美国十大交响乐团
欧美十大摇滚乐队及百首经典歌曲
欧美十大摇滚乐队及百首经典歌曲摇滚乐产生于上世纪50年代，以黑人节奏布鲁斯音乐为基础，加上了摇摆乐和钢琴音乐的成分，突出声音的表现力和持续不断前进的节奏。
1952年，由美国著名电台主持人艾伦•弗雷德发起的音乐会，被冠以摇滚的名义，摇滚乐就此诞生。
“摇滚乐之父”比尔•哈利和“摇滚乐之王”艾尔维斯;普莱斯利，在摇滚乐早期都做出了卓越的贡献。
到了60年代，英国著名的“披头士”The Beatles带着对于美国摇滚乐的理解杀回美国，开辟了摇滚乐蓬勃发展的新天地。
事实上，摇滚乐不仅仅是一个音乐流派，它也代表着新文化时代的到来与冲击，它渗透到了人性、生活、社会、政治等各个领域，是一种精神状态，也是一种生存方式。
摇滚乐经历了50多年的发展，产生了多种音乐流派，也产生了许多伟大的乐队，今天的《数字飙榜》就精选了欧美十个经典摇滚乐队，用他们的魅力来展示摇滚的力量。
今日《数字飙榜》主题：欧美十大摇滚乐队数字飙榜欧美十大摇滚乐队第10名：Suede（山羊皮乐队）上榜理由：英伦摇滚开出的靓丽并颓废的恶之花经典指数：★★★回顾英国独立乐团的发展与蓬勃，无可否认成立于1989年、以主唱兼灵魂人物Brett Anderson为主的Suede乐队绝对扮演了举足轻重的角色，主唱妖艳而中性化的嗓音和吉他手华丽极致的吉他独奏，都为当时风起云涌的英伦摇滚平添了许多靓丽的色彩。
他们身上流露出强烈的自我依恋的美感，在凄美的英式吉它衬托下的音乐中充满了醉生梦死的城市生活、双性恋言论、暧昧主义者行径与永不衰减的雄心壮志。
1993年，山羊皮乐队第一张同名专辑《Suede》发布，随即便成为英国历史上销售速度最快的专辑，在媒体和公众中引起了巨大轰动。
乐队的现场演出也掀起了别样的风潮，大胆而神秘、鬼魅而性感、狂妄而宣泄的演出风格散发出了蛊惑人心的魅力，简单刺激地冲击着矫揉造作的低调。
可是强烈的企图心、多变的风格及令人难以抗拒的魅力，就像所有的伟大事物一样，美得让人屏息，却又如昙花一现般地短暂。
纽约爱乐乐团
美国交响乐团
01 概况
03 乐团特点
目录
02 简介 04 音乐总监
05 历任指挥
07 标志
目录
06 文化使者
纽约爱乐乐团创建于1842年，美国交响乐团。
乐团每年演出180多场音乐会，并且在2004年12月18日，乐团演出了第14000场音乐会——这一光辉的里程碑， 是世界上任何其它交响乐团无法比拟的。乐团常住地为纽约林肯中心（Lincoln Center），现任乐团音乐总监为 荷兰籍指挥家梵志登（Jaap van Zweden） 。
吉尔伯特与世界各顶级乐团合作的经历不胜枚举，就像他的前辈们一样，他也是个传奇的音乐家。在纽约爱 乐乐团，他充分展示了曲目的深度和广度，曾指挥过贝多芬、贝尔格、科普兰、艾夫斯，还有亨德尔的《弥赛 亚》、马勒的《悼亡儿之歌》等一系列作品。可以回想2004年的一个晚上，当吉尔伯特指挥纽约爱乐乐团演奏艾 夫斯的《第四交响曲》时，为我们营造出暴风雨般癫狂却又透着极度清晰的音响。事实上，这是对音乐表现的极 端热爱与他温和而不过分夸张的表达方式相融合的结果，这赋予了他一种极大限度将一个乐团潜力挖掘出来的巨 大力量。
2009年，本土指挥家艾伦·吉尔伯特通过乐团提名成为新一任音乐总监，纽约爱乐进入一个全新的时代。
简介
纽约爱乐乐团创建于1842年，是美国最古老的交响乐团。纽约爱乐乐团的历史，与世界音乐发展历程中一个 又一个举足轻重的名字紧密相联。曾指导过纽约爱乐乐团的大作曲家和大指挥家有：鲁宾斯坦、柴可夫斯基、德 沃夏克、魏因加特纳、马勒（任音乐总监）、拉赫玛尼诺夫、理查德·斯特劳斯、富特文格勒、托斯卡尼尼（任 音乐总监）、斯特拉文斯基、库谢维茨基和沃尔特、伯恩斯坦、祖宾·梅塔等。
前任音乐总监马泽尔洛林·马泽尔是世界上最杰出的指挥家之一，他有生之年已经指挥了150多个交响乐团 的5000多场歌剧和音乐会，定期出现在世界著名的音乐厅和歌剧院里。马泽尔曾经担任过以下职务：柏林德国剧 院艺术总监（1965-1971年），克利夫兰管弦乐团音乐总监（1972-1982），维也纳国家歌剧院总监和首席指挥 （1982-1984），匹兹堡交响乐团音乐总监（1988-1996）。到2002年为止，他是巴伐利亚广播交响乐团的音乐 总监。从2002年起，他开始担任纽约爱乐乐团音乐总监。马泽尔1930年出生于法国巴黎，四岁随父母移居美国， 五岁时开始学习小提琴和钢琴。他从儿童时代就已经表现出不可思议的指挥天才。马泽尔八岁时第一次公开指挥 一支大学交响乐团，被人们誉为“音乐神童”。从九岁到十五岁，他曾经指挥过美国多数的主要交响乐团。
世界十大交响乐团简介
世界十大交响乐团简介2007年09月25日05:47 出处：泡泡网【原创】作者:网络资料收集编辑:王旭晗交响乐或称交响曲，源出于古希腊文的“和谐“之意。
它被用为音乐作品的名称，最早出现于十八世纪上半叶，为歌剧的管弦序曲。
每年一次的维也纳新年音乐会现代意义的交响曲是指一种用大型管弦乐队演奏的器乐套曲，是音乐表现的最高形式，它能表现重大的题材，丰富的感情和深刻的思想。
从创作到演奏都要求较高超的技巧。
为此它是衡量一个国家或民族的音乐文化水平的重要标志。
里尔卡多·穆蒂（指挥）而在现实生活中，气势恢弘、感情细腻、表现力无限丰富的交响乐拥有大量坚定的爱好者，并且被绝大多数人称作是高雅的艺术享受。
别的不说，每年的维也纳新年音乐会就吸引了全球无数爱好者的目光，可见其美妙之处。
所以，今天小编别的不谈，就给大家来介绍几家著名的交响乐团。
1、维也纳爱乐乐团既然刚才提到了维也纳新年音乐会，那我们就先来看一看一直为其演出的维也纳爱乐乐团吧。
它的精湛技艺在全世界首屈一指，是当今世界公认的最优秀的乐团。
这支乐团创建于一八四二年。
众多的一流音乐家和指挥家都曾担任这支乐团的指挥：理查德·施特劳斯、玛勒、伏特温格勒、勃姆、卡拉杨。
如今，维也纳爱乐乐团定期在维也纳国家歌剧院和维也纳音乐家协会举行演出，深受全世界各国乐迷的青睐。
1842年3月28日，维也纳爱乐乐团举办了第一场音乐会。
这个时候，一代大师莫扎特已经逝世半个多世纪，而贝多芬也离开人世十五年了。
维也纳爱乐乐团尽管维也纳是一个几乎代表了欧洲近代音乐发展史的城市，这里孕育了古典、浪漫乃至现代的一系列作曲大师，海顿、莫扎特、贝多芬那一首首动人心魄的杰作即产生于该城，但说来难以置信的是，直到19世纪初期，维也纳还没有一个真正意义上的职业交响乐团。
直到1833年，舒伯特的友人、宫廷歌剧院的指挥弗朗茨·莱赫纳突发奇想，召集起歌剧院的演奏家们，组织了一个名为“艺术家协会”的管弦乐团，并在维也纳的舞会大厅连续举行了4场音乐会，引起了市民和音乐界的极大兴趣，这个“艺术家协会”可以算是维也纳爱乐乐团的前身，但是莱赫纳的设想并没有全盘付诸实施，4场音乐会后，一切都烟消云散。
世界顶级交响乐团概览（下）
世界顶级交响乐团概览（下）贝多芬的C⼩调第五号交响曲《命运》，莫扎特的“三⼤交响曲”，海顿的G⼤调第九⼗四号交响曲《惊愕》，柴可夫斯基的B⼩调第六号交响曲《悲怆》，肖斯塔科维奇的D⼩调第五号交响曲《⾰命》……这些经世流芳的交响曲，带给⼀代代⼈类以精神的洗礼和⼼灵的震撼，使⼈们共鸣、反思、忏悔、奋发……然⽽，伟⼈已远去。
不过幸甚，在交响乐团的精湛演奏下，我们依然可以欣赏交响曲的⽆边魅⼒，尤其是那些富有成就的、享有盛誉的交响乐团经过百余年的沉淀和⾟苦的练习，带给了⼈们⼀流的⾳乐享受。
鉴于此，“影⾳新⽣活”特整理出世界顶级交响乐团供⼤家品鉴参考。
（排名不分先后）18.圣彼得堡爱乐乐团（St.Petersburg philharmonic orchestra）⼜名列宁格勒国⽴爱乐交响乐团，是俄国历史上最悠久、实⼒最强的交响乐团，它的起源可以追溯到18世纪初的圣彼得堡宫廷乐团。
1917年，在俄国著名指挥家库塞维斯基担任指挥时，曾以“国⽴爱乐乐团”之名开始活动。
1938年，前苏联著名指挥家穆拉⽂斯基就任该团的⾳乐监督，此后的40多年，该团声誉渐⾼，进⼊黄⾦时代。
它的演奏风格充满激情、富有⼒度感，充分反映出彼得堡这个古⽼城市的⽂化特性，在合奏上显⽰了俄国式洗练的特⾊，最擅长演奏本民族⾳乐家如柴科夫斯基、肖斯塔科维奇等⼈的作品。
19.芝加哥交响乐团(ChicagoSymphony Orchestra)美国五⼤交响乐团之⼀，也是美国历史最为悠久的三个交响乐团之⼀，由该乐团⾸席指挥希奥多·汤玛斯成⽴于1891年。
1969年，G.肖尔蒂继任⾳乐指导和指挥后，迎来了黄⾦时代，继续保持其领先地位，成为世界⼀流的交响乐团。
另有菲得⽴克·斯托克、马蒂农、伯纳德·海丁克等先后担任过指挥。
演奏曲⽬⼴泛，演奏稳重扎实，⾳响坚实有⼒，铜管组声⾳洪亮辉煌。
20. 以⾊列爱乐乐团(Israel Philharmonic Orchestra)1936年12⽉26⽇，在传奇⼈物阿尔图罗·托斯卡尼尼的指挥下，该团的前⾝巴勒斯坦爱乐乐团进⾏了⾸场演出。
世界十大交响乐团
世界十大交响乐团世界十大交响乐团交响乐团是音乐界的精英组织，代表着音乐的高度艺术创作和表演水平。
它们具有丰富的历史和卓越的音乐制作能力，为世界各地的观众呈现了无数令人难以忘怀的音乐会。
现在，就让我们一起来了解一下世界十大交响乐团吧。
1.维也纳爱乐乐团（Vienna Philharmonic Orchestra）维也纳爱乐乐团成立于1842年，总部位于奥地利的维也纳市。
它以其优秀的音乐家阵容和卓越的演奏水平而闻名于世。
该乐团在维也纳金色大厅的新年音乐会上表演是音乐界的重要盛事之一。
2.柏林爱乐乐团（Berlin Philharmonic Orchestra）柏林爱乐乐团成立于1882年，总部位于德国的柏林市。
它是世界上最显赫的交响乐团之一，由顶级音乐家组成。
柏林爱乐乐团以其杰出的音乐家表演和卓越的录音作品而闻名于世。
3.纽约爱乐乐团（New York Philharmonic）纽约爱乐乐团成立于1842年，总部位于美国的纽约市。
它是美国最古老、最具影响力的交响乐团之一。
该乐团的演出被公认为精彩而难忘。
4.伦敦交响乐团（London Symphony Orchestra）伦敦交响乐团成立于1904年，总部位于英国的伦敦市。
它是世界上最受欢迎的交响乐团之一，以其卓越的演奏和创新的音乐录音而闻名。
伦敦交响乐团经常在国际音乐节上表演。
5.芝加哥交响乐团（Chicago Symphony Orchestra）芝加哥交响乐团成立于1891年，总部位于美国的芝加哥市。
它是美国最杰出的乐团之一，具有卓越的演奏水平和豪华的音乐会阵容。
6.拉·菲尔哈蒙尼克交响乐团（Royal Concertgebouw Orchestra）拉·菲尔哈蒙尼克交响乐团成立于1888年，总部位于荷兰的阿姆斯特丹市。
它被认为是世界上最佳的交响乐团之一，以其音色和演奏技术而闻名。
7.波士顿交响乐团（Boston Symphony Orchestra）波士顿交响乐团成立于1881年，总部位于美国的波士顿市。
世界顶级交响乐团排行榜
世界顶级交响乐团排行榜你最偏爱的交响乐团是哪个？欧洲乐团？美国乐团？或许下面这份榜单会给你一些启发。
这份榜单出自英国《留声机》杂志，由来自美国、法国、奥地利、英国、德国、荷兰和韩国的11位音乐评论家组成，根据乐团现场演出水准、录音表现、对社会或国家在音乐发展上的贡献、以及保持交响乐团在现代化方法发展下的地位所做的努力等项目，所评选出的前20名的乐团。
尽管会有许多疏漏，试想两个人对名单都很难达成一致，更何况是11个人，所以我们可以假设，这份榜单本质上还是很主观的，或许和很多人心目中的排名不一致，但这些乐团也绝对实至名归。
1、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团Royal Concertgebouw Orchestra, Amsterdam阿姆斯特丹皇家音乐厅乐团自1888年以来一直演奏古典音乐。
乐团有着独特的音色，主要是因为它自成立130年以来只有7位首席指挥，录制了近千张唱片。
这就很容易理解为什么这个乐团在榜首占据一席之地了。
/en/royal-concertgebouworchestra-amsterdam2、柏林爱乐乐团Berlin Philharmonic柏林爱乐乐团成立于1882年，拥有10位首席指挥，自2002年以来由西蒙·拉特尔爵士执棒。
柏林爱乐乐团能排到这个位置并不惊讶，尤其是在拉特尔爵士的领导下，乐团获得了许多大奖（BRIT奖、格莱美奖、留声机奖等等）。
2015年6月21日，在乐团大会上，基里尔·佩特伦科被乐团推举为他的继任者，从2019/2020乐季开始正式担任柏林爱乐乐团首席指挥。
/en/3、维也纳爱乐乐团Vienna Philharmonic维也纳爱乐乐团是一支非常受欢迎的交响乐团，有着世界上最好的音乐厅，艺术家试镜的过程十分艰难，这就不难理解为什么它如此受广大乐迷的欢迎和高度重视了。
/en4、伦敦交响乐团London Symphony Orchestra自1904年成立以来，伦敦交响乐团已迅速成为世界上最著名的管弦乐团之一，部分原因是他们广泛的参与了电影原声配乐的演奏，如“星球大战”、“夺宝奇兵”、“哈利·波特”、“勇敢的心”和“女王”。
谈谈对费城交响乐团的认识
谈谈对费城交响乐团的认识一．费城交响乐队的简介费城交响乐团，创立于1900年。
是美国五大交响乐团之一，以精湛水准和饱满音色著称的“费城之声”也是当代十大世界交响乐团之一。
历任音乐总监分别为弗里茨·谢尔、卡尔·波利希、莱奥波德·斯托科夫斯基、尤金·奥曼迪、里卡多·穆蒂、沃尔夫冈·萨瓦利什、克里斯托夫·艾森巴赫。
现任首席指挥夏尔·迪图瓦延续着乐团的辉煌传统。
事实上，夏尔·迪图瓦与乐团的渊源由来已久，早在1980双方便有了首次触电。
作为现任乐团的音乐总监和首席指挥，夏尔·迪图瓦将带领费城交响乐团在卡内基音乐厅和世界各地做巡回演出，并将继续担任纽约州北部萨拉托加艺术中心的三周常驻演出乐团，及每年在山谷音乐节的常驻演出乐团。
费城交响乐团的艺术家们, 表清和技艺一样严谨, 特别是那次在北京的演出中表现得更为淋漓尽致，他们演出的曲目是贝多芬的交响曲。
那次是在沃尔夫冈·萨瓦利施的指挥下, 作为世界十大交响乐团的费城交响乐团, 不负盛名, 给观众听众带来贝多芬交响乐的另一种版本, 让人从更宽泛的角度理解了贝多芬音乐之丰富, 而不是像若千年前那样一提贝多芬就仅仅是战斗勇敢牺牲等“和命运抗争”的意味。
但是，在2011年4月17日，美国费城交响乐团董事会16日决定将向法院申请破产保护，原因是资金缺乏，乐团运营陷入困境。
这也是世界上首支申请破产的著名乐团。
二.费城交响乐团所获的荣誉费城交响乐团在媒介推广方面创造了许多第一。
1925年，费城交响乐团在众多的交响乐团中出了第一张电子技术制作的专集；第一个在广播电台进行商业演出(1929年，NBC)；第一个为电影原声演奏(1937年，派拉蒙的大广播)；第一个出现在国家电视台的乐团(1948年，CBS)；第一个通过国际互联网进行现场声频播出的主要乐团(1997年)。
乐团与电子媒体合作所取得的成功与创新沿袭了这一传统。
著名乐团总监名单
Arvo Volmer
Finnish Radio Symphony Orchestra
芬兰广播交响乐团
Jukka-Pekka Saraste
Florida Orchestra
佛罗里达管弦乐团
Jahja Ling林望杰
Florida Philharmonic Orchestra
佛罗里达爱乐
阿尔巴尼交响乐团
Claire Fox Hillard
American Symphony Orchestra
美国交响乐团
Leon Botstein
AmsterdamBaroque Orchestra
阿姆斯特丹巴洛克管弦乐团
Ton Koopman
AtlantaSymphony Orchestra
亚特兰大交响乐团
中国国家交响乐团
Zuohuang Chen陈佐湟
CincinnatiSymphony Orchestra
辛辛纳偍交响乐团
Jesús López-Cobos
City ofBirminghamSymphony Orchestra
伯明罕市立交响乐团
Sakari Oramo
City ofLondonSinfonia
James Judd
Frankfurt Radio Symphony Orchestra
法兰克福广播交响乐团
Hugh Wolff
French Radio Philharmonic Orchestra
法国广播爱乐
Marek Janowski
George Enescu Bucharest Philharmonic Orchestra
休士顿交响乐团
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美国十大交响乐团
常常看到报纸说：xxxx是美国十大乐团之一。
究竟谁才是美国十大？我在美国惊讶地发现，美国前十大交响乐团和一般乐迷所想的略有出入喔。
根据美国乐团工会(American Orchestra Union)排名，96年前十名是：
1、芝加哥交响乐团(Chicago Symphony Orchestra)/巴伦波英(Daniel Barenboin)
2、纽约爱乐(New York Philharmonic)/马殊(Kurt Masur)
3、波士顿交响乐团(Boston Symphony Orchestra)/小泽征尔(Seiji Ozawa)
4、费城管弦乐团(Philadelphia Orchestra)/沙瓦立许(Wolfgang Sawallisch)
5、克里夫兰管弦乐团(Cleveland Orchestra)/杜南伊
6、圣路易交响乐团(Saint Louis Symphony Orchestra)/逢克(Hans Vonk,新任)
7、匹兹堡交响乐团(Pittsburgh Symphony Orchestra)/马捷尔(Lorin Mazel)
8、辛辛那提交响乐团(Cincinnati Symphony Orchestra)/罗佩孜-柯博思 (Jesus Lopez-Cobos)
9、旧金山交响乐团(San Francisco Symphony)/汤马斯(Michael Tilson Thomas,新任)
10、明尼苏达交响乐团(Minesota Symphony Orchestra)/新任总监是日本人.
这份排名几乎没什么改变 (除了总监名字)，91年纽约换人Masur一接任，92年排名立刻从第七跳第二，把波士顿挤下来。
94年辛辛那提把旧金山位置对调上升一名。
除明尼苏达外，我全听过他们现场音乐会.3，4目前状况不好，尤其波士顿，内部乐手，指挥，经理弄得很不好，乐手老旧，士气低落.弦乐尤其糟。
费城老人多半报废，Sawallisch 新上任大力汰旧换新,阻力不少 (Muti就这样下台的)，不过尚有进展，以挖角方式请来首席小号 (原Dallas Symphony首席，三十出头) 和首席长号 (原N.Y.Phil.副首席不到三十岁)。
7，8目前颇有竞争，今年匹兹堡营运下降，马上开除马捷尔，九月Mariss Jansons走马上任。
美国乐团全为私营，营运状态像NBA一般，不过没盈馀。
发给总监和经理薪水高就是。
地方政府补助少许 (三，四十分之一)，其他靠票房及募款赞助。
乐团年预算皆超出两千五百万美金，乐手最低价年薪六万美元以上(St. Louis)，乐团人员乐手加行政约两百人左右。
工会排名考虑因素有演奏水准，乐评反应，唱片销售程度及市场反应，乐团营运状况(赤字多寡).....等等，可谓面面俱到，公信力极高，给各位参考。
目前台湾音乐家在十大乐团工作者：高慧生任职匹兹堡小提琴副首席，郑俊腾任职辛辛那提 2nd小提琴Tutti section；陈泰一任职明尼苏达小提琴手Tutti section。
千万别用乐团排名及职位高低断定他们琴艺高下，那是极愚蠢的。
因为这不是说做个五年成绩好就升你做副首席或首席something,美国乐团有什么缺额招考完全公开，考得到就做那个位置。
郑俊腾两年多前考辛辛那提，招第二小提琴section 一名，结果四百人报名(柴可夫斯基大赛约两百人报名参赛)，乐团听Tape筛选 150名考试，总共听三轮，第一轮取20人，第二轮取 4人，全在布幕后拉以示公平 (很少大赛有Behind Screen 的)，考完两轮入选四人，其中两人是国际比赛曾获奖者，第三轮拉完，郑俊腾回家等一个月才收到录取通知，再有一场试用Concert 决定用他正式上班，两年试用期满再考一次试才成为固定团员。
下次若考首席再重复上述流程....嘿嘿，乐团正式团员要做也不例外，全在幕后拉，评审根本不知谁是谁，完全凭实力，你说美国乐团好不好？我们要比？ ....唉！
值得一提的是上述三人他们全是李淑德的弟子。
所以我个人有时相当佩服李淑德女士。
谈到这里，很多人 (甚至包括音乐学生和老师)，都觉得当不成独奏家才去拉乐团(郑俊腾妈妈在获悉他考上，第一句话是：怎么不去教书？拉什么乐团？ ) 唉！一堆家长捧著小孩东比西比，魏乐富和叶绿娜所写的书里有一篇把此现象讽刺得淋漓尽致。
诸君不见目前小提琴三位明星， Midori， Sarah Chang, Joshua Bell那一个是比赛出身？比赛多到失去意义了。
这都是音乐商业化要捧明星，而Midori， Sarah Chang, Joshua Bell 三位把一生中最宝贵的学习时光都奉献在飞机上，等到他们年老色衰，人们要听他们音乐时，他们才发现自己没有好好学过什么，唱片公司又找到了新神童，唉!这是郑俊腾帮上述三位协奏过的感想。
比赛有他的价值，但只是第一步而已，还有更多路要走。
音乐这一行很难混，人前显贵人后不知受了多少罪，最怕大家光看表面走歪了路。
大家有没有觉得目前四十岁到六十岁的演奏家质与量不如二次大战前？ Horowitz为何一生中有三次隐退？目前也有一些比赛明星，希望他(她)们不要落入如此循环中。