第十一课不同分类方式的动画分镜要点及创作思路(1)解析
动画分镜头设计解析
2）拍摄方向（半侧面、侧面、背面） 3）拍摄高度（仰拍、俯拍）
4）镜头光学转换
淡入淡出
圈入圈出 化入化出
切入切出
2、轴线分类 轴线分为关系轴线和运动轴线。
3、轴线原则 拍摄人物访谈节目，两台摄像机都安排在人物关系
轴线的同一侧，并采用“外反拍”或“内反拍”的方式 来拍摄。既确保画面符合“轴线原则”，又得到较好的 取景角度，人物有接近于正面的镜头。
第四节 分镜头台本的作用
第二章 分镜头设计要素
第一节 分镜头设计前期准备要素
一、导演阐述（主题思想体会、风格样式、人物性格、场景要求、 对音乐、录音、剪辑等各创作部门的提示。）
例子：《水火大战》导演阐述 第一场悬崖：（色调阴沉蓝紫色，同第一集尾接） 情节：精卫劝阻共工、祝融不要格斗不成，二人使魔法斗将起来。 重点：气氛渲染：二神大战突出“神”字、“大”字；两件兵器应 各有特点；水神发“水威”、火神发“火威”各有不同招数；出乎 意料的力量对比，应用镜头语言和摄影技术加以强化处理。人物造 型：精卫的忧心忡忡；共工的野心勃勃。
中景 显示人物膝盖以上部分形象的镜头。此种景别的人物占有空间 的比例增大，观众能看清人物的形体动作，并比较清楚地观察 到人物的神态表情，从而反映出人物的内心情绪。在影视作品 中是使用较多的基本景别。中景在主要表现人物的同时，也提 供人一定的活动范围，如房间的一隅，院落的一角等。
近景 表现人物的腰部或胸部以上形象的镜头。此种景别人像 占据大部画面，环境变得零碎而模糊。观众已难于看全人物的 动作，注意中心往往在人物的肖像和面部表情上。 特写 表现人物肩部以上部位或有关物体、景致的细微特征的 镜头。它是视距最近的一种景别，能把表现的对象从周围环境 中强调、突出出来，近使观众去注意某某关键性细节，诸如惊 愕的眼睛、欲滴的泪水、颤抖的睫毛、抽搐的章 机位与轴线
动漫分镜脚本创作技巧与心得分享
动漫分镜脚本创作技巧与心得分享动漫是一种以绘画、声音和动作为主要表现手法的艺术形式，而分镜脚本则是动漫制作过程中至关重要的一环。
分镜脚本是将故事情节转化为图像的工具，通过合理的镜头安排和画面设计，能够让观众更好地理解和体验故事。
在这篇文章中，我将分享一些动漫分镜脚本创作的技巧和心得。
首先，一个好的分镜脚本应该有清晰的故事结构。
在开始创作之前，我们需要明确故事的主题和核心内容，并将其分解为各个情节和场景。
然后，根据故事的发展逻辑，进行合理的镜头划分和画面设计。
例如，如果故事中有一场激烈的战斗，我们可以运用快速剪辑和特写镜头来增加紧张感和冲击力。
其次，分镜脚本的编写需要注重节奏和节制。
动漫是一种具有节奏感的艺术形式，因此在编写分镜脚本时，我们需要合理安排画面之间的过渡和转场。
同时，还要注意画面的节制，避免过于拖沓或过于快速，以免影响观众对故事情节的理解和接受。
此外，分镜脚本中的文字描述也应该简洁明了。
由于动漫是一种视觉艺术形式，观众主要通过观看画面来理解故事情节。
因此，在分镜脚本中，我们应该尽量减少文字描述，而是通过合适的画面来展现故事细节和情感表达。
例如，可以使用特写镜头来突出角色的表情和动作，以增强情节的表现力。
此外，分镜脚本的创作还需要注重细节和技巧。
在设计画面时，我们可以运用一些视觉效果和符号来增加画面的吸引力和表现力。
例如，可以运用色彩的对比和变化来表达情感变化，或者使用符号和隐喻来暗示故事的主题和意义。
此外，还可以运用镜头运动和摄影技巧来增加画面的动感和层次感。
最后，一个好的分镜脚本需要与其他制作人员进行紧密的合作。
动漫制作是一个团队合作的过程，分镜脚本只是其中的一部分。
因此，在创作分镜脚本时，我们需要与导演、美术设计师和动画师等其他制作人员进行充分的沟通和协作，以确保故事的表达和画面的呈现能够相互配合和协调。
总结起来，动漫分镜脚本的创作是一项复杂而有趣的工作。
通过合理的故事结构、节奏和节制的安排，简洁明了的文字描述，细致入微的细节和技巧，以及与其他制作人员的紧密合作，我们可以创作出优秀的动漫分镜脚本，为观众呈现一个精彩纷呈的故事世界。
《动画分镜设计》课程说明
《动画分镜设计》课程说明一、课程性质《动画分镜设计》是动画专业的专业必修课，本课程希望通过“讲授基础理论，观摩分析影视作品，学生完成文字与设计作业以及课堂讨论”的形式加强学生们对本专业的基础理论的理解，并学会将一些表述技巧、处理方法和操作技能等方面的知识成功地运用于实践，达到学以致用的目的，造就理论与实践并举的专业人才。
本课程涵盖了对影视各种元素的认知和运用、对形象思维的研讨和开发以及对导演操作技能的掌握和演练。
二、课程设计思路在动画教育中越来越注重思维与方法的培养，因为这样才能不断培养出具有创造性、前瞻性的动画设计有生力量，从而避免学生停留在单纯的技法教学层面。
动画分镜设计的训练课程，为学生构筑了一个完整的设计能力体系。
其中动画角色的个性设计为本课题的训练重点，通过大量案例的讲授，使学生逐步学会分析问题、解决问题的能力。
三、课程目标通过课题案例，使学生学会利用主题研究的方法来做设计。
开拓眼界，要求学生能够掌握一种好的观察方法和造型表现形式，能够正确地理解各类动画形式的特点、风格样式及其镜头表达，并能够对其规律和方法加以灵活地应用。
通过对动画分镜设计能力的讲解，以及对各类表现手法的训练，使学生能够对各种动画风格有一个科学的认识和合理的表达。
为在以后的动画创作中，准确熟练地表达自己构思和设计能力，打下一个良好的基础。
四、课程特色时至今日，中国动画、游戏产业发展异常迅速。
大量的相关书籍充斥了整个文化市场，但是多以技法类型的书为主，有关动画创意类的书则是少之又少，而且都没能从原创角度来出发，致使很多人只是学到了形，没有学到真正的创作精髓。
本课程的出发点是解决广大动漫爱好者尤其是高等院校的学生，对动画分镜如何构思、创作的问题。
在实际训练中，很多人至今都没有形成一个好的学习方法，工作效率不高。
这门课程就是以简洁的案例、具体的分析，来解决造型设计中出现的问题。
全课程分为剧本、造型、镜头、画面四个主要课题，通过对剧本的撰写、角色和场景的造型设计、镜头的运用、画面的表达来重点讲解。
动漫分镜头设计的原理和实践方法
动漫分镜头设计的原理和实践方法动漫作为一种受到广大观众喜爱的艺术形式，其分镜头设计起着至关重要的作用。
分镜头设计是指将故事情节转化为图像的过程，通过合理的镜头选择和布局，能够更好地传达故事的情感和节奏。
本文将探讨动漫分镜头设计的原理和实践方法。
一、原理1. 故事情节的表达动漫分镜头设计的首要原则是准确地表达故事情节。
通过合理的镜头选择和布局，能够将故事的发展过程清晰地展现给观众。
例如，在描写紧张刺激的战斗场景时，可以运用快速切换的镜头来增强紧张感；而在描写温馨浪漫的爱情场景时，则可以运用缓慢变焦的镜头来表达情感。
2. 视觉冲击力动漫作品往往依靠视觉效果来吸引观众的注意力。
因此，分镜头设计要追求视觉冲击力，通过独特的构图和镜头运动来吸引观众的视线。
例如，在描绘恶势力的登场时，可以运用低角度拍摄和快速运动的镜头来突出其威严和力量感。
3. 节奏和节拍动漫分镜头设计要注重节奏和节拍的掌控，通过镜头的切换和持续时间的控制，使故事情节更具有节奏感和紧凑感。
例如，当描写主人公经历一系列挑战并最终取得胜利时，可以运用快速的镜头切换和短暂的持续时间来增强紧凑感和战胜困难的冲击力。
二、实践方法1. 故事板设计故事板是动漫分镜头设计的基础，它是将故事情节转化为图像的草图。
在设计故事板时，需要将故事情节分解为不同的镜头，并确定每个镜头的内容和布局。
可以通过手绘或使用专业的绘图软件来绘制故事板，以便更好地展示故事情节和镜头的关系。
2. 镜头选择在选择镜头时，需要考虑故事情节的表达和观众的视觉体验。
不同的镜头角度和距离能够传达不同的情感和视觉效果。
例如，使用近景镜头可以突出人物的表情和情感，而使用远景镜头可以展示广阔的场景和宏大的气势。
3. 镜头布局镜头布局是指将不同的镜头组合在一起，形成连贯的故事情节。
在布局时，需要考虑镜头之间的过渡和衔接，以及故事情节的逻辑和连贯性。
可以运用剪辑技巧和过渡效果来增强镜头之间的衔接和流畅度。
动画分镜课件
景别和角度
景别一般分以下几级：
大全景(远景)：人物在画面上的 高度小于或等于画面1／2高度。
小全景(全景)：人物在画面上的 高度大干画面1／2高度，至全身 带地面。
中景：人物自头顶至膝盖以上部 分在画面中。
近景：人物自头顶至胸部以上部 分在画面中。
小全景(全景)：人物在画面上的 高度大干画面1／2高度，至全身 带地面。
动画分镜设计
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ头的认识
1 不同焦距镜头的造型特点
(1) 短焦距镜头 也称广角镜，短焦距镜头大于人
眼睛视角，由于取景范围大，其 水平角和垂直角大，这样的镜头 通会扭曲景框四周的景物
(2)标准焦距镜
接近眼睛视角的镜头常被称为 标准镜头，标准镜头可避免产生 任何透视上的扭曲
(3)长焦距镜头
长焦距镜头由于视角小于人眼 视线范围，取景范围小，其水平 角和垂直角小，则会戏剧化地压 缩景深，让所有物体间的距离缩 小，透视效果减弱。
特写：人物白头顶至肩部以上， 或人物身体的某个局部，某个道 具的全部或 局部。
角度一般分以下几大类：
水平视角 俯视 仰视
动画分镜教案
动画分镜教案教案标题：动画分镜教案一、教学目标：1. 理解动画分镜的概念和作用；2. 掌握动画分镜的基本结构和格式；3. 能够根据故事情节和场景要求制作动画分镜；4. 培养学生的创造力和表达能力。
二、教学重点和难点：1. 动画分镜的基本结构和格式；2. 制作动画分镜的技巧和要点。
三、教学准备：1. 讲解PPT或白板；2. 电脑、投影仪；3. 动画分镜制作软件。
四、教学过程：1. 导入：通过展示经典动画片的分镜来引入动画分镜的概念，让学生了解动画分镜在动画制作中的重要性。
2. 讲解：介绍动画分镜的基本结构和格式，包括镜头编号、画面描述、对白、动作等内容，让学生理解动画分镜的组成要素。
3. 案例分析：选取一部经典动画片的分镜案例进行分析，让学生通过实际案例了解动画分镜的制作方法和技巧。
4. 制作实践：让学生根据老师提供的故事情节和场景要求，利用动画分镜制作软件进行动画分镜的制作，培养学生的创造力和表达能力。
5. 展示和分享：学生展示自己制作的动画分镜，老师和同学进行评价和分享，互相学习和交流经验。
五、教学延伸：1. 鼓励学生观看更多优秀的动画作品，学习和借鉴其中的分镜技巧和创意表达；2. 组织学生参加动画分镜比赛或展览，提升学生的动画制作能力和创作水平。
六、教学评价：1. 教师评价：通过学生的动画分镜作品、展示和分享，评价学生对动画分镜制作技巧和表达能力的掌握情况；2. 学生自评：学生对自己的动画分镜作品进行自我评价，总结经验和不足之处，为今后的动画制作提供参考。
七、教学反思：1. 教学过程中是否能够激发学生的学习兴趣和创造力；2. 学生对动画分镜的理解和掌握情况如何，有哪些需要加强的地方。
动漫设计中的分镜设计模式与演绎方法
动漫设计中的分镜设计模式与演绎方法动漫作为一种受众广泛的艺术形式，其设计过程中的分镜设计模式与演绎方法对于作品的质量起着至关重要的作用。
本文将探讨动漫设计中常见的分镜设计模式以及其演绎方法。
一、分镜设计模式1. 前后对比模式这种模式常用于表达角色的内心变化或者情节的转折。
通过对比前后两个镜头的内容，可以更好地传达出角色的情感变化或者故事的发展。
例如，在一个镜头中，角色可能是愤怒的，而在下一个镜头中，他们可能变得冷静或者悲伤。
这种模式能够给观众带来强烈的情感冲击，增强作品的吸引力。
2. 逐步拉近模式这种模式常用于引导观众的视线，将注意力聚焦在重要的物体或者角色上。
通过逐步拉近的方式，可以引导观众对画面的关注点，提高作品的可视化效果。
例如，在一个镜头中，画面可能是宽广的风景，而在下一个镜头中，摄像机逐渐拉近，将焦点放在一个特定的物体上。
这种模式能够增强观众对于画面的注意力，使得作品更加生动有趣。
3. 快速切换模式这种模式常用于表达紧张的情节或者动作场景。
通过快速切换镜头，可以增加画面的节奏感，使得观众更加投入到故事中。
例如，在一个镜头中，角色可能正在进行激烈的战斗，而在下一个镜头中，摄像机迅速切换到另一个角色的动作。
这种模式能够增加作品的紧张感和刺激感，使得观众更加享受动漫的视觉冲击。
二、演绎方法1. 角色表情与动作的搭配角色的表情和动作是动漫中非常重要的元素，能够传达出角色的情感和性格。
在分镜设计中，通过合理搭配角色的表情和动作，可以更好地表现角色的内心世界。
例如，在一个镜头中，角色可能是愤怒的，那么他们的表情可以是扭曲的，动作可以是激烈的。
通过这种搭配，可以更加生动地表现角色的情感状态。
2. 背景与角色的对比背景是动漫中不可忽视的元素，能够为作品增添丰富的视觉效果。
在分镜设计中，通过合理搭配背景与角色，可以更好地突出角色的形象和故事的氛围。
例如，在一个镜头中，角色可能是柔和的，而背景可能是鲜艳的或者阴暗的。
动画分镜创意方案
动画分镜创意方案1. 概述动画分镜是动画制作过程中非常重要的一步，它是将故事情节拆分成一幅幅静止画面的过程，为后续的动画制作提供了指导。
本文档旨在提供一个动画分镜创意方案，帮助动画制作团队在制作过程中更好地组织和表达故事情节。
2. 前期准备在开始动画分镜之前，需要进行一些前期准备工作。
包括明确故事情节、角色设计和场景设定等。
2.1 明确故事情节首先，需要明确故事情节，包括主要事件的发生顺序、故事的起伏和高潮等。
可以通过故事板或故事脚本的形式来详细描述故事情节，以便更好地理解和表达。
2.2 角色设计在明确故事情节后，需要设计故事中的角色形象。
角色设计包括外貌特征、服装风格、性格特点等。
可以绘制角色草图或使用角色设计软件进行设计。
2.3 场景设定除了角色设计，还需要设定故事发生的场景。
场景设定包括背景环境、道具等。
可以绘制场景草图或使用场景设计软件进行设计。
3. 动画分镜创意方案具体的动画分镜创意方案如下：3.1 故事板绘制首先，根据明确的故事情节，在纸上绘制故事板。
故事板可以将故事情节拆分成多个镜头，每个镜头对应一幅画面。
故事板的作用是帮助制作团队理解和展示故事情节的发展。
故事板有以下要素：•镜头编号：每个镜头都应该有唯一的编号，方便团队沟通和调整。
•描述：对每个镜头进行简要的描述，包括角色动作、表情、场景等要素。
•时间：每个镜头的持续时间。
可以根据故事节奏和重要性来确定，通常是以秒为单位。
3.2 镜头构图在绘制故事板时，需要注意每个镜头的构图。
构图是指将画面元素合理地安排在画面中，形成有吸引力的视觉效果。
可以利用空间、角度、大小、对比等元素来构建紧张、有趣或感人的画面。
3.3 运动规划除了静止画面的构图，动画分镜还需要考虑画面中的运动。
可以通过箭头、曲线等方式在故事板中标注出角色和道具的运动轨迹，以帮助动画制作团队更好地理解和实现运动效果。
3.4 节奏和跳跃切换在绘制故事板时，需要考虑场景之间的节奏和跳跃切换。
漫画常见分镜思路
漫画常见分镜思路摘要：一、漫画分镜的概念与作用二、漫画分镜的常见类型1.单页分镜2.跨页分镜3.连环分镜三、漫画分镜的创意表现1.画面布局2.镜头运用3.视觉元素运用四、漫画分镜的实战技巧1.故事节奏把握2.情感表现3.场景转换五、提高漫画分镜水平的建议1.学习优秀漫画作品2.实践与反思3.学习绘画与摄影技巧正文：漫画分镜是漫画创作中的重要组成部分，它如同电影的剧本，为漫画故事的发展提供了框架。
优秀的漫画分镜能够引导读者顺利地跟随故事情节，体验角色的情感与思维。
以下是关于漫画分镜的常见类型、创意表现及实战技巧的探讨。
一、漫画分镜的概念与作用漫画分镜是指漫画家在绘制漫画过程中，将故事情节、角色表现、场景设定等元素有机地组织在画面中的过程。
分镜的作用在于引导读者的视线，使之感受到故事的节奏与氛围。
二、漫画分镜的常见类型1.单页分镜：在一个画面中展示整个故事情节，通常用于表现紧张、激烈的场景。
2.跨页分镜：通过两个或多个相连的画面来展示故事情节，适合表现故事的高潮部分。
3.连环分镜：将多个画面按照时间顺序排列，用以展示故事的发展过程。
三、漫画分镜的创意表现1.画面布局：合理的画面布局可以提高画面的视觉冲击力。
漫画家可以通过调整画面的尺寸、形状、角度等元素，使画面更具吸引力。
2.镜头运用：镜头切换是分镜的关键，漫画家可以通过远景、中景、近景、特写等不同镜头的运用，丰富画面层次，展现故事细节。
3.视觉元素运用：色彩、线条、光影等视觉元素在分镜中的运用，可以增强画面的表现力，使读者更容易沉浸在故事中。
四、漫画分镜的实战技巧1.故事节奏把握：分镜师要善于把握故事的节奏，通过画面数量的增减、画面内容的紧张程度等手法，使读者在阅读过程中感受到故事的起伏。
2.情感表现：通过角色表情、动作、语言等手法，传递角色的情感，使读者产生共鸣。
3.场景转换：巧妙地运用场景转换，可以使故事更加流畅，同时为情节发展提供暗示。
五、提高漫画分镜水平的建议1.学习优秀漫画作品：通过观察、分析优秀漫画的分镜手法，吸收其优点，提高自己的分镜水平。
动画分镜教程
动画分镜教程目录一、动画分镜基础概念 (2)1.1 动画定义与重要性 (3)1.2 分镜的定义与作用 (3)1.3 分镜与动画创作流程的关系 (5)二、分镜构图与布局 (5)2.1 构图原则与技巧 (7)2.2 布局规划与视觉流线 (9)2.3 场景搭建与角色定位 (10)三、分镜头设计 (11)3.1 镜号设定与画面内容 (13)3.2 拍摄方法与角度选择 (14)3.3 光线处理与色彩搭配 (15)四、分镜细节刻画 (17)4.1 角色动作与表情刻画 (18)4.2 物体与环境细节描绘 (20)4.3 节奏把握与氛围营造 (21)五、分镜与音效、特效的结合 (22)5.1 音效设计与声画同步 (24)5.2 特效应用与场景氛围营造 (25)5.3 音效与特效的综合效果 (26)六、分镜制作流程与技巧 (27)6.1 制作前准备与素材收集 (29)6.2 分镜绘制与修改完善 (30)6.3 分镜审查与反馈调整 (32)七、实例解析与学习建议 (33)7.1 经典动画分镜案例分析 (34)7.2 学习动画分镜的建议与方法 (35)7.3 动画分镜未来发展趋势 (36)八、总结与展望 (37)8.1 动画分镜的重要性与价值 (38)8.2 动画分镜师的技能要求与发展路径 (39)8.3 对动画艺术与技术的未来思考 (41)一、动画分镜基础概念动画分镜是将一系列的静态图像按照一定的顺序和节奏连续播放，从而形成具有动感的影像。
在动画制作过程中，分镜扮演着至关重要的角色，它不仅为导演提供了一个详细的内容策划，同时也为各个部门（如动画师、背景师等）提供了明确的指导。
故事板：通过展示一系列的画面，帮助导演把握故事的发展脉络，确保剧情的连贯性和节奏感。
镜头指示：详细说明每个镜头的拍摄方法、角度、动作等，确保画面符合预期的视觉效果。
画面布局：确定每个场景中物体的位置、大小和排列方式，以实现美观且协调的画面。
拍摄与调整：按照设计好的画面进行实际拍摄，并对画面进行必要的调整和修正。
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日本动画《圣斗士星矢》开场视频片段
❖ 三.以成年人为受众
对于成年观众，分镜设计的侧重点定位比 较复杂，它更取决于对不同受众人群的细分， 如目标观众的性别，文化程度，欣赏倾向等， 它与不同主题诉求的分镜特点更为相关，我 们将在第四节详细论述。
第二节 不同制作方式动画分镜要点
1.在画选角上，也要忌用特殊角度 。
3.在镜头节奏上，要尽量放缓，切忌跳跃性过大的镜 头切换。
4.镜头的剧烈运动，镜头的过频切换，画面的快速变 化，对儿童的视力也有较大的危害，忌用。
日本动画《神奇宝贝》范图
❖ 二.以青少年为受众
❖ 思考题： 1.传统二维动画和三维动画分镜的差别是什么？
❖ 练习题：
1.根据练习册范图18、19、20给出的人物造型、场 景、道具和动物造型，结合剧本内容采用写实风 格表演设计一组适合青少年观看的传统二维动画 分镜，时间约为20秒。
剧本： 傍晚 小初卧室
小初伏案写作业，听着收音机里的803故事。窗外（书桌前）几 撮小头发晃来晃去。
当今的电视、电影、网络媒体如此发达， 耳濡目染这些视听媒体的青少年都已经具备 了不弱于成年人的理解力，因此，关于儿童 动画的所有禁忌在这里都可以放开。需要注 意的是，对于活力十足，强劲有力的视觉刺 激，青少年的需求甚至大于成年观众。
在镜头画面上，我们不仅可以使用所有 景别的构图，新颖而富于冲击力的取景角度， 更应该强调这些极端效果的使用。
美国三维动画《怪物史莱克Ⅰ》范图
❖ 三.偶动画
偶动画包括用木偶、泥偶、布偶、塑胶偶、海 绵偶、毛线偶等等做的动画，他们可以模仿人或动 物，随意挪动身体，更可完成现实生活中人与动物 所不能完成的夸张动作。人偶的活动场景主要是在 制作好的模型场景当中，其拍摄方法和真人电影类 似，只不过变成了非连续的逐帧拍摄。不同风格、 不同成本的偶动画分镜的差异非常大 。
设计人物动作的时候不用将分解动作画的太细， 这样给动画师更多自由发挥的空间。
图5-4 美国三维动画《超人特攻队》分镜与成片对比范图
2.虚拟摄影机可拍摄任意角度
在三维世界中运用虚拟摄影机，我们不但能够 完成在二维动画、电影中常见的取景角度，甚至能 够拍到在现实电影拍摄中都很难取到的角度，不可 能完成的轨迹追拍。三维动画的兴起释放了设计师 想象的枷锁──只有想不到，没有做不到。
❖ 一.传统二维动画 传统二维动画，无论画面的立体感有多
强，终究只是在二维空间上模拟真实的三维 空间效果，其制作方式本身决定的一些制约 因素，加上成本控制因素，就要回避某些难 于实现镜头设计方案。
❖ 传统二维动画分镜主要有以下特点： 1.精简场景有透视变化的运动镜头。 2.减少群集大幅度不同动作的场景。 3.让人物多做循环动作。 4.强调物体的重量和弹性变化。 5.变形动画中丰富自由的想象力。
范图18
范图19
范图20
第十一课 不同分类 方式的动画分镜要 点及创作思路 （1）
❖ 学习重点：
1.不同受众动画分镜要点 2.不同制作方式动画分镜要点
第一节 不同受众动画分镜要点
❖ 一.以儿童为受众 以儿童作为目标受众的动画，其分镜的首
要原则就是要清晰、易懂。由于儿童的视听 感官与大脑仍处在学习阶段，它们的协调性， 反应灵敏度都要低于成年人，因此，在以下 几个方面，分镜人员都要有特别的考虑。
小初向窗外张望。小头发消失。 小初走到门口，开门，看见一只耳朵受伤的小兔子气呼呼的瞪着 她，被拴在门前。小初眉开眼笑的抱起小兔，小兔猛咬了她一口。小 初轻叫一声，仍温柔的抚摸小兔的脑壳（兔子的小牙还咬在她手指上） 窗前的灌木丛轻轻动了动，小初抱着小兔走到灌木前。 小多怯生生地慢慢站起来（身上挎着二炮书包）。
美国偶动画《圣诞夜惊魂》分镜范图
成本有限，人偶精度较低的时候要避免复杂、 细微表情的设计。我们知道偶动画人物的表情变化 一般都是通过替换人物头部来实现的，表情变化越 多、越细腻，需要制作的头部模型也就越多，成本 就越高。如果不惜成本，偶动画同样可以做出不亚 于三维动画的精细效果 。
美国偶动画《僵尸新娘》范图
国产动画《哪吒传奇》中荷花变成哪吒分镜范图
❖ 二.三维动画 三维动画的分镜更像是影片制作的蓝图，
因为后期的调整相对二维动画会方便很多， 但也应掌握一些基本技法，如镜头设计中只 拍摄场景的一半，那就不需要把其他角度的 模型都建出来，节约时间和成本。
美国三维动画《闪电狗》分镜与成片对比范图
1.概括性的分解动作设计