意笔人物画的写生与创作
任惠中：水墨人物画写生随感
任惠中：水墨人物画写生随感▲ 画家任惠中水墨人物画写生随感文/ 任惠中到现实生活中画的水墨人物写生，不是对客观物象的描摹，不是自然状态的抄袭，它是观察、认识、分析、感悟的一个全方位的表现过程，更是一个体验、感觉、发现并能捕捉到的最鲜活生活本质的过程。
写生就是要在生活中去寻找既熟悉又有些陌生的生动内容，写其“生”。
任惠中《惠安女》笔墨是存在于生活中的，笔墨的初始是从生活中提炼出来的，是一点一滴从生活现象中积累而成的。
生活中的人物与现象，有些零碎无序，不那么集中、显现和突出，这对于我们以写实性为主要特征的中国水墨人物画而言，就要学会梳理、归纳、概括和提炼，不断地从生活中去再发现、再挖掘、再表现那些存在于生活中的点滴笔墨元素，汇聚成一个整合完整的水墨人物形象。
任惠中《老咪淘》方法是解决问题的手段，可以汲取前人的笔法、墨法，但不是依据某一方法就能解决所有问题。
前人的观察方式和基本审美理念，虽不能立竿见影，但可能要比学一两招创作方法更本质。
我们不避讳更不排斥已有且成熟的表现方法，并可广学博览。
山水、花鸟、工笔、写意尽可细研精读，互切的某点就可能生出新内容，相叠之下可能产生厚实的气韵。
思想活跃了，因为品读多了而不使头脑僵化；思路敏捷了，因为不局限于某一局部约束而眼界开阔；手法多样了，因为有了更多解决问题的可能性……丰富的积累滋养出悟性，想出解决这一人物的水墨之“方”，反复锤炼下，在生动的现实生活里顺理成章生成了“法”，想方设法，因而就有了自己解决问题的独到之处。
任惠中《特警战士》对写生中人物形象的个性造型、笔墨化造型，我们要执着，但不应偏执。
在具体的实践中，你会发现很多以往司空见惯而不求甚解的问题，会有所新的发现和感悟，或有源流的思考，或有外延的奇思妙想，也就会有一种蠢蠢欲动的欲望。
让这些朴素而厚实的内容内化于心，外化于行，成笔落墨形而上，依形得势去壮形，依形壮形得造型。
任惠中《雅集图》写生最怕以惯性的“眼光”被看待，那进入不了真实生活状态中的人物形态。
中国古代人物画创作浅谈
中国古代人物画创作浅谈中国古代人物画是中国绘画艺术中的一种重要形式。
它是中国绘画艺术发展的重要组成部分，具有其独特的历史和文化意义。
在中国古代人物画中，人物形象丰富多彩，如各种官方人物、文人雅士、女性人物、神仙人物等，展现出丰富多彩的人生世界。
本文从技法、构图和题材三个方面谈谈我对中国古代人物画创作的认识。
首先，技法在中国古代人物画中占有重要地位。
技法是画家在表现人物形象时所采用的方法和手段。
首先，写意是中国绘画的一大特点，它强调艺术家通过简洁而神似地表达主题，而不是完全依照客观事物的形态进行采样和表现。
画家需要运用各种笔法、墨色、线条、层次、透视和光影，来给人物形象以生动的形态和情感气息。
其次，墨与水的运用也很关键。
画家如何在人物表现中运用它们使表现变得生动感人是一个技巧活。
若是能够将墨与水的运用得当，就能够让观众在欣赏古代人物画时，体会到其中的精神和意境。
此外，补色运用也是中国古代人物画的一大特点。
画家会在很多人物画中修补一些透出来的底色，让人物表现更加丰富多彩。
其次，构图在古代人物画中也非常重要。
构图是指在画面中整体布局与人物形象的关系。
在中国古代人物画中，构图是一种很有特色的艺术表达方式。
古代人物画构图主要注重整体协调的美感，同时要兼顾人物形象的具体表现。
整个画面的构图要求合理，要使人物形象协调融合在整个画面中。
在构图中，画面的大小、形状、角度、比例、色彩、布局和配景等方面都要考虑得非常周全。
构图在人物画中，不仅要让画面有足够的空间表现人物形象，还要考虑到主体人物的居中和周边人物的支撑，以切实体现人物的关系与分寸，丝毫不可模糊。
细微之处还会牵扯到其他诸如寓意、形态、篇调等枝节，这体现出了中国古代人物画的审美标准和艺术特色。
最后，古代人物画的题材也很丰富。
作为中国文化的重要组成部分，古代人物画所表现的人物形象往往与文学、历史、民俗、佛教、神话等方面相联系。
在官方人物画中，排场庄重，仪表堂皇，气势磅礴，主要表现了古代社会政治中的一种统治权力，对称式构图、明暗分明、贴着时代的表达方式，尤其是在以唐、宋、元、明四大名篇为代表的文学作品中，描绘文人雅士丰富深刻，独具特色，彰显了古代文化的博大精深。
油画人物写生基本方法
油画人物写生基本方法油画人物写生基本方法油画是西洋画的主要画种之一。
下面店铺来给大家介绍油画人物写生基本方法，希望对大家有帮助!人物写生主要包括头像写生、半身着衣人像写生，有时含全身着衣人像和人体写生三个大的部分;由于“人”本身所具有的那种造型的复杂性和人们对于“人”自身的熟悉程度，往往会对人物画的方方面面较之静物、风景提出更高的要求，特别是在造型的准确性上提出更高的要求。
绘画对象的头部是人们认识某人和与他人相区别的基本特征所在，是记录其社会属性和传达内心情感的最为重要的关键部位。
由于其在生理结构本身所具有的复杂性和通过其可以传达出的精神世界的丰富性，都使初学者在对之进行写生时必须先经过静物、风景的学习并拥有相应的油画写生的知识和能力，方可得以顺利地进行。
写生油画人物头像的步骤一、写生角度模特儿的设置不仅是一个孤立的表现头部形象的问题。
初学者应将头部与服饰、背景所形成的色调关系看作一个统一体。
设置模特时既要强调对象本身具备的外形特征，同时更要通过不断的改换服饰和衬景的颜色去求得一种最佳的色彩关系，跟画静物画一样，初学者最好选用正面受光或3/4侧面受光的角度作画，并且应该注意使模特的头、颈、肩形成一定的扭动关系，以使画面生动，不致显得板滞。
二、观察写生对象着手一幅头像练习的时候应首先认真研究这个形象在画面上所处的角度和位置。
由于人物头像作业是以人物的头部作为表现的主体，而没有多少附加成分可言，因而具有很强的规定性。
若要使一幅人物头像作业在构图上产生重大突破，从而不致显出太重的公式化痕迹是有一定的难度的。
即便如此，初学者还得从一些有关人物画的基本构图规律上做起。
在一般的情况下，初学者常将人物头像放在画面的中心偏上一点的.地方，这样可使头部在画面上不致显得下沉。
但这种处理可能带来一个最大的问题，那就是如果每一个人物画家都照此方法处理，那岂不是造成了千篇一律?解决的方法还是有的，如利用人物的服饰、发型、道具、头部运动的方向、衬景的皱折等因素都可以改变画面的重心，甚至有些现代画家还常常改变画面的比例关系，如用正方形画框、横幅或者立幅的狭长条形画框来画人物头像，从而使画面构图得到不同一般的处理。
国画的人物画基本技法
国画的人物画基本技法国画是我国传统绘画形式之一，人物画是国画的重要组成部分。
国画人物画表现了人物的形象、性格、身姿以及人物所处的环境等，它具有独特的风格和技法。
以下是国画人物画的基本技法。
一、写意国画人物画注重的是形神兼备，即形象逼真又能体现出人物的性格和情感。
写意是国画的重要特点之一，它通过简洁的线条和粗细不一的笔锋来表现人物的形象和气质。
国画人物画要求画家通过几笔或几笔连用，来表达出主角的精髓和形象特征。
二、构图构图是国画人物画的基础，它决定了人物画是否生动、自然和有层次感。
构图主要包括主角的位置、背景和整体比例的安排等。
画家可以通过不同的构图方式来突出人物的主题，表达人物的性格特点。
三、用色国画人物画追求的是色彩的纯粹和简约，它强调韵味和气氛。
用色主要是通过不同的水墨调配和笔触的运用来表现人物的特征和特点。
画家在运用色彩时，通常采用淡墨染色、淡彩染色等技法，增强画面的层次感和空间感。
同时，也可以通过使用传统的五彩矿物颜料，如丹砂、朱砂、赭石、石青等来增加画面的色彩鲜艳度。
四、用笔国画人物画的用笔技法丰富多样，可以通过用笔的干湿、浓淡和力道的变化来表现人物的形象特征。
画家可以使用细毛笔来刻画人物的细节，也可以用宽大的软毛笔来描绘人物的整体形象。
用笔主要有状笔、点扫、笔画勾勒、点染等技法。
五、细节刻画细节刻画是国画人物画的关键，它可以准确地表现人物的各个方面，如面容、眼睛、手指等。
画家除了能捕捉到人物的外貌特征之外，还要通过细微的表情、手势、服饰等，来传达出人物的心情和个性。
六、姿势和动态国画人物画要求画家能够刻画人物的姿势和动态，使画作更加生动、有力和有张力。
画家需要通过绘画来表现人物的身体形态和肢体动作，如站立、行走、伸手等。
画家需要了解人体结构和骨骼的构造，以及人体不同部位的肌肉运动方式，才能准确地表现人物的姿势和动态。
总结起来，国画人物画的基本技法主要包括写意、构图、用色、用笔、细节刻画、姿势和动态等。
写意人物画开题报告
写意人物画开题报告写意人物画开题报告一、引言写意人物画是中国画中的一种重要形式，它以简练的笔墨和独特的表现手法，生动地展现了人物形象和内在情感。
本次开题报告将探讨写意人物画的起源、发展以及其在中国画史上的重要地位。
二、写意人物画的起源写意人物画的起源可以追溯到中国古代的壁画和石刻艺术。
在早期的壁画中，人物形象常常以简练的线条勾勒出来，强调形象的整体感和动态美。
这种简练而富有表现力的艺术风格，为后来的写意人物画奠定了基础。
三、写意人物画的发展随着时间的推移，写意人物画逐渐发展成熟，并形成了独特的风格和表现手法。
在宋代，文人画家们开始注重表现人物的内在情感和精神世界，他们通过简约的笔墨和富有表现力的线条，创造出了许多具有个性和情感的人物形象。
明清时期，写意人物画进一步发展，画家们更加注重形象的生动性和动态感，通过笔墨的运用，使人物形象更加鲜活和立体。
四、写意人物画的表现手法写意人物画以其独特的表现手法而著称。
首先，它强调形象的整体感和动态美，通过简约的线条勾勒出人物的轮廓和姿态，给人以一种简洁而又富有力量感的视觉冲击。
其次，写意人物画注重捕捉人物的神态和情感，通过细腻的笔墨表现，使人物形象更加生动和有血有肉。
最后，写意人物画还注重运用墨色的变化和质感的表现，通过淡墨和浓墨的对比，使画面更加丰富和立体。
五、写意人物画的重要地位写意人物画在中国画史上占据着重要地位。
首先，它是中国画中的一种重要形式，代表了中国画的独特风格和艺术追求。
其次，写意人物画通过简约而富有表现力的笔墨，展现了人物的形象和内在情感，使观者能够更深入地理解和感受到人物的世界。
最后，写意人物画在传承和发展中国传统文化方面起到了重要的作用，它通过艺术的表现手法，传递了中国人对于人物形象和情感的独特理解和追求。
六、结论通过对写意人物画的起源、发展以及其在中国画史上的重要地位的探讨，我们可以看到，写意人物画以其独特的表现手法和艺术追求，成为了中国画中不可忽视的一部分。
写意人物怎么画（写意人物画法步骤详解）
写意⼈物怎么画（写意⼈物画法步骤详解）⼀、写意⼈物画的墨法解析１、笔墨是中国画最基本的造型⼿段。
墨⽆笔不⽴，笔⽆墨则死，笔主⽓，墨显韵。
２、好的⽤墨要做到“丰、厚、清、活”３、童中焘先⽣把墨在画⾯上所产⽣的痕迹分成清、润、沉、和、洁五法清者，⽤笔⽤墨，笔路清澈，层层相积，⽆浑浊相；润者，滋润，虽渴亦润；沉者，⾻⽓沉厚，沉则厚，不浮涨；和者，不寡，墨⾊有变化，相济相成，浑然和洽；活者；⾃然⼀⽓。
和与活，相近⼜有区别，活更具有⽣命⽓息的意韵。
１、浓墨法⿊⾊较重的墨浓墨法要笔笔清晰可辨,浓⽽不浊。
不能漆⿊⼀块,成为死墨。
⼜浑然⼀体２、淡墨法墨⾊中偏灰⾊调的⼀类淡墨要见笔，⽅能薄中见厚层次，表现⾐饰的质感两种不同⾊度、不同⽔量的墨在未⼲时复加的⽅法先以枯笔皴擦，⼲后再⽤淡墨饱笔浸之，中有笔痕⽽外有墨晕５、焦墨法墨不加⽔便是焦墨，多⽤枯笔，焦墨⾏笔不能⽆笔痕，要笔法清淅，笔要留得住，不能浮滑。
否则墨韵枯槁，⽣趣全⽆，乃为死墨。
以⼲笔焦墨破之，墨彩相互交融，浑然⼀体。
指以⼤笔阔迹画于绢素上，往往整纸墨⾊晕化开来，看似婆墨，实为⽤笔画成。
７、宿墨法是隔夜的⼲墨加⽔形成墨⽔相离，含有渣滓的墨。
画中⼈物及背景皆以宿墨画成，笔迹清晰，反复勾染，⽔⽓淋漓，画⾯空灵⽽不失厚重，苍茫中透着透润之⽓。
是不勾线,直接画较⼤⾯积的⿊块,兼以皴擦,直接表现形体的⽅法。
以⼤笔侧卧出之，笔尖蘸浓墨，笔根变淡，笔迹有⾃然的浓淡变化。
９、冲⽔法是墨线勾好后，将⼲未⼲是以清⽔或淡墨⽔⼤⾯积冲染，使未⼲之墨化开⽽已⼲的墨保留住原来笔形的⼀种⽅法。
１０、积墨法是⽤同⼀种墨⾊或不同墨⾊层层重叠积加之法。
⽤积墨法时，笔法要松灵，要能见笔痕，笔与笔之间要留有空隙，不然⽤感到'腻’有⿊⽓。
⼆、写意⼈物画的笔法解析写意⼈物画⽤笔内容包括起笔、收笔、运锋、转折、提按等⽅⾯，其中体现在写意⼈物画的整体视觉效果有笔⽓、笔⼒、笔速、和笔势。
1.笔⽓笔⽓是⾏笔时表现出来的精神⽓质.⼈与⼈之间的精神⽓质不同,展现出来的笔⽓也有所不同王⼦武⾏笔沉着稳健,每⼀笔都凝神⽓静,且枯笔较多,笔⽓冷峻,画⾯⽓氛肃然任伯年⾏笔如风驰电掣,⽓息贯通,使画⾯产⽣灵动之感齐⽩⽯⽤笔⽓格⾼远饱满,沉稳厚重,画⾯天趣⾃然2.笔⼒笔⼒就是⽤笔的⼒量感.有⼒量感的线条坚硬⽽有韧性,有形式美感。
中国画课程教学大纲(曹)
中国画课程教学大纲（2007年8月修订）兰州商学院二ＯＯ七年八月一、使用说明（一）课程性质中国画基础教学包括三个部分，即山水画教学、花鸟画教学和人物画教学。
每个部分都是围绕临摹、写生、创作三个教学环节而展开的。
通过对这三部分的系统学习和掌握，使学生认识什么是中国画传统，绘画如何看待和继承传统。
遗迹如何对中国话的绘画语言有效的使用和重组。
（二）教学目的作为中国文化的重要组成部门——中国画，它源远流长几乎与中国文明同步。
通过本课程教学，让学生了解历经千年的中国绘画是民族传统文化的瑰宝，继承、发展、创新是时代的必须，让学生系统地掌握其基本理论与技法，培养观察、思维想象与创造能力，深入学习中国画的绘画语言和基本技法，掌握和使用中国画的基本技艺，学习如何师承传统，并掌握写生技巧，以及创作如何把握时代精神。
达到陶冶情操、提高品格素质的目的。
（三）教学时数共144学时，其中花鸟画60学时，现场教学10学时；山水画80学时，现场教学30 学时；人物画64学时，现场教学20学时。
（四）教学方法以课堂教学为主，辅以临摹、写生和创作教学等。
1、在方法上注重基本功训练，注重写生练习，在临摹的基础上，逐渐发展到写生。
在时间安排上，中、短期作业与速写练习相结合。
2、教材编排、课堂讲授、作业练习，应遵循从简到繁，由易到难，由浅入深，循序渐进的原则；在教学内容临摹、写生和创作密切结合，循序渐进。
3、坚持贯彻因材施教的原则，在教学中注意学生个性和创造力的培养，启发学生独特的艺术感受，引导学生研究正确的观察方法和表现方法；注重风格流派、师承关系和绘画语言的研究。
4、在教学中注重学生对中国画造型的基本规律的掌握，运用多种材料多种表现方式，引导学生研究把握空间、疏密、设色等的表现。
5、课堂作业以写生训练为主，临摹、创作相结合，以利于提高学生的观察、感受、分析和想象创造能力。
6、利用各类资料和电化教学手段，观摩和欣赏古今优秀的中国画作品，拓展学生的艺术视野，提高艺术鉴赏能力。
人物线描写生步骤
人物线描写生步骤
3. 服装描写：描述人物的服装风格和着装方式。考虑他们的职业、个性和时代背景，选择 适合的服装描述。可以描述颜色、款式、质地等细节，以及配饰和特殊的服饰特点。
4. 肢体语言：描写人物的肢体语言和姿势。这包括他们的姿态、动作、表情和手势等。通 过描写人物的肢体语言，可以展示他们的性格特征和情感状态。
人物线描写生步骤
描写人物外貌特征是创作中的重要环节之一，以下是一些步骤，可以帮助你进行人物线描 写：
1. 角色背景：首先，确定你要描写的人物的背景信息。这包括他们的年龄、性别、种族、 职业、社会地位等。这些背景信息可以帮助你塑造人物形象和特征。
2. 外貌描写：描述人物的外貌特征，包括身高、体型、面部特征、发型、眼睛、鼻子、嘴 巴等。可以使用形容词和比喻来增强描写效果，但要注意不要过度使用修辞手法。
Байду номын сангаас
5. 独特特征：注意描写人物的独特特征，如疤痕、胎记、特殊的面部特征等。这些特征可 以帮助读者更好地记住和辨认人物。
人物线描写生步骤
6. 内心描写：在描写人物外貌的同时，也可以适当描写他们的内心世界。这包括他们的情 感、思想、目标、价值观等。通过内心描写，可以更深入地展示人物的个性和动机。
在进行人物线描写时，要注意平衡描写的数量和细节。不要过度描述，以免读者感到繁琐 和沉闷。同时，要根据情节需要和文体风格，选择适当的描写方式和语言表达。最重要的是 ，通过描写人物的外貌特征，让读者能够形象地感知和理解这个人物。
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浅析意笔人物画的写生与创作
摘要：中国意笔人物画写生的过程是由对一个人物的认识，观察分析，理解的过程，进入到以笔墨去分析和传达。
体现人物形象和形态的表现过程。
写生为本，意象为要。
大量的运用外出写生时的知识与素材，将创作尽可能的完成到让自己满意。
巧妙的将意笔人物的写生与创作结合起来。
关键词：意笔人物；写生；创作；联系
中图分类号：j222 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）20-0189-01
写生是绘画创作的基本功，它的特点是对客观对象生动的描绘，其表达方式通常直接又率真。
在中国水墨人物写生中，无论我们画过多少人物形象，无论有多少种艺术处理的办法，但是当我们面对一个新的角色，新的形象的时候，仍然需要怀着极大的热情，投入到创作中去。
意笔人物写生需要感悟，感知生活。
在大学的学习中，俩次宝贵的写生经历使我们得到了许多宝贵的绘画经验和知识，在陕北窑洞里见到那些纯朴的老农们，他们饱经风霜的脸上仿佛正在诉说着一段段故事，在成都的古镇里清闲的打牌的人们得以在我们的笔下丰富的描绘。
这些“非专业”的模特。
所谓“不专业”是指他们在你面前做不出专业模特的神态与动作，相比之下。
虽然不能说每一个老乡都自然放松的面对着你，且他们积极的姿态感觉到举动略微僵硬，有时会放松到让你感到荒谬，有时超越了你的想象，但是这是他们的直情流露，故而使我们在创作时生发灵感，产生联
想，真的是灵感来自于生活。
古代人物画和现代人物画分为传统和现代两大类。
意笔人物画的优良传统在于20世纪的积累。
一般包括两个方面：一个是人物造型能力，二是探索到笔和墨的性能。
一个成熟的艺术家成长要经历数十年的训练，首先，除了有艺术天赋外，还需要良好的能力，这是最基本的。
第二，在中国，一个好的画家，需要有较高的文化素质，特别是中国的传统文化，从古典文学到现代文学，都有中国画的精神在其中。
第三，还有书法的艺术抽象美，进一步提高中国画审美境界。
第四，画家要热爱生活，关注生活，关注人物。
想有一个博大的爱，高尚的人格，开放的胸襟，广阔的视野，想要达到艺术的最高境界非常不易，绝对没有轻松的路子可走。
中国写意人物画用笔用墨非常讲究，两者互相融合，精致的笔法，既相互融合又互补，是分不开的。
统一中求和谐，要刚柔相济。
在写生与创作的过程当中，墨与笔是不可分离的。
其次是意笔人物的动态，它在人物绘画创作中也非常重要，应该做到气韵生动。
整个画面提炼到有目的地组织，切莫照抄对象。
在用色上。
“颜色无碍墨，墨也不碍颜色”，这其实就是意笔人物画用色的基本要求。
在创作中要时刻组织画面，统一中求变化，变化中找统一。
如何进行意笔人物画写生和绘画创作，也是非常重要的。
那么如何处理写生和绘画创作之间的关系，历代绘画理论家争论不休。
顾恺之有“迁想妙得”之说，张璪有“外师造化，中得心源”之说。
石涛的“搜尽奇峰打草稿”。
这都让我们在创作中受到启发。
石涛的“搜尽奇峰打草稿”之说，第一是强调师造化。
大自然是绘画者的老师，亲自感受大自然的美，触景生情，情景交融。
第二是观察各地的自然景观，画出属于自己最满意的作品。
明代王履，他也提出相类似的观点。
他提出的艺术观点与张璪“外师造化，中得心源”之说和石涛的“搜尽奇峰打草稿”之说内容和意义相似，都主张坚持到大自然中去，感受大自然，从所想到所见，再到所思的过程。
从两位古人的观点中不难看出，写生不但对艺术造型的能力有着十分重要的作用，而且提高了画家的造型能力，并且为创作提供了取之不尽的源泉。
创作一定要有精心的准备，它与写生有着十分密切的联系，在写意人物绘画创作中，写生不仅仅是意笔人物画的前一步骤，并且还是与创作为一体的。
其中情感表达和艺术个性已经成为写生作品中不可缺少的一部分。
在写生过程中，是我们把观察到的视觉现象进行梳理，加工提炼。
在意笔人物画写生中最重要的是一定要有真实的素材，要从整体出发，抓住对象的神态和特征，让作品画的真实，生动传神，具有魅力。
在绘画创作中，画家要有一定的写生积累，这就是靠画家深入生活去寻找和搜集素材，找到可以触动自己的灵感和最能表达自己情感的素材，通过之后的创作传达给观者，通过作品表达艺术家的修养和情操，同时也反映他们的文化修养和艺术品味。
由此可见，中国意笔人物画写生与创作，二者密不可分，相辅相成。
而伴随着人生阅历和绘画水平上的不断提高，自身修养的提高对中国意笔人物
画创作和写生的关系也会做出更深层次的理解和体会。