交响乐团编制
交响乐团编制
交响乐队简介管弦乐队是由弦乐器、管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。
由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。
例如：大型管弦乐队称“交响乐队”；而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”等。
首批为管弦乐队写作的作曲家是海顿和莫扎特。
现代管弦乐队的真正缔造者是贝多芬，此后，乐队的发展，总是保持着古典乐派时期管弦乐队的基本骨架，仅在局部有的扩充和变化。
现代交响乐队编制约80—100人，为庆典活动等特殊需要，可临时大为400—500至1000人。
交响乐器介绍乐队组成近代大型管弦乐队通常由4组乐器组成。
它们是：弦乐、木管、铜管和打击乐器。
每组各包括若干件乐器，常用乐器如下：弦乐器小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，竖琴木管乐器短笛，长笛，双簧管，英国管，单簧管，低音单簧管，大管，低音大管铜管乐器圆号，小号，长号，大号，低音大号打击乐器定音鼓，大鼓，小鼓，钹锣，三角铁乐器位置管弦乐队在演奏时就需要一个质量较高的音响，然而乐队中包括了很多不同类别的乐器，并且它们都有着各自不同的特色和个性，这样在写交响音乐作品时，不但需要作曲家对它们的编制即音色进行合理的调配，另外在排练和演出时，对它们的席位排列也需要考虑外表的美观，以及它们在演奏音乐时的配合与色彩协调，为此，世界上有好多的指挥家与乐器演奏家，经过将近一百多年的努力探索、实验，基本上找到了一个合理的席位排列原则。
弦乐组是整个管弦乐队的基础，它的音色给人以亲切感，所以一般席位排在舞台的前面，最靠近观众。
木管组乐器种类较多，音色突出，所以需要分门别类的将其排列在弦乐组之后，乐队的中标准区域分布间部位。
铜管乐器和打击乐器，音量宏大，并富有刺激性，所以他们排列在乐队的最后面或后侧面。
竖琴和其它弹拨乐器经常排在乐队的左右侧。
但有时候因作品的要求，比如一些近、现代派作曲家的作品演奏，另外也由于指挥家的个人偏好，乐队席位排列也有某种特殊安排。
交响乐团的乐器编制
交响乐团的乐器编制当我们欣赏交响乐时，乐团舞台上的乐器编制是其音乐魅力的关键之一。
交响乐团的乐器编制是一种精心设计，旨在通过各种声音的结合和融合，创造出令人心醉神迷的音乐体验。
**弦乐器**是交响乐团中最大的组成部分，也是其中最为重要的一部分。
它们包括第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。
第一小提琴通常担任旋律的主导角色，而其他弦乐器则负责衬托、支持和增强乐曲的音色。
**木管乐器**是交响乐团中另一个重要的组成部分。
它们包括长笛、双簧管、单簧管、巴松管和低音管。
木管乐器以其丰富多彩的音色和表现力而闻名，能够为乐曲增添动人的旋律和情感。
**铜管乐器**是乐团中威严和力量的象征。
它们包括长号、小号、大号和短号。
铜管乐器的音色雄浑有力，常常在乐曲中扮演突出和引人注目的角色。
**打击乐器**则为乐曲增添了节奏感和层次感。
这些乐器包括定音鼓、钢片琴、木琴、钟琴和大鼓等。
打击乐器的使用不仅可以提供节奏支持，还可以创造出丰富多样的音响效果，丰富了乐曲的表现力和层次感。
在交响乐团的演奏中，以上乐器的合理组合与编排是至关重要的。
交响乐团的指挥家通过精心的乐谱编排，将各类乐器的声音融合在一起，创造出音乐的和谐与美妙。
通过乐器之间的对话、互补和协调，交响乐团得以展现出音乐作品最真实、最深刻的内涵。
然而，乐器编制并非一成不变。
随着时间的推移和音乐的发展，乐器编制也在不断地演变和改变。
有些现代作品甚至会引入电子乐器或其他非传统乐器，以创造出全新的音乐体验和声音效果。
总的来说，交响乐团的乐器编制是一门精密的艺术，它不仅仅关乎乐器种类和数量的组合，更重要的是如何巧妙地运用这些乐器，使其相互交织、呼应，创造出动人心弦的音乐之声。
它们共同构成了交响乐团音乐表演中不可或缺的一部分，为听众带来了无尽的音乐魅力与享受。
交响乐编制
马林巴（Marimba ）
马林巴是一种木琴。它的结构，音 响与一般的欧洲木琴有很大不同。 它所采用的琴板比红木的质地软， 发音宽厚，音区低，余音较长，每 块琴板下面都有用各种果壳、葫芦 或罐头盒、长方形木盒等做的共鸣 体，这些共鸣体的大小，长短是与 相应的琴板相适应的。在每个共鸣 体上还开有1-2个小孔，孔上蒙以竹 膜、鸡蛋膜、薄纸或动物的尿泡。 演奏时声音由琴板传到共鸣体和孔 上的薄漠上，听起来嗡嗡作响，产 生出一种特殊的共鸣效果。墨西哥 国家舞蹈团所用的马林巴琴板下有 用长方形椎形木管作为共鸣体，在 其椎形下端有一孔，孔上贴上了苇 膜，说明拉丁美洲的马林巴木琴还 保持着非洲的传统。 代表作：苏联作曲家哈恰图良《马 刀舞曲》
长号又称拉管，是构造上唯一未 经过技术完善，很少改进的铜管 乐器。它通过滑管来改变号身的 长度和基音的音高。音色高亢， 辉煌，庄严壮丽而饱满，声音嘹 亮而富有威力，弱奏时又温柔委 婉。其音色鲜明统一，在乐队中 很少能被同化，甚至可以与整个 乐队抗 衡。能演奏半音音阶和 独特的滑音。常演奏雄壮乐曲的 中低音声部。军乐队中是用来演 奏威武的中低音旋律的主要乐器。 管弦乐队中很少用于独奏 。
大提琴(Cello)
大提琴是管弦乐队中必不可 少的次中音或低音弦乐器， 属提琴族乐器里的下中音乐 器，音色浑厚丰满，具有开 朗的性格，擅长演奏抒情的 旋律，表达深沉而复杂的感 情，也与低音提琴共同担负 和声的低音声部。它也是非 常为人们所喜爱的独奏乐器。
类似小提琴，但琴身大很 多，标准高约48英寸(就是 1.2米左右），琴弓稍粗且 短，定弦比中提琴低八度。 代表作 (1) 法国作曲家圣桑《动物 狂欢节（天鹅）》 （2）中国作曲家李焕之《春 节序曲》中部主题第二遍
交响乐队编制
交响乐队编制交响乐队编制由弦乐部分、管乐部分、打击乐部分共同组成的合奏乐队，称之为交响乐队，也称管弦乐队。
根据演出作品最编制的要求，编制的大小以乐队中木管乐其设置的个数，分为单管乐队、双管乐队和三管乐队三种编制。
常用交响乐队一般为双管乐队或三管乐队，标准乐队的编制为90到100人。
单管乐队多为歌舞伴奏乐队；四管或五管乐队多是依据作品的特殊需要临时制成的。
为了保证乐队各声部之间音色、力度和音响的平衡，各声部乐器的配置都有一定的比例。
以标准乐队编制为例：弦乐部分（约占百分之六十）：包括第一小提琴声部、第二小提琴声部、中提琴声部、大提琴声部、低音提琴声部。
木管声部（约占百分十十五）：包括短笛、长笛、单簧管、双簧管、英国管、大管、低音大管。
铜管声部（约占百分之十五）：包括圆号、长号、大好、小号。
打击乐器声部（约占百分之十）：定音鼓、大鼓、小鼓、铃鼓、响板、木琴、三角琴、钹、锣、钟琴、钢片琴。
其他：竖琴、钢琴、风气、萨克斯等。
乐队在舞台上各声部的位置编制，依合奏技术、音响效果、乐队或指挥习惯以及作品要求等多方面因素决定。
下面是几种乐器站位的方式：另外，指挥是乐队的灵魂！所以，曲目的强弱、表情等都得由指挥拿捏。
其中，提琴家族占的分量可谓相当之重，小提琴更是必不可少的。
而小提琴手坐在指挥左边，原因有：1.小提琴的演奏往往是大部分交响乐曲的主体，指挥必须随时掌握到他们的演奏，以便能随时改变效果。
2.第一小提琴的首席往往就是乐团的首席。
首席是乐队中专业业务能力最好的演奏员，他与指挥的距离必须是最近的，这样乐队中最能直接体会意图的就是他了，并且他能以自己的琴声帮助指挥实现意图，解决现场演奏中出现的问题。
所以也有人说，只要指挥给出一个眼神，首席就会知道接下来要怎么做了。
而大提琴为什么要在右边？仔细观察一下就会发现，虽然大提琴也在指挥的身边，就表明它们的重要性。
但是离指挥的距离往往就会比小提琴的要远一些，这就是主次问题了吧。
交响乐团
交响乐团（管弦乐团）通常由弦乐、管乐、打击乐三大声部组成。
一个交响乐团的编制大小，主要取决于木管中每类乐器个数，分为单管、双管和三管乐团（如木管中每类乐器2个叫双管，3个叫三管），小规模的交响乐团约20-30名乐手，而大型的三管乐团演出阵容可达百余人。
交响乐团声部构成弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴（倍大提琴）木管组：短笛，长笛/中音长笛；双簧管，单簧管/低音单簧管/英国管，大管（巴松）铜管组：小号、长号、法国号（圆号）、大号打击乐组：定音鼓、小鼓、大鼓、锣、镲、三角铁、铃鼓等色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、钢片琴、铝板钟琴等每个声部组有一个首席，在组内有独奏和领导组内其他音乐家的职责。
小提琴分第一小提琴和第二小提琴，因此小提琴有两个首席。
第一小提琴的首席不但是弦乐组首席，而且是整个乐队的首席，地位只在指挥之下。
长号的首席是低音的首席，而小号的首席则是整个铜管乐器的首席演奏家。
单簧管（有时是长笛）的首席是整个木管乐器的首席。
法国号技术上属铜管乐器，但往往同时有铜管和木管乐器的作用。
大多数声部组还有一个副首席。
假如首席缺席的话他们代理首席。
排位交响乐团中包括了数10种不同类别的乐器，并且各自都有不同的特色和个性，因此在排练和演出时，除了需要考虑排位外观的美感，更需要考虑演奏时的配合与色彩协调。
弦乐组是整个交响乐队的基础，它的音色给人以亲切感，所以席位排在舞台的前面，最靠近观众。
木管组乐器种类较多，音色突出，所以需要分门别类将其排列在弦乐组之后，乐团的中间部位。
铜管乐器和打击乐器，音量宏大，并富有刺激性，所以排列在乐队的最后面或后侧面。
竖琴等色彩乐器经常排在乐队的左右侧。
但有时因作品的要求，比如一些近、现代派作曲家的作品演奏，或指挥家的个人偏好，乐队席位排列也有特殊安排。
一般常见的交响乐队标准席位排列有两种，即欧洲式乐队席位排列和美国式乐队席位排列。
欧式排位，适合演奏古典交响乐。
以前的作品构思，第一小提琴和第二小提琴常进行问答式对奏，加上音色又一致，所以常分别排列在指挥的左右侧，容易区分两者效果。
交响乐队组成和编制
交响乐队组成和编制交响乐队至少四、五十人，多到百余人，有一定的编制、坐次，如双管乐队编制是：指挥，第一小提琴（12把），第二小提琴（10把），中提琴（8把），大提琴（8把），低音提琴（5把），长笛（2），双簧管（2），单簧管（2），大管（2），小号（1—2），圆号（2—4），长号（1—3），大号，打击乐器，竖琴、钢琴、钟琴深圳交响乐团乐队为加强三管编制：指挥，I 小提琴（15），II 小提琴（14），中提琴（11），大提琴（10），贝斯（7），长笛（4），双簧管（3），单簧管（3），巴松（3），圆号（5），小号（3），长号（4），大号（1），竖琴（1）打击乐（6，）钢琴交响乐队的乐器组成我们可以根据不同的演奏方法，把种类繁多的乐器划分为几个组：用弓拉的弦乐器是一组，用嘴吹的管乐器又是一组，这一组乐器由于构造的材料不同还可以分为木管乐器和铜管乐器两组，最后，用手来敲打的叫做打击乐器，也自成一组。
一、弦乐器组我们看到，弦乐器组基本上占满舞台的前半部，它是乐队中最重要的一个组成部分，在数量上占绝对优势一般在一个由一百人组成的交响乐队中弦乐器组就有六十到七十人。
这是因为弦乐器组拥有宽广的音域又可以通过不同的运弓方法而获得各种色彩和力度的变化，再由于它便于奏出悠缓的长音，而不必象管乐器那样需要经常换气，可以自始至终不间歇地演奏，最后，它那格外温暖和富于表情的音色，又最适于表达人的复杂多样的思想感情和内心体验，所有这些，很自然地使弦乐器组成为整个交响乐队的基础。
弦乐器组包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴四种乐器，这些乐器的形状大致相似，只是体积大小不同，相应地各自的音域也不一样。
弦乐器组中的每一种乐器都有一位首席演奏者。
小提琴在弦乐器组中体积最小，音域最高，它的表现力格外丰富多样。
在演奏技术方面，小提琴在全乐队中也最灵活，它适于演奏任何速度和形式的乐句，包括带有和弦式进行的乐句。
因此，小提琴在乐队中总是起着主导的作用，它可以称为交响乐队的“心脏”。
交响乐团的组成
交响乐团的组成交响乐队是演奏交响⾳乐⼀个⼤型的管弦乐队组织，⼀般有五⼗⾄⼀百⼆⼗⼈，甚⾄数百⼈之多。
它由⽊管、铜管、打击乐、弦乐四组乐器组成。
⼀、⽊管组 ⽊管是⾊彩性极富丽的⼀组乐器，包含笛族、双簧族和单簧族三类。
【短笛】最⾼⾳域的⽊管乐器，⽐长笛体积短⼀倍，发⾳锐利⽽明亮。
其⾳⾊在交响乐队中⾮常突出，常表现出战⽃性、⿎动性的⾳乐情绪或欢乐⾼峰。
⽤它的⾼⾳区摹拟⾃然界风的尖吼，雷⾬中的闪电也很有艺术效果，如贝多芬《⽥园交响曲》中的"暴风⾬"乐意。
【双簧管】它是双簧族的⾼⾳乐器，⾳⾊略带且簟Ｋ 诶侄永锍４底嗍闱槿绺璧男 桑 视?抒情⼥⾼⾳"之称。
它的⾳乐是清丽⽽鲜明动⼈的，如《春节序曲》的中部，它还能演奏断⾳，表现活泼愉快的情绪。
【长笛】⾼⾳⽊管乐器。
它的⾼⾳区⾳⾊明快⽽有⼒，中⾳区优雅清丽，低⾳区的⾳⾊好似中国⽵萧的声⾳，美丽⽽柔和。
长笛⽐其它⽊管乐器具有更⼤的灵活性，有"花腔⼥⾼⾳"之称。
【英国管】中⾳双簧族乐器，⾳⾊似双簧管，但⽐较含蓄内在。
它常被⽤来表现忧伤或平静，也能吹出⽥园风光，成富于诗意的表情乐段，如罗西尼的歌剧《威廉退尔序曲》Ⅲ"牧歌"，柏辽兹的《罗马狂欢节》的开始部分，德沃夏克的《⾃新⼤陆交响曲》第⼆乐章主题等。
【⼤管】属于双簧族的低⾳乐器，它的演奏技巧⾮常灵活⽽变化多样，特别擅于表现欢乐情绪及各种快速的断⾳跳进乐句，有"幽默⼩丑"之称。
当然⽤⼤管也能表现悲壮、温柔抒情性的乐句，例如⾥姆斯基·柯萨科夫的《天⽅夜谭》第⼆乐章卡伦德王⼦主题。
【低⾳⼤管】它⽐⼤管低⼀个⼋度，⾳⾊和⼤管相似，但显得更浓厚、暗淡，它常⽤来充实⽊管组的低声部。
【单簧管】⾳⾊圆润富丽，是⽊管组最富有表情性的乐器，它的渐强渐弱控制⾃如，可和⼸弦乐器媲美。
它的低⾳区⾳⾊丰厚，常表现出庄严、阴沉，哀愁或凶险的戏剧性效果；中⾳区⾳⾊柔和、含蓄；⾼⾳区明亮有⼒，善于表现喜悦激情乐句；最⾼⾳区尖锐、粗野。
交响乐队配置
交响乐常识牛耀璞交响乐队配置何为交响乐团三管或四管以上编制的，专门演奏交响套曲、交响组曲、交响诗等交响音乐作品的大型西洋管弦乐队称为交响乐团。
在西欧和美国都有一些世界著名的交响乐团，如德国的柏林爱乐乐团，英国的伦敦爱乐乐团，法国的巴黎交响乐团，奥地利的维也纳爱乐乐团（六管编制），美国的波士顿交响乐团，纽约爱乐乐团等。
这些名乐团中，有些曾应邀来到我国进行演出。
我国目前也有一些大型交响乐团，如中央乐团，上海交响乐团，新影乐团，中央广播交响乐团等。
这种大型的交响音乐团体，在排练和演出时一般采用下列方式进行，在演奏古典音乐作品，象巴赫、海顿、莫扎特及同时代音乐作品时，要削减编制，以保持古典音乐的演奏风格；在演奏浪漫派音乐作品，象贝多芬、勃拉姆斯、柴可夫斯基等及同时代音乐家的音乐作品时，大多采用加倍的木管组、圆号以及弦乐配器进行演奏，尤其是在乐曲的强奏部位时，必须加倍乐器来增加作品气势。
二、交响乐队的席位排列交响乐是人类音乐文化的高级形式，所以交响乐队在演奏交响音乐时就非常需要一个质量较高的音响，然而交响乐团中包括了数10 种不同类别的乐器，并且它们都有着各自不同的特色和个性，这样在写交响音乐作品时，不但需要作曲家对它们的编制即音色进行合理的调配，另外在排练和演出时，对它们的席位排列也需要考虑外表的美观，以及它们在演奏音乐时的配合与色彩协调，为此，世界上有好多的指挥家与乐器演奏家，经过将近一百多年的努力探索、实验，基本上找到了一个合理的席位排列原则。
比如，弦乐组是整个交响乐队的基础，它的音色给人以亲切感，所以一般席位排在舞台的前面，最靠近观众。
木管组乐器种类较多，音色突出，所以需要分门别类的将其排列在弦乐组之后，乐队的中间部位。
铜管乐器和打击乐器，音量宏大，并富有刺激性，所以他们排列在乐队的最后面或后侧面。
竖琴和其它弹拨乐器经常排在乐队的左右侧。
但有时候因作品的要求，比如一些近、现代派作曲家的作品演奏，另外也由于指挥家的个人偏好，乐队席位排列也有某种特殊安排。
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交响乐队简介管弦乐队是由弦乐器、管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。
由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。
例如：大型管弦乐队称“交响乐队”；而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”等。
首批为管弦乐队写作的作曲家是海顿和莫扎特。
现代管弦乐队的真正缔造者是贝多芬，此后，乐队的发展，总是保持着古典乐派时期管弦乐队的基本骨架，仅在局部有的扩充和变化。
现代交响乐队编制约80—100人，为庆典活动等特殊需要，可临时大为400—500至1000人。
交响乐器介绍乐队组成近代大型管弦乐队通常由4组乐器组成。
它们是：弦乐、木管、铜管和打击乐器。
每组各包括若干件乐器，常用乐器如下：弦乐器小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，竖琴木管乐器短笛，长笛，双簧管，英国管，单簧管，低音单簧管，大管，低音大管铜管乐器圆号，小号，长号，大号，低音大号打击乐器定音鼓，大鼓，小鼓，钹锣，三角铁乐器位置管弦乐队在演奏时就需要一个质量较高的音响，然而乐队中包括了很多不同类别的乐器，并且它们都有着各自不同的特色和个性，这样在写交响音乐作品时，不但需要作曲家对它们的编制即音色进行合理的调配，另外在排练和演出时，对它们的席位排列也需要考虑外表的美观，以及它们在演奏音乐时的配合与色彩协调，为此，世界上有好多的指挥家与乐器演奏家，经过将近一百多年的努力探索、实验，基本上找到了一个合理的席位排列原则。
弦乐组是整个管弦乐队的基础，它的音色给人以亲切感，所以一般席位排在舞台的前面，最靠近观众。
木管组乐器种类较多，音色突出，所以需要分门别类的将其排列在弦乐组之后，乐队的中标准区域分布间部位。
铜管乐器和打击乐器，音量宏大，并富有刺激性，所以他们排列在乐队的最后面或后侧面。
竖琴和其它弹拨乐器经常排在乐队的左右侧。
但有时候因作品的要求，比如一些近、现代派作曲家的作品演奏，另外也由于指挥家的个人偏好，乐队席位排列也有某种特殊安排。
一般常见的交响乐队标准席位排列有两种，即欧洲式乐队席位排列和美国式乐队席位排列。
[1]欧洲式席位排列对演奏古典交响乐优越性较多，因为当时的作品构思，第Ⅰ小提琴和第Ⅱ小提琴常进行问答式对奏，加上它们的音色又是一致的，这样把它们分别排列在指挥的左右侧，容易取得区别它们的效果。
再者，这样的排列法，第Ⅰ小提琴的“f”发音孔面朝观众，第Ⅱ小提琴的“f”发音孔背朝观众，演奏时容易主次分明，如果从外表来看，这样的排列法也比较对称美观。
但如果让这种排列法的交响乐团去演奏近、现代作品，效果就会差些，因为近、现代作品第Ⅰ小提琴与第Ⅱ小提琴的构思基本统一在一个声部里，如果分两边，不但不好配合，而且指挥也难于照顾。
美式席位排列在演奏浪漫派以及近、现代的交响乐作品时优越性较大，除以上所提到的指挥便于照顾小提琴Ⅰ和小提琴Ⅱ声部外，大提琴排在右前方，容易在演奏时，使乐队的低音声部也得到突出，这样大提琴与小提琴相呼应，能达到弦乐组的旋律、低音、和声三者层次清晰的效果，许多管弦乐队都采取了这种美式乐队席位排列法。
乐器介绍（竖琴）管乐器在管弦乐队中，管乐器虽然人数上不占优势，但是地位和重要程度不逊色于弦乐器。
首先，管乐器的音量比弦乐器大得多，一支木管或圆号的音量可以和一个弦乐声部(10把小提琴或8中提琴或6把大提琴或4把低音提琴)抗衡，一支小号或长号的则可以和两个弦乐声部抗衡，强奏(fff)时可以超过整个弦乐队(40把弦乐器)。
正是由于音量的缘故，每一件管乐器独立构成一个声部。
管弦乐队和管弦乐作品的规模，就是根据管乐器的多少来确定的。
二管制的乐队中，四种木管乐器各两件，铜管乐器共十件，所以仅仅管乐声部就有18个。
相比之下，弦乐声部才5个，即使把分奏部分看成两个声部，也只有10个。
其次，管乐器的色彩性比弦乐器强，管弦乐作品中绝大多数独奏乐段都交给了管乐器。
出于以上原因，管乐器对音准和音色有着更高的要求，所以除了吹奏员的水平以外，管乐器本身的质量也直接影响到乐队的演奏水平。
相比之下，弦乐器比较容易处理，个别乐器的音准和音色有所偏差，也会为声部的其他乐器所融合，有人常说弦乐声部是一个可以滥竽充数的声部，可能就是这个道理。
狭义上的管乐器分为木管(Legni)和铜管(Ottoni)两大类，前者包括长笛、双簧管、单簧管、萨克斯管、大管和它们的衍生乐器，后者包括圆号、小号、短号、萨克斯号、长号和大号。
广义上只要带管的乐器都可以称为管乐器，例如管钟和管风琴。
各国的民族乐器中，管乐器的类型也是相当丰富的，但是仅限于高音木管，低音木管和铜管的制作工艺较为复杂，所以民间几乎不会出现。
把管乐器的两种类型称为木管和铜管，这是沿用了过去的叫法，现在看来不太合理，因为很多木管乐器不是木制的，例如长笛由纯银或银合金制成(它的衍生乐器短笛目前为止仍然是木制的)，萨克斯管则是铜制的，劣质的单簧管由胶木制成(胶木是一种合成材料，学名为酚醛树脂)。
木管和铜管的区别在于：(1) 木管改变音高的办法是在管上开孔，而铜管则改变管的长度；(2) 木管可以超吹的泛音少(通常只能吹到第二泛音，只有长笛可以吹出第四泛音)，而铜管则可以吹出比较高的泛音(通常可以吹到第十泛音，圆号可以吹到第十六泛音)；(3) 木管的振源有两种类型——气簧(长笛和短笛)和哨片(其他木管乐器)，而铜管则是唇簧。
常用乐器：木管：短笛，长笛，单簧管，双簧管，英国管，大管(巴松)，低音管,低音单簧管铜管：小号，长号，大号，圆号（法国号），低音大号（低音大号）低音单簧管打击乐器管弦乐队中打击乐器是一组很有色彩的的乐组，其中有相当一部分是鼓，打击乐组通常用来在乐曲中渲染气氛或烘托心情。
管弦乐队中，最早使用且最广泛的是定音鼓，用途仅为增强乐曲气势。
再来是小军鼓、大军鼓、钹、木琴、钟琴等。
不过后来乐曲逐渐走向多样化，打击乐器丰富的节奏性因此得到善用。
在二十世纪初期管乐开始发展，各式各样的打击乐器慢慢被研发改良，作曲家得以利用多样的音响效果使乐曲更加有变化。
随之打击乐中的小军鼓和定音鼓并成为了关键的打击乐乐器，这能带领整个乐队的走向和节拍，相当于副指挥。
定音鼓，大（军）鼓，小（军）鼓，三角铁，钹锣，响板，木琴，钟琴主要乐器简介表谱号记谱方法常用记谱音域名称意大利文缩写调性小提琴Violino(i) V. C G 实音g ~ e4 (31/2) 中提琴Viola(e) V-la(e) C C(G) 实音 c ~ a3 (31/2) 大提琴Violoncello(i) V-c. C F(C- ) 实音 C ~ a2 (31/2) 低音提琴Contrabasso(i) C-b. C C F 实音 E ~ c2 (21/2)短笛Flauto piccolo Fl. picc. C G 下移八度 d1 ~ a3 (21/2) 长笛Flauto(i) Fl. C G 实音 b ~ c4 (3)双簧管Oboe(i) Ob. C G 实音#a ~ f3 (21/2) 英国管Corno inglese Cor. ingl. F G 上移五度 #a ~ f3 (21/2) 单簧管Clarinetto(i) Cl. bB G 上移大二e ~ g3 (3)度低音单簧管Clarinetto basso Cl. basso bB G 上移大九度e ~ g3 (3)大管Fagotto(i) Fag. C F(C- ) 实音#A1 ~ #a1 (3) 低音大管Contrafagotto C-fag. C F 上移八度 #A1 ~ g (21/2)圆号Corno(i) Cor. F G(F) 上移五度 #c ~ g2 (21/2) 小号Tromba(e) Tr. b B G 上移大二度#f ~ c3 (21/2) 长号Trombone(i) Tr-ne(i) C C- / F 实音C1 ~ bb1 (3) 大号Tuba Tuba C F 实音E1 ~ #a (21/2) 定音鼓Timpani Timp. C F 上移八度 F ~ f (1)大鼓Gran cassa G. C. - - - -小军鼓Tamburo Tamb. - - - -铃鼓Tamburino Tamb-no - - - -三角铃Triangolo Triang. - - - -大镲Piatti Piatti - - - -大锣Tam-Tam T-Tam - - - -响板Castagnetti Cast. - - - -排钟Campane Camp. C G 下移八度 #a ~ c3 (3) 钟琴Campanelli Camp-li C G 下移八度 #a ~ c3 (3) 木琴Silofono Sil. C G 下移八度 #a ~ c3 (3)钢片琴Celesta Cel. C G/ F 下移八度 C ~ c5 (5) 钢琴Pianoforte P-f. C G F 实音A2 ~ c5 (7) 竖琴Arpa Arpa C G F 实音B2 ~ #f4 (61/2女高音Soprano(i) Sopr. C G 实音g ~ g2 (2)女中音Contralto(i) C-alto C G 实音g ~ g2 (2)男高音Tenore(i) Ten. C G 上移八度g ~ g2 (2) 男中音Basso(i) Basso(i) C F 实音G ~ g1 (2) 管弦乐团由下列四组器乐构成。
弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴，以上由弓发出声音又称“弓弦乐器”。
由手指拨或弹出声音的叫“拨弦乐器”，竖琴、管风琴、钢琴、六弦琴、曼佗林、班卓琴等。
“弓弦乐器”是管弦乐团中数量最多的乐器。
它们通常出现在古典时期的歌剧中。
木管组：木管又分：“无簧乐器”，有短笛、横笛 (也称长笛)；“单簧管”有竖笛、低音单簧管。
“双簧管”有高音双簧管、英国管、大管、低音大管)，虽都是木管双簧的乐器，实际上它们是高音、中音、低音的排列。
其中长笛、双簧管、单簧管、巴松管、低音巴松管，在18世纪的器乐中经常出现。
到了 19世纪则成为增强戏剧性气氛的主角。
铜管组：短号 (短喇叭)，小号，法国号，伸缩号，大号(低音号)。
打击组：定音鼓、低音鼓、小鼓、钹、三角铃、铃鼓、排钟、锣、木琴、钟琴、钢片琴、雪橇铃、响板、砂槌、棘轮、牛铃、布谷鸟笛、盒梆、乐鞭、小铃等。
打击乐器可分有调性及无调性二种，不少效果用的乐器不容易译成理想的名称。
交响音乐是音响逻辑形式的组合、发展，如旋律形态（主题、动机）的重复、变化等等，并且根据其内容的需要形成了不同的体裁。
交响音乐不是专指一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。
这类体裁的共同特征是：1、由大型的管弦乐队演奏；2、音乐内涵深刻、格调高雅、思想深邃；3、具有史诗性、戏剧性、叙事性、描写性、悲剧性、英雄性，抒情性、风俗性等特质；4、有较严谨的结构；5、丰富的表现手段；6、按照约定俗成的惯例，交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、交响序曲、交响组曲和交响诗五种体裁。