文学理论研究

期末作业考核《文学理论研究》满分100分一、简答题（每题10分，共50分）1. 作家内心形象的成熟一般要经过哪几个步骤？答：形象的萌发、形象的孕育、形象的成形三个步骤。

2. 简述文学与政治的关系。

答：首先，政治对文学的影响是直接、巨大和深刻的：第一，特定的政治局面会影响到文学的思想价值和审美风格。

第二，政治斗争的形势会影响到文学的方向和性质。

第三，处于统治地位的政治集团所制定和推行的方针政策及统治者的个人好恶，也会影响到文学的繁荣或萧条。

其次，文学对政治的影响是间接的、潜移默化的。

文学的形象的、隐喻的和象征的表现方式决定了文学是通过对人们的思想意识、人们的社会心理的潜移默化的影响来实现的。

3. 散文的审美特征表现在哪几个方面？答：（1）写真纪实，袒露个性。

（2）题材广泛，以传达感受为中心。

（3）笔法章法灵活，语言富有美感。

4. 简述阅读先见的成因。

答：(1)、一定的社会意识形态观念决定着不同的读者从不同的思想政治观点出发而对文学作品做出不同的期待和解读。

(2)、个人的生活经历、生活背景、学习修养等等也会形成个人化的阅读先见。

(3)、社会的文化观念和民族的审美文化积淀也是阅读先见形成的原因之一。

5. 谈谈人物在文学作品中的作用。

答：a一般而言，情节、事件都是为表现人物服务的，因此同情节相比，人物在作品中的作用是第一位的。

b因为社会历史本由人的活动所构成，人在现实生活中的地位决定了他在叙事文学中的地位，文学要反映社会生活就不能不写人。

从文学的本质上说，美的本质是人的本质力量的感性显现，决定了文学必须通过对社会生活的把握去反映人。

正因为如此，在叙事作品的各种题材中，都把人物形象的刻画摆在中心位置，使事件的叙述和场景的描写为塑造人物形象服务。

c但是，在有些情节小说中人物不过是为了构造情节而设置的，本身见不出完整的、活生生的真实性格特征来，人物只是情节发展中的行动元。

二、论述题（第1、2小题各15分，第3题20分，共50分）1. 论述文学语言的特殊要求是什么？适当举例说明。

答：a形象性。

就是强调作家进行文学创作时要自觉调动发挥语言的唤起表象的功能，展开具体的刻画描写，状物摹形，绘声绘色，来完成塑造艺术形象的任务。

形象性的文学语言，重在通过刻画描写以展现事物、现象的形态特征和内在神韵，力求具体、恰当、鲜明、生动，积极营造如在眼前、镜像逼真的艺术效果。

例如李白的诗句“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，以深湛的潭水反衬，使友情似乎也形象化了。

b含蓄性。

不仅在于表达的曲折委婉，更在于涵义的深厚丰富。

因此，作家进行文学创作就应该充分拓展、挖掘语言的内涵和外延，增强语言的内在张力，在表层字面意义之外包容进更为丰厚的内在深层意义。

例如唐代刘知几讲：“言近而旨远，辞浅而义深。

虽发语已殚，而含意未尽。

使夫读者望表而知里，扪毛而辨骨，睹一事于句中，反三隅于字外。

”c情感性。

文学语言的情感性，蕴含在语言所构成的意象和语言表达的形式之中，主要是通过词语、句式、语调等方面体现出来的。

例如，安徒生在《卖火柴的小女孩》的结尾出这样写道：“第二天清晨，这个小女孩坐在墙角里，两腮通红，嘴上带着微笑。

她死了，在旧年的大年夜里冻死了。

新年的太阳升起来了，照在她小小的尸体上。

小女孩坐在那儿手里还捏着一把烧过了的火柴梗。

”2. 结合具体作品，谈谈你对作者和抒情主人公之间的关系的理解。

答：抒情主体的个体建构影响着抒情作品的品质，作品中抒情主人所抒发的思想感情正式建立在抒情主体——作者的基础上，所以说，作者和抒情主人公之间有着密不可分的联系。

但我们决不能断定作者就是抒情主人公。

因为作者本身毕竟是现实世界中的人，而抒情主人公却出于虚拟的审美视界中。

在审美的世界中，作者总会在更高的审美理想指导下去抒发作为艺术真实的至真、至善、至美的情感，即通过审美提炼后的情感。

因此，处于创作状态、艺术世界中的创作者，以现实世界当中的作者的真正人格，或者说作品的艺术风格与作者的实际人格总是有差距的，不能将两者简单的统一起来，或断定二者之间有着必然的因果联系。

例如明代权臣严嵩，祸国殃民，坏事做尽，却在诗中自我标榜为“晚节冰霜恒自保”，正应孔子之所言：“有德者必有信，有言者不必有德”。

3. 结合具体作品，分析作品中所使用的抒情话语方式。

答：常见的抒情话语方式有比喻与象征、夸张与对比、悖论与反讽、反复与对偶等方式，这里的比喻、象征和反讽等概念，在第三章第四节曾从整个文学创作的语言技巧上描述过，下面有关这三个概念的说明只是从抒情文学的话语方式的角度展开的。

（一）比喻与象征比喻是借它物来表现此物的一种抒情话语形式，它可以把抽象化为形象，从而将诗人理念化的哲理感悟或抽象化情感感悟形象化地传达出来。

这样，比喻就成了化虚为实的一种重要的抒情手段。

曹植的《释愁文》写道：“愁之为物，惟惚惟恍。

不招自来，推之弗往。

寻之不知其际，握之不盈一掌。

寂寂长夜，或群或党。

去来无方，乱我精爽。

”这里，他把“愁”比成了某种莫名其妙的东西，可“推”，可“握”，能来能去，能多能少，从而将某种“愁”的无形心理物质化、形象化了。

这样的例子很多，如：【庾信】“谁知一寸心，乃有万斛愁”，“愁”可以量；李清照词：“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”，“愁”可以载；李后主词“剪不断，理还乱，是离愁”，“愁”可以剪。

以上均是将对物的感觉用来比喻心中对愁的感觉，从而将“愁”物化、具体化、形象化。

也有以自然之物直接喻“愁”而将其形象化的，如李后主的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。

当代诗中，余光中的《乡愁》亦为精品。

“乡愁”，本为一种摸不着、看不到的抽象情绪，诗人却巧妙地运用比喻的手法，忽而把它化作“小小的邮票”，忽而把它化作“窄窄的船票”，忽而又将其大胆化作“矮矮的坟墓”，最后“乡愁”竟成了“一湾浅浅的海峡”，以此形象地表达出那复杂的眷眷思念之情、恋恋不舍之意、拳拳孝子之心，最后将强烈的思乡情绪推到极点，使作品产生出了迷人的艺术魅力。

象征，是以具体事物或形象间接表现思想感情的一种抒情话语形式。

“这一术语较为确当的含义应该是，甲事物暗示了乙事物，但甲事物本身作为一种表现手段，也要求给以充分注意。

”[1]即作品中的象征是用具体的形象或形象体系，来暗示性地意指这一形象或形象体系之外的事物或对象，它不仅表现自身所代表的事物的性质、意义，同时又能表现一种深远的思想感情或抽象意义。

而在这一类抒情性作品的解读中，我们首先必须关注文本表层的形象解读，然后再由表层进入深层象征意蕴的体味与寻索。

象征这种抒情话语方式使抒情性作品语言更加凝练而情感内涵更加丰富含蓄，从而给读者带来更加广阔的审美想象空间，在审美体验中收到绵长而深远的艺术效果。

如“夕阳无限好，只是近黄昏”，“明月松间照，清泉石上流”等诗句，都以其强烈的暗示性，成为典型的象征性话语。

我国古代抒情性作品中这种象征性的抒情话语非常之多，而尤以山水田园诗为甚。

在西方，进入20世纪，特别是【象征主义】诗歌流派兴起之后，作为一种表情形态的象征更是备受推崇。

在【波德莱尔】、【艾略特】等象征派大师们那里，象征成为一种用有声有色的鲜明物象来暗示心灵世界的诗学原则。

这“有声有色的鲜明物象”即为象征本体，正是通过它暗示着心灵世界、传达着某种普遍性的情感意义。

如【周敦颐】笔下的“莲”，茅盾笔下的“白杨”，柯罗连科的“火光”，【贾平凹】的“丑石”，以至于【波德莱尔】加在我们每个人背上的“怪兽”……比喻和象征的表达效果——形象而又含蓄，并以此开拓出更为广阔的审美想象空间，诱发读者进行更加丰富的情感体验和理性思考，从而获得更多的审美享受。

（二）夸张与对比夸张，运用想象与变形，夸大事物的某些特征，以为表达情感服务的一种抒情话语形式。

夸张，往往是“精言不能追其极”的情况下所采取的“壮言可以喻其真”的艺术手段，表达的是一种本质的、心理层面的真实。

如“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”（李白《将进酒》）、“霜皮溜雨四十围，黛色参天二千尺”（杜甫《古柏行》）、“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”（【王之涣】《出塞》）等。

以上诗句中强烈的艺术感染力，正是夸张所带来的艺术效果。

清代文学家叶燮就此评论说：“决不能有其事，实为情至之语。

”[2]可见，夸张是服务于情感的需要的。

在“黄河之水天上来”中，诗人所要表现的是面对奔腾呼啸的黄河时的某种强烈的心理感受，而并非在考察黄河之源；“霜皮溜雨四十围”强调的是于高大伟岸的古柏前诗人的某种特定心理感觉，而并非确指古柏的高度及其粗细；而“春风不度玉门关”则强调了关外的荒凉及驻守在关外的士兵的愁苦，因为玉门关外怎会真的没有春天呢？抒情性作品中往往运用这种夸张的手法，写出事实上看似不大合逻辑的事，而抒情者却恰恰可以通过这些准确地表达出某种真切的情感。

由于感情是真切的，抒情话语中那些不大合逻辑的事实也变成合理的和真实的了，即我们所说的艺术真实。

对比，是把感觉特征或寓意上相反的词句组合在一起，形成对照，以强化语言表现力的一种抒情话语形式。

作为一种美学法则，对比建立在人类思维中的对比联想的基础上。

作为抒情话语，对比主要并不体现在形式上，而重在内容，只要在事物情理上形成强烈的对比，便能引起对比联想，突出所要表现的对象，产生艺术感染力。

有直接鲜明的对比，如杜甫的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”、“冠盖满京华，斯人独憔悴”等。

也有暗含于联想所带来的虚实之中的对比。

如“遍身罗绮者，非是养蚕人”（张俞《蚕妇》）、“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”（陈陶《陇西行》）等。

而【元稹】的《行宫》中“寥落古行宫，宫花寂寞红。

白头宫女在，闲坐说玄宗”意蕴的传达完全是通过联想中的对比而完成的。

今天的行宫是“寥落”的，以前呢？——盛衰之理；今日宫花怒放，过去呢？——自然永恒；今日宫女白头，曾经呢？——青春易逝；另外，宫花怒放之“红”，与白头宫女之“白”，又形成了一层直接而鲜明的颜色对比。

确实是“语少而意足，有无穷之味焉”。

而这“无穷之味”正是建立在联想基础上的各种虚与实的对比之中的。

一般来讲，作为抒情话语形式，夸张与对比在抒情过程中都起到了准确表达并强化情感内容的作用。

借助于形成夸张与对比的文学形象，情感内容的传达既含蓄又强烈，审美空间得以拓展，艺术感染力大大加强。

（三）悖论与反讽悖论，是指矛盾着的两个方面同时出现在语句中，致使表面上自相矛盾，却在更高的真实层面上表达出了情感的复杂状态的一种抒情话语形式。

如俄国诗人【涅克拉索夫】的诗句：“你又贫穷，又富有，/又强大，又孱弱，/俄罗斯，我的母亲。

”表面看来“贫穷”与“富有”是矛盾的，“强大”与“孱弱”是相对的，然而正是通过这种矛盾、相悖的话语组织，在更高意义上却更加真实、准确地表达出了抒情者对于祖国的某种复杂的心理情感。

我们再看《罗密欧与朱丽叶》中的一段抒情性很强的台词：“啊！吵吵闹闹的相爱，亲亲热热的怨恨！啊，无中生有的一切！沉重的轻浮，严肃的狂妄，整齐的混乱，铅铸的羽毛，光明的烟雾，寒冷的火焰，憔悴的健康，永远觉醒的睡眠，否定的存在！我感觉到的爱情正是这么一种东西……”罗密欧对爱情的感觉到底如何呢？也许从这段话中语言的互相冲突、互相排斥、互相抵消中我们能感受到某种对立的均衡，正是这种对立中的均衡准确地表达出了抒情主人公对爱情的复杂感受。