意笔人物1

班出身的， 有的是从学油画、版画等其它画科转过 从属于写意观念， 追求写意的境界： 笔墨造型服务
来的， 所以在笔墨造型语言方面有一些问题， 西方 于传达写意观念。如果写意人物画家完完全全陷入
绘画的素描， 色彩的明暗， 结构的造型， 或多或少的 了精雕细刻， 到处都那么细致， 到处都那么清楚的
影响着写意人物画的笔墨造型的语言， 在某种程度 制作上， 而忽略了写意的笔墨， 弱化了写意笔墨的
上影响了写意人物画的语言方面的表现性、写意性 精神， 那么， 这样的写意人物画的笔墨就大打折扣
和书写性。西方的素描的思维方式与中国写意画的 了， 甚至可以说没有笔墨， 这样的画只能说是用中
思维方式有所不同， 将素描引入写意人物画是必要 国画工具材料画了素描。如果画写意人物画只见笔
的， 首先要解决的是画家的观念问题， 素描、速写一 墨， 不见形神， 这样也不符合写意人物画笔墨的要
文章编号： １６７３－ ２５９６（ ２００８） ０３Ａ－ ０１４５－ ０３
现代写意人物画的发展， 令人欣慰， 从“徐蒋” 系统开始， 时间虽短， 但其后的追随与开拓者也做 了有益的探索， 使今天的写意人物画呈繁荣景象。 笔墨造型的拓新、语言、写意、情感、时代、修养都被 赋予了新的内涵。
一、笔墨造型与拓新 中国画是在二千多年的不断地继承和发展中 成长起来的， 现代写意人物画的新格局， 虽然历史 较短， 却是经过近现代写意人物画几代人的共同努 力而取得的成果。第一代探索者“徐蒋”系统的代表 人物徐悲鸿、蒋兆和在这方面曾做了开拓性的历史 性贡献。２０ 世纪后半叶活跃起一代颇有成就的现 代水墨人物梯队， 辉耀于画坛， 这些人的画继承和 拓展了中国古代画传统及其理论， 以蒋兆和为代表 的写意人物，“却不同于十八描等古代程式； 主张吸 收西画素描造型之长， 又不为西法所拘囿”［１］， 体 现 了时代对中国写意人物画的需要。现代中国写意人 物画体系的建立， 也就是“徐蒋”体系， 应该说确立 了一条现实主义的创作方向， 又不失中国传统笔墨 造型的精神， 可以说开创了写意人物画的新时代， 笔墨造型更贴近时代， 贴近生活， 笔墨造型语言丰 富了， 而叶浅予、黄胄先生又以速写切入， 创造性的 拓新了中国写意人物画的笔墨造型， 骨法用笔有了 新的体貌， 强调了写意与书写性， 笔墨造型传神， 具 有很强的艺术感染力。 现代中国写意人物画的面貌较之古代的人物 画发生了巨大的变化， 古人倡导“天人合一”、“因心 造境”， 从楚地出土的帛画， 是目前已发现的以线造
四、笔墨造型与情感
型语言转换成写意人物画的笔墨造型语言， 而不是
笔墨造型是中国写意人物画的基本造型手段，
简单的用毛笔在宣纸上画素描或速写， 不是简单的 笔墨的纯熟并不等于笔墨的情感， 笔墨造型的情感
拿来主义， 而是有取舍， 有概括， 有提炼， 有松动， 这 来源时代、生活和作者内心的情感。在笔墨创作中，
第 ２９ 卷 第 ３ 期 ２００８ 年 ５ 月
赤 峰 学 院 学 报（ 汉 文 哲 学 社 会 科 学 版 ） Ｊｏｕｒｎａｌ ｏｆ Ｃｈｉｆｅｎｇ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ（Ｓｏｃ．Ｓｃｉ）
Ｖｏｌ． ２９ Ｎｏ． ３ Ｍａｙ． ２００８
试谈现代写意人物画的笔墨造型要点
鲍凤林 （ 赤峰学院 美术系， 内蒙古 赤峰 ０２４０００）
是现代写意人物画家对传统的继承发展与思考实 践的结果， 体现笔墨造型的时代性， 高品质笔墨造 型， 是靠画家对传统文化的积累， 对时代的关注， 对 生活的理解， 也就是与修养有关， 笔墨造型不是空 穴来风， 是一种综合的文化现象， 是抽象的， 写意 的， 表现的， 精神的。刘国松曾说过：“我确信民族性 的表现在精神， 而不在于材料工具， 在表现风格上， 我欲将停滞面前的中国传统绘画向前推展并发扬 光大。”尽管如此， 这种观念的绝对化使那时的刘国 松忽视了传统的外在技法材料作为精神载体一定 历 史 承 传 性 和 文 化 符 号 规 定 性 特 点 ［４］。 这 充 分 说 明 了画家所应具备的民族精神方面的修养， 同时， 也 说明了画家应具备表现技能。中国画的笔墨造型具 有两难的问题， 首先是笔墨被赋予精神性， 其次运 用技法材料， 从而达到“精神与笔墨”的高度合二为 一， 前者和后者是辩证的统一体。
现、写意、简明的。笔墨造型语言应该充分体现中国 调解决观念、修养、思维方式等问题。中国画是具有
的传统文化精神， 应该是赋予一定的精神性、神秘 悠久历史的优良传统的中国民族绘画， 人物画成熟
性、中庸性。
于战国， 五代两宋臻于繁荣， 水墨体随之盛行。在画
现代写意人物画的笔墨造型语言的掌握、运用 风上， 元代渐趋写意， 明清和近代继续发展侧重达
定要练， 这是毫无问题的， 像黄胄先生， 就很好的将 求， 所画人物形体撑不起来， 即使有再纵放的笔墨
速写引入到笔墨造型中， 使之形成了具有独特个人 也毫无意义。画人物画就应该把人画成人， 像人， 有
风格的笔墨造型语言。所以， 在现代写意人物画创 趣味且传神。
作中， 笔墨造型语言的运用， 要学会把素描、速写造
三、笔墨造型与写意
Hale Waihona Puke 二、笔墨造型与语言现代写意人物画的笔墨造型的灵魂是写意，
笔墨造型拓新的目的是为了创造新的笔墨造 “中国画属于纵放一类的画法， 与‘工笔’对称， 要求
型语言， 中国画是写意的绘画艺术， 它有很强的表 通过简练的笔墨， 写出物象的形神， 来表达作者的
现的趋向性， 笔墨造型语言应该是含蓄、概括、表 意境。”［３］ 在写意人物的笔墨造型中， 一直在反复强
成既有笔墨变化， 又有统一和谐的笔墨。要切忌笔 情感， 原因很多， 有的人在盲目的追时髦， 学某家某
墨造型语言的混乱， 单调不统一， 如古法“十八描” 派， 失去了自我， 有的人在走拜金主义的道路， 批量
与黄宾虹的表现意味的点线之间就存在笔墨语言 生产所谓的写意人物画， 千篇一律， 视之乏味， 有的
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文化现象， 关注社会发展， 关注人性的差异， 这是现 的。加强笔墨语言还要充分体现中国画材料本身的
代写意水墨人物画家首先要解决的问题。在技法方 质感美， 即用笔用墨的书写性、表现性、写意性， 加
面， 传统的、现代的、西方的、民间的， 凡是有利于现 强笔墨技巧的表现能力。
代写意人物画笔墨造型创新的都可以借鉴。
五、笔墨造型与时代 当代中国写意人物画已经呈现出浓烈的时代 气息， 很强的视觉差异性， 表现的风格样式迥异， 每 一个时代， 人们的审美情趣与艺术创作思想的形成 演变都不是孤立的， 画家作画总是有目的的。不同 时代的作品， 应植根于不同文化的泥土之上， 就中 国写意人物画而言， 它的笔墨因时代不同， 所呈现 的笔墨形态也有所不同。楚地出土的帛画随葬品， 画家用死人作画， 相信灵魂不灭， 从而形成了“天人 合一”的观念意识， 其作品笔墨具有精神性、符号性 的特征； 魏晋时代倡导传神写照， 崇尚气韵生动， 以 形写神， 奠定了中国画的风范； 而近现代中国画的 笔 墨 ， 如 １９４９ 年 前 的 中 国 写 意 人 物 画 的 笔 墨 与 １９８０ 年以后的中国画笔墨造型有着明显的时代差 异。所以， 时代不同所呈现的时代文化、时代笔墨也 不同， 在同一时代因受多元文化的影响， 也呈现出异 彩纷呈的笔墨造型形象， 也就是笔墨造型的多样性。 笔墨它不是公式、定理， 它具有不可重复的特 性， 在激情挥洒书写的过程中完成笔墨的呈现， 每 一次有每一次的差异。历代名家大师总结或实践的 笔墨， 做为后人只能借鉴和学习， 而不能囿于前人 的笔墨之中。中国画的笔墨容易出现程式化的现 象， 应该尽量避免。程式化， 像公式一样， 千篇一律， 重复前人， 重复自己， 无新意， 从创新的角度看， 这 样的笔墨缺乏生命力， 也就不会有时代性的笔墨。 艺术大师毕加索之所以被世人所推崇， 就是因为他 不断地在自我否定的过程中走向艺术的巅峰。笔墨 是双刃剑， 在继承中发展， 在否定中创新， 这样的笔 墨才有活力， 否则， 笔墨将毫无意义。因此， 创造时 代性的笔墨， 画出时代性的笔墨， 并非易事。 对笔墨造型的体验， 应站在大时代文化的高度 去审视， 应对时代文化有一个看法， 有自己的态度， 笔墨造型是否传达了本时代的文化信息， 是否与本 时代的政治、经济、文化的大背景相适应， 都应值得 思考。所以， 画出有时代特征的笔墨造型， 应关注传 统、关注时代、关注文化、关注生活， 这样， 才能创造 出与时代同步发展的现代写意人物画的笔墨造型。 六、笔墨造型与修养 现代中国写意人物画笔墨的多样性、丰富性，
摘 要： 现代写意人物画的笔墨造型，有别于古代写意人物画的笔墨造型，现代写意人物画是在继承传
统文化精神的前提下发展起来的， 其笔墨造型已经具有了鲜明的时代特征， 也有待于进一步发展与创新。
关键词： 现代写意人物画； 笔墨造型； 拓新； 语言； 写意； 情感； 时代； 修养
中图分类号： Ｊ２１２ 文献标识码： Ａ
自己个性的笔墨语言。
生活、采风， 在生活原型的基础上做提炼、概括。其
笔墨造型语言要完整， 要统一， 这是现代写意 次， 运用与之相适应的表现的笔墨造型语言。黄胄
人物画笔墨造型语言的基本要求， 构成笔墨造型语 先生笔下的人物， 动物非常有情感性， 造型笔墨来
言的根本要素是点线面通过墨色的变幻而获得， 形 自于生活， 来自于时代。现在很多画家的作品缺乏
是一个革命性的创作过程。这样的笔墨造型语言既 画家自己先被生活所感动， 所作的作品才能感动别
能体现中国画传统的文化精神， 又能体现时代的笔 人， 这样的笔墨造型才是真正意义上的好的笔墨造
墨造型语言的风格趋向， 不同修养的人， 会画出不 型。解决笔墨造型的情感， 需要解决两个问题： 首先
同的语言结构的笔墨， 所以， 要认清自己， 寻求适合 是所描绘的人物， 应该是活生生的人， 画家要深入
型的中国画最古老的代表作； 盛唐时期的中国工笔 人物画发展到了鼎盛时期， 产生了诸多的工笔人物 画家和传世之作， 这些传世之作， 为后人学习工笔 人物画提供了丰富的理论佐证和上好的摹本。而写 意人物画， 传世的佳作甚少， 尤其是以写生切入笔 墨造型的却很少见到， 写生的写意人物画笔墨造型 的外在笔墨形态几乎是空白， 可以说参考、借鉴的 摹本很少， 恰恰相反， 这样的情况， 给近现代写意人 物画家提供了极好的机遇和发展空间， 蒋兆和先生 做为第一代写意人物画的探索者， 曾做了艰辛的努 力。蒋兆和的独特贡献在于， 他有着远较前人为高 的西画素描技巧， 也避免了“全无笔法”的弊端， 他 在前所未有的高度上以自己的方法解决了素描与 笔墨的矛盾。他的水墨人物画不断地强化了笔法的 力度， 并以皴擦沟通了与素描体面关系的表现， 弱 化以光影为统率的明暗关系， 甚至将人物暗部的阴 影转化为粗线， 从而以有分寸的皴擦渲染实现了与 人物情绪表现相关的重要结构， 不仅增强了真实 感， 也增强了人物神采、气韵和内心表现深度， 保持 了中国画笔法美和墨气的变化， 令人信服地以新的 技巧解决了传统派画家纯用古法没有解决了塑造 现代人物形象的课题［２］。在极速发展的现代社会， 我 们要学习蒋兆和先生的治学精神和创新精神， 研究 传统文化、现代文明、外来文化艺术思潮。写意人物 画家需要冷静的思考和沉稳的探索， 所以现代写意 人物画的造型笔墨， 不仅是笔墨技法问题， 而是笔 墨承载精神。继承与拓新， 并非易事， 在具体的探索 中， 要广泛涉猎， 要学习哲学、美学理论， 关注时代