漫画分镜和影视分镜的区别
漫画故事分镜设计教学方法探析
教 学心 得
Ａ Ｒ Ｔ Ｄ Ｕ Ｃ Ａ Ｔ ｌ Ｎ Ｅ ＳＥ Ａ Ｒ Ｃ Ｈ Ｅ ｏ Ｒ
框 的数量则可 以考虑安排十至十二个。 场 景框 根 据形 状 可 以分 为 竖长 的场 景框 、 长 的场景 横 框 、 切 的场 景框 等。在进行 场景框 切分 的教学 时 ， 师要 斜 教 注 意指导学 生做 到张弛有序 ， 将场景呈现 式的画面设计成 占 据 两至三个场景框 空间的大方框 ； 当需要体现 人物的心理 变 化或表现动作 的紧张度 时， 则最好使用斜切 的场景框。大场 景框 、 小场 景框和不规划场 景框 有助于 引导读 者有节奏地进 行 阅读 并从 中获得快感。 （） ４ 重要的“ 卷首” 转接 ” 与“ 在 编排上要训练 学生 以页面为单位进 行 ， 注意打开书 的 第一个场 景框作 为“ 卷首” 要 能够 吸 引读 者继续 阅读下 去 ， ， 而最后 一个场 景框 作为“ 转接” 其作用是 引导读者翻开下 一 ， 页。 因此 ，卷 首” 转接” “ 与“ 的作 用是不 可忽视 的， 别是 转 特 接 必须让读 者产生翻开下一页 的冲动。
于这种 机位从 上方俯 视人 物， 会使 人 物看上去 显得较 小 ， 可 用来表现柔 弱或哀伤 的意象 。此外 ， 可以用来表现广 阔的 还
场 景 或 展 现 人 物 所 处 的位 置 。
在漫画故 事分镜 教学 中， 学生要根据剧情 的发展 顺序与
读 者 的 阅读 习惯 ， 在场 景框 中灵 活运 用 不 同的 景别 画面。 如， 对于 第一个 画幅创作者 ， 以采取 以故事发 生 的地 点作 可
空间的转换 ； 画则是通 过场景框 的大小和切 分形状 来表现 时 漫
到左下 的流动顺序来进行 绘制。
（ ） 割场景框 ２分 为 了能够 引导读者 的视 线尽 快转入 下一个 想看 的场景 ， 从
分镜在影视动画中的应用
分镜在影视动画中的应用
分镜是指影视动画制作中的一个重要环节，它是将脚本内容转化为图像的一个过程。
分镜可以帮助制作人员更好地理解脚本，规划拍摄和后期制作，同时也能够提高制作效率和质量。
在影视动画制作中，分镜被广泛应用于预先规划场景、角色动作、特效等细节，以达到更好的效果。
分镜可以让制作人员事先了解每一幕的拍摄方案，避免在拍摄和后期制作中出现不必要的错误和重复。
除此之外，分镜还可以帮助导演进行创作，提供更多的想象空间和创意思路。
通过分镜，导演可以更好地表达自己的想法，使作品更加生动、有趣，同时也更加符合观众的期待。
在实际应用中，分镜可以采用手绘、电脑软件等多种方式进行制作。
手绘分镜可以简洁明了，但需要较高的绘画技巧和时间成本；电脑软件分镜可以快速制作，但需要掌握相关软件的操作技巧。
总之，分镜在影视动画制作中的应用不可忽视，它可以帮助制作人员更好地规划和实现创意，提高制作效率和质量，同时也能够提供更好的观影体验。
影视语言在多格漫画中的体现
影视语言在多格漫画中的体现作者：李洋来源：《牡丹》2018年第14期影视语言是所有影视创作的基础，它在漫画中也有着重要的作用。
影视镜头语言在多格漫画中的运用主要体现在分镜、分格和语言三个方面，分镜是基础、分格是形式、语言是补充，它们互相影响、互相补充。
本文通过对影视镜头语言节奏、镜头、翻页的分析以及分镜分格、语言的相互作用来阐述镜头语言在漫画中的运用。
一、多格漫画分镜与影视电影分镜在表现手法上的差异原始的漫画是与人类文明同时起步的，在远古的洞穴、古庙的墙壁上有着最原始的漫画遗迹，18～19世纪，随着印刷技术的进步和市场的发达，漫画的发展进入了现代漫画的孕育期。
分镜头是在文字脚本上加上自己的构思，将故事情节内容以镜头为基本单位进行制作。
而漫画分镜的概念来源于电影中蒙太奇镜头的处理技巧，通过相应的电影镜头语言来表达其故事情节，同时也吸取电影中的各种技巧，如电影中的构图技巧和光影技巧等。
虽然多格漫画分镜头发展来源于电影，但就其表现手法来看，两者仍存在一定的差异。
首先是两者的分镜制作手法不同，影视制作使用多种摄影技术把镜头串联起来，按不同场次进行分列。
而漫画的制作则运用场景分框的制作手法，按照单页裁剪出不同的形状，进而绘画不同场景来表达串联故事情节。
此外，两者在时间和空间的表达上存在较大差异：影视电影的分镜头是通过电影放映来串联镜头，体现时间的流动，同时画面的跳跃和连接来表现空间的转换；漫画则是通过分镜中的场景框的大小、动态线和跨幅来表现时间的长短、时空空间的转换。
二、影视语言的节奏、镜头及翻页在漫画中的应用影视艺术作品中的节奏以特定的形式出现，它表现为时间长短、快慢、张弛的有机结合作为体现。
它是一种语言方式、一种技术技巧，在叙事的同时注重镜头画面的分割与组接的艺术处理。
在漫画中，节奏主要是靠分格来安排故事情节、叙述表现，整个漫画节奏都必须围绕故事情节进行跳转，其中，影视语言中的蒙太奇和叙事手法对漫画节奏有着巨大的促进作用。
漫画常见分镜思路
漫画常见分镜思路
漫画分镜是一种结合图像和文字的艺术形式，通过一系列分镜来叙述故事。
而分镜的绘画是漫画创作中非常重要的一部分。
以下是一些常见的分镜思路：
1. 同一主体的景别转换：主观镜头和客观镜头的过渡、放大角色情感。
2. 对立主体的并列：表示两边角色的平等对立。
3. 并列&深进场景：引导读者深入故事场景之中。
4. 竖状分镜的上下运动：表示镜头的上升或下降。
5. 画面变焦：合并焦距来节省格子。
6. 视点切换：切换到角色的第一人称视角增加代入感。
7. 事物进入方向：右边是已知或自己的方向，左边是未知或敌人来的方向（日式）。
8. 连续的变化镜头：强调时间的流逝(思考)和停顿感。
9. 仰视和俯视：俯视表示客观环境、压抑、下风；仰视表示威压、开阔、上风。
10. 单格内展现不同人体部位：越接近头部越传达主观情感；全身表达肢体语言或气势。
11. 摇动的格子：表达不稳定性、强烈的心理波动或者局势(剧情)的动荡，制造危机感。
漫画常见分镜思路
漫画常见分镜思路摘要：1.漫画分镜的概念2.漫画分镜的常见类型3.漫画分镜的设计原则4.漫画分镜的实际应用正文：【漫画分镜的概念】漫画分镜，是指漫画创作中的一种表现手法，通过将故事情节分解成一系列的画面，以图像的形式展示出来，让读者能够更加直观地理解故事情节。
漫画分镜是漫画故事叙述的重要组成部分，对于漫画的叙事节奏、情感表达、场景转换等方面起着关键作用。
【漫画分镜的常见类型】漫画分镜根据表现手法和内容的不同，可以分为以下几种类型：1.场景分镜：用于展示不同场景的画面，如人物所处的环境、建筑、自然景观等。
2.动作分镜：用于展示人物的动作和动态，如跳跃、奔跑、打斗等。
3.表情分镜：用于展示人物的表情和心理活动，如喜怒哀乐、内心独白等。
4.视角分镜：用于展示不同视角的画面，如俯视、仰视、特写等。
【漫画分镜的设计原则】设计漫画分镜时，需要遵循以下原则：1.叙事清晰：分镜应该让读者能够清晰地理解故事情节，避免产生歧义。
2.画面连贯：分镜应该保证画面之间的连贯性，让读者能够顺畅地理解故事的发展。
3.情感表达：分镜应该根据故事情节和人物性格，恰当地表达情感，增强读者的代入感。
4.艺术美感：分镜应该具有一定的艺术美感，让读者在阅读过程中获得美的享受。
【漫画分镜的实际应用】在实际的漫画创作中，漫画分镜的设计需要根据故事情节、人物性格、场景设定等因素进行灵活运用。
设计一个好的漫画分镜，需要漫画家具备扎实的绘画功底、丰富的想象力和良好的叙事能力。
总之，漫画分镜是漫画创作中不可或缺的重要组成部分，对于漫画的叙事节奏、情感表达、场景转换等方面起着关键作用。
漫画常见分镜思路
漫画常见分镜思路（最新版）目录1.漫画分镜的概念与重要性2.漫画分镜的基本原理3.常见漫画分镜的类型与示例4.漫画分镜的创新与实践正文【漫画分镜的概念与重要性】漫画分镜，是指漫画创作中将故事情节分解成一系列的画面，通过镜头切换、视角变化等手法，呈现故事情节的一种技巧。
漫画分镜是漫画创作的重要环节，不仅关系到故事的表达效果，还直接影响到读者的阅读体验。
【漫画分镜的基本原理】漫画分镜的基本原理主要包括以下几点：1.空间原理：根据故事情节的需要，合理安排画面的空间布局，使画面更具立体感和空间感。
2.时间原理：通过画面的切换，合理控制故事节奏，使情节更具动态感。
3.视角原理：运用不同的视角，如俯视、仰视、平视等，展示不同的画面效果，增强故事的表现力。
4.镜头原理：运用不同的镜头，如远景、近景、特写等，切换画面，丰富故事情节。
【常见漫画分镜的类型与示例】常见的漫画分镜类型有：1.场景分镜：通过切换不同的场景，展示故事情节的发展。
例如，在战斗场景中，可以运用多个分镜展示角色的动作和招式。
2.人物分镜：通过切换不同的人物视角，展示人物的心理活动和情感变化。
例如，在表现角色悲伤时，可以通过切换角色的表情和周围的环境，来表达其内心的痛苦。
3.动作分镜：通过切换不同的动作瞬间，展示故事情节的紧张感和动态感。
例如，在表现角色跳跃时，可以通过切换角色起跳、空中、落地等瞬间，来表现其跳跃的过程。
【漫画分镜的创新与实践】在漫画分镜的创新与实践中，可以尝试打破传统的分镜方式，运用新颖的分镜手法，以增强故事的吸引力。
例如，可以运用旋转、翻转等特殊效果，打破画面的常规布局，给读者带来视觉上的冲击。
同时，还可以尝试运用多媒体技术，如动画、音效等，丰富漫画的分镜表现形式，提高漫画的阅读体验。
动画分镜简介
欧式横向分镜纸
当然也有动画公司不拘泥于分镜表格这种形式 ，如 美国动画《圣诞夜惊魂》就是一张纸一个分镜，按顺序 帖在木板上，有台词的地方帖上小纸条在下面。
美国动画《圣诞夜惊魂》分镜范图
日式纵向5格分镜纸
中式纵向4格分镜纸
2.笔 3.橡皮 4.尺子 5.电脑+手写板+分镜绘制软件
二.画分镜必备素材
五．分镜人员需要具备的基本素质
1坚实的手绘功底 2熟练掌握视听语言 3充满想象力的表演技巧
日本动画《哈尔的移动城堡》分镜范图
手绘能力强的动画分镜范图
日本动画《红辣椒》分镜
手绘能力差的动画分镜范图
学生课堂习作
第二节 画分镜的准备工作
一.画分镜的工具
1.分镜纸 一般都是在A4的复印纸上印好框架，然后在其中作图。 但是不同国家的分镜纸不完全相同，同一国家不同公司 的分镜纸也不尽相同。
本章小结：
动画分镜是一种特殊的绘画艺术形式。 以镜头为单位，将剧本文字内容画面化，为 后期动画的具体制作提供指导和画面参考。
思考题：
1动画分镜人员需要具备的基本素质是什么？ 2画分镜的具体步骤是什么？ 3动画和漫画分镜的区别是什么？
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
日本动画《on your mark》电子分镜与动画成品对比 欣赏
FrameForge 3D软件
三.画分镜的时间
一集分镜的制作周期根据制作日程的不同而有长有 短，平均26分钟的动画分镜一般需要3个星期完成。分 镜图并不需要将人物造型画得细腻,只要能让之后的工 作人员看的懂就可以了，也就是说，分镜画稿关键在于 其精确的指导性，高超的镜头、动作设计。我们第一优 先的是工作效率，之后，才能根据情况尽量使画稿制作 精良。
简述日本动画分镜与漫画分镜比较分析
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四、 结语
由于动画与漫画因载体不 同在分镜 Ｅ 有着显著的差异 ， 因此在 漫画、 动画作品相互转化时， 应充分考虑到这些问题进行二次创作 ， 才能尽量既 不失却原作的魅力又通过两者载体的不 同使原作展现出更立体 的魅力。
下面选其中若 干关键分析： （ 一） 阅读顺序与 内容空间的双重方位关 系 漫画的一页是由顺序的画格组成 ， 这样就形成 了固定的阅读顺序 ， 日 漫 中， 阅读顺序为从右至左 ， 从上到下 ， 还包括 翻页。也就是说 ， 读者在阅 读漫画时， 目光是始终流动的。 而动画作品是以影音为载体 ， 在屏幕范 围以内， 观众的 目 光在欣赏过 程 中是固定 的。 这样便产生了漫画与动画分镜 的最大差异点。由于动画的欣赏过程
干技法 。 １ 小格 的视觉停留会稍长。 ２ 对话 文字 的量会增加视觉停 留。这也是 日本动作漫画为什么会在 打斗时疯狂的解说 、 对话的根本 原因。如果没有这些文字 ， 一集漫画也许 分钟不到就翻完 了。 ３ ． 作画的完成度高低也可控制 阅读节奏， 比如动作漫画中 ， 快速的打 斗部分往往使用了与文戏不同的线条形式 ， 甚至类似速写和未完稿 ， 但正
，
目光固定 ， 因此叙事中的空间关系就完全 由镜头决定 ， 只要用好蒙太奇 ，
两者在 表现
不会有任何空间错位的问题 。 但漫画的纸面本身被强加了一个阅读顺序 ， 而其中画面的内容又有一重空间结构 ， 而这两者之间很多 时候会产生矛
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漫画分镜和影视分镜的区别
下面由武汉插画人学校的讲师来给大家讲讲关于漫画分镜和影视分镜这两个专业的问题。
分镜【Storyboard】又叫分镜图。
是指电影、动画、电视剧、广告、音乐录像带等各种影像媒体，在实际拍摄或绘制之前，以图表的方式来说明影像的构成，将连续画面以一次运镜为单位作分解，并且标注运镜方式、时间长度、对白、特效等。
影片分镜用以解说1个场景将如何构成。
人物等被写体以多大的比例收入镜头成为构图、做出什么动作。
摄影机要从哪个角度切入或带出、摄影机本身怎么移动、录映多少时间等。
漫画分镜是打草稿阶段的重要工作，包括分配页数，定制每页内的格框划分等。
分格是漫画的基本技巧，也是当代漫画和传统漫画联系最紧密的环节。
早期漫画基本上是严格分格的，并且多是矩形格，每格可以理解为一小页，或电影中的一个镜头，所以有“分镜”这样的称呼。
当代漫画的分格已经相当自由，基本上除了必须保证阅读方便，其他限制都可以打破，为了情节需要，让画面出格甚至做通页和跨页的大画面现在已十分常见。
无论是否出格，画面的初步布局一般也要在分镜阶段设计完成。
漫画分镜可分为四个项目：1－连续性；2－节奏性；3－情绪性；4－戏剧性．我必须说，没有什么比这种分法更蠢的了。
画漫画要有连续性是废话，戏剧性也不可能藉由分镜来控制，那么，我们就把注意力放到节奏性及情绪性上面：节奏是漫画中的相对时间，如大家所知，漫画中的每一格象征一个单位时间，一个事件用越多格子来表现表示这事件发生的时间越久，（像是慢动作），反之，若格子越少表示越快，这是数学问题，并不难懂。
那么情绪性呢？说穿了，就是Zoom in或Zoom out的问题，将镜头拉进，能制作出压迫感，基本上，特写镜头较能表现出情绪张力，而远景较客观。
但，如果只单用这种手段表现情绪的话，将会很无趣的。
但影视分镜因为画面比例、整体场景的限制，为了吸引观众，要顾及的因素也就更多，实际操作的复杂性可想而知，影视分镜毕竟受镜头比例限制，在一个固定的比例画面中如何布局更美观，选择怎样的视角更能吸引观众的注意，引导观众的思维方向和情绪，与下一个画面／镜头达到完美连接；而漫画因其分格的自由，灵活性更大，比如上面的大场面小人物的恶徒赌场，和突出主角动作而充满画面的大人物特写，为突出故事性，必须舍弃一些分镜设计，这样需要考虑的取舍、过渡等问题也必须非常细致。
两者都有相当大的难度。
漫画分镜到成品都是同一个载体，而影视分镜最终成品是在银幕上运动的画面。
一个好的作品在视角方面的选取更多样化，俯视、仰视、特写或大场面，这也给了分镜更多的选择空间
分镜的好坏，也是考验一个创作者无论是影视工作者和还是漫画家其镜头画面设计水平的标准。