交响乐的组成
交响乐编制
长号 （Trombon e）
大号（Tuba)
是管弦乐队中最大的 低音部铜管乐器，音 色浑厚低沉，威严庄 重，与倍低音提琴同 是管弦乐队和奏的基 础。 代表作：日本作曲家 山下国俊《音乐之声》 之《孤独的牧羊人》 第二主题
打击乐：定音鼓（Timpani ）
圆号（French Horn 法国号）
圆号，唇振动气鸣乐器。又称 法国号。铜管乐器，铜制螺旋 形管身，漏斗状号嘴，喇叭口 较大。圆号被称作交响乐中的 乐器之王。圆号虽属于铜管乐 器但不但能吹出铜管嘹亮的声 音还能吹出木管的柔美之音。 圆号声音柔和、丰满，和木管、 弦乐器的声音能很好地融合。 代表作：（1）奥地利作曲家小 约翰施特劳斯《蓝色多瑙河》 之引子部分 （2）俄罗斯作曲家普罗科菲耶夫 《彼得与狼》之“大灰狼”主 题。
长笛为管弦乐队木管组中的高音乐器，音 色优美，音域宽广，奏法繁多，表现力丰 富，与弦乐、木管、铜管乐器亲和力强。 被誉为“花腔女高音”。 代表作： （1）中国作曲家陈钢、何占豪小提琴协奏曲 《梁山伯与祝英台》之引子部分 （2）俄罗斯作曲家普罗科菲耶夫《彼得与狼》 之“小鸟”主题。
短笛(Piccolo)
低音提琴是管弦乐队和交响乐队中的最低 音声部，多充当伴奏角色，极少用于独奏， 但其雄厚的 低音无疑是多声部音乐中强大 力量的体现。 代表作:法国作曲家圣· 桑《动物狂欢节》之 “大象”形象 。
木管乐器：长笛（Flute）
长笛是现代管弦乐和室乐 中主要的高音旋律乐器， 外型是一根开有数个音孔 的圆柱型长管。早期的长 笛是乌木或者椰木制，现 代多使用金属的材质，比 如普通的镍银合金到专业 型的银合金，9K和14K金 等。
一个完整交响乐是由很多乐器组成作文
一个完整交响乐是由很多乐器组成作文1.交响乐通常由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成。
Symphony orchestra is usually composed of string instruments, woodwind instruments, brass instruments and percussion instruments.2.弦乐器包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。
String instruments include violin, viola, cello and double bass.3.木管乐器有长笛、单簧管、双簧管和巴松管。
Woodwind instruments include flute, clarinet, oboe and bassoon.4.铜管乐器包括小号、长号、大号和铜管。
Brass instruments include trumpet, trombone, French horn and tuba.5.打击乐器主要有定音鼓、钢琴和定音锣。
Percussion instruments mainly include timpani, piano and gong.6.交响乐需要不同的乐器相互配合才能演奏出美妙的音乐。
Symphony orchestra requires different instruments to collaborate in order to perform beautiful music.7.弦乐器一般担任乐曲的旋律和和声部分。
String instruments typically play the melody and harmony parts of the music.8.木管乐器的音色柔和，常常用于演奏优美的旋律。
Woodwind instruments have a soft tone and are often usedto play beautiful melodies.9.铜管乐器的声音宏亮而富有穿透力，常常担任乐曲的重要部分。
交响乐队的组别
交响乐队的组别交响乐队的组别交响乐队是一种由多种乐器组成的大型乐团，通常包括弦乐器、管乐器、打击乐器等。
不同的组合方式会形成不同的交响乐队组别，每种组合方式都有其独特的音色和表现力。
一、弦乐团弦乐团是由各类弦乐器组成的交响乐队，主要包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴等。
弦乐团通常被视为交响乐队中最重要的部分，因为它们负责演奏旋律和和声。
二、管弦乐团管弦乐团是由各类管弦乐器组成的交响乐队，主要包括木管、铜管和打击等。
它们与弦乐团相结合，产生了更加丰富多彩的音色。
三、木管五重奏木管五重奏是由一位长笛手、一位双簧管手、一位单簧管手、一位低音巴松手和一位低音号手组成的小型交响乐队。
这种组合方式可以产生非常柔和而优美的音色，常用于演奏室内音乐会。
四、铜管五重奏铜管五重奏是由两位小号手、一位长号手、一位次中音号手和一位低音号手组成的小型交响乐队。
这种组合方式产生的音色比较明亮，通常用于演奏节日喜庆的音乐。
五、打击乐团打击乐团是由各类打击乐器组成的交响乐队，包括鼓、钹、木琴等。
这种组合方式可以产生非常强烈而有力的节奏感，通常被用于演奏具有较强节奏感的作品。
六、交响爵士乐团交响爵士乐团是由爵士乐器和交响乐器相结合的大型交响乐队。
这种组合方式结合了传统爵士和古典音乐元素，可以产生非常独特而富有表现力的音色。
七、电子交响乐队电子交响乐队是由电子键盘、吉他、贝斯等电子器材组成的现代化大型交响乐队。
这种组合方式可以产生非常前卫和富有未来感的音乐效果。
总结：交响乐队的组别有很多种，每一种组合方式都有其独特的音色和表现力。
无论是弦乐团、管弦乐团、木管五重奏、铜管五重奏、打击乐团、交响爵士乐团还是电子交响乐队，它们都在不同的领域和场合得到了广泛应用。
交响乐,资料
交响乐，资料交响乐队配置交响乐队是演奏交响音乐一个大型的管弦乐队组织，一般有五十至一百二十人，甚至数百人之多。
它由木管、铜管、打击乐、弦乐四组乐器组成。
一、木管组木管是色彩性极富丽的一组乐器，包含笛族、双簧族和单簧族三类。
【短笛】最高音域的木管乐器，比长笛体积短一倍，发音锐利而明亮。
其音色在交响乐队中非常突出，常表现出战斗性、鼓动性的音乐情绪或欢乐高峰。
用它的高音区摹拟自然界风的尖吼，雷雨中的闪电也很有艺术效果，如贝多芬《田园交响曲》中的\暴风雨\乐意。
【双簧管】它是双簧族的高音乐器，音色略带鼻音。
它在乐队里常吹奏抒情如歌的旋律，故有\抒情女高音\之称。
它的音乐是清丽而鲜明动人的，如《春节序曲》的中部，它还能演奏断音，表现活泼愉快的情绪。
【长笛】高音木管乐器。
它的高音区音色明快而有力，中音区优雅清丽，低音区的音色好似中国竹萧的声音，美丽而柔和。
长笛比其它木管乐器具有更大的灵活性，有\花腔女高音\之称。
【英国管】中音双簧族乐器，音色似双簧管，但比较含蓄内在。
它常被用来表现忧伤或平静，也能吹出田园风光，成富于诗意的表情乐段，如罗西尼的歌剧《威廉退尔序曲》Ⅲ\牧歌\，柏辽兹的《罗马狂欢节》的开始部分，德沃夏克的《自新大陆交响曲》第二乐章主题等。
【大管】属于双簧族的低音乐器，它的演奏技巧非常灵活而变化多样，特别擅于表现欢乐情绪及各种快速的断音跳进乐句，有\幽默小丑\之称。
当然用大管也能表现悲壮、温柔抒情性的乐句，例如里姆斯基・柯萨科夫的《天方夜谭》第二乐章卡伦德王子主题。
【低音大管】它比大管低一个八度，音色和大管相似，但显得更浓厚、暗淡，它常用来充实木管组的低声部。
【单簧管】音色圆润富丽，是木管组最富有表情性的乐器，它的渐强渐弱控制自如，可和弓弦乐器媲美。
它的低音区音色丰厚，常表现出庄严、阴沉，哀愁或凶险的戏剧性效果；中音区音色柔和、含蓄；高音区明亮有力，善于表现喜悦激情乐句；最高音区尖锐、粗野。
【小单簧管】这一乐器的构造形状、吹奏方法和单簧管相同，但体积较小。
交响乐的认识
交响乐交响乐（SYMPHONY）又称交响曲。
是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。
交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。
但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。
此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲。
交响乐队是演奏交响音乐一个大型的管弦乐队组织，一般有五十至一百二十人，甚至数百人之多。
它由木管、铜管、打击乐、弦乐四组乐器组成。
交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史长河中。
它的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。
到了古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。
文艺复兴时期的交响乐泛指的是一切多声部的音乐，其中包括了声乐和器乐。
到了16－17世纪，交响乐被用来称呼歌剧和清唱剧中的序曲和间奏曲，这时声乐已经被排除在了交响乐的概念以外，“交响乐”从此成为了一种纯粹的器乐曲。
18世纪初，序曲和间奏曲开始脱离歌剧开始在音乐会上单独演奏。
这对交响乐的发展起了重要的作用，意大利那不勒斯的作曲家斯卡拉蒂在自己的作品中为序曲奠定了“快板一慢板一快板(舞曲风格)”这样一种三段体式，给后来的交响乐的乐章格式建立了最基本的格式。
18世纪下半叶，德国的曼海姆乐派在序曲的创作中开创了主调音乐的手法，提高了乐器的表现能力和音乐的戏剧性。
并在三段式序曲的基础上增加了快板的终曲。
这样，就形成了四乐章器乐套曲的雏形。
后来的三位音乐大师把古典交响乐发展到了最成熟的阶段，他们是海顿，莫扎特和贝多芬。
这三位大师把维也纳乐派和古典主义发展到了颠峰的状态。
也使得交响乐进入了自己的黄金时期，贝多芬更是把交响乐的内涵和思想性发展到了一个新的境界。
弗朗兹·约瑟夫·海顿，Franz Joseph Haydn（1732～1809）1732年3月31日生于奥地利与匈牙利边境下奥地利的一个村镇罗劳，1809年5月31日卒于维也纳。
交响乐团的组成、席位及编制
交响乐团交响乐团，(管弦乐团) 按建制可分为双管乐团和三管乐团，通常由弦乐，管乐，打击乐三大声部组成，小规模的交响乐团一般有大约20-30名乐手，而大型的三管乐团演出阵容可达百余人。
中国乃至远东最古老的交响乐团是上海交响乐团，在国际乐坛最负盛名的是中国交响乐团和中国爱乐乐团。
其它知名乐团包括北京交响乐团，深圳交响乐团，广州交响乐团。
典型管弦乐团由四个乐器组构成：弓弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴木管乐器：长笛、短笛、单簧管、双簧管、英国管、巴松管、低音大管铜管乐器：小号、长号、法国号、大号打击乐器：定音鼓、小鼓、大鼓、钢片琴、钢琴等乐器组之间和之内有一定的公认的等级关系。
每个乐器组有一个首席演奏家（或独奏家），他在组内有独奏和领导组内其他音乐家的任务。
小提琴分两组：第一小提琴和第二小提琴，因此小提琴有两个首席演奏家。
第一小提琴的首席演奏家也被称为首席，他不但是弓弦乐器的首席，而且是整个乐队的首席，地位只在指挥之下。
长号的首席演奏家是低音的首席演奏家，而小号的首席演奏家则是整个铜管乐器的首席演奏家。
双簧管（有时是长笛）的首席演奏家是整个木管乐器的首席演奏家。
法国号技术上属铜管乐器，但往往同时有铜管和木管乐器的作用。
大多数乐器组还有一个副首席。
假如首席缺席的话他们代理首席。
现代管弦乐团演奏时一般需要一个指挥家指挥，过去的乐团没有指挥家，首席或羽管键琴家起指挥家的作用。
今天，尤其一些小的室内乐团或专门演奏巴洛克音乐的乐团也不用指挥家。
管弦乐团一般演奏古典音乐或歌剧，有时也会演奏流行音乐。
有些乐团也会为电影配乐或音乐专辑担任的演奏。
交响乐队的席位排列交响乐是人类音乐文化的高级形式，所以交响乐队在演奏交响音乐时就非常需要一个质量较高的音响，然而交响乐团中包括了数10种不同类别的乐器，并且它们都有着各自不同的特色和个性，这样在写交响音乐作品时，不但需要作曲家对它们的编制即音色进行合理的调配，另外在排练和演出时，对它们的席位排列也需要考虑外表的美观，以及它们在演奏音乐时的配合与色彩协调，为此，世界上有好多的指挥家与乐器演奏家，经过将近一百多年的努力探索、实验，基本上找到了一个合理的席位排列原则。
交响乐队组成和编制
交响乐队组成和编制交响乐队至少四、五十人，多到百余人，有一定的编制、坐次，如双管乐队编制是：指挥，第一小提琴（12把），第二小提琴（10把），中提琴（8把），大提琴（8把），低音提琴（5把），长笛（2），双簧管（2），单簧管（2），大管（2），小号（1—2），圆号（2—4），长号（1—3），大号，打击乐器，竖琴、钢琴、钟琴深圳交响乐团乐队为加强三管编制：指挥，I 小提琴（15），II 小提琴（14），中提琴（11），大提琴（10），贝斯（7），长笛（4），双簧管（3），单簧管（3），巴松（3），圆号（5），小号（3），长号（4），大号（1），竖琴（1）打击乐（6，）钢琴交响乐队的乐器组成我们可以根据不同的演奏方法，把种类繁多的乐器划分为几个组：用弓拉的弦乐器是一组，用嘴吹的管乐器又是一组，这一组乐器由于构造的材料不同还可以分为木管乐器和铜管乐器两组，最后，用手来敲打的叫做打击乐器，也自成一组。
一、弦乐器组我们看到，弦乐器组基本上占满舞台的前半部，它是乐队中最重要的一个组成部分，在数量上占绝对优势一般在一个由一百人组成的交响乐队中弦乐器组就有六十到七十人。
这是因为弦乐器组拥有宽广的音域又可以通过不同的运弓方法而获得各种色彩和力度的变化，再由于它便于奏出悠缓的长音，而不必象管乐器那样需要经常换气，可以自始至终不间歇地演奏，最后，它那格外温暖和富于表情的音色，又最适于表达人的复杂多样的思想感情和内心体验，所有这些，很自然地使弦乐器组成为整个交响乐队的基础。
弦乐器组包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴四种乐器，这些乐器的形状大致相似，只是体积大小不同，相应地各自的音域也不一样。
弦乐器组中的每一种乐器都有一位首席演奏者。
小提琴在弦乐器组中体积最小，音域最高，它的表现力格外丰富多样。
在演奏技术方面，小提琴在全乐队中也最灵活，它适于演奏任何速度和形式的乐句，包括带有和弦式进行的乐句。
因此，小提琴在乐队中总是起着主导的作用，它可以称为交响乐队的“心脏”。
交响乐的曲式结构
交响乐的曲式结构曲调在发展过程中形成各种段落，根据这些段落形成的规律性，而找出具有共性的格式便是曲式。
乐段的结构及一部曲式：乐段通常由两个乐句或四个乐句构成。
由两个各有四小节（或八小节）的乐句组成的"乐段"（专称为"方整性的乐段"）在器乐曲中最为常见。
其特点是平衡、均称感强。
【一部曲式】一首乐曲仅由一个乐段构成的称"一部曲式"。
【二部曲式】由两个明显的乐段组成，前后两段互相对称或对比。
其通常图式为A＋B。
这是乐曲的基本形式之一。
【三部曲式】由三个段落组成，其中第三段与第一段相同或基本相同，第二段具有对比性质，第三段带有再现性质。
其图式为A＋B＋A。
【复三部曲式】三段式曲体的复杂化。
其中有一段以上本身就是由二段体或三段体等构成。
其图式有：A＋B（a＋b)+A等等，器乐曲中常采用此种曲式。
首先让我们暂时给奏鸣曲（Sonata）的定义是：某种为不超过两件乐器演奏的乐曲，有三个或四个乐章。
在这些乐章中间，有一章或一章以上是由一种叫做“奏鸣曲式”或“第一乐章形式”的特殊结构形式所写成。
第二是要知道“三重奏”（Trio）、“四重奏”（Quartet）、“五重奏”（Quintet）、“六重奏”（Sextet）等等，事实上，即实际的结构是与奏鸣曲完全相似的乐曲，不同之处乃是由三件，或四件，或更多一点的乐器演奏而已。
一篇为两件以上乐器演奏的奏鸣曲，术语改变了，但乐曲的格式或结构并没有改变，仅仅是写给不同的演奏乐器，是写给某些特定乐器。
有时还有更多的标明文字记在这些乐曲名称前面——例如“为提琴、小号和钢琴的三重奏”；“为两把提琴，中音提琴和大提琴的四重奏”常称为“弦乐四重奏”（Stuing Quartet）等等。
第三是一篇“交响乐”是为大管弦乐团用的乐曲，同样，在构造和乐章方面与奏鸣曲相同。
因此，“交响乐形式”，所指的是正规交响乐各乐章一般结构的简要纲领。
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一、交响乐队组成形式和形成过程
交响乐队的真正形成是在近几百年内，严格来说就是在维也纳古典乐派所兴盛的时期。
在这之前，交响乐队的结构组成并不完善，还只是一些编制不全的管弦乐队。
如在海顿和莫扎特的创作中，乐队的编制和规模也仅仅限于室内乐特征的小型乐队。
交响乐队形式和编制是在贝多芬的创作中达到完善的。
如在贝多芬交响乐的创作中，双管或三管编制的交响乐队得到了基本确定。
后来，在整个19世纪早期到晚期的浪漫主义音乐全过程中，交响乐队编制和组合形式又得到了进一步的完善。
大型四管交响乐队的出现和各种特性乐器的加入，更加丰富了交响乐队的音响效果和艺术表现力。
这些特征在马勒、理查－施特劳斯及20世纪现代作曲家普罗菲耶夫、肖斯塔科维奇和斯特拉文斯基等人的创作中体现得尤为充分。
二、交响乐队的编制
交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，一般来说它分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。
下面分组介绍各种乐器（它们都是从高音到低音的乐器）：弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。
木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、低音单簧管、大管、低音大管。
铜管组：小号、圆号、长号、低音号。
打击乐组：定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。
色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等。
由于交响乐队采用了这么多的乐器编制，所以它有着非常丰富的表现力。
交响乐队根据作品风格的需要，它又分为编制上的不同。
如单管编制、双管编制、三管编制、四管编制等等。
乐器比例：交响乐队以木管作为判定编制的标志：“双管”编制的乐队（总人数约有60余人）；“三管”编制的乐队（总人数约有90余人）；“四管”编制的乐队（总人数约有110多人）。
为了合各组乐器之间数量的比例合理，随着木管乐器的增减，弦乐器及其它乐器的数量也要随之变化，以保持声部音响的平衡。
（布里顿《青年管弦乐指南》）
三、音乐指挥的作用
音乐指挥指导整个乐队的音乐演奏，使得多个声部的演奏能够成为一个整体，可谓一个乐队的灵魂人物。
对乐队的指挥也是音乐的一种诠释和再创作。
指挥家詹姆士·列文曾说：“指挥棒也是一种乐器。
”有人说，听音乐，就可以知道指挥的性情修养。
音乐指挥在台上的作用有以下几点：一，提示演奏员。
一部作品常常规模庞大，演奏者往往不能在看谱的同时记住所有排练时要求的所有细节，这时，指挥在台上的手势会起到提示作用。
二、决定一些无法定量的处理。
比如，演奏员记得某处指挥要求渐慢或渐快，到底慢多少，快多少，从哪里开始慢，到哪里回到原来的速度等等这些，是无法量化在谱面上的，只能看指挥临场的表达，因为艺术是需要情绪的，不是写下来就行了的。
三，临场发挥。
演出，本身会让人处于一种亢奋的状态中，指挥常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法，所以，演奏者必须注意指挥在台上的动作，并且要和指挥配合默契，一旦指挥出现了排练中没有的处理，演奏者反应要快，要立即表现出来。
这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的。
四，表现性，增强作品感染力。
这一点并不是所有指挥都有，指挥各有各的风格，有的指挥看上去沉默，热情都在心里和手上，有的指挥则表演性很强，在音乐传达感情的同时，指挥自己也在用形体动作给观众传达着自己的情绪，也就是说，有的指挥确实有指挥给观众看的成分，比如最典型的日本指挥家小泽征尔。
四、十大指挥家
1.阿尔图罗·托斯卡尼尼（Arturo Toscanini）
2.布鲁诺·瓦尔特（Bruno Walter）
3.列奥波尔德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowsky）
4.威尔海尔姆·富尔特温格勒（Wilhelm Furtwangler）
5.尤金·奥曼蒂（Eugene Ormandy）
6.赫伯特·冯·卡拉扬（Herbert Von Karajan）
7.雷昂纳德·伯恩斯坦（Leonarel Bernstein）
8.克劳迪奥·阿巴多（Claudio Abbado）
9.小泽征尔（Seiji Qzawa）
10.祖宾·梅塔（Zubin Mehta
五.世界十大交响乐团
柏林爱乐乐团--1882年创建于柏林，由克林特沃担任首席指挥，1955年后，由被誉为“当代指挥界之王”的卡拉扬担任音乐指导和终身指挥。
维也纳爱乐乐团--1842年创建于维也纳，目前也以“维也纳国立歌剧院乐团”名义演出。
芝加哥交响乐团--1891年创建于芝加哥，首任指挥为马斯坦。
波士顿交响乐团--1881年创建于波士顿，首席指挥是霍舍乐。
1973年后，由小泽征尔担任音乐指挥与常任指挥。
费城管弦乐团--1900年创建于费城，首任指挥是谢尔。
克利富兰管弦乐团--1812年成立于克利富兰，首任指挥是索科洛夫。
阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团--1888年创建于阿姆斯特丹，隶属于阿姆斯特丹音乐厅，首任指挥是柯斯。
巴黎管弦乐团--1967年创建于巴黎，由1828年成立的巴黎音乐学院管弦乐团改组而成，首任指挥为明希。
德累斯顿国立管弦乐团--1548年创建于德累斯顿，它是世界上历史最悠久的交响乐团。
列宁格勒国立爱乐乐团--1772年创建的圣彼得堡音乐协会管弦乐团，于十月革命后改为现在的名称。
转贴者注：现名圣彼得堡爱乐乐团
六、著名的交响乐作品
海顿《94号交响曲》《101号交响曲》
贝多芬《英雄》《命运》《田园》《第九交响曲》（合唱）
莫扎特《二十五交响曲》《三十五“哈夫那”》《三十六“林茨”》《三十八》
《第四十交响曲》《第四十一交响曲“朱庇特”》
柴可夫斯基《第六交响曲“悲怆”》
勃拉姆斯《第一交响曲》
舒曼《第四交响曲》
舒伯特《未完成交响曲》
德沃夏克《第九交响曲“新大陆”》
七、西方音乐的发展历程
url：/question/55860920.html
八、我国交响艺术的发展及现状
/xxyd.php?col=17&file=5107
（由于篇幅的限制我只能把链接给你，整理和筛选的工作还是你自己下去完成好了）
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