常识积累：中国传统绘画形式

常识积累：中国传统绘画形式

中国画的发展历程

中国画是中国传统民族绘画的统称，也称国画或水墨画。它以墨为主要颜料，以水为调和剂，以毛笔为主要工具，以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。它与西方的油画形成了两座并峙的艺术高峰。

“仰韶文化”中彩色陶器上的纹样和装饰，是迄今为止我们祖先最早的绘画艺术，距今已有6000多年。

春秋战国时期发展为帛画，汉代印度佛教绘画也传入中国，并发展迅速，出现大量精美壁画，如敦煌石窟艺术。

隋唐时期，写意山水画发展起来，山水花鸟开始作为独立的画科。

宋元时期，“界画”产生，风俗画兴盛起来，同时水墨山水画也大有发展。

明清时期，出现一大批画派，如“浙派”、“吴门派”，推动中国画进一步发展。

近现代时期，比较杰出的画家也很多，如黄宾虹、吴昌顺、齐白石、丰子恺等人，推进中国画的创新与发展。

中国画的分类

1、按创作题材划分，可分为山水画、人物画、花鸟画、动物画。

历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》，唐代韩滉的《文苑图》，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩诘像》，南宋李唐的《采薇图》、元代王绎的《杨竹西小像》，明代仇英的《列女图卷》，清代任伯年的《高邕之像》，现代徐悲鸿的《泰戈尔像》等。

2、按表现手法划分，可分为工笔画、写意画、半工半写。唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》都是工笔画。

3、按特定用途划分，可分为宗教画、卷轴画、年画。