管弦乐合奏
民族管弦乐队的类型及编制推选资料
大型民族管弦乐队是专门演奏大型民族管弦乐曲
大型民族管弦乐队的编制一般在70人左右，由
Байду номын сангаас
弹弦的乐组组包织括扬。琴目1人前、琵，琶我2人国、中的阮大2人型、大民阮族1人管、筝弦1乐人，队另可有加中柳琴央、民三弦族等弹弦乐器。 另等打2打有．外。击击时乐的小， 乐 乐 根型大团在器器据民我组组作型、族国有有品管不66的民中人弦人同需乐央组乐组的要成队成地，团广， 编 ，域乐使制使等播，队用用还在民。的的有排民民乐这一练族族些演团种打打地出击击乐、方时乐乐色，队上器器彩可包包形海较适括括浓当式民锣锣的地、、是族乐增鼓鼓队减为乐、、组演钹钹了团合奏、、形员发以磬磬式。、、展及，木木如我部琴琴江、、国分南云云丝的省锣锣竹和和民市（三三以角角弦铁铁乐等等器。。与竹吹 组管管乐管成子器乐。2为人主组其）和、中、洞西吹弹安箫管拨鼓1乐乐乐人（组组；以打包、弹击括打拨乐器唢乐击与呐器乐吹管8组组乐人器包及、为括拉主笛）有弦子、琵乐广4东琶人组音、44乐个人（笙、部高4胡人分中主、奏）
等。
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民族音乐传承与创新资源库
Min Zu Yin Yue Chuan Cheng Yu Chuang Xin Zi Yuan Ku
民族管弦乐合奏课程
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项目二 民族管弦乐队的类型与编制
第一 传统器乐合奏类型及乐队编制 第二 民族管弦乐队的类型及编制
高师音乐专业管乐合奏课程教学探索
■王天时器乐合奏是由同种类乐器或是多种类乐器一起演奏，通过齐奏、轮奏、伴奏等多样式的协作，共同完成音乐作品。
按乐器类别、音区、乐器特点等方面，合理地进行声部划分。
发挥各自乐器、音区的不同的声音色彩，使乐曲在演奏的过程中，高低音分布均衡，音乐线条与走向清晰。
一、现状分析与声部分配管乐合奏是当今国内外普及率较高的音乐形式。
起源于军乐团，演变至今有交响管乐团、行进管乐团、室内乐合奏等多种形式。
现今国内各大学及中小学中，也大量踊跃出不同配置编排的合奏形式。
在师范类大学中，音乐专业的学生学习管乐合奏就变得尤为重要，能够从合奏课的理论、实践及教学中开阔音乐思路与视野。
师范类音乐学生大多毕业后走向社会的方向是成为中小学的音乐教师。
直接面对的是初、中级的音乐教育，在能够胜任一般的音乐教学以外，对合奏技能的掌握，能够为未来他们的学生们传递更多样化的音乐知识。
为提高综合素质教育，真正实现美育教育的目标做出贡献。
朱汉城曾在《管乐教学的课程体系》中提到“……能够面向全体学生建立分级教学的课程体系，能够有大量的、适合学生演奏的优秀文献，能够进行综合音乐素质教育。
”[1]师范类音乐学生有良好的音乐基础，在本科阶段对管乐技能的掌握已有至少两学期的学习，对自身声部器乐有一定的演奏能力。
手指机能成熟稳定，理解能力、接受能力、学习能力均可达到合奏学习标准。
木管乐器可更轻松地完成快速、灵敏地音阶、琶音等演奏技巧。
但由于乐器种类相对较少，低音声部缺失，导致整体声音效果不够厚重，相对单薄。
长笛声部数量较多，单簧管声部相对较少，在声部平衡分配方面，需要更多样化的安排。
管乐方向专业学生较少，其他主项专业的学生对合奏课程的课后训练及反思时间相对不充足。
目前，杭州师范大学《器乐合奏》——管乐合奏的声部分配为：高音声部：高音单簧管、第一单簧管、第一长笛、高音萨克斯；中音声部：第二单簧管、中音萨克斯、第二长笛；低音声部：第三单簧管、第三长笛、次中音萨克斯。
初中音乐教案演奏管弦乐团的乐曲
初中音乐教案演奏管弦乐团的乐曲一、引言在初中音乐教育中，演奏管弦乐团的乐曲是培养学生音乐素养、提高演奏技能的有效途径之一。
本文旨在介绍一种适用于初中音乐教学的教案，重点讲解演奏管弦乐团的乐曲的教学方法和技巧。
二、教学目标通过本节课的学习，学生将能够：1. 了解管弦乐团的构成和特点；2. 掌握乐器的基本演奏技巧；3. 提高演奏合奏的能力；4. 发展音乐表达能力和团队合作精神。
三、教学准备1. 音乐教室或多媒体教室；2. 管弦乐乐器及乐谱；3. 演奏示范录音、视频资料；4. 教学标志和工具。
四、教学步骤【引入】1. 制造气氛：播放一段管弦乐团的演奏录音，激发学生的兴趣和好奇心。
2. 导入话题：引导学生讨论管弦乐团的构成和乐器种类。
【探究】1. 分组活动：将学生分成小组，由每个小组选择一种乐器进行介绍，包括其名称、特点和演奏技巧。
2. 分享交流：每个小组派一名代表向全班介绍所选择的乐器，并分享他们在研究中获得的知识。
【实践】1. 基本演奏技巧学习：老师针对不同乐器，分别向学生介绍乐器的基本演奏技巧，包括正确的持乐姿势、吹奏技巧等，并示范演奏。
2. 合奏练习：将学生分成小组，每个小组选择一段简单的管弦乐曲进行合奏练习。
老师指导学生如何协调演奏、注意节奏和音准。
3. 分组实践展示：每个小组依次进行合奏演奏，其他学生进行欣赏和评价。
【拓展】1. 欣赏名曲：播放一段著名的管弦乐曲，在欣赏过程中让学生感受乐器的协奏特点和美妙旋律。
2. 创作活动：鼓励学生自由发挥，组成小乐团进行创作并进行演奏表演。
五、教学方法1. 合作学习法：通过分组讨论、分享交流等活动，培养学生的团队合作和沟通能力。
2. 示范演奏法：通过示范乐器演奏，帮助学生掌握正确的演奏技巧和表达方式。
3. 运用多媒体：通过播放录音、视频等多媒体资料，帮助学生更好地理解和感受乐曲的表达。
六、教学评价1. 集体评价：学生通过欣赏和评价小组的合奏表演，互相学习和提高。
形容乐器合奏的成语
1、哀丝豪竹[ āi sī háo zhú ]释义：丝、竹：弦乐、管乐的通称；豪竹：粗大的竹管制成的乐器。
形容管弦乐声的悲壮动人。
出处：唐·杜甫《醉为马坠诸公携酒相看》诗：“酒肉如山又一时，初筵哀丝动豪竹。
”2、八音迭奏[ bā yīn dié zòu ]释义：八音：古代对乐器的统称；迭：交互，轮流。
八类乐器轮番演奏。
表示器乐齐全，演奏场面盛大。
出处：《晋书·乐志下》：“八音迭奏，雅乐并作。
”3、伯埙仲篪[ bó xūn zhòng chí ]释义：伯、仲：兄弟排行的次第，伯是老大，仲是老二；埙：陶土烧制的乐器；篪：竹制的乐器。
埙篪合奏，乐音和谐。
旧时赞美兄弟和睦。
出处：《诗经·小雅·何人斯》：“伯氏吹埙，仲氏吹篪。
”4、八音遏密[ bā yīn è mì ]释义：遏：阻止；密：寂静。
各种乐器停止演奏，乐声寂静。
旧指皇帝死后停乐举哀。
后也用以形容国家元首之死。
出处：《尚书·舜曲》：“三载，四海遏密八音。
”5、晨钟暮鼓[ chén zhōng mù gǔ ]释义：暮：傍晚。
佛教规矩，寺里晚上打鼓，晚上敲钟。
比喻可以使人警觉醒悟的话。
出处：唐·李成用《山中》诗：“朝钟暮鼓不到耳，明月孤云长挂情。
”6、吹大法螺[ chuī dà fǎ luó ]释义：法螺：做佛事时用的乐器。
原比喻佛之说法广被大众。
后借以讽刺吹牛皮，说大话。
出处：《妙法莲花经·序品》：“今佛世尊欲说大法，雨大法雨，吹大法螺，击大法鼓，演大法义。
”7、吹弹歌舞[ chuī tán gē wǔ ]释义：演奏管弦乐器，唱歌跳舞。
泛指音乐舞蹈娱乐活动。
出处：元·无名氏《来生债》第二折：“居士，如今那高楼上吹弹歌舞，饮酒欢娱，敢管待那士大夫哩。
音乐剧教案：如何运用管弦乐队进行伴奏
音乐剧是一种集歌唱、舞蹈、表演等多种表现形式于一体的演出艺术，它需要配合精准的音乐伴奏，才能够突显出作品的魅力。
音乐剧中的音乐伴奏大多采用管弦乐队进行演奏。
如何运用管弦乐队进行伴奏，是每一个音乐剧演出人员需要掌握的基本功。
本文将讨论在音乐剧中如何运用管弦乐队进行伴奏。
一、音乐剧基本概述音乐剧在20世纪初期，在欧美等国家开始出现，起初是一个音乐表演的形式，表现的是音乐表演和音乐演唱。
后来，随着音乐剧创作的发展，音乐剧越来越注重故事情节、舞蹈和台词等方面的演出。
到了20世纪40年代，电影行业的发展和音乐剧的需求相互呼应，使得音乐剧的发展一发不可收拾。
现今，音乐剧已经成为一项重要的综艺文化活动，被广泛应用于演出和娱乐等领域。
二、管弦乐队在音乐剧中的作用音乐剧要想营造出氛围，让观众能够沉浸在作品所营造的情境之中，就必须有一个合理而稳定的音乐伴奏。
在音乐剧中，伴奏通常是由一支管弦乐队演奏的。
一支好的管弦乐队可以通过声音的变化、音调的升降，起到细腻而且表现力强的优秀伴奏效果。
三、管弦乐队在音乐剧中的演奏方式在音乐剧中，管弦乐队可以采用很多不同的演奏方式，如管弦乐队演奏、小合奏演奏、点缀交替演奏等。
对于演奏方式的选择，需要对作品和演出的要求、演奏者的水平、大小场地等方面进行评估，选择适合的演奏方式。
1、管弦乐队演奏管弦乐队演奏是一种应用最多，效果最佳的演奏方式。
它可以充分展现管弦乐队的声音特色，让观众在音乐的感染下彻底沉浸在音乐剧的氛围中。
管弦乐队演奏需要的是一个双向沟通的过程，演奏者必须非常熟悉作品的要求、每种乐器的演奏特点和合奏技巧，才能达到最优良的演奏效果。
2、小合奏演奏小合奏演奏是一种适用面相对窄的演奏方式，通常使用几个乐器组成小型合奏进行演奏。
小合奏演奏的好处就在于它可以有效地减轻现场节奏的压力，让演出更为自然。
3、点缀交替演奏点缀交替演奏是一种声音的点缀，采用两种不同的声音进行演奏。
由管弦乐队进行一个旋律的主题演奏，然后由声音不同的独奏乐器进行交替演奏，从而达到更好的音乐效果。
民族管弦乐队-花城版演奏教案
民族管弦乐队-花城版演奏教案民族管弦乐队是中国民族音乐的重要表现形式之一，它汇集了中国各地不同民族音乐的精华，以及西方音乐文化的影响。
花城版演奏教案是针对民族管弦乐队演奏的一种教学方案，在乐队演奏中起到了重要的作用。
本文将介绍民族管弦乐队及其特点，并参照花城版演奏教案，分别从调式、节奏、和声及乐器演奏这四个方面来探究民族管弦乐队演奏中的技巧。
民族管弦乐队的特点民族管弦乐队是由笙、箫、笛、管、胡、琵琶等乐器组成的中西合璧的器乐合奏队伍，其中箫、笙、吹奏和声乐的曲调，胡琴等弦乐重奏和声乐的曲调，琵琶等拨弦乐或弹拨乐重奏和声弹拨为主的器乐，情感丰富，节奏韵律多样，具有浓郁的民族特色。
调式民族管弦乐队的调式有十二个音调式、七个调式和五个调式，每种调式具有各自特色。
在演奏时，需要根据不同的调式，结合所用乐器的音乐特性，选用不同的演奏技巧，才能准确表现出曲调的情感和表现力。
节奏民族管弦乐队的节奏节拍丰富多样，有复杂的三分、四分、五分，甚至七、八分音符和基于非等分的乐句和休止等复杂的表达。
唯有正确把握节奏，才能保证整个乐队的演奏旋律和谐，富有层次感。
和声民族音乐特别注重和声的处理，演奏时需要注意强化和声，突出和声所要表达的情感，同时注意协调各个乐器的声音，保证整体性和表现效果。
乐器演奏在民族管弦乐队中，每个乐器都有自己独特的音色，不同的演奏技巧也会产生不同的表现效果。
在演奏时，需要根据不同的曲目和演奏的需要，选用合适的乐器进行演奏，以达到最佳的表现效果。
花城版演奏教案花城版演奏教案是针对民族管弦乐队演奏的一种教学方案，它结合了中西方音乐文化的精髓，为民族管弦乐队的演奏提供了更加科学和系统的指导。
在具体实践中，教案可分为前期准备、乐曲演奏和后期总结三个环节。
前期准备在开始演奏前，需要对乐队成员进行一些基础训练，如吹气、吹音乐，弓弦、按指、拨弦、拉奏等基本技能训练。
另外，还需要进行乐曲解析和每个乐器在演奏中的重点处理训练。
关于管乐合奏理念与方法的探究
器 的演奏Leabharlann 头 略低 ， 乐器管体 与身体成４ ５ 度 夹角 ， 头 与
乐器吹嘴成９ ｏ 度； 长笛 的持法要与演 奏者肩部平行 。 ３ ． 吹奏唇形 的要求 。吹奏唇形因为乐器吹嘴形 状的
不同而不 同。 吹嘴类的乐器是气流压迫嘴唇 的震动通过 懈渤 海大学掌摄 哲 学 再 学 版 杯状 吹嘴压缩产生 的声音 ， 要求一 ｌ ｚ 下嘴唇的肌肉 向中间 点聚拢 ， 而 中间的风 口部位要努力 向外支撑 ， 这 样使 气流得以顺利通过 ； 簧片类乐器发音 时楔 形吹嘴上附着
音响强度的各种等级 ， 能够从最弱逐渐到最强 。 其次， 管 乐合奏 的基础音色应该是温 暖圆润的 ， 所谓基础 声音是 指合 奏中经常使用 的声音 ， 除去 特殊需要 ， 管乐 合奏 中 大多数时间里都要使用这种温暖 圆润的声音。 管乐合奏乐队 的编制分为三个主要 的组别 ， 即铜 管 乐器组 、 木管 乐器组和打击乐器组 。打击乐器组 中又分 为噪音乐器和旋律性乐器 。 铜管乐器是指那些以铜作 为
用， 故不作 为本文论述 的内容。管 乐器因其形 态和制造 材料的不 同而产生 出不 同色彩的音色 ， 有 些乐器因为吹
传人 中国是从 明朝 中晚期开始的 ， 随着 与西 方交 往的 日
益频 繁 ， 西方文化逐渐进入 中国 ， 到清朝晚期 ， 即鸦片 战
争 以后 ， 中国在西方列强炮舰 的威胁下被迫 接受西方商
品， 同时也接受 了西方 的文化 。欧洲 的音乐 、 理论 、 器乐 及 演奏技法传 人 中国 ， 尤其 是清末 民初 ， 开始 出现了西
洋管乐 队与管弦乐队。２ ０ 世纪初 ， 由于社会动荡 ， 西洋音 乐 在 中国的传 播与发展 受到 限制 。１ ９ ４ ９ 年 新 中国成立 后 ，管乐合 奏在中国共 产党的关注和支持下飞速发展 。
管弦乐合奏简介
管弦乐合奏简介
西洋管乐器是一组专门常见的乐器，英文为Wind Instruments，是管弦乐队和军乐队中不可缺少的重要组成部分。
在管弦乐队(Orchestra)中，管乐器要紧是作为和声支持声部或色彩性声部显现的，而管乐队(Wind Band)中除了打击声部以外差不多上管乐器(唯独可能显现的弦乐器是Double Bas s)。
管弦乐队又称交响乐队，以西洋乐器为主的合奏形式，乐器要紧包括：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、单簧管、双簧管、大管、长笛、短笛、圆号、长号、小号、大号、定音鼓、小军鼓、大军鼓、镲、三角铁、沙锤、竖琴等。
由于管乐队常常为军队出操或礼仪所采纳，因此有时也被称为军乐队。
西洋管乐器有许多分类方法，一样按照发音的方式方法，分为吹孔气鸣乐器，单簧气鸣乐器，双簧气鸣乐器和唇簧气鸣乐器。
前三类乐器由于从历史渊源上都起源于芦管乐器，且音色缺乏金属感，因此统称为木管乐器，尽管现在许多乐器都已使用金属，橡胶乃至合成材料为原材料了。
在管弦乐队和军乐队中，这一组乐器被称为木管组，相对应的，唇簧气鸣乐器被称为铜管组。
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管弦乐合奏《春节序曲》导学案
主备教师：邓琼芬课型：欣赏课
学习目标：1、能背唱《春节序曲》B段的主题旋律。
2、能够在听赏中辨识各段主题。
学习重点：聆听乐曲，感受节奏、速度、力度等音乐要素对塑造音乐形象所起的作用。
学习难点：听辩主题音乐的重复和变化，体会音乐作品蕴含的情感内涵
导学过程
：一、激趣定标
1、多媒体展示有关春节视频，将学生带入本课的学习。
（激趣导入）
2、提问：请谈谈你对春节了解多少？
3、展示学习目标。
二、自学互动，适时点拨
自学互动内容：让学生自己看课本P4页、5页的思考与练习、目标要求、音乐家相册等。
1、播放管弦乐合奏《春节序曲》，请学生认真、仔细地聆听。
提问：请用恰当的语言描述乐曲所表达的音乐情绪是怎样的？
（乐曲以我国民间的秧歌音调、节奏、及陕北民歌为素材，通过对热烈欢快的大秧歌舞的场景描写，生动地体现了我国人民在春节时热烈欢腾、同歌共舞的情绪。
）
2、介绍管弦乐。
3、了解音乐家—李焕之生平。
4、再次播放乐曲，请学生随机自主哼唱，进一步熟悉歌乐曲的旋律.
5.分段欣赏，并注意识别各段主题弦律的主奏乐器音色、音乐情绪、速度、力度、节拍等
引子部分：
1）、音乐的情绪、速度、节奏等如何表现的？
2）、哼唱引子部分主旋律。
第一部分：（共2个主题）
提问：
1）请学生比较两个主题有什么区别？
2）、在这段音乐中你仿佛看到了什么场景？
3）、你能用优美的语言加以描绘一下这场面吗
①第一主题：锣鼓喧天的感受
提问：1）、你能用身边可以利用的的东西表现一下过节的喜庆气氛吗？2）、哼唱主旋律。
②、第二主题：载歌载舞的场面
请学生哼唱旋律
第二部分：
提问：
1）、第二部分的音乐在旋律设计上出现哪些音乐要素的变化？（提示：节奏、速度、节拍、情绪等），
2）、请同学们用秧歌的基本舞步感受第二部分音乐的美。
（教师先做示范）
第三部分：
再次聆听这部分音乐，让学生感受其音乐特点——体会到是第一部分音乐的缩短再现。
三、测评训练
1、谈谈整首乐曲的结构是：引子A+B+A，
2、背唱B段主题音乐片段。
3、请学生谈谈这首乐曲所表现的场面是怎样的。
它的音乐情绪如何？
四、拓展活动：
1、欣赏舞蹈节日欢歌——《春节序曲》
2、课堂小结。