漫画的分镜技巧
漫画故事分镜设计教学方法探析
教 学心 得
Ａ Ｒ Ｔ Ｄ Ｕ Ｃ Ａ Ｔ ｌ Ｎ Ｅ ＳＥ Ａ Ｒ Ｃ Ｈ Ｅ ｏ Ｒ
框 的数量则可 以考虑安排十至十二个。 场 景框 根 据形 状 可 以分 为 竖长 的场 景框 、 长 的场景 横 框 、 切 的场 景框 等。在进行 场景框 切分 的教学 时 ， 师要 斜 教 注 意指导学 生做 到张弛有序 ， 将场景呈现 式的画面设计成 占 据 两至三个场景框 空间的大方框 ； 当需要体现 人物的心理 变 化或表现动作 的紧张度 时， 则最好使用斜切 的场景框。大场 景框 、 小场 景框和不规划场 景框 有助于 引导读 者有节奏地进 行 阅读 并从 中获得快感。 （） ４ 重要的“ 卷首” 转接 ” 与“ 在 编排上要训练 学生 以页面为单位进 行 ， 注意打开书 的 第一个场 景框作 为“ 卷首” 要 能够 吸 引读 者继续 阅读下 去 ， ， 而最后 一个场 景框 作为“ 转接” 其作用是 引导读者翻开下 一 ， 页。 因此 ，卷 首” 转接” “ 与“ 的作 用是不 可忽视 的， 别是 转 特 接 必须让读 者产生翻开下一页 的冲动。
于这种 机位从 上方俯 视人 物， 会使 人 物看上去 显得较 小 ， 可 用来表现柔 弱或哀伤 的意象 。此外 ， 可以用来表现广 阔的 还
场 景 或 展 现 人 物 所 处 的位 置 。
在漫画故 事分镜 教学 中， 学生要根据剧情 的发展 顺序与
读 者 的 阅读 习惯 ， 在场 景框 中灵 活运 用 不 同的 景别 画面。 如， 对于 第一个 画幅创作者 ， 以采取 以故事发 生 的地 点作 可
空间的转换 ； 画则是通 过场景框 的大小和切 分形状 来表现 时 漫
到左下 的流动顺序来进行 绘制。
（ ） 割场景框 ２分 为 了能够 引导读者 的视 线尽 快转入 下一个 想看 的场景 ， 从
漫画常见分镜思路
漫画常见分镜思路
漫画分镜是一种结合图像和文字的艺术形式，通过一系列分镜来叙述故事。
而分镜的绘画是漫画创作中非常重要的一部分。
以下是一些常见的分镜思路：
1. 同一主体的景别转换：主观镜头和客观镜头的过渡、放大角色情感。
2. 对立主体的并列：表示两边角色的平等对立。
3. 并列&深进场景：引导读者深入故事场景之中。
4. 竖状分镜的上下运动：表示镜头的上升或下降。
5. 画面变焦：合并焦距来节省格子。
6. 视点切换：切换到角色的第一人称视角增加代入感。
7. 事物进入方向：右边是已知或自己的方向，左边是未知或敌人来的方向（日式）。
8. 连续的变化镜头：强调时间的流逝(思考)和停顿感。
9. 仰视和俯视：俯视表示客观环境、压抑、下风；仰视表示威压、开阔、上风。
10. 单格内展现不同人体部位：越接近头部越传达主观情感；全身表达肢体语言或气势。
11. 摇动的格子：表达不稳定性、强烈的心理波动或者局势(剧情)的动荡，制造危机感。
漫画分镜头表现教程
读书笔记
01 思维导图
03 精彩摘录 05 目录分析
目录
02 内容摘要 04 阅读感受 06 作者简介
思维导图
关键字分析思维导图
镜头
实践
Байду номын сангаас漫画
读者
教程
表现
创作
表现
教程
漫画 知识
提供
镜头
介绍
解和
详细
应用
帮助
老师
内容摘要
《漫画分镜头表现教程》是一本由张慧老师编著，北京工艺美术社的图书。这本书旨在向读者提 供一个全面的、系统的漫画分镜头表现教程，从理论和实践两个方面帮助读者了解和掌握漫画分 镜头的技巧和表现方法。
“在漫画分镜头中，不同的画面大小、方向和顺序都可以创造出不同的效果。 需要根据故事情节和情感的需要来选择最合适的分镜头方式。”
《漫画分镜头表现教程》这本书不仅详细介绍了漫画分镜头的各种技巧和表 现形式，还提供了许多实用的实例和建议。它可以帮助读者更好地理解漫画的创 作过程和提高自己的漫画创作水平。
“叙述性镜头”：这一章详细解释了叙述性镜头的基本概念、功能和应用。 通过丰富的实例，读者可以了解如何运用叙述性镜头来推动故事情节发展，塑造 角色形象和情感等。
“视角和视点”：这一章探讨了视角和视点的选择对漫画分镜头的重要性。 它详细地解释了各种不同的视角和视点如何影响故事的叙述和角色的表现，并提 供了相应的实例。
在阅读过程中，我深刻感受到分镜头在漫画中的重要性。通过合理地运用分 镜头，漫画创作者可以更好地表达故事情节和角色的情感，使读者更容易被吸引 和感染。同时，我也领悟到漫画分镜头的艺术性和技术性。创作者需要具备丰富 的想象力和扎实的绘画技巧，才能创作出具有独特魅力和感染力的分镜头。
动漫设计中的动态分镜布局技巧研究
动漫设计中的动态分镜布局技巧研究动漫设计是一门综合性的艺术，其中的分镜布局技巧对于影片的节奏和视觉效果起到至关重要的作用。
本文将探讨动漫设计中的动态分镜布局技巧，并分析其在影片制作中的应用。
一、动态分镜的定义和作用动态分镜是指在动漫设计中，通过不同的画面切换和布局方式，展现出动态的效果。
它可以增强影片的节奏感，提升观众的视觉体验，使故事更加生动有趣。
动态分镜的设计需要考虑画面的流畅性和连贯性，以及故事情节的表达效果。
二、动态分镜布局技巧1. 镜头运动镜头运动是动态分镜中常用的技巧之一。
通过镜头的移动、旋转、拉近或拉远等方式，可以给观众带来不同的视觉冲击。
镜头运动可以使画面更加生动，增强故事的表现力。
2. 快速切换快速切换是一种常见的动态分镜技巧。
通过快速的画面切换，可以加强影片的节奏感，使故事更加紧凑有力。
快速切换可以用来表现人物的快速移动、激烈的战斗场面等。
3. 多角度拍摄多角度拍摄是一种常用的动态分镜技巧。
通过不同角度的拍摄，可以展现出不同的视角和细节，增加画面的层次感和立体感。
多角度拍摄可以用来表现人物的情感变化、环境的变化等。
4. 特殊效果运用特殊效果是动态分镜中的一种重要技巧。
通过特殊效果的运用，可以给画面增加一些特殊的视觉效果，如光影变化、特殊滤镜等。
特殊效果的运用可以增强画面的艺术感和表现力。
三、动态分镜布局技巧在影片制作中的应用动态分镜布局技巧在影片制作中起到至关重要的作用。
它可以使影片更加生动有趣，提升观众的视觉体验。
以下是动态分镜布局技巧在影片制作中的应用实例：1. 动作场面在动作场面中，可以运用快速切换和镜头运动等技巧，增强场面的紧张感和刺激感。
例如，在一场打斗场面中，可以通过快速切换不同的拍摄角度，展现出人物的快速移动和激烈的动作。
2. 情感表达在情感表达中，可以运用多角度拍摄和特殊效果等技巧，增强情感的表达效果。
例如，在一场浪漫的对话场景中，可以通过多角度拍摄展现出人物的情感变化，通过特殊效果的运用增加场景的浪漫氛围。
日本漫画分镜研究- 海贼王篇
日本漫画分镜研究- 海贼王篇发布者：Ley 时间：2010-02-09 16:03:28漫画分镜的难度不亚于电影，看的多了自然能够看出不同漫画家的风景和风格水平的差异~先说海贼王吧1、回忆回忆是整个海贼王漫画当中非常浓墨重彩的一笔其中给人印象极深的小罗宾的过去部分，在正式讲述罗宾过去之前，在一直看似平铺直叙的漫画当中，尾田实际上穿插了不少关于回忆的镜头和关于罗宾回忆的关键词——奥哈拉，屠魔令和罗宾对屠魔令的恐惧等等。
图1,是罗宾正式回忆的前一页，其中就穿插了几个小罗宾哭泣的镜头和奥哈拉的悲惨结局的画面。
图1其实早在看SBS的部分的时候就可以了解到，尾田早把罗宾的回忆部分化了，罗宾回忆的正式开始与前面的漫画部分其实是完全可以独立开来的，但尾田为了避免这种独立性，便在前文穿插了很多关键性镜头（上面已经举例说明过了）。
在转入回忆的节点上，尾田很好的把握了尺度，用少许速度线作为镜头转换的前兆，更在最后一格里运用了网点（话说尾田从来都懒得用华丽的网点，都是一种网点平铺过来而已，但是这样的网点方式用了10+年了，也是运用得相当纯熟了），在这里，由于气氛烘托等效果的恰当运用，令“现在“这个时间的画面很好的被观众们淡忘终结，自然而然的转入了回忆正文。
紧接着在下一页面（图2）便是回忆的正式讲述，而第一个画面就是从大场景奥哈拉的全貌开始切入故事，其中尾田用一个小格分镜将同一场景镜头分成两部分，产生一种镜头转换的淡入式效果，慢慢的讲述罗宾惨不忍睹的童年……图2而在回忆的结束的时候，尾田又用了同样的手法将时空逆转回来（图3）。
PS.关于回忆部分最好的辨认方法就是——尾田的习惯是用黑框表示“回忆”，白框表示“现在”，而且过渡的时候也有黑白的渐变效果，暗示读者，故事已经回到“现在”的时空。
以下图为例，最后部分是以罗宾的脸部特写作为回忆部分的结束的。
图3图4是罗宾回忆正式结束的下一页，和之前回忆的正式开始（图2右页）一样的手法，运用了速度线和分离的画框作为了镜头转换，可以看到回忆故事可以独立为一个完整的故事，尾田也没有刻意用“现世”的画面去破坏这份完整图4还有较新的539话人妖王的回忆也从人妖王惊讶的脸作为开始，以人妖王的背影作为结尾（图5左下，这一格用到网点的背影，尾田一般会用在一两个不同时间点也可以通用的画面作为衔接，在这里人妖王的发型既可以用于过去，又适用于现在，并且恰好占满了整格画面。
漫画常见分镜思路
漫画常见分镜思路（最新版）目录1.漫画分镜的概念与重要性2.漫画分镜的基本原理3.常见漫画分镜的类型与示例4.漫画分镜的创新与实践正文【漫画分镜的概念与重要性】漫画分镜，是指漫画创作中将故事情节分解成一系列的画面，通过镜头切换、视角变化等手法，呈现故事情节的一种技巧。
漫画分镜是漫画创作的重要环节，不仅关系到故事的表达效果，还直接影响到读者的阅读体验。
【漫画分镜的基本原理】漫画分镜的基本原理主要包括以下几点：1.空间原理：根据故事情节的需要，合理安排画面的空间布局，使画面更具立体感和空间感。
2.时间原理：通过画面的切换，合理控制故事节奏，使情节更具动态感。
3.视角原理：运用不同的视角，如俯视、仰视、平视等，展示不同的画面效果，增强故事的表现力。
4.镜头原理：运用不同的镜头，如远景、近景、特写等，切换画面，丰富故事情节。
【常见漫画分镜的类型与示例】常见的漫画分镜类型有：1.场景分镜：通过切换不同的场景，展示故事情节的发展。
例如，在战斗场景中，可以运用多个分镜展示角色的动作和招式。
2.人物分镜：通过切换不同的人物视角，展示人物的心理活动和情感变化。
例如，在表现角色悲伤时，可以通过切换角色的表情和周围的环境，来表达其内心的痛苦。
3.动作分镜：通过切换不同的动作瞬间，展示故事情节的紧张感和动态感。
例如，在表现角色跳跃时，可以通过切换角色起跳、空中、落地等瞬间，来表现其跳跃的过程。
【漫画分镜的创新与实践】在漫画分镜的创新与实践中，可以尝试打破传统的分镜方式，运用新颖的分镜手法，以增强故事的吸引力。
例如，可以运用旋转、翻转等特殊效果，打破画面的常规布局，给读者带来视觉上的冲击。
同时，还可以尝试运用多媒体技术，如动画、音效等，丰富漫画的分镜表现形式，提高漫画的阅读体验。
漫画分镜教案教案
漫画分镜教案教案教案标题：漫画分镜教案教案目标：1. 学生能够理解漫画分镜的基本概念和技巧。
2. 学生能够运用漫画分镜技巧，创作自己的漫画故事。
3. 学生能够通过漫画分镜，表达自己的想法和情感。
教学重点：1. 漫画分镜的基本概念和技巧。
2. 漫画分镜的创作过程和要点。
教学准备：1. 漫画分镜的示例图片。
2. 学生需要准备纸和铅笔。
教学过程：引入：1. 向学生介绍漫画分镜的概念，解释漫画分镜是将故事情节分解为一系列画面的过程，类似于电影的分镜头。
2. 展示一些经典的漫画分镜示例图片，引发学生对漫画分镜的兴趣和好奇心。
探究：1. 解释漫画分镜的基本要素：画面、镜头、文字和动作。
2. 分析示例图片中的画面、镜头、文字和动作，让学生理解它们在故事表达中的作用。
3. 引导学生思考如何使用不同的画面、镜头、文字和动作来传达不同的情感和故事情节。
实践：1. 让学生选择一个自己感兴趣的故事情节，或者给予他们一个主题，要求他们创作一个漫画分镜故事。
2. 学生使用纸和铅笔，根据自己的故事情节，画出不同的画面，并在每个画面上添加文字和动作。
3. 学生可以在完成后互相交流和分享自己的作品，讨论彼此的创意和表达方式。
总结：1. 回顾漫画分镜的基本概念和技巧。
2. 强调学生在创作漫画分镜时要注重情感表达和故事连贯性。
3. 鼓励学生继续探索和实践漫画分镜的技巧，提高他们的创作能力。
拓展：1. 学生可以尝试使用不同的工具和材料，如彩色铅笔、水彩等，来增强漫画分镜的视觉效果。
2. 学生可以尝试制作动画漫画，将静态的画面变得更加生动有趣。
评估：1. 观察学生在课堂上的参与度和创作表现。
2. 对学生的漫画分镜作品进行评估，包括画面的构图、文字的表达和动作的连贯性。
教学延伸：1. 鼓励学生参加漫画比赛或展览，展示他们的创作成果。
2. 推荐一些优秀的漫画作品给学生，让他们进一步了解漫画分镜的艺术和技巧。
分镜教程
漫画分格间距的尺寸知道漫画间距的重要性后，相信有人要问：老师间距要留多少公分才对，为何每个老师留的距离都不一样？其实间距的尺寸并没有一定的标准，一切以你的画风，或是完稿的描线粗细程度作一个依据。
一般少年漫画的线条比较粗旷，画面也比较复杂，所以要以比较宽的距离来区格，框线也要用比较粗的线条来规范。
相反的，少女式的漫画，一般完稿线条都会比较纤细，这时就不适用粗的距离跟线条来规划，反而会破坏纤细的感觉，所以就用比较窄的距离跟细的框线来规范。
所以间距跟框线尺寸的取舍，还是以你完稿的线条粗细作依据喔。
以下提供一些尺寸规格给大家参考：当你把分格分好后，要正式画草稿时，有一点要注意的，就是格与格之间的间距距离。
一般采取的分割间距方式，为直切距离窄，横切距离宽的方式，虽然有些人知道要如此分隔，但是原理在哪里？相信没有几个人了解，甚至忽略分隔宽窄的问题，为什麼要如此区分，这就有关乎视觉区分的问题了。
一般阅读的方式，除了左翻跟右翻的区别外，最大的相同处就是由上往下阅读。
这时为了正确导引读者的视觉方向，分格间的距离就扮演了微妙的作用。
人的视觉看东西会先大体的作一个区块的分类，然后依序阅读，如果这时有宽窄间距的诱导，便可以很顺畅迅速的阅读下去。
相对的，宽窄间距如果设定错误，反而会影响阅读的流畅，所以为了使你的漫画阅读流畅，赶紧调整你分格间距吧。
漫画分格的切割线既然画面有切割，当然切割线的问题不得不讲。
一般的画面切割方式，最忌讳的是一刀到底跟L形的切线方式。
一刀到底的切割，容易造成分格区块的界线不清楚，有时会误导读者视觉动线的方向，毕竟不是四格漫画，所以格与格之间的切割线是要顾及整页的方式。
L形的切割，容易使格与格之间的画面，受到构图式的干扰，使的画面不是很协调，视觉动态线也会紊乱，也要尽量避免。
还有再切割线方面，由於漫画呈现的是翻页跨页形式，所以要顾及两方跨页的切割线是否有所重叠，以免也发生一刀到底的情况，都是要注意的。
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漫画的分镜技巧
漫画的分镜技巧
漫画的分镜要掌握哪些技巧？
『分镜』一词源自于电影，在漫画上我们也可以将之称为『分格』。
大家都知道的，漫画包括有单幅漫画，四格漫画，连环漫画，及现在正在被研发的互动漫画，而，『分镜』则专被用在连环漫画上，
它在漫画的制作上扮演着『诠释者』的角色，意在将漫画里的事件的：
１－『发生顺序』
２－『观察角度』
３－『事（物）件与事（物）件的关联』
４－『节奏和情绪』
５－『虚与实』诠释出来，将之编辑成我们所见的漫画。
茫茫书海万千漫画，总有些作品让人看得晕头转向，不知所措：文字排版变来变去、设定的阅读方向和画面相悖、诡异的画面下再有趣的故事也实在让人赌不下去。
读者读得辛苦，作者的好创意也大打折扣
很多作者在使用对话框和台词排版时比较随意，横竖混搭，这种做法自己省事，可是对读者阅读却造成了困难哦。
一般来说，竖排版的文字和长椭圆形对话框搭配，横排版文字和横条椭圆形对话框搭配，这样比较符合眼睛视觉习惯。
分镜的可能性千变万化，但分镜并非没有法则可循。
可惜现在一般漫画教学对对分镜的著墨很有限，能直接以经典漫画作品为解析范例的更是少之又少。
因此我们试图作一些最简单的分析，武汉插画人学校希望对大家看漫画来学习分镜技法会有帮助。
漫画是源自于一页四格的「连环图」，因此它的分镜演化是先从固定而单纯的分格逐渐走向格子的变化。
因此均匀的单页分格便成为分镜的基本型。
衡量单格在画面上的大小清晰度，通常一页可均分为三乘二到四乘二的格子，也就是一页的基础格数是六到八格。
漫画分镜可分为四个项目：１－连续性；２－节奏性；３－情绪性；４－戏剧性．
我必须说，没有什么比这种分法更蠢的了。
画漫画要有连续性是废话，戏剧性也不可能藉由分镜来控制，那么，我们就把注意力放到节奏性及情绪性上面：节奏是漫画中的相对时间，如大家所知，漫画中的每一格象征一个单位时间，一个事件用越多格子来表现表示这事件发生的时间越久，（像是慢动作），
反之，若格子越少表示越快，这是数学问题，并不难懂。
那么情绪性呢？说穿了，就是Zoom in或Zoom out的问题，将镜头拉进，能制作出压迫感，基本上，特写镜头较能表现出情绪张力，而远景较客观。
但，如果只单用这种手段表现情绪的话，将会很无趣的。
台词的分布也有秘密。
不是每一个分格需要写台词。
这当然不是废话，重点突出，详略分明是创作中非常重要的原则，绘制分镜时，不要局限于单格的构图，要时刻从整页审视，这一页的台词分布，是否过于散漫、集中或者过多？过多的台词会让漫画看起来像小说了哦。
以上就是插画人老师为大家讲解的关于本期创作篇之分镜基础的内容了，不知道各位有木有一点点的收获呢？分镜是作者向读者传达自己的故事、感情和创意最重要的工具，希望各位都能熟练的掌握分镜的基础知识，让读者在阅读时更顺畅，更了解你的心意。