纪实摄影
纪实摄影的真实记录
纪实摄影的真实记录引言纪实摄影是一种捕捉和记录真实事物的摄影艺术形式。
通过摄影师的镜头，人们可以看到真实的场景、真实的人物和真实的情感。
纪实摄影作为一种媒介，不仅仅是记录和传达，更是对世界的观察和思考的方式。
本文将探讨纪实摄影的定义、历史和发展，以及其在社会、文化和艺术领域的影响。
纪实摄影的定义纪实摄影是通过摄影镜头记录真实生活的一种摄影形式。
它追求真实、客观和准确的记录，呈现出现实世界的各个层面和角度。
与艺术摄影强调艺术表现和个人表达不同，纪实摄影更注重对真实情况的呈现和观察。
它通过记录面孔、场景、事件和情感，揭示人类生活的真实面貌。
纪实摄影的历史和发展纪实摄影的历史可以追溯到19世纪。
当时的摄影技术还比较原始，器材笨重，但仍有摄影师勇敢地冒险记录生活的片段。
在法国的达盖尔报告展览上，他们的作品第一次以系列的方式呈现给观众，引起了轰动。
这标志着纪实摄影开始走向独立，并成为一种重要的艺术形式。
随着摄影技术的不断发展和进步，纪实摄影也逐渐发展壮大。
20世纪初的人类社会发生了巨大变革，经济、政治、社会等方面都发生了巨大的变化。
纪实摄影成为了记录这些变化的重要工具。
例如，在二战期间，许多纪实摄影师冒着生命危险记录战争的残酷和人性的悲惨。
这些照片震撼了世人，让人们对和平有了更深的思考。
随着社会对纪实摄影的需求增加，摄影技术也得到了进一步的发展。
数码摄影的出现使得摄影师可以更加方便和快捷地记录生活。
同时，社交媒体的兴起也为纪实摄影提供了更广阔的传播平台。
这使得纪实摄影越来越受到人们的关注和喜爱。
纪实摄影在社会、文化和艺术领域的影响纪实摄影作为一种记录和传达真实情况的方式，在社会、文化和艺术领域都产生了重要的影响。
在社会方面，纪实摄影帮助人们了解到世界各地真实的事态和情况。
它揭示了社会问题，引发人们对社会问题的关注和思考。
例如，一些纪实摄影作品记录了贫困、环境污染、战争等问题，使得人们对这些问题有了更深的了解，并可能激发人们积极的社会行动。
试论纪实摄影与艺术摄影的优劣
试论纪实摄影与艺术摄影的优劣纪实摄影与艺术摄影是摄影领域中两种不同的创作方式，它们在表现形式、拍摄对象、审美标准等方面有着明显的差异。
纪实摄影注重真实记录，力求客观、直观地呈现拍摄对象，而艺术摄影则更加强调摄影师的个人情感与审美追求，注重表现形式上的创新与表达。
在现实生活中，纪实摄影与艺术摄影都广泛应用于各种领域，它们各自有着独特的价值与意义。
就其优劣而言，纪实摄影与艺术摄影都存在一定的局限性，需要在实践中加以理性的认识与处理。
首先来看纪实摄影的优势。
纪实摄影最大的优点在于其真实性与客观性。
在社会新闻、历史事件、人文风俗等领域，纪实摄影可以准确记录事实，成为后人了解历史、社会的重要资料。
纪实摄影在传媒报道中起着关键的作用，通过镜头可以直观地传递信息，唤起公众对重大事件的关注与思考。
纪实摄影也可以成为社会监督的重要工具，它可以揭露社会问题、保护公民权益，促进社会正义与公平。
在摄影师的努力下，许多纪实作品成为历史的见证，对社会的进步与发展起到了积极的推动作用。
纪实摄影也存在一些缺点。
由于其客观性与真实性的要求，纪实摄影可能偏离了艺术表达的追求。
在追求客观真实的过程中，摄影师不能够充分发挥自己的创意与审美观点，很多时候会受到客观现实的限制。
纪实摄影容易陷入形式化的创作模式，难以打破传统的表现方式，导致作品缺乏新意与感染力。
纪实摄影也受到伦理道德的约束，需要在拍摄对象的权益与尊严方面加以平衡，这往往给摄影师带来一定的压力与挑战。
与纪实摄影相对应的是艺术摄影。
艺术摄影最大的优势在于其强调摄影师个人的创作特色与审美追求，它可以更加自由地表达摄影师内心的情感，让作品更具个性与独特性。
艺术摄影突破了客观真实性的束缚，拓展了摄影表现的空间，赋予了摄影作品更为丰富的内涵与意义。
艺术摄影更加注重形式上的创新与表达，可以通过光影、构图、色彩等方面的变化，为观众带来更加震撼与深刻的视觉体验。
艺术摄影也有利于推动摄影艺术的发展，丰富了艺术文化的内涵，为摄影带来更为广阔的发展空间。
纪实摄影的意义和作用(一)
纪实摄影的意义和作用(一)纪实摄影的意义和作用什么是纪实摄影纪实摄影是一种以真实的视角记录生活、事件和人物的摄影艺术形式。
它通过镜头捕捉并呈现客观存在的事物，以此反映社会现实和人类命运。
纪实摄影的意义1.触动人心：纪实摄影通过直观的方式展现真实的故事和场景，能够深深触动人们的内心。
它不仅传播信息，还具有情感共鸣的力量。
2.记录历史：纪实摄影能够记录下历史时刻，见证人类社会的发展和变迁。
这些图片成为了后人了解过去的重要资料。
3.提醒社会：通过展现社会中的弱势群体、不公正、环境问题等，纪实摄影能够唤起人们对社会问题的关注和思考，促进社会进步。
4.留住记忆：纪实摄影为人们留住了那些珍贵的瞬间和美好的回忆。
它能够让一些伟大的故事和人物永远不被遗忘。
纪实摄影的作用1.新闻媒体：纪实摄影在新闻媒体中扮演着重要的角色。
它能够以图像的方式传递新闻信息，让人们更直观地了解事件的真相。
2.社会传媒：纪实摄影在社交媒体上的传播更加广泛。
通过纪实照片的引发反思和讨论，社会意识和社会责任感得以提升。
3.艺术展览：纪实摄影作为一种独立的艺术形式，受到了艺术界的重视。
它不仅向人们展示了真实的世界，还通过摄影技法和构图等手段呈现出独特的美感。
4.教育教学：纪实摄影可以作为一种教育教学的工具，帮助人们更好地了解世界，培养观察力和思考力。
5.个人表达：纪实摄影也是摄影师个人情感和思想的表达方式。
通过摄影，他们可以记录下自己看到和经历过的事物，传达自己的见解和思考。
总结纪实摄影承载着传递真实信息、记录历史、唤醒社会意识、留住记忆等重要意义。
它作为一种艺术表达和媒体传播形式，通过图像方式引发人们对社会现实和人类命运的思考，促进社会进步和共情力的觉醒。
纪实摄影的意义和作用什么是纪实摄影纪实摄影是一种以真实的视角记录生活、事件和人物的摄影艺术形式。
它通过镜头捕捉并呈现客观存在的事物，以此反映社会现实和人类命运。
纪实摄影的意义•触动人心：纪实摄影通过直观的方式展现真实的故事和场景，能够深深触动人们的内心。
摄影类型学风格
摄影类型学风格摄影是一门艺术，它可以通过不同的风格来表达不同的情感和意境。
在摄影类型学中，有许多不同的风格，每种风格都有其独特的特点和表现方式。
在本文中，我们将介绍几种常见的摄影类型学风格。
1. 纪实摄影纪实摄影是一种以真实为基础的摄影风格。
它的目的是通过记录现实生活中的场景和人物来传达信息和情感。
纪实摄影通常使用黑白或彩色照片，以及自然光线和真实场景。
这种风格的摄影师通常会在拍摄前进行深入的研究和准备，以确保他们能够捕捉到最真实的场景和情感。
2. 艺术摄影艺术摄影是一种以艺术为基础的摄影风格。
它的目的是通过创造性的构图和处理方式来表达摄影师的个人情感和意境。
艺术摄影通常使用黑白或彩色照片，以及各种不同的处理方式，如后期处理、滤镜和特殊效果。
这种风格的摄影师通常会注重构图和色彩的搭配，以创造出独特的艺术效果。
3. 风光摄影风光摄影是一种以自然景观为主题的摄影风格。
它的目的是通过捕捉自然景观的美丽和壮观来传达情感和意境。
风光摄影通常使用彩色照片，以及自然光线和真实场景。
这种风格的摄影师通常会注重构图和光线的搭配，以创造出独特的自然美景。
4. 人像摄影人像摄影是一种以人物为主题的摄影风格。
它的目的是通过捕捉人物的表情和情感来传达信息和意境。
人像摄影通常使用彩色照片，以及自然光线和真实场景。
这种风格的摄影师通常会注重构图和光线的搭配，以创造出独特的人物形象。
摄影类型学风格是摄影师表达情感和意境的重要方式。
每种风格都有其独特的特点和表现方式，摄影师可以根据自己的兴趣和风格选择适合自己的摄影类型学风格。
什么是纪实摄影
2．多侧面选择内容
专题摄影的优势在于能详细解释，深入地反映事物的发展变化和矛盾性。这就是对事物的多侧面进行展示，使之有立体感。因此不应局限在一两个好看的画面和自己感兴趣的内容上拍摄。而应从整体结构上考虑。多侧面的选择，一定要注意典型画面的选择。
Ｂ 构图要有变化，横竖画面要适当配置，有变化。景物配置有变化，人物安排，方向感，画面的线条都要有变化
Ｃ 人物表情要有变化。人的姿态、动作、表情要有变化，要足以反映某一侧面的典型神态。
Ｄ 用光要有变化，虽然纪实摄影以内容为重，但光线的式变化也是需要的。顺光、侧光、逆光、闪光灯、剪影等形式的变化，可带来艺术美感。
Ｅ 画面类型留有选择的余地，同一个镜头多拍摄几个角度，同一个内容多拍几个镜头，抓拍决定瞬间画面，使照片具有张力。注意细节（形体语言，背影，阴影）。
Ｆ 拍好主题照片，主题照片就是“兴趣点”主题要鲜明，紧扣主题。其质量要好，即瞬间典型，气氛浓烈，构图严谨，用光独到，色彩、影调讲究，清晰度好。忌白，直
"达达主义"是一战期间出现的一种非主流的文艺思想，摄影界达达主义摄影作品多数是由暗房技术加工来完成的。
"决定瞬间"理论的出现充分地发挥了照相机的纪实功能，和照相机瞬间凝固历史的作用，使摄影界发生了一场重大的变革。在现实生活中去获取真实的瞬间。
当社会进入现代化时，人们开始反思人与自然的关系，从人受制于自然，人与自然互虐到人尊重自然，保护自然，反对污染。
决定瞬间理论对纪实摄影的影响?
“决定瞬间”的理论是1952年法国的卡蒂埃·布勒松出版《决定瞬间》画册时 ，在前言中提出的。他指出：对于摄影来说“选择的环节是最重要的，在选择的空间中，把某一有意义的特定瞬间固定下来”。对于表现人，“要捕捉住被摄者外部世界和内在世界相互交融的典型瞬间。”“尊重被摄者周围的环境气氛。”“典型瞬间，虽然只是一个瞬间。却可能有过去的残留，映照着未来，蕴含着一个事物发展的过程，充满着现场气氛，使人感到强烈的生命力和运动感。瞬间一刻，既发掘现象的本质，又将具有含义的形式严密地组合起来。
摄影中的纪实摄影美学与审美原则大全
摄影中的纪实摄影美学与审美原则大全摄影是一种通过视觉记录、传递和表达信息的艺术形式，纪实摄影作为其中的一种表达方式，其宗旨是以真实、客观的方式记录现实生活中的人物、事件和环境。
纪实摄影追求真实的再现，通过捕捉瞬间的镜头，展现出生活的多样性和真实性。
在纪实摄影中，美学与审美原则发挥着重要的作用，本文将介绍摄影中的纪实摄影美学与审美原则大全。
一、纪实摄影美学原则1. 真实性和客观性纪实摄影的核心是真实、客观地再现世界，摄影师应该尽可能准确地记录被摄物体的真实状态，避免过度修饰和夸张。
摄影师应该保持客观的观察态度，通过镜头传递真实的信息。
2. 瞬间性和即刻性纪实摄影强调捕捉瞬间，记录生活中一瞬即逝的瞬间。
摄影师需要敏锐的观察力和快速的反应能力，抓住那些瞬间令人动容、引人注目的瞬间，通过摄影将其永久定格。
3. 自然与环境和谐摄影作品应该能够展现被摄对象与周围环境的和谐关系。
摄影师应该选择适当的拍摄角度和构图方式，使得被摄对象与其所处的环境相互融合，营造出自然、舒适的感觉。
4. 表达与思考纪实摄影不仅仅是简单地记录场景，更应该通过摄影作品传达信息和思想。
摄影师应该对被摄对象有深入的了解，通过构图、光线、色彩等元素的运用，表达自己对被摄对象的思考和感受。
二、摄影中的纪实摄影审美原则1. 构图与画面平衡良好的构图是摄影作品的基础，纪实摄影中追求简洁、平衡的构图方式。
摄影师需注意物体的摆放位置，遵循黄金分割法则或对称构图法则，以达到画面的平衡和稳定感。
2. 光线与阴影光线是摄影作品中非常重要的因素之一，纪实摄影中的光线应该自然、真实。
摄影师需要善于利用光线和阴影，营造出适合被摄对象的氛围和效果。
3. 色彩与对比摄影中的色彩运用可以帮助表达被摄对象的情感和特征。
摄影师应该注意色彩的饱和度、明暗度和对比度，合理利用色彩元素，使得作品更具魅力和活力。
4. 线条与形状线条和形状是构成摄影作品的基本元素之一，摄影师应该注意通过线条和形状的运用来增强视觉效果和表达力。
纪实摄影发展历史
纪实摄影发展历史纪实摄影是一种记录真实事物和事件的摄影形式，它的发展历史可以追溯到19世纪末。
以下是纪实摄影发展的几个重要阶段：1. 初期实验（19世纪末至20世纪初）：在摄影技术刚刚发展起来的时候，摄影师开始尝试将摄影用于记录真实的事物和事件。
他们使用大型相机和玻璃底片，记录下当时的社会、人物和风景。
2. 新闻纪实摄影（1920年代至1940年代）：在20世纪20年代和30年代，新闻摄影开始兴起。
摄影师们开始使用小型相机和快速胶片，能够更加灵活地记录真实的新闻事件和社会现象。
这一时期的纪实摄影作品具有强烈的现实主义风格，展示了社会问题和人们的生活。
3. 美国纪实摄影运动（1930年代至1940年代）：美国纪实摄影运动由一群摄影师组成，他们致力于通过摄影来记录和展示美国的社会问题和人民的生活。
这一运动的代表人物包括沃克·埃文斯、多洛雷斯·朗格和沃克·埃文斯等。
他们的作品强调真实性和客观性，对社会问题进行了深入的揭示和批判。
4. 社会纪实摄影（1950年代至1970年代）：在这一时期，社会纪实摄影成为主流。
摄影师们开始使用35毫米相机和便携式录音设备，记录下社会上的不平等、贫困和社会运动等。
这一时期的代表人物包括罗伯特·弗兰克、达尼·利维托和玛丽·艾伯特等。
5. 当代纪实摄影（20世纪80年代至今）：随着数码摄影技术的发展，纪实摄影进入了一个新的时代。
摄影师们可以更加方便地记录和传播真实的事物和事件。
同时，纪实摄影也开始与其他艺术形式结合，呈现出更加多样化和个性化的风格。
总的来说，纪实摄影的发展历史可以看作是摄影技术的不断进步和摄影师对真实世界的关注与记录的过程。
它不仅仅是一种艺术形式，更是社会历史的见证和记录。
人文纪实摄影拍摄什么内容
人文纪实摄影拍摄什么内容人文纪实摄影是一种通过图像记录人类生活、社会问题和文化现象的艺术形式。
它旨在捕捉真实的瞬间，展现人们的情感、思想和个人故事。
在人文纪实摄影中，摄影师需要选择具有代表性和触动人心的内容进行拍摄。
下面将为您介绍几种适合人文纪实摄影的内容。
1. 日常生活人们的日常生活是摄影师捕捉人文情感和生活细节的丰富源泉。
通过记录人们的生活习俗、工作环境、休闲娱乐等方面，摄影师可以展现出人们的普通生活中的美好瞬间和真实感受。
例如，可以拍摄人们在家庭中的温馨时刻、在街头巷尾的购物活动、在工作场所的努力奋斗，以及在社区中的社交互动等。
2. 社会问题人文纪实摄影也可以用于揭示和讨论社会问题，唤起观众对这些问题的关注和思考。
摄影师可以选择关注贫困、环境破坏、社会不公等问题，并通过照片展现问题的真实情况和受影响人们的真实生活。
这样的摄影作品可以引发社会讨论，推动社会变革。
例如，可以拍摄贫困地区的儿童生活状况、污染环境下的工业区景象、失业者的辛酸经历等。
3. 文化传承摄影可以记录文化传统、艺术表现形式和民俗习惯等内容，以展现人类多样化的文化面貌。
通过捕捉传统节日、民间艺术表演、手工艺制作等瞬间，摄影师可以以图像的形式传递文化的智慧和美感。
例如，可以拍摄庙宇中的宗教仪式、舞台上的传统舞蹈表演、传统手工艺人的技艺展示等。
4. 人物故事人文纪实摄影可以通过记录个人的生活故事和人物的情感表达来传递深入人心的信息。
摄影师可以以人物为主题，展现个人经历、内心感受和成长历程。
这样的照片可以通过人物的表情、动作和环境来传达情感和故事的内涵。
例如，可以拍摄战争幸存者的生活经历、移民工人的艰辛生活、志愿者的社会公益行为等。
5. 城市环境摄影师可以通过记录城市环境来展示现代社会的发展和进步，以及人类在城市中的生活状态。
城市街景、建筑物、交通状况等都可以成为人文纪实摄影的内容。
摄影师可以捕捉城市中的瞬间、人们在城市中的行为和生活方式，以及城市发展对个人和社会产生的影响。
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纪实摄影之初见
姓名范歆博
班级08级美术学一班
学号081211070 摄影术发明的原动力是纪实，摄影的技术特性决定了它的纪实功能，摄影的最主要的美学特征也是它的纪实性。
纪实，是摄影术的生命。
——前言以前只知道摄影，而对纪实摄影的概念始终只停留在新闻摄影之上。
近期我通过对纪实摄影的一段学习，对纪实摄影有了更深一层次的理解。
老师告诉我们，纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式，都是来源于生活和真实，如实反映我们所看到的，换句话说，纪实摄影有记录和保存历史的价值，所以，纪实摄影具有作为社会见证者的独一无二的资格。
而就摄影而言,最先使用“纪实”词的是20世纪初法国摄影家欧仁.阿特热。
纪实这个词源于拉丁文“docere”,意思是“教导”,纪实照片的功能不止于传达信息,他还教导观众从他所透露的真相认知社会的某个层面。
纪实摄影具有深刻的力量，是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式，又分为：人文摄影和新闻摄影。
纪实摄影需要摄影者保持公正的眼光和角度，公平记录所发生和看到的真实现象，保持一种对人性的关注。
通过学习，我们了解到纪实摄影是以人为主要反映对象的，用相机作为素描薄的一种直觉反应，按动快门，作为摄影家，在这之前要有高度的文化素养，在这当中要有敏锐的洞察力，有对生活中新的视觉形象的敏感，对选择对象的敏感，对把握最佳时机的敏感。
于是，一张真实的照片，往往展现出的是深刻的人性力量。
纪实也是证明或者证据。
记录社会生活等的摄影，与单纯的记录摄影不同之点是，将拍摄到的内容强烈诉诸于人民的个体报道性质的意思。
纪实摄影所反映的是具有社会历史意义的人，人与人的关系，人的情感旅程，人的生存状况，人与环境的关系。
这个关系是现在的，不是过去的，也不是将来的，以此来区别艺术摄影对过去的重演和对未来的虚构。
是此时此地的真实写照，是历史长河中的一个瞬间的截取，是不可重复的。
被记录的事件应当具有当时当地的社会典型性，并具有保留价值，能够成为后人了解我们今天生活的一个具有代表性的窗口，具有明显的时代特征。
可以使后人通过这样的一个个窗口，来看我们现今历史阶段的政治、经济、文化和生活，看今天人们的情感、道德、相互关系和社会结构，看今天的人与人的关系，人的生存状况，人与自然环境的关系。
从中看到今天的一切与历史的相承关系。
老师带我们了解的焦波老师的《俺爹俺娘》，给了我精神上的强烈冲击，这组作品记录了一个普通农民家庭中的普通生活。
但其中无处不流露出父母对儿女的关怀与深重的爱。
另一方面，从作品中也能切实感到作者对父母深深的爱与依赖。
尽管作品中没有刻意的拍摄某些镜头或表达某种情感，也没有过多的文字介绍，但就是因为这些普通的不能再普通的一个个情节与瞬间，却包含着太多令人感动的骨肉亲情。
从这里我们可以清楚地看到，纪实摄影的魅力应该是能从一个片段折射出一个社会深层次的东西，它往往是无数微小细节的组合，看似平淡，却极具宏观性。
往往平淡的才是最真的，最能反映一个社会各个阶层不同的意识形态和生活状况。
我们生活的世界是一个客观的世界，它存在于我们的意识之外，不依赖于我们的主观意识而存在。
摄影术本身的特性，为我们提供了能够真实反映这个客观世界的可能。
因此，纪实摄影活动的出发原点应该是真实。
真实纪录反映的是事物存在的客观性。
纪实摄影作品属于真实纪录，真实纪录的瞬间性和惟一性决定了纪实摄影作品的不可复制性。
有人说，图片是最容易复制的。
的确，图片是最容易复制的，但那是指图片的物理属性方面的复制，而不是指对历史时空和精神属性方面的复制。
“真实纪录”的影像，会让人真实地体验和感悟作品中超越时空的信息。
纪实摄影中的真实纪录不是像镜子一样反映事物表象的纪录，而是摄影人的社会意识、审美思想的集中体现。
在纪实摄影中，“真实纪录”记录的是客观存在的典型性事物的真实，而不是原始事物的简单堆砌。
有的网友在讨论中说道：“纪实是纪实摄影的本质”。
我不完全赞同这种观点。
我赞同另外一位网友的观点：“纪实摄影作品应该具有传达作者人文价值判断以及人文立场的功能。
”
如果说“纪实是纪实摄影的本质”，那么，一切没有经过梳理的携带着很多原始性的没有经过“作者人文价值判断”的影像就会涌入媒体通道，正、负价值的纪实影像就会在受众面前并存，把纷繁复杂的原始影像中存在的人类社会的诸多问题推给对社会认知程度不一的广大受众，这是一种对社会不负责任的文化态度。
在纪实摄影中，由于摄影术的写真性，存在着一个“镜头欺骗性”的问题。
当一个摄影人为功利所驱使，丧失了社会责任感的时候，他的眼睛就会发生变异，他所纪录的所谓“真实影像”，实际上是为了谋取自身利益而对被摄对象的有目的的选择或进行驱利性的导演，这是对纪实摄影精神的背叛。
拍摄行为的不真实，就会严重影响到事实的真实性。
在纪实摄影中，摄影人要尊重事物存在的客观真实性，这种客观真实性在纪实摄影中不容改变。
只有这样，我们才能把我们拍到的图片中所承载的客观真理带给社会，以促进社会的文明进步。
为了维护历史的真实性，就要求在拍摄时保证不干扰被摄对象，真实地表现被摄对象。
为了达到这个目的，抓拍是唯一的拍摄手法。
虽然我们说纪实摄影能强烈的表现拍摄者的主观意向，在其拍摄的作品中强烈的表现拍摄者自身的观点，但是尽管这样，这个意向还是要通过对生活中的画面截取来实现，决不能导演而成。
纪实摄影不赞成像艺术摄影那样漫无边际的使用摄影技巧和摄影手段，主张平实。
过多的艺术的、技术的手段的运用，干扰了主题，降低了事件的真实性。
通过手段的真实性来保证事实的可信性，这对于纪实摄影来说是非常重要的。
正义感、同情心和责任感是纪实摄影者最明显的特点。
真正的纪实摄影者不仅能看到战争、灾难、贫穷、愚昧带给人类的不幸；同时也能看到和平、繁荣、进步带给人类的信心和希望。
纪实摄影者在思想意识方面追求的最高境界是“以天下为己任”。
继中国摄影家协会年初以第8届中国摄影金像奖组委会的名义宣布，取消桑玉柱金像奖获奖资格，收回获奖证书和奖杯后，上月组委会再次将两名摄影师“逐出”获奖队伍，理由是：创作奖纪录类获奖者杨晓宁和欧阳星凯的获奖作品因使用电脑软件修改原始影像，有违纪录摄影的真实性原则，被取消获奖资格。
王郑生说，真实性是纪实摄影的生命。
在评选中，凡发现对原始照片进行较大改动的，都劝作者改为艺术类参赛作品；对有电脑修改痕迹的作品，对画面呈现摆布、不自然的照片，一律排除在获奖作品外。
如外国摄影师参赛作品中，一组反映妇女提着篮子赶集的情景照片，脸上的表情与周围的气氛不协调，有明显的摆布迹象，尽管摄影技术高超，但也予以剔除。
对于纪实摄影与艺术摄影的界定，有人以“有没有改变影像”作为标准，这是片面的，改变影像肯定不能是纪实，但没有改变影像的作品也不一定是纪实作品，它们的界定应以作品的内涵作区分。
简单来说，真实地记录人的社会活动以及人文变迁的影像就是纪实摄影；而出于工作、生产、业务需要的纪录摄影，纯风光摄影，创作摄影都属于纪录摄影或艺术摄影。
坚守见证的力量，真实就是力量，这是纪实摄影不可改变的核心。
摄影者的天职是见证者，无论纪实摄影的格局如何演变，无论摄影者的身份如何界定，摄影者的使命始终是通过摄影见证生活，见证历史，见证人类的成长和成长过程中的一切欢乐和伤痛，给历史留下见证的影像，给历史留下真实的力量，这是摄影者应自觉承担的责任。
我们常常在不经意间捕捉着生活中转瞬即逝的动人光影，它是一种对生活的抽象，却又生动地记录着生活。
如果说艺术摄影给人的是一种视觉的盛宴，那么纪实摄影无疑是对人灵魂的碰撞，前者的价值在于赏心悦目，而后者的价值在于细水长流。