为真正能听得懂音乐的人，做音乐的“主人”。 关键词高中音乐音乐欣赏音乐教育 高中音乐课程作为基础教育的组成部分，多年来一直在不断的发展与改进，但是仍然存在诸多不适应时代要求的问题。面对高考大关，高中生承受着沉重的压力，在这样的环境下，音乐则能在一定程度上缓解这种压力，在此同时也提高了学生的文化修养。高中生的音乐认识还处在发展阶段，虽然他们比小学生有了一定的进步，但是，由于生活环境、生活阅历限制，他们的认识具有片面性。所以，高中音乐教育中，侧重于培养学生的音乐欣赏力。其实学会欣赏也正是音乐教育的最终目的。正如美国音乐家莫塞尔所说：“音乐欣赏在一定意义上是音乐活动的基本形式，是作曲家和演奏家工作的出发点和归宿点。”①而我们的音乐课堂教育，就是为了让学生能成为音乐的“享用者”，即“音乐欣赏是一切音乐教育的中心动力和真正目的。”②也就是说音乐欣赏在音乐教育中起着其他教育形式所不能取代的重要作用。在这时，老师就要根据学生的这一特点，承担起引导的责任，使学生成为课堂的主体。一、引导学生成为欣赏的主体 现在的课堂已经不是“老师教，学生学；老师讲，学生听”的陈旧模式，而 是注重于师生间的互动。特别是在高中教育上，面对一群已经具有独立思考能力，并且有自己观点的高中生，他们刚升入高中，有一种强烈的“成人感”，更愿意表达自己的想法。具体我门可以从四个方面进行： （一）“听” 在对一个作品了解之前，“听”是关键的一步。老师可以利用预先提问法提出问题，例如，这部作品的速度怎么样？它表达了一种怎样的情绪？听后有什么感觉？让学生带着问题去聆听，使学生能全神贯注地听，思维变得积极主动。 （二）“唱” 音乐欣赏是以听为主的，但是唱主题也是欣赏作品中必要的阶段。因为音乐主题是作品的核心，引导学生唱主题，有利于学生把握作品的主题形象，把学生的自主思维充分调动起来。例如，《音乐鉴赏》第一章的第一节《音乐人生》，欣赏琵琶协奏曲《草原小姐妹》中的《草原放牧》，学生在听完一遍后对这段音乐的第一主题印象较为深刻，那么就可以指导学生哼唱这一主旋律，帮助学生了解这部作品。 （三）“想” “想”是指在欣赏作品的是后所产生的联想和想象。这也是音乐欣赏中不可缺少的一步。通过音乐欣赏过程中“想”的参与，能开阔学生思维，培养学生的思维创造力，拓展视野，这也是我们欣赏教学的最终目的。例如，第一节中的歌曲《长江之歌》，学生对这首歌已经教为熟悉，我们就可以让学生在欣赏时闭上双眼，用心聆听，并且展开想象，这样就培养了学生想象的广阔性、新颖性和创造性。 （四）“说” 从音乐欣赏的心理分析理论上来说，音乐欣赏的理性认识并不是表现在欣赏者对乐曲做出的某种抽象之结论上面，而是表现在把这种理性认识融注于对乐曲的音响感知、情感体验和联想想象之中，使得这些心理要素在理性认识的指导下，达到更深更高级的阶段。一堂课上既
浅谈对中学音乐教育的思考
浅谈对中学音乐教育的思考 发表时间：2016-04-05T10:28:21.027Z 来源：《素质教育》2016年3月总第199期作者：车春兰[导读] 在我国社会经济持续高速发展，人民生活水平稳步提高的大背景下，整个教育事业步入了良性发展的轨道。特别是素质教育推行以来，中小学音乐教育更是获得了难得的良好发展机遇，受到了前所未有的重视，并取得了有目共睹的成绩。车春兰山东省栖霞市蛇窝泊镇连家庄小学265300 在我国社会经济持续高速发展，人民生活水平稳步提高的大背景下，整个教育事业步入了良性发展的轨道。特别是素质教育推行以来，中小学音乐教育更是获得了难得的良好发展机遇，受到了前所未有的重视，并取得了有目共睹的成绩。 与此同时，我们也看到，由于我国中小学音乐教育基础差，底子薄，发展很不平衡，因此，尽管取得了上述这样的成绩，但存在的问题还很多，这些问题包括：中小学音乐教育的管理机构和管理队伍不健全；音乐课开课率不平衡，有的还很低，音乐教师资缺额大，教师素质以及学历达标率和岗位合格率低；对音乐教育的重视往往只停留在口头上，真正的投入少，整体上教学设备奇缺；教学水平及教材质量不高等等。中小学音乐教育目前所取得的成绩更多的还是一种量的壮大和硬件上的加强。 当然，没有这些量上和硬件上的发展，就根本谈不上音乐教育的质的发展和飞跃。但音乐教育的质的提高，或者说要想使音乐教育能够可持续发展，除了要得到量和硬件这些外在条件的保证之外，还有一个十分关键的问题，那就是与此同时，我们应当更多地关注中小学音乐教育本身即中小学音乐教育内在的问题。 我们认为，目前我国中小学音乐课程本身存在着两个较为严重和突出的问题，一个是音乐教育的非艺术化的倾向，即中小学音乐教育没有很好地突出音乐艺术的特点；另一个是中小学教育的专业化倾向，即中小学音乐教育没有很好地突出中小学生的特点，以致于中小学音乐教育往往在实践中变成了非中小学的、非音乐的教育。例如当今我国的中小学音乐教材总体数量较多，而几乎每本教材都会谈到音乐基本理论、视唱、练耳等音乐专业课程，不是中小学音乐课就不该介绍这些内容，实在是因为其难度已靠近音乐专业本科教学难度。 对于中小学音乐教育的目的和任务的理解，目前主要存在着下面几种片面偏颇的观点，这些观点或者把专业音乐教育的目的和任务理解为是中小学音乐教育的目的和任务，或者把其他非音乐课程的目的和任务当作音乐教育的目的和任务来理解。一些人习惯把音乐教育看作是“饭后的甜食”，是学校教育的一种点缀，是学校其他方面教育的附庸；还有一些人则喜欢把整个学校教育的终极目标简单移植成音乐教育的目标，特别是在目前大家都在谈论素质教育的时候，很多人更是喜欢人为地、空洞地拔高音乐教育的地位和作用，把音乐教育当作了医治百病的良方。 我们认为，上述对中小学音乐教育的各种片面理解主要是由于对中小学音乐教育本质特征认识不足所致。一方面，中小学音乐教育是一种面向全体学生的基本素质教育，而不是面向个别尖子的专业音乐教育或职业培训教育；另一方面，音乐教育是一种艺术的教育、美的教育，而主要不是一种科学的教育、真的教育甚至善的教育，而艺术教育、审美教育的主旨就是美化生活，提高人类的生存与生活质量。因此，中小学音乐教育应该是通过引导学生参与音乐活动，使学生享受成功的满足，获得审美愉悦体验，进而使学生喜爱音乐，激发学生进一步学习音乐的兴趣和欲望，并在此基础上，使学生具备进一步学习音乐的基础知识和能力，以及了解音乐文化发展的历史，为他们在音乐方面的可持续发展打下基础，同时达到潜移默化地促进学生素质的全面提高的目的。 在中小学音乐课程的教学原则和教学方法方面，目前存在的问题同样也比较严重。这首先表现于在具体的教学实践过程中，人们往往采用没有突出音乐艺术特点的、与其他学科相同的教学方法来进行音乐教学；在理论上，虽然近年来学者们也提出了许多音乐教学原则，但其中的一些原则也同样没有突出艺术的特点，因而很难对中小学音乐教学实践发挥出应有的指导作用。 总之，目前中小学音乐教学过分知识化、理性化，重教师的讲授，轻学生的参与体验，重教学的结果，轻教学的愉悦过程，重知识技能的教学，轻音乐实践活动的开展，教学模式单一，教学效果不好。以致于普遍出现这样的情形：几乎所有的学生都喜欢音乐，但却有相当一部分学生不喜欢上音乐课。我们认为，教师所采用的教学方法的非艺术性，必然地使音乐教育中掺杂了一些非音乐、非艺术的成分，其存在势必会影响到学生作为音乐欣赏、音乐表现和创作主体的那种主体地位。因此，音乐教学方法上的改进，归根到底就是要真正确立学生在音乐教学中的主体地位。音乐课是活动性、实践性课程，音乐教学活动实际上就是一种师生共同参与的音乐实践活动，因此，音乐教学的形式和方法也就必然不同于其他知识性、学术性的学科。对于音乐教学来说，学生的主体地位主要体现在学生是否真正成为了音乐教学，即音乐实践活动的主人。如果音乐教学的形式和方法照样是以教师讲授为主，那么学生的主体地位就不可能得到保证，音乐教学就不可能为学生提供足够的参与音乐活动的机会，就不可能使学生真正获得审美愉悦体验和成功的满足。因此，音乐教学的首要任务就是为学生创造主动参与音乐的机会，让学生真正成为音乐教学活动的主人。 由于对中小学音乐教育的目的和任务存在着认识上的偏差，也由于目前我国中小学音乐教育实践水平不高，理论探讨不深入，因此，中小学音乐教学评价也相当落后并存在着严重的问题，可以说，目前我国还没有建立健全科学合理、具有统一标准的中小学音乐教学评价制度，以致于在实际工作中，一些符合中小学音乐教育规律的行为往往被人们认为是错误的，而一些违背中小学音乐教育规律、与中小学素质教育大目标相背离的行为，则往往被人们加以肯定并推广。因此，认真探讨并建立中小学音乐教育的评价标准，对我国中小学音乐教育的健康发展将具有十分重要的作用。