服装史S型时期的服装文化
19~20世纪欧洲女子服饰风格演变简述
19~20世纪欧洲女子服饰风格演变简述1870-1890年期间合体连衣裙的普林塞斯（princessdress），突出特点是臀部突起，这种与上世纪出现过的臀垫巴斯尔相似，都认为是巴斯尔的复活，所以把这一时期称为巴斯尔时期。
此时与突出臀部相呼应的是要求女子挺胸收腹，为达到这种前挺后翘的外形特征，紧身胸衣仍是不可少的重要服装。
极端的这种追求外形特征就把女性身体侧面轮廓改变成具有S 型特点的柔美曲线1890-20世纪初这一时期艺术领域出现了新的思潮即新艺术运动。
其特点就是否定传统的造型样式，采用流畅的曲线造型突出线性装饰风格。
服装受新艺术运动影响能体现曲线美的女装最受欣赏。
女子上身用紧身胸衣把胸部托起，腰部勒细，背部沿脊背自然下垂至臀部外扩，划出优美的曲线。
连衣裙的袖子为羊腿袖，称作gigotsleeve。
20世纪初第一阶段：一次世界大战1900-1907服装仍然流行上世纪末S型样式，服装的造型基本相同，紧凑的上身、宽大的裙子、高耸的衣领，强调胸部、臀部突出，小腹平直，夸张的帽子上有复杂而庞大的鸵鸟毛或鹦鹉毛装饰。
整个设计的核心内涵，就在于紧贴身体，把女性的身体都束缚成为一个标准的式样。
如：紧身胸衣————这个在西方女装舞台上雄霸了300多年的塑身衣具，为塑造女性理想形象起到了极其重要的作用，在它即将退出历史舞台以前无疑是这个时期不可缺少的一种时尚。
第二阶段：1907-1914（传统型到现代型女装）把妇女从紧身胸衣中解放出这阶段女装变化最显著的特点是流行了数十年的S型服装逐渐消退，紧身胸衣得到改良，其线条趋于直线，在年轻女性与中老年妇女穿着行为的激烈较量中，女装从丰胸、束腰、翘臀的传统形态向平胸、松腰、束臀的现代形态转变。
1907年特别强调s型曲线的服装之风逐渐趋缓，女装长度向下延伸，腰围放大，臀围收缩。
1908年女装继续向放松腰身的直线形转化，裙子也开始离开地面，露出鞋面。
1909年以后紧裹臀部和腿部的蹒跚裙出现，迅速成为流行时尚。
西方服装发展及风格历史
.
目录
古代服装 中世纪服装 近代前期服装 近代后期服装 20世纪服装（上） 20世纪服装（下）
.
古代服装
古代西亚
苏美尔服饰
男人 - 裹裙, 一直到缠绕到底部边缘, 露肩, 而 其余的织物从挂在腰间 - 皮带 - 赤脚 - 长头发, 成流苏状
女人 - 包裹服装，不露肩，就像一整块布，
由于宫廷画家瓦托选择了这种女装造 型作为其绘画的对象, 故此被称为瓦托 罗布。
这种优雅的样式特别受到路易十五的 蓬巴杜 夫人喜爱, 宫廷及贵夫人竞相穿 用而流行了几十年。
.
近代前期服装
1730 1770
洛可可时期
女子服装
路 易 十 五 时 代 （ ～ ）
一百多年前的裙撑又一次出现, 并成了后来几十年中女服不可 缺少的重要道具。
它是一种激情的艺术, 它打破理性的宁静 和谐, 具有浓郁的浪漫主义色彩, 非常强调 艺术家的丰富想象力。
在服饰上也一改以前灰暗而直板的艺术风 格, 把目光从人体移到了人与自然的联系 上。 服装变得自然、松弛的同时, 装饰得到了 很大程度的重视并趋向奢侈。
.
近代前期服装
巴洛克时期
前期男子服饰
荷兰式服装的特色为3L -- 蕾丝、皮革、长发。
尔 波 万 、
男子的希克拉斯（外）和科特
.
中世纪服装
哥特式服装
主要服装
穿希克拉斯外衣的少女和骑士
科塔尔迪和曼特的王妃
.
中世纪服装
哥特式服装
主要服装
U形艾 斯科 菲恩 头饰 吾普 朗多 外衣 及科 塔尔 迪的 女子
萨科特女子和两色肖斯、尖头鞋、普尔波万的男子
.
中世纪服装
哥特式服装
(完整版)20世纪服装演变
苗条与修长（1930—1938年） 长裙子时代，从1930持续到1938年，从整体看，复活了苗条的腰身。不过，
并不是拿破仑帝政时期的硬衬布裙以及蜂腰形的复活、极端紧身胸衣的复活。紧身 胸衣般的极度细腰身以及裙子量感的夸张等已荡然无存，所追求的是更加功能化的 简朴服装。成年女性的魅力体现在1929年发布的维奥内关于斜裁的紧身衣服和紧身 裙子的处理中。另外，在夜礼服等方面，极度露背的三角背心和袒胸礼服也很盛行。
1961年/ 不对称装/ 皮尔*卡丹
1963年休闲风格 所谓休闲装并非是线条时代延伸时所出现的新样式。该最新流行服装的展 示是建立在与线条时代根本不同的基础上的。从该意义上来说，它的确是 一种新的款式。大体说来，体现在诸如带量感的肩、擦肩袖、士官领、肩 饰、有盖口袋、金属纽扣等方面，被马克*波昂、巴伦夏卡、皮尔·卡丹、 库雷热等多数设计师采用。
在20年代，科科·夏奈尔首先展示了用普通平针棉织物做成的系列服 装。她的尝试招来了嘲笑。但是在上市之后不久，夏奈尔设计的优雅、 舒适的服装甚至使原来最持怀疑态度的人都得到信服，她们以前都穿各 种连裤内衣和宽大的法国式短衬裤。
1921年 法国网球冠军苏珊·兰玲代表了20年代的新女性。她全身上下都穿法
1948迪奥的作 品。不对称的 大翻领颇具新 鲜滋力，裙子 的腰部扎着腰 带。
1948年巴伦夏加作 品虽然仍保留饰翼 裙的体积感，但可 以看出正在向细窄 裙变化。他总是比 别人领先尝试新的 设计意图。
1948迪 奥的翼形裙该裙子的背部带有较多的 根涧，身前部较平坦，上衣腰相的样式富有 技巧性夸张。
第7章 新古典主义服装
3、女子服饰 70年代的巴斯尔是一种后半部 用铁丝或鲸须等做成撑架使 之后突的衬裙，撑架上蒙着 马尾衬布。
（1） 1883年，裙子又逐渐变大， 巴斯尔样式重新复活，开 始用后突状的克里诺林， 后发展成臀垫，法国称巴 斯尔为托尔纽尔，法国以 外的国家称之为“克尤德 巴黎” （2）巴斯尔时代女装，除凸臀 特征外，另一特色是托裾。 （3）强调衣服的表面装饰效果 是巴斯尔样式又一大特征。 褶襞、普利兹褶、活褶飞 边、流苏装饰等。不同色、 不同质地面料相拼接、相 组合、搭配成为流行。
夫拉克科特frockcoat泰尔科特tailcoat即燕尾服晨礼服毛宁科特morningcoat贝斯顿veston?3女子服饰?所谓新洛可可主要指这一时期的女装推崇路易十六时代的华丽样式不追求机能性裙子膨大化出现新的裙撑克里诺林?女装特点1新洛可可时期人们创造出用马尾衬做的硬衬裙为了保型人们又在衬裙中水平加入几个细铁丝圈这种加入轮骨的衬裙叫做克里诺林
夫拉克· 科特（frock coat）
泰尔· 科特（tail coat）即燕尾服
晨礼服毛宁· 科特（morning coat） 贝斯顿(veston)
3、女子服饰
所谓新洛可可，主要 指这一时期的女装， 推崇路易十六时代的 华丽样式，不追求机 能性，裙子膨大化， 出现新的裙撑－克里 诺林
女装特点 （1） 新洛可可时期人们创 造出用马尾衬做的硬衬 裙，为了保型，人们又 在衬裙中水平加入几个 细铁丝圈，这种加入轮 骨的衬裙叫做克里诺林 。
卡尔玛尼奥尔本来是意大利工人的夹克装，
夹克驳头很宽，挖兜，有金属或骨制纽扣。 裤子叫庞塔龙
夫拉克
2、女子服饰
（1）修米兹•多莱斯（罗布 •修米兹），长裙，造型极
十九世纪后期的服饰
总结：新洛可可 时期的女子服装 在着装上束缚自 己的自由行动。
主要服装：新裙 撑克里若林（与 紧身胸衣对比）、 吊钟型、鸟笼型、 金字塔型，长短 衬裙与半长衬裤 防走光
新洛可可时期形象
男子形象：男子发型 较短 ，但十分重视 鬓角和胡须，偏爱留 络腮胡子，唇上多留 八字胡。 女子形象：染发盛行
女装下裙呈半圆球状
巴斯尔时期
服装特点：紧身衣+臀垫 这一时期克里若林消失，取而代 之的是合体连衣裙的普林塞斯， 突出特点是臀部突起，这种与上 世纪出现过的臀垫巴斯尔相似， 都认为是巴斯尔的复活，所以把 这一时期称为巴斯尔时期。
巴斯尔时期女装在前面 用紧身胸衣把胸高高托 起，把腹部压平，后臀 部用臀垫高高翘起，外 侧的罩裙流行拖裾形式， 衣服表面强调装饰效果， 整个外形呈前挺后翘的 特征。极端的这种追求 外形特征就把女性身体 的侧面轮廓改变成具有 S型特点的柔美曲线。
姓名：张丽婵 班级：15服装 学号：2015074543011
女装
新洛可可时期 （1850-1870）：
该时期运用花草纹饰 或造型呈现出丰富变 化的曲线和富有动感 的纹样，与过去的巴 洛克，洛可可风格相 似，被人们成为新洛 可可主义。
新洛可可
服装特点：紧身衣+裙撑 （克里若林）
克里若林是洛可可时期的 裙撑帕尼埃的变相复活， 从吊钟型到鸟笼型最后形 成金字塔型或倾斜后翘的 异形，都有明显模仿洛可 可服装的痕迹。下直径越 来越大，后来裙子里面穿 上半长衬裤，这就形成了 新洛可可的穿衣风格与特 点。
S型样式用紧身胸衣在 前面把胸部高高托起， 把腹部压平，把腰勒 细，在后面紧贴背部， 把丰满的臀部自然地 表现出来，从腰向下 摆，裙子像小号似的 自然张开，形成喇叭 状波浪裙，从侧面观 察时，挺胸收腹翘臀， 宛如“S”型。羊腿袖的 运用，上半部分呈很 大的泡泡状或灯笼状， 自肘部以下为紧身的 窄袖。
中国服装史
（1）续衽钩边：衣襟接长， 斜角绕至背后，以丝带扎系。 续衽:将衣服的前襟接长 钩边:滚边 （2）矩领,圆袖,下摆不开衩,领,袖,下摆的 边缘饰有素色或绣绘的滚边. （3）衣长至踝间
3
冕服
• 周“等级制度”，形成了完整的衣冠制度， 其中最具特色的是—冕服 中国最重要的礼服，帝王卿相祭服。
• （1）冕冠 前圆后方，代表天圆地方 冠顶称綖(板) 上玄下纁，前低后高 冠身两侧各施小孔，名“组”， 带冠后冠以发笄， 冕板上有12“旒”、每旒上有12颗玉珠。
北京山顶洞人骨针缝制兽皮衣服
穿孔的鱼骨、兽骨、兽牙、贝壳、石珠 用皮绳串起做装饰 装饰于头、颈、腰、腕、脚等
2 甲骨文记载 衣（上装） 裳（下装） 3 传说 “黄帝尧舜，垂衣裳而天下治，盖取之乾 坤”
4 原始宗教 图腾崇拜 十二章文 图腾纹样 5 服装材料 蚕丝—我国是发源地 嫘祖,丝织物生产的发明传播者 “始教民育蚕,治丝茧以供衣” 苎麻—天然植物纤维 动物毛皮
第二节 夏商周、春秋战国
初始上衣下裳 发展冕服深衣 长衣长袍改为“胡服”
• 1 上衣下裳 上身为衣,下身为裙 ,对天地 的尊崇,体现在上衣下裳制和 玄衣黄裳的服色.
• 2 深衣(始于周,流行于战国) 上下连属，腰缝以上称‘衣’，以下称 ‘裳’ 裁制为12片，应一年12个月。 上合体，下宽广。
特点:
第五节 北方少数民族服装
• 北方民族，泛指五胡少数民族之地 • 1 主要服饰： 1)袴褶： 犹如汉族长袄， 腰束革带， 裤管宽松，长及足 2)缚裤:裤冠增大, 在裤管的膝盖处丝袋 紧紧扎系 以便行动
• 3)
裲裆：前后两片，布帛，肩部皮质 褡襻，腰间皮带扎系。
• 2 妆饰 薄鬓 长眉 额黄之妆 花黄 薄鬓： 将鬓发梳成薄薄的一片，形如蝉翼， 被修理成狭窄的薄片， 长度通常处在颈间， 动荡飘逸的美感。
19世纪欧洲服装
S型时代女装
S形的女士和绅士
4.3 男子服饰
这一时代前期, 男子穿有腰身的长大衣, 显的十分精干。
这个时期的后半段, 男子着装仍然以三件套形式为主
❖ 19世纪50年代出现的实证主 义和现实主义思潮在男装中 有所反映，三件套的套装最 终得到确立。
❖ 三件套的确立标志有两点: 一是用同色、同质面料制作； 二是形成按用途穿相应套装 的习惯，即分社交场合和穿 衣时间来选择套装，成为一 种礼仪习惯。
19世纪女子的发式
工艺与管理班
END
便服—维斯顿（veston）
1.4 服饰品及形象
1.4.1 男子形象
在19世纪最初的10年里, 留至下巴的鬓角成为这一时期 男子头部修饰的典型特征。 19世纪初, 男子们通常系两条领巾做装饰, 一白一黑。 佩戴一大一小两个怀表也成为当时男子追崇的风尚。
1.4.2 女子形象
女士们喜爱卷发的装饰性, 因此假发很流行 这个时期帽子十分流行。 埃及战役后, 妇女们开始对豪华头巾产生兴趣。 帝政时期的女鞋向更加实用的方向发展, 平底鞋代替了高 跟鞋。
❖ 在19世纪将近结束时, 欧 洲男子的典型着装形象是: 头上礼帽, 尽管高筒、矮 筒、宽檐、窄檐不断有所 变化, 但基本样式未改。 上衣有单排扣、双排扣之 分。里面是洁净的衬衣, 衬衣领口处有一个非常宽 大的活结领带。领带结是 整套服装中十分醒目的一 处装饰。裤子的尺寸更加 趋于以舒适为标准。裤管 正中开始有笔挺的裤线。
19世纪是一个社会政治经济飞速发展 的阶段,人民的文明程度不断提高,开始 懂得自己在服饰中真正的需要,开始逐 渐接受极其简朴的审美思维方式,同时 仍然留恋着古典的自然优美形态.简洁 的男装,充满古今情趣的优美女装,与新 式纺织产品面料,是19世纪服饰风格的 主旋律.
欧洲服装史
一、巴罗克时期的社会背景和服装文化（图１～５）二、洛可可时期的社会背景和服装文化（图６～１７）三、新古典主义时期的社会背景和服装文化（图１８～４６）. M0 k'四、浪漫主义时期的社会背景和服装文化（图４７－８３）6 W* s!五、新洛可可时期的社会背景和服装文化（图８４～１０４）- z- d8六、巴斯尔时期的社会背景和服装文化（图１０５～１３８）七、Ｓ型时期的社会背景和服装文化（图１３９～１９７）0 f ]6 W-八、２０世纪...7 s% v( c+ c7 c) p一、巴罗克时期的社会背景和服装文化所谓“巴罗克”（baroque），意为不合常规，特指各种外形有瑕疵的珍珠。
最初是一种艺术批评用语，指那些违反自然规律和古典艺术标准的做法。
到19世纪末才用来表示17世纪出现的气势雄伟、生气勃勃、富有动感、注重光和色彩效果的艺术样式。
在服装史上，也把17世纪初到18世纪初这一个世纪间服装文化的奇异变迁称作“巴罗克时期”。
17世纪是欧洲历史上一个重要的变革期，各王权和大小贵族。
新兴资产阶级和封建君主势力、民众和资产阶级、代表旧宗教的天主教和代表革新派的新教之间，在这个世纪展开了激烈的斗争。
举世闻名的“三十年战争”（1618－1648）就发生在这个世纪的前半叶；荷兰在摆脱了西班牙的统治之后，率先建立了欧洲第一个资本主义国家；英国经过一个世纪的反复斗争，也终于步人资本主义社会。
与其相对，法国则在这个世纪进一步强化了中央集权的**政体。
在这种动荡不安的社会变革过程中，王公贵族们过着穷奢极欲的生活。
追求豪华，讲究排场，成了表现权势的社会性和政治性需求。
大兴土木建造宫殿和花园，举办大型的游园会、宴会，听音乐、观歌剧、赞助艺术创作，权贵们要么玩弄权术，搞政治阴谋，要么去追时髦的贵夫人，在这样一个男性社会中，必然出现新奇怪异的艺术风格，这就是巴罗克风格产生和形成的时代背景。
: F7 G. ^4 V/ y& K* f0 w' K% z就服装文化来讲，17世纪的前半叶，新兴强国荷兰领导着欧洲的潮流，而到了17世纪后半叶，法国的路易十四亲政（1661－1715），他在加强中央集权的同时，推行重商主义政策，竭力鼓励对外贸易，设立了享有特权的东印度公司、西印度公司、利凡特公司、北方公司等许多垄断企业，积极采取措施发展民族工业，把丽丝、哥白林双面挂毯及其他一些纺织产业作为国家企业加以保护和鼓励，形成法国服装产业的基础；他调整国家税收，改善交通，扩大殖民地，使法国在政治、经济。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
S形时期的女装
S形时期的女装
创造流行的设计大师
19世纪末到20世纪初，历史进入一个由设计师创造流行 的时代： 1.沃斯店 2.卡罗三姐妹：以织进金银线的锦缎、绉绸、蝉翼纱和蕾丝 等豪华素材、洛可可风、中国风的刺绣、精美绝伦的制作 工艺、独特的设计享誉巴黎。 3.杰克•多赛：淡雅色调、纤细、妩媚的女性味和性感的挑逗 性。 4.威奥耐夫人：创造了斜裁技术，让模特光脚穿上桑达尔 （凉鞋），改良紧身胸衣、发表了自然体形曲线的罗布。
S形时期的男装
（3）衬衣和领带十 分讲究。衬衣领有 硬立领和翻领，硬 立领前面有小折角。
（4）男大衣有各种 长度，70年代出现 披风式长大衣用腰 带固定，多用于旅 行或风雨衣。
S形时期的女装
（1）女装进入一个从古典样式向现代样式过渡的 重要转换期。巴斯尔消失，外形变成纤细、优美、 流畅的S形。
S形时期的女装
（5）1908年，女装向放松腰身的直线形转化， 裙子开始离开地面，露出鞋。
（6）紧身胸衣在构成技术上取得了显著进步，自 文艺复兴以来，历时300余年，一直到19世纪， 少女穿紧身胸衣称为“科尔赛特教育”。
（7）女装向S形转化时，紧身胸衣也随之变长， 拼接布片的数量减少，臀部插入弹性布，上部越 来越短，终于乳罩应运而生，紧身胸衣从此上下 分离，科尔赛特变成只负责整理腰、腹、臀的内 衣。
S型时期的流行
（1）1841年平面制图的方法用于女装裁剪 （2）1854年男装裁剪方式进入女装领域 （3）纸样的使用和成衣号型标准的确立是成 衣发展的必要条件。 （4）约翰•莱多芳－男式女服套装的创始者
Thank you!
S型时期的服装文化
第八小组
目录
一、S型时期的文化背景 二、S型时期的服装 三、S型时期的流行
S型时期文化背景
19世纪末到20世纪初，在这个世纪的转换 期，艺术领域出现了否定传统造型样式的 运动潮流即“新艺术运动”，其主要特征是
流动的装饰性的曲线造型，S状、涡状、波状、 藤蔓一样的非对称的自由流畅的连续曲线，目 标是打破过去的传统，从历史样式中解放出来。
的裙子，现在的四片、六片、八片等斜裙、喇叭裙和鱼尾 裙都属此类。群长及地面，上半身到臀部非常合体，下面 呈喇叭状。
②基哥•斯里布，即羊腿袖。文艺复兴和浪漫主义时 代的羊腿袖又一次复活，袖根肥大、袖口窄小，上半部呈 泡泡状或灯笼状，肘部以下为紧身的窄袖。
（4）为了弥补衣裙的造型简洁，常从肩部向腰部纵向装 饰几层大飞边。
S型时期文化背景
S型时期服装
S形时期的男装 S形时期的女装 创造流行的设计大师
S形时期的男装
（1）男装仍是三件套形式，基莱有个小小 的翻领，追求与上衣和裤子的同色、同质 的统一美。
（2）庞塔龙，仍是宽松的长裤，1910年男 装使用垫肩强调横宽，裤子在臀部较宽松 肥大，裤口处收窄，呈倒三角形，但19141915又流行宽裤口。
（2）所谓S形，是指紧身胸衣在前面把胸高高托 起，把腹部压平，把腰勒细，把丰满的臀部自然 地表现出来，从要到下摆，裙子像小号似的自然 张开，形成喇叭状波浪裙，从侧面看，挺胸收腹 翘臀，宛如S形，故得名。因美国画家基布逊喜 画这种样式，又叫基布逊外形。
S形时期的女装
（3）S形样式在局部造型上有两个明显特征： ①哥阿•斯特卡，用几块三角布纵向夹在布中间构成
创造流行的设计大师
6.帕康夫人：1891年与年轻的银行家伊吉多尔•帕康结婚， 创立了帕康店，丈夫卓越的经营才能和夫人的创作才能珠 联璧合，使这个店在断时间内跃上巴黎高级时装店的第一 线。
①经营方法是：向所有人都敞开，把顾客层扩大到高 级社交界以外的经营方针是一种创新，也是其成功的奥秘。
②打开了体育赛场上广告的先河。 ③以本人形象作模特。 ④海外开分店史帕康的另一创举。 ⑤领用画家的协助，把自己的作品画成速写，出版作 品集《帕康的扇子与毛皮》。 ⑥帕康夫人不是引导潮流也不是身怀绝技，而是及时 地对流行作出反映。 ⑦ 帕康作品特色是充满朝气的活力和绘画一样的感 觉。
创造流行的设计大师
5.波尔•波阿莱：本世纪第一位被称为“革命家”的设计大 师。不随波逐流抓住新的时代潮流确立自己的风格。
①与众不同的橱窗陈列方式吸引人们的注意。 ②1906年推出高腰身的细长形的希腊风格，摈弃了紧 身胸衣，强调“多莱斯的支点不是在腰部，而是在肩部”， 腰身不再是表现女性魅力的唯一存在，这在服装史上具有 划时代的意义。 ③1910年，他发表了宽松腰身、膝部以下收紧的霍布 尔裙。为了行走方便，在收小的裙摆上坐了一个深深的开 衩，推出了穿长及膝的细长统靴的性感样式，暗示：新世 纪中，女装设计的表现重点将向腿部转移。 ④波尔•波阿莱对东方艺术兴趣浓厚。 ⑤1908年创立了营业部、发送部、成衣部等使其组织 现代化。并创设了“罗吉奴”香水公司，和“玛尔齐奴” 工艺学校。